毛筆美術畫

❶ 畫國畫需要那幾樣毛筆

宣紙：如果學習工筆畫准備熟宣，寫意山水花鳥和人物則准備生宣。它們之間的主要區別在於熟宣不暈化，類似普通白紙，經得起反復描寫和染色；而生宣會暈化，筆頭水分越多暈化越重，適合寫意。
毛筆：一般准備軟硬筆大小各一支，即可滿足學習國畫所需。所謂軟筆就是羊毫筆，而硬筆就是狼毫筆。另外還有羊毫與狼毫混合的，叫做兼毫，軟硬可通過羊毫與狼毫的比例調整。這類筆要自己根據作畫時的感覺和需要選擇，通常有了一定繪畫經驗後可以自己摸索出經驗來，別人無法詳細介紹。更大的毛筆叫斗筆，大寫意花鳥作荷葉等大塊面積用的，可備或以後再添。
墨汁：現在市場上有多種品牌的書畫墨汁可供選擇。但若使用傳統方法，硯台應能發墨和不易乾涸的為好，不必強調非要名硯。如果喜歡名硯，以後再求，不是初學國畫必需之物。墨條分油煙和松煙兩種，國畫必須使用油煙，可以調出濃淡變化。松煙只適合書法。
顏料：初學國畫，直接在市場上買現成成套的即可，以後根據需要再說。
筆洗：可以水仙花盆代替，其他容器只要盛水足夠多均可代用。
色碟：可以餐具中的小碟子代用，買現成的更為省事但容積太小則不合用。太輕也不好，調色時容易翻倒。
其它：需要什麼添什麼，不是必須之物。如鎮紙、筆架等等。

❷ 畫國畫牡丹專用毛筆

畫牡丹大致分為大寫意，小寫意，工筆。
每個畫家習慣和畫法不同，不能一一說。
大致是:大寫意用羊毫或兼毫。
小寫意用兼毫較多，如大白雲筆等畫花頭，葉等，老本用狼毫，石獾等硬毫。
工筆勾線用小狼毫，衣紋，花枝俏等，上色用羊毫或兼毫。

❸ 怎樣用毛筆作畫

一、執筆
執筆式
中國畫的執筆法。是用四指著筆，小指不著筆而附於無名指的後面，與油畫的執向筆和素描的執鉛筆不同。油畫筆和
枕腕、懸腕、懸肘
鉛筆都是用三指著筆的。
為什麼用四指而不用三指著筆呢？一個原因是中國畫所用的毛筆是錐狀體，四指著筆時，筆管下垂，國畫多用中鋒，而向下垂直的筆鋒，恰好容易出現中鋒。而三指著筆，叮出現偏鋒，象油畫及鉛筆畫，還需要使用偏鋒，可見執筆決定於畫種是什麼。
另方面，國畫與拓法有密切之關系。國畫強調用線及寫法，因此畫法及書法用筆有相通之處，所以一般國畫常常稱作寫而少稱作畫。
握管執筆的高低，要責所畫的是工筆還是寫意。工筆畫執筆則要偏低，寫意畫執筆則要高，而且要懸肘運筆。篇幅不大的小寫意畫，多採用懸腕運筆即叮。一般筆管五、六寸長時．工筆畫不能低於離筆管最下一寸的地方，寫意可在二寸至三寸的地方，因為寫意畫的運動速度比較大一些。
枕腕
在作工緻的人物畫、或畫人物的面部五富細微處，必須枕著碗來畫，即把腕靠手桌面 上，這樣指頭也得以穩定，以描繪其精細處。
懸腕與懸肘
懸脫是把手腕的部位離開桌面而是起來，其旋轉的幅度比枕腕大，運動的軸心轉到了肘部。一般畫較大篇幅時，是立在案前畫的，這樣就是懸肘作畫．運動的軸心在肩，旋轉度又大於懸腕。
就一張畫講，常常有一些地方寫意，需要站著懸財畫，而有一些點景處，如房屋、舟車、人物就要坐畫，有的還需要枕腕來畫。而畫寫意的花卉、蘭竹等作品時，常常是懸肘站畫，一氣呵成，可得揮灑自如，隨手應心之妙。清石濤《畫語錄》："畫受墨，果受筆，筆受腕，腕受心。"'初學者，筆不應心，懸腕和懸肘，要經過一定時間的訓練，逐步做到紙、筆、心、手相一致。
二、立意
意存筆先
"意存筆九，畫盡意在"一語，出於唐代張彥遠《歷代名畫記》．是他贊揚顧愷之的人物畫所作的評語說明畫者的意圖，包括著主題的構思，形象的刻劃，筆墨的運用，在動筆之光，已經都考慮成熟，這樣在落筆時才可以脫穎而出，畫作完了，畫者精密而深透的意圖在畫上也永存下來了。這句話還說明構思一經成熟，下筆後才能「意在筆先」，「不滯於手，不凝戶心一」，"畫盡意在，象應神全"。
胸有成竹
宋代蘇東坡看到文與可所畫的竹子，十分贊揚，他分析其竹畫得好的原因是"故畫竹先得成竹於胸中"。這句話和意存筆先一樣，成為我國的兩句名言，既可以指導繪畫，也可以指導人們的其它行動。中國畫所憑借的材料是毛筆和宣紙，假定沒有成竹在胸，用筆稍存遲疑停滯，就會造成筆致氣韻不調暢，水墨溢出，如立意未周，又會使意境不顯豁，便會影響觀畫者領會作畫者的主旨所在。
三、用墨

水墨畫
清代張庚幗朝畫征錄》說"畫．繪事也，古來無不著色，且多青綠金粉，自王洽潑墨後，北苑繼之，方向水墨"。可見國畫中有一種單用水墨而不用色彩作畫的形式，是從唐代中期開始的，這大概與一些唐代畫家開始追求恬淡的畫境與適於發揮水墨效果的紙張發展有關。在宣紙上調劑燥濕濃淡比在絹上方便，用微妙的墨色變化，無論濕筆點染或干筆被擦，部叮表達畫家的襟懷清致。象宋代的山水畫家米諾；人物畫家梁楷等，已經把水墨的效能，發揮到相當的高度。宋元以
唐 王維 雪溪（傳）
來，水墨畫幾乎占據門餿位置，不斷開辟著水墨藝術的新領域，電彩畫反而處於次要的位置。
水墨畫時能起於既批山水詩人又批畫家的王維，託名為王維所作的《山水決》中說：·'夫畫道之中，水墨最為上，肇自然之性，成造化之功"。即以水墨畫作為表現自然最得心應下，又最理鰻而高尚的形式。
水墨與顏色相比，可收到多姿多採的墨趣，其層次之鄉和意外之變化都是任何色彩所難F湊效的，所以張彥遠認為，""玄化無言，神工獨運。草木敷榮，不待丹綠之彩"。又說，'金故運墨兩五色具，謂之得意；意在五色，則物象乖歲。因此前人「墨為諸色之母"
嚴格講，既稱水墨畫，應是一點顏色也不著的山水，花鳥畫，象米芾的山水和徐渭的花卉等，在古人的作品中，極為多見。但也有略施淡彩的中阿畫，人們也概稱之為水墨畫的。學習水墨畫的重喚例；極為明顯，因為相對來說，設色在國畫製作上．終歸處屬於輔助的手段，很難想像，沒有堅實的筆墨垠本功．而單憑色彩會成為一個典型中國畫家的。即使從＿11筆重彩畫家，也應精深手筆墨之變化，在此基礎上，追求顏
色之變化，尤其在學習的步驟上，應以先採幣J後八逐步入手為宜。
墨分五色
國畫傳統上有墨分五色之說："'運墨內五色具"。主要是說明墨的從濃到談有五個色階的差別。像吉了l、2、3、4、5、6、7七音控節尋聲，形成整個音如一樣．這樣才能濃淡分明，畫出色調層次，不過墨的音符從靠水來調節罷人過去對墨的五色，意見很不一致，現列表如下，供讀者參考：
第一說 黑 濃 濕 干 淡
第二說 濃 宿 焦 退 埃
第三說 焦 濃 重 淡 清
第四說 濃 次濃 淡 次淡 最淡
還有用墨，濃、濕、干、淡、白作為墨的大彩。五色是概數，是形容層次多的意思，所以不要拘於怎樣辦法，我們只要認識到用墨由濃到談要有墨色層次就行了。
墨的變化實際上就是水的變化，墨的干濕度也就是水的干濕。所以畫什麼效果，當沒有把握時，最好通過試紙試一下再畫，這樣實踐久了，就能做到心中有數，為了掌握果法之變化，亦盯試做各種濃淡干濕的練習，以對筆頭的水份能夠控制自如。

❹ 簡筆的毛筆怎麼畫

1、首先，用棕褐色的彩筆畫一個長方形的筆桿。如圖。

6、最後，通過整體潤色和修飾，我們的毛筆簡畫就完成了。

❺ 我想學習毛筆畫 -最好不用老師教

第一步讀帖
帖上漢字的讀音我們都知道，無需再讀。讀什麼？讀字形，讀結構，讀筆畫，分析揣摩字的筆畫特點及筆畫間的相互關系。例如：我們讀漢字的「中」，要讀出「中」的一豎穿過了「口」的正中間，「口」字稍扁，中間的長豎被「口」字的下橫分成長度相等的兩段，其上段又被「口」字的上橫分成長度相等的兩段。這就是讀字形，讀結構。不同字體，筆畫具有不同特點。
第二步描摹。「描」指的是描紅，即初學者在印好的紅字帖上沿筆跡用毛筆描寫。「摹」指摹帖，即用透明紙覆在範字上，沿紙上的字影一筆一畫的寫，又叫寫仿影。
第三步臨帖。指把字帖置於一旁，看著字帖一字一字地寫，這種方法有利於掌握字的筆法筆意，但不易掌握字的結構。
第四步背帖。指在臨帖的基礎上把字帖去掉，根據自己的記憶，回憶字帖上的字形，將其寫在紙上的方法。這是練好字的關鍵一步，只有對所寫的字精審細察，成竹在胸，才能下筆有神，准確無誤。寫字的時候，如能在所寫的白紙上看到要寫漢字的准確字形，做到「成字在紙，成字在胸」，下筆如描紅，寫一手好字就不成問題了。
第五步創作。在掌握了字帖上的字的寫法的基礎上，觸類旁通，悟出字帖上沒有的字的寫法。根據自己表情達意的需要，寫出一段有中心、有內容、自成體系的文字，這就是創作了。
如果能在平時的學習生活中寫出一手與字帖接近的字，你練字的目的也就達到了。
練字姿勢：
練字應注意寫字的姿勢和執筆的方法，做到「頭正、身直、臂開、足安」。一般字帖上都有寫字的姿勢和執筆的方法。

毛筆作為一種書寫工具，其歷史非常久遠，早在新石器時代的彩陶上就留有毛筆描繪的痕跡。雖然西周以前迄今尚未

見有毛筆的實物，但從史前的彩陶花紋、商代的甲骨文等上可覓到些許用筆的跡象。東周的竹木簡、縑帛上已廣泛使用毛筆來書寫。由此可知毛筆起於殷商之前。最早的毛筆，大約可追溯到二千多年之前。湖北省隨州市擂鼓墩曾侯乙墓發現了春秋時期的毛筆，該筆是目前發現最早的筆，是上古時代遺存的不可多得的寶貴資料。春秋、戰國時對筆的叫法各地不一，有「筆」、「聿」、「拂」等多種名稱。直到秦實行「書同文，車同軌」，才將筆的各種名稱統一稱作「筆」。相傳秦將蒙恬曾在善璉村取羊毫制筆，在當地被人們奉為筆祖。又據說蒙恬的夫人卜香蓮也精通制筆技藝，被供為筆娘娘。到了漢代，筆已比較考究，路卮是當時的制筆高手。漢代制筆頭的原料除了兔毛之外，還有羊毛，鹿毛、狸毛、狼毛等，硬毫軟毫並用。同時，筆管的質地和裝飾也豐富起來。據正史書籍記載，我國著名的宣筆就發明於漢代。
毛筆字——是指按傳統法度書寫的毛筆字，而不是用毛筆隨意寫出的字。書法是線條造型藝術。所謂筆法主要的就是怎樣創造理想線條(點畫)的用筆方法。

❻ 用毛筆畫畫有什麼技巧啊

毛筆畫一開始最大的問題就是墨的量的控制，這個度一開始是很難把握的，勾勒輪廓和遠山的虛影用墨對水的量是不同的，解決的方法就是多畫錯，多畫錯就知道怎麼畫對了。 就是多多練習。。希望你能成功哈。

❼ 寫書法用的毛筆與畫國畫用的毛筆有何不同

沒有不同，基本一樣的，既可以用於書寫，也可以用來繪畫。

毛筆是一種源於中國的傳統書寫工具，也逐漸成為傳統繪畫工具。毛筆是古代中國人民在生產實踐中發明的。毛筆是中華民族對世界藝術寶庫提供的一件珍寶。

在傳統繪畫中，無論是工筆還是寫意，基本上是用毛筆勾勒線條，以此塑造形體結構。在傳統繪畫中，用毛筆蘸水調墨以及皴、擦、點、染等來描繪物象。在傳統繪畫中，用毛筆調顏色以及分染、罩染等渲染技法來描繪物象。

(7)毛筆美術畫擴展閱讀：

毛筆保養：

1、啟用新筆，首須開筆。將買回來的筆以溫水泡開，且浸水時間不可太久，至筆鋒全開即可，不可使筆根膠質也化開，否則毫毛易於脫落。紫毫較硬，宜多浸在水中一些時間。

2、潤筆是寫字前的必要工作，不可以筆一拿沾墨便要寫字。方法是先以清水將筆毫浸濕，隨即提起，也不可久浸，以免筆根之膠化開。之後將筆倒掛，直至筆鋒恢復韌性為止，大概要數十分鍾。

3、之後才可開始寫字，為求均勻，且使墨汁能滲進筆毫，須將清水先吸乾，可以筆在吸水紙上輕拖，直至乾為止。

4、書寫之後則需立即洗筆。墨汁有膠質，若不洗去，筆毫乾後必與墨、膠堅固黏合，要再用時不易化開，且極易折損筆毫。

5、洗凈之後，先將筆毫余水吸乾並理順，再將筆懸掛於筆架上，可使余水繼續滴落，至乾燥為止。需注意置於陰涼處陰干，以保存筆毫原形及特性，不可曝於陽光下。

❽ 用毛筆畫的純墨畫叫什麼畫

水墨畫

❾ 畫國畫花鳥用什麼毛筆好

專畫水墨山水畫一類的水墨，青綠山水的，最好用軟豪筆，這類畫用筆多以蘸，掃，擺為主，需筆肚含水，色彩量大，你可以選擇中號左右的。
專畫工筆花鳥畫一類的，最好用硬豪的或挑一支勾線筆。這類畫用筆要求均勻，含水量不能過大，要挑一支好點的勾線筆。
國畫離不開題字，書法，如果是新手最好買硬毫或兼毫，功力深的可以買軟豪的，不過這也要看個人喜好和學習的書法路子，不一樣的體也需要不同的毛筆來發揮極致。
國畫毛筆是很講究的，最好買名筆庄做的產品，比如善漣湖筆，毛筆的品質是很重要的。您還要請教您的授課老師根據實際情況選合適的毛筆。