美術教育調查

1. 關於兒童藝術教育市場調查的提問問題

這個主要是你想調查哪一塊，了解行業哪些數據，你就要設置相應提問。參考下別人報告都重點關注哪些行業數據。
前瞻產業研究院《2016-2021年中國少兒藝術培訓行業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告》
第1章：中國少兒藝術培訓行業發展綜述
1.1 少兒藝術培訓行業定義及特點
1.1.1 少兒藝術培訓行業的定義
1.1.2 少兒藝術培訓行業涉及領域
1.1.3 少兒藝術培訓行業特點
1.2 少兒教育的基本內容
1.2.1 基礎教育
1.2.2 心理教育
1.2.3 培養目的
1.3 少兒藝術培訓基礎闡述
1.3.1 少兒藝術培訓與幼兒教育發展
1.3.2 少兒藝術培訓家長自身誤區
1.3.3 少兒藝術培訓教學機構誤區
第2章：中國培訓產業整體運行態勢分析
2.1 培訓行業總體發展情況
2.1.1 中國培訓行業行業發展概況
2.1.2 中國培訓產業行業發展規模
2.1.3 我國培訓業行業發展問題分析
2.1.4 國內培訓行業行業發展建議分析
（1）加強政策扶持
（2）加強監督和引導
2.2 培訓行業發展趨勢與前景分析
2.2.1 市場規模趨勢分析
（1）與世界水平的差距分析
（2）潛在受教育培訓人口分析
（3）教育培訓投入分析
（4）教育培訓區域發展分析
（5）市場規模預測
2.2.2 資本繼續進入趨勢
2.2.3 多樣化經營與發展趨勢
第3章：國際少兒藝術教育發展經驗借鑒
3.1 美國少兒藝術教育發展經驗借鑒
3.1.1 美國少兒藝術教育發展分析
3.1.2 美國少兒藝術教育特徵分析
（1）藝術課程類別的多樣性特徵
（2）課外活動的豐富性特徵
（3）教學方法的自由性和靈活性特徵
（4）強調多樣性文化的融合
3.1.3 美國少兒藝術教育對我國的啟示
（1）提高重視，體現藝術教育的重要性
（2）教學方法多樣化，課外藝術活動的豐富化
（3）注重課程的生活性、綜合性
3.2 英國少兒藝術教育發展經驗借鑒
3.2.1 英國少兒藝術教育發展分析
（1）教學目的
（2）教育方式
（3）教學硬體及環境
（4）教師要求
（5）教學內容
3.2.2 英國少兒藝術教育對我國的啟示
（1）教育要與時俱進，要面向現代化，面向未來。
（2）興趣優先、大膽創造
3.3 日本少兒藝術教育發展經驗借鑒
3.3.1 日本少兒藝術教育發展分析
（1）課程設置
（2）課程內容
（3）教學條件
（4）教學形式
（5）教學效果
3.3.2 日本少兒藝術教育對我國的啟示
第4章：中國少兒藝術培訓行業市場發展現狀分析
4.1 少兒藝術培訓行業環境分析
4.1.1 少兒藝術培訓行業經濟環境分析
（1）GDP運行情況
（2）財政收入及固定資產投資分析
（3）居民收入增長情況
4.1.2 少兒藝術培訓行業政策環境分析
（1）行業監管體系分析
（2）行業發展政策及法律法規
（3）行業自律環境分析
4.1.3 少兒藝術培訓行業社會環境分析
（1）學校層面
（2）家長層面
（3）少兒層面
（4）培訓機構層面
4.1.4 少兒藝術培訓行業技術環境分析
（1）技術發展對培訓方式的影響分析
（2）數字化學習與信息教育影響分析
4.2 少兒藝術培訓行業發展概況
4.2.1 少兒藝術培訓市場現狀分析
（1）少兒藝術培訓市場增長
（2）少兒藝術培訓市場不規范
4.2.2 少兒藝術培訓市場問題分析
4.2.3 少兒藝術培訓行業市場規模分析
（1）人口規模與結構
（2）各地區人口結構情況分析
（3）家庭教育消費概況
（4）少兒藝術培訓市場規模與潛力
（5）重點城市少兒藝術培訓參加情況
4.2.4 少兒藝術培訓市場前景分析
4.3 少兒藝術培訓行業發展策略
4.3.1 走出少兒教育誤區，樹立正確的少兒教育理念
4.3.2 規范少兒培訓市場，促進培訓資源的合理整合
4.3.3 提升教師個人水平，推動師資力量的全面提升
4.3.4 運用多種教學方式，促進兒童綜合素質的提升
4.3.5 加強品牌意識的建設
4.3.6 服務及市場競爭意識加強
第5章：中國少兒藝術培訓細分市場分析
5.1 少兒音樂培訓市場分析
5.1.1 少兒音樂培訓市場現狀
5.1.2 少兒音樂培訓市場規模分析
5.1.3 少兒音樂培訓主要種類與形式分析
5.1.4 少兒鋼琴培訓案例分析
（1）海倫鋼琴教室
（2）珠江鋼琴藝術中心
5.1.5 少兒音樂培訓市場發展趨勢
5.2 少兒舞蹈培訓市場分析
5.2.1 少兒舞蹈培訓市場現狀
5.2.2 少兒舞蹈培訓市場規模分析
5.2.3 少兒藝術培訓舞蹈種類分析
5.2.4 少兒拉丁舞調研
（1）少兒拉丁舞研究對象
（2）少兒拉丁舞學員調研
（3）拉丁舞教師的現狀分析
（4）場地設施器材的現狀
5.2.5 少兒舞蹈培訓市場發展趨勢
5.3 少兒書法美術培訓市場分析
5.3.1 少兒書法美術培訓市場現狀
5.3.2 少兒書法美術培訓市場規模分析
5.3.3 少兒書法美術培訓代表品牌分析
5.3.4 少兒書法美術培訓市場發展趨勢
（1）少兒美術潛在需求大
（2）規范化品牌化的少兒美術學校市場認可度高
（3）未來3年是最佳時機
5.4 少兒體驗實踐培訓市場分析
5.4.1 少兒體驗實踐培訓市場現狀
5.4.2 少兒體驗實踐培訓市場規模分析
5.4.3 少兒體驗實踐培訓代表場館分析
5.4.4 少兒體驗實踐培訓市場發展趨勢
5.5 少兒藝術培訓在線教育市場分析
5.5.1 少兒藝術培訓在線教育市場現狀
5.5.2 少兒藝術培訓在線教育案例分析
（1）深圳市童心飛揚科技有限公司經營狀況分析
1）企業發展歷程分析
2）公司主營業務分析
3）童心飛揚網站分析
4）企業經營模式分析
（2）廣州愛藝教育科技有限公司經營狀況分析
1）企業發展歷程分析
2）愛藝網基本情況分析
3）愛藝網欄目分析
4）企業經營模式分析
5.5.3 少兒藝術培訓在線教育市場發展趨勢
第6章：中國少兒藝術培訓市場營銷分析
6.1 少兒藝術培訓市場消費者需求分析
6.1.1 市場消費者需求的特點
6.1.2 市場消費需求主體對象
（1）團體消費與零散消費
（2）潛在消費與現實消費
6.1.3 市場消費行為影響因素
（1）經濟因素
（2）職業與文化水平
（3）性格與生活方式
（4）相關群體
（5）辦學單位自身因素
6.1.4 市場消費者購買心理決策
（1）確立問題
（2）信息收集
（3）備選產品評估
（4）購買決策
（5）消費評議
6.2 少兒藝術培訓產品特徵、定價策略及服務質量
6.2.1 少兒藝術培訓產品特徵
（1）無形性
（2）生產和消費的同時性
6.2.2 少兒藝術培訓定價策略
（1）維持定價法
（2）競爭定價法
（3）迎合消費者心理定價
6.2.3 少兒藝術培訓服務質量
（1）社會音樂培訓服務質量概述
（2）消費者的滿意度
（3）社會音樂培訓服務的有形展示
（4）提高社會音樂培訓服務質量的策略
6.3 少兒藝術培訓市場營銷體系及發展趨勢
6.3.1 培訓市場的營銷體系
（1）團體的銷售體系
（2）散戶消費直銷體系
6.3.2 培訓市場的營銷策略
（1）團隊的營銷策略
（2）散戶營銷策略
6.3.3 培訓市場的品牌營銷
6.3.4 培訓市場的網路營銷
（1）網路營銷與特徵
（2）網路營銷的獨特的優越性
6.3.5 培訓市場的連鎖經營
（1）加盟連鎖的優缺點
（2）加盟連鎖在經營過程中的缺點：
6.3.6 培訓營銷組織的管理
6.4 少兒藝術培訓市場促銷分析
6.4.1 藝術培訓促銷目的
6.4.2 藝術培訓促銷作用
6.4.3 藝術培訓促銷原則
6.4.4 藝術培訓促銷方式
（1）人員推銷
（2）廣告促銷』
（3）活動促銷
（4）公關促銷
6.5 少兒藝術培訓市場營銷案例分析——Doremi音樂總動員
6.5.1 綜合分析
6.5.2 活動內容
6.5.3 同類市場的競爭狀況
6.5.4 營銷目標
6.5.5 營銷策略
（1）目標消費群體定位
（2）營銷策略
6.5.6 營銷渠道
（1）團體及散戶銷售體系
（2）直銷體系
6.5.7 營銷實戰步驟
6.5.8 銷售定價
（1）制定音樂培訓價格的原則
（2）銷售定價（參照少年宮培訓定價）
6.5.9 促銷策略
（1）促銷目標
（2）促銷的作用
（3）促銷的方式
第7章：中國少兒藝術培訓行業市場競爭分析
7.1 少兒藝術培訓行業競爭狀況分析
7.1.1 行業所處階段分析
7.1.2 行業競爭情況分析
（1）教學服務質量競爭分析
（2）競爭層次——品牌逐漸形成
（3）品牌競爭分析
7.2 少兒藝術培訓行業投資兼並重組整合趨勢
7.2.1 外資進入加劇行業兼並重組
7.2.2 風投助長行業兼並重組活動
7.3 少兒藝術培訓行業競爭熱點
7.4 少兒藝術培訓行業師資競爭分析
7.4.1 少兒藝術培訓師資競爭層次分析
7.4.2 少兒藝術師資培訓模式
（1）培訓方案需要多模式貢獻
（2）藝術教師培養的順向模式
第8章：中國少兒藝術培訓行業重點區域市場分析
8.1 華北地區少兒藝術培訓行業市場需求分析
8.1.1 北京市少兒藝術培訓行業市場需求分析
（1）行業消費環境分析
（2）少兒人口情況分析
（3）少兒藝術培訓行業需求分析
8.1.2 天津市少兒藝術培訓行業市場需求分析
（1）行業消費環境分析
（2）少兒人口情況分析
（3）少兒藝術培訓行業需求分析
8.1.3 河北省少兒藝術培訓行業市場需求分析
（1）行業消費環境分析
（2）少兒人口情況分析
（3）少兒藝術培訓行業需求分析
8.1.4 山西省少兒藝術培訓行業市場需求分析
（1）行業消費環境分析
（2）少兒人口情況分析
（3）少兒藝術培訓行業需求分析
8.1.5 內蒙古少兒藝術培訓行業市場需求分析
（1）行業消費環境分析
（2）少兒人口情況分析
（3）少兒藝術培訓行業需求分析
8.2 華南地區少兒藝術培訓行業市場需求分析
8.2.1 廣東省少兒藝術培訓行業市場需求分析
（1）行業消費環境分析
（2）少兒人口情況分析
（3）少兒藝術培訓行業需求分析
8.2.2 廣西少兒藝術培訓行業市場需求分析
（1）行業消費環境分析
（2）少兒人口情況分析
（3）少兒藝術培訓行業需求分析
8.2.3 海南省少兒藝術培訓行業市場需求分析
（1）行業消費環境分析
（2）少兒人口情況分析
（3）少兒藝術培訓行業需求分析
8.3 華東地區少兒藝術培訓行業市場需求分析
8.3.1 上海市少兒藝術培訓行業市場需求分析
（1）行業消費環境分析
（2）少兒人口情況分析
（3）少兒藝術培訓行業需求分析
8.3.2 江蘇省少兒藝術培訓行業市場需求分析
（1）行業消費環境分析
（2）少兒人口情況分析
（3）少兒藝術培訓行業需求分析
8.3.3 浙江省少兒藝術培訓行業市場需求分析
（1）行業消費環境分析
（2）少兒人口情況分析
（3）少兒藝術培訓行業需求分析
8.3.4 山東省少兒藝術培訓行業市場需求分析
（1）行業消費環境分析
（2）少兒人口情況分析
（3）少兒藝術培訓行業需求分析
8.3.5 福建省少兒藝術培訓行業市場需求分析
（1）行業消費環境分析
（2）少兒人口情況分析
（3）少兒藝術培訓行業需求分析
8.3.6 江西省少兒藝術培訓行業市場需求分析
（1）行業消費環境分析
（2）少兒人口情況分析
（3）少兒藝術培訓行業需求分析
8.3.7 安徽省少兒藝術培訓行業市場需求分析
（1）行業消費環境分析
（2）少兒人口情況分析
（3）少兒藝術培訓行業需求分析
…………

2. 素描色彩教育調查報告！

今天的造型藝術，以其多元的視覺形態沖擊著我們的眼睛，令我們的視覺神經得不到片刻的休息。繪畫、攝影、多媒體、電影、建築、雕塑、裝置、服裝、表演、行為藝術等使造型藝術世界不斷擴大蔓延，甚至無法定義。
西方在文藝復興以後至19世紀中期，其藝術形式就不斷地翻新。尤其是出現印象派之後，立體主義、野獸主義、抽象主義、達達主義、表現主義、超現實主義……直至今天的後現代藝術。其多元的形式令我們目不暇接驚愕不解。對於我們來說，由於生活的環境及歷史的原因，有可能不理解或不喜歡那樣的一種存在，但是沒有理由不去了解這種存在的原因。
藝術永遠是社會現實的反映。不可否認西方藝術的發展離不開那裡的政治、經濟、科技、文化與歷史，我們這個時代的藝術就是我們這個時代精神觀念的反映，有什麼樣的思想觀念就會產生什麼樣的藝術形式。所以，觀念的轉變是最重要的！
中國已進入了現代社會，雖然發展緩慢，人們的封建意識依然存有，但終究是回不到1840年以前了。改革開放的過程就是思想觀念轉變的過程，而藝術教育是該走在時代的前沿，因為藝術具有其前瞻性，我們的藝術教育怎能脫離這樣一個時代？素描教學的觀念作為藝術教育的基礎，怎樣與時代發展相適應？這是我們的教育者應該思考的問題。

一. 素描表現形式的多樣性是時代精神的體現
素描的多樣性是在現代社會趨於多元化的觀念下形成的。過去的古典藝術，一個時期或一個地域的風格樣式基本接近，越成熟的藝術越具有程式化的特點。如：古埃及、古印度以及中國的傳統藝術都有一套完整的技術程序和固定的風格樣式。其風格樣式的興衰變化大多是由政權的更迭、朝代的興衰決定的。
我們從藝術史的角度來看，古典藝術是在封建制度下形成的，藝術家是為皇帝或上帝服務的，那時的藝術家一定有宗教情感，幾代人為表達一種情感錘煉一種樣式，虔誠得並不認為自己所做就是藝術。而進入資本主義時代，文藝復興以來，人文主義精神得到廣泛傳播。人對客觀世界及對人自身的不斷認識，人，作為生命的主體得到了應有的尊重。藝術家發現了潛藏在生命里自由的慾望以及發現與創造的歡樂，造型藝術再也不僅僅是宗教的圖解和宮廷的裝飾了，要求藝術和科學並列，造型藝術和音樂、文學是同樣崇高的藝術形式。進入現代社會，藝術家要通過藝術表現自我，藝術的精神在於創造，而當「人人都是藝術家」的口號進入我們的生活時，當代西方藝術形式的豐富讓長期飽受封建意識壓抑的人們就不能完全理解了。
素描的多樣性是在人的認識不斷發現不斷創造的過程中形成的，可以說，是在尊重個體人的創造才使素描的多樣性成為可能。
我們的教學，是以培養健康的人為前提的。尊重每一個人，發現每一個人的創造潛能，是教育者的責任。其實「人人都是藝術家」就是尊重每個人的存在，我認為仍然是人本主義精神的體現。
由此看來，素描可以有多種表現形式，素描教學的內容應更寬泛些，素描不僅是技巧與方法的訓練，也應是思想與觀念培養。

二. 作為基礎教學素描既是思想也是方法
素描是思想方法，是一種思維方式。克利說：用一根線條去散步。就說明了這樣一個涵義。我們看到歷史上中外藝術家的素描傑作，無一不反映了大師的思想及獨特的看法。達芬奇、米開朗基羅、丟勒、魯本斯、倫勃朗直至印象派之前的古典藝術家，在創作之前大都要先畫素描草圖進行構思，即使現代藝術家塞尚、梵谷、馬蒂斯、畢加索也同樣是利用素描的方式在思考。因為素描是如此的簡便而直接。
從這一點上來說「素描是一切造型藝術的基礎」有一定的道理。只是這個「素描」是什麼「樣式」的素描有待商榷。
造型藝術的基礎是由藝術形式決定的，單一的素描方法不可能解決「一切造型藝術」的基礎問題。而且，不同的思想觀念產生不同的素描形式，達芬奇、米開朗基羅、塞尚、梵谷、馬蒂斯、畢加索、齊白石、徐悲鴻各有不同。
素描是要解決造型問題，但更重要的是解決觀念認識問題。如在一些新的媒體造型藝術中素描僅是一些輔助手段而已，並不一定需要有很強的素描「造型」能力。
各類造型藝術對素描的要求也是不一樣的。建築設計藝術與純繪畫藝術對素描訓練的要求就不同。建築設計需要理性的介入，尊重科學技術手段，側重人的心理與生理的社會性視覺需求及實用功能的合理性。在素描訓練上更注重理解與分析，對形體的比例、透視、空間尤其是對比例、對數的概念的理解似乎更重要。比如包浩斯的基礎課程設置：.約翰.伊頓與莫霍利的基礎教學就是一個重內在精神冥想，另一個則重實用技術的規范與秩序的代表。而純繪畫藝術比較注重個性化的直覺與感性的訓練，西方油畫與傳統的中國畫其對素描的要求也是不同的。西方油畫的素描注重對客觀形象的分析與表現，尤其是古典油畫除有理想審美標准之外，還要有透視、解剖知識的運用，視覺真實可信是首要的；對於傳統的中國畫，沒有素描這一名詞，按素描的廣泛意義來理解，齊白石的蟲、草、翎、毛畫稿就是素描，《芥子園畫傳》就是素描手冊。
由於藝術觀念的不同也決定了素描形式的不一樣。中國古代論畫有「得意忘形」「以形寫神」之說，東坡雲：「論畫與形似，見於兒童鄰」；而西方古典藝術家們為了「形似」卻發現了解剖與透視原理。具象寫實的畫家與抽象表現的畫家其素描的表現如此不同，都是因為觀念影響了他的表達方式。
素描是一種思維方式，音樂是一種思維方式，區別文學與哲學是因為她們不是用文字語言去思考，而是用獨特的語言方式——視覺的或聽覺的圖象和聲音去思考。
素描是視覺的，是看法，也是技術方法。有什麼看法就有什麼樣的技術方法，傳統的中國山水畫沒有焦點透視，中國畫家在畫一幅畫時不必站在固定的一點對景寫生，所謂「搜盡奇峰打腹稿」，採用的是散點透視「三遠法」；而西方的風景畫一定是固定的視點、固定的光線，即使不是對景寫生也要運用嚴格的焦點透視法則和具體的光線效果。最初西方藝術的透視法、光影法傳入我國是不被接受的，因為人們的習慣看法被改變了。
素描不僅是思想，還是一種技術。因為藝術的「術」字就不能迴避技術問題。中國畫講筆墨技巧，近千年的錘煉已形成了一整套獨特的表現技術：勾、勒、皴、擦、染、點……，在國門被打開之前，人們覺得畫就應該是這個樣子。而後的觀念變化是看到了世界的模樣，是「科學」影響了我們的看法。這時的我們想畫一張看上去「正確」的素描，還需要學習相應的解剖與透視知識以及光影變化的規律等技術手段。
素描教學技術訓練是基礎課教學的重要組成部分，只是這個技術訓練要有相應的思想觀念作指導。
藝術院校設置造型藝術基礎課由三部分組成。即：素描、色彩及工具材料的應用。這三部分既有分工也有聯系，是一個整體的三個方面不可或缺。素描訓練離不開工具材料及對色彩的感覺；同樣色彩訓練也離不開工具材料及對素描的認識；而工具材料就是一切藝術創造的物質基礎，這一點是應該明確的。選擇工具材料是觀念的問題，而熟悉工具材料就是個技術性問題。素描訓練在對「造形」的把握過程中，技術問題就擺到了前面。
任何一種形式觀念的素描都離不開可視的媒介載體——材料與圖形。材料是平面的或立體的，有色或無色的紙或其它質地的基底，圖形是鉛筆、粉筆或墨水的痕跡等等，這些材料組合本身就有技術含量。想畫得有立體感和空間感，相應的技術和知識是必備的。構圖、形體與空間、畫面整體感的控制，點、線、面、影調與黑、白、灰的處理，解剖知識、透視規律的運用等等。由於專業的不同所需技術手段亦有所側重，但在傳達對形體的感覺過程中具體的技術手段是豐富的，需要我們去感受去發現。不能否認，有時對技術的探求也會帶來觀念的變化。
即便如此，素描教學作為造型藝術的基礎部分，其訓練的一開始就應介入到藝術的本質，不應僅僅停留在技術訓練的層面上。將素描訓練看作是人的知覺訓練、情感訓練、社會人的精神表達式。我們知道沒有感覺就沒有藝術，豐富而敏銳的感覺才是藝術的生命所在。因此，作為造型藝術基礎的素描教學應以開啟發掘學生天性為己任，發現學生不同的視知覺感受能力及獨特的個性化的表達方式，同時輔以相應的造型技術語言以建立起公共勾通能力，這才是素描教學應起的作用。也只有如此才能充分體現出素描教學在基礎教學中的重要意義。

三. 在實踐中把握素描教學
1. 素描教學應解決的問題
首先說是該解決認識問題，其次是表現問題。但素描教學的具體問題是什麼呢？簡單的說是造型問題。復雜了說：素描教學應解決在色彩之外文字語言等其他媒介無法表達或表達無力時所需的視覺圖形語言。運用視覺圖形語言去思考、去表現視覺感受以及引導視覺感受是素描教學的核心問題。
（1）.培養學生獨立觀察思考的能力是基礎教學的出發點。在素描教學中培養學生深入觀察、獨立思考、有自己的判斷力是首位的；

（2）.研究人的普遍視覺需求。人的視覺包括生理的和心理的兩個方面，研究具體社會階層人群對圖形的感知能力是素描教學的重要課題；

（3）.在具體的素描作業中畫面的組織結構是第一位的，我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結構與構圖經營位置有相通之處，不同的是「組織結構」更強調畫面圖式內在的有機聯系，強調視覺形式具有生命的整體構成；

（4）.形象感覺的表現與傳達。包括形象特徵、形體結構、質感與量感給每個人相同或不同的感受。這里既有視、知覺的訓練也有表現技巧的訓練；

（5）.工具材料的運用與發現，對材料工具的敏感是當代藝術家的重要特徵之一。素描的工具和材料是樸素的、相對簡單的，正因為簡單才留有發揮我們想像的空間；

（6）.了解歷史與傳統。對中外歷史與傳統的了解與掌握是學習素描的重要途徑之一古今中外的素描大師是我們學習的參考，站在巨人的肩膀上可以看得更遠。 2. 素描教學應有針對性
素描訓練是有針對性的。這是由教學的階段性不同、專業的性質不同、思想觀念的不
同決定的。
（1）. 針對學生年齡階段的教學，首先是了解學生的生理年齡及專業年齡特點，以避免重復教學使學生產生厭倦心理浪費有效時間；
（2）.針對學生個性素質的開發。每一個學生的個性是不同的，為將來的藝術實踐打下寬厚堅實的基礎，不是先入為主的風格樣式的訓練，而是在尊重每個學生的個性同時能加以科學的引導；
(3). 針對特定課題的訓練。不同的課題有不同的要求，將素描藝術的形式因素分解剝離開來，有針對性的分別訓練，以強化對視覺形式要素的感受力；
(4). 針對不同專業不同特點的感、知覺技能訓練。不同的專業有不同的要求，了解專業特點首先是教師的必備素質。要讓學生多了解不同的造型藝術特點，了解各種造型藝術語言的經典與素描的關系，以避免學習素描的盲目性。 3. 素描教學的技術訓練
前面談了作為基礎的素描教學一開始就應介入到藝術的本質——精神的表達。將素描作為人的精神表達方式，就需要涉及到技術性問題，所以「技術性」是素描教學不可迴避的問題。我們常說的藝術教學是教技術還是教藝術在教學實踐中是要有清醒的認識。
（1）看的方法。視覺藝術離不開「看」，「看」本身並不需要技術，用心去看就可以了。但是，人的知覺在成長的過程中，由於知識的緣故，「看」就發生了變化。能夠用「心」去看，也是需要一定方法的。看是人的知覺重要組成部分，人接受信息的80來自視覺，基礎教學就是要喚醒人的知覺。
有些人對「色」敏感，有些人對「形」敏感，有些人喜歡粗線條的大關系，不拘小節；而有些人則喜歡細節的羅列，不厭其繁。「整體的看」與「比較的看」，在教學中如何引導既是觀念的問題也是個技術性問題。
（2）工具材料的運用。一方面要多嘗試運用各類干、濕性材料，以便從中選取自己喜歡的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，為能充分表達自己做好物質的准備。教員就似個大師傅將各種菜譜擺出來，學生可以自由挑選，當然大師傅還應該是個營養師。
（3）理論知識的運用。是理論與實踐相結合，素描教學就是最初的結合點。透視學、解剖學、人體工程學、視覺心理學等都是造型藝術的基礎理論知識。這些知識在素描教學上的運用體現了極復雜的技術性，應分階段、分層次、分專業開設實踐應用課程，有重點的進行實際操作與演練。

4. 素描教學的實驗性
現代藝術的重要特徵之一就是其實驗性。在教學中探討素描表現的可能性是貫徹教學
實驗精神的具體方法與途徑：一方面是材料應用的可能性；另一方面是視覺心理接受的可能性，從這兩方面入手可以大大拓展我們的視覺空間。素描作為基礎教學是有其相對穩定性的，但是，作為藝術教學，創造意識的培養是教學主要目的。沒有實驗精神就不會有所突破，墨守成規的技術訓練談何創造？
開放的社會需要開放的藝術，開放的藝術需要開放的思想。實驗性是向未知挑戰，是面向未來。在素描教學中我們應該體會的是思想、是創造精神。

3. 15級美術教育學生學習情況調查

一、研究的背景：
行為形成習慣，習慣決定品質，品質決定命運。從小養成良好習慣，是孩子在學習、成長、發展的關鍵。目前, 由於我國的特殊國情，現在的學因此生，大多是獨生子女，父母過分保護、嬌寵溺愛，事事代勞的現象十分普遍，他們從小在這樣的環境中成長，以「我」為中心，習慣於把責任都推給父母，推給他人，久而久之，勢必淡化他們對自己、對學習、對家庭、對社會誠實守信的意識。這一切影響了孩子更好地掌握各類知識，成為健康發展的孩子。
反思我們半年來所做的工作，這一學期，我們將在美術學習過程中良好學習習慣的養成作為學生學習生活的中心做進一步研究，尤其是學生在學習活動中的傾聽能力、回答問題能力、主動參與能力、群體與個體的合作能力等方面。使學生的生活與學習能真正緊密的結合，體驗學習過程，逐步養成良好的學習習慣和方法，提高學習美術的興趣，從而使學生形成良好的情感、態度和價值觀，為他們今後的學習道路做好鋪墊和服務。
二、研究的目的：
1、通過實踐和研究，使存在不良行為習慣的學生外部行為習慣得到規范，良好
的行為習慣得到養成，成為健康發展的小學生。
2、通過實踐和研究，促使學生內部心理特徵發生變化，不良心理特徵有所改善，
減輕學生身心健康發展的心理障礙，使學生身心得到健康發展。
3、通過實踐和研究，培養學生良好學習習慣的養成，提高教學質量，促進學生
全面發展。
三、研究的內容：
1、對美術教學中的不良習慣的調查及研究形成的原因並尋找對策。
2、小學美術教學中良好的行為習慣養成現狀的調查研究。
3、構建小學美術教學中良好的行為習慣養成有效性的策略，針對美術學習中的
一些典型現象、課堂教學中的一些學習習慣的現實問題，通過有目的地展開美育、
德育活動，以培養學生良好的學習習慣。
4、從教育理論的高度來理解良好的行為習慣養成的價值及意義；從教育改革的
方向上，闡述良好的行為習慣養成的有效性；從教育實踐中，證明良好的行為習慣養成的有效方法。
四、研究的價值：
小學美術教育的目的不是為了把小學生培養成為專業畫家，而是通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。本課題運用文化育人的手段，寓教於「畫」，寓教於樂，「習慣養得好，終身受其益。美術教學中滲透養成教育，不失為培養孩子遠大理想、崇高道德品質及良好行為習慣的途徑之一，從而達到「教書育人」的目的。希望通過研究與實踐，以使小學生在日常的學習和生活中養成一系列做人、做事和學習方面的良好行為習慣，從而為健康人格的培育奠定基礎。
五、研究的方法
1、文獻研究法。
通過搜集、鑒別、整理文獻，並通過對文獻的研究，了解跟課題研究相關的理論與資料，形成對事實科學認識的方法。為課題創新性研究奠定理論基礎。
2、教育調查法。
通過問卷、個別調查等形式，把握形式在美術教學中的不良行為習慣，作為研究分析的依據。通過問卷、個別調查，對學生的學習、心理、習慣等有了了解，為課題研究的開展提供了依據，明確研究的方向。
3、行動研究法。
採用邊實踐邊研究的方法，在實際的教學過程中尋找有關問題的解決方法。結合課堂內外，通過多種形式開展「行為習慣養成」活動，讓良好行為習慣教育融知識性、趣味性、娛樂性、教育性於一體，努力為學生營造促進學生積極參與的良好行為習慣養成的良好氛圍，激發學生主動參與活動的自覺性。
4、案例研究法。
通過教學過程中的實際案例的分析，及時地進行分析、總結，找到有關問題的根源，及時解決問題。尤其通過對個別案例的分析研究，有助於以點帶面地了解學生的情況，發現問題，能針對問題及時找到解決的方法。
六、研究的措施
1、調查走訪學生的習慣養成，幫助學生樹立良好的行為習慣。
2、指導學生通過讀、寫、看、唱、畫等形式開展「行為習慣養成」活動，讓良好行為習慣教育融知識性、趣味
性、娛樂性、教育性於一體，讓學生在繪畫、製作等創作中養成良好的行為習慣，提高學生的整體素質，學會
學習，終身受益。
3、家校結合，針對學生在養成行為方面存在的問題與家長協調好，共同關心孩子，共同創造良好的環境以培養學
生的良好行為習慣。
4、優化校園環境，和諧、良好的校園環境對學生行為習慣的養成具有積極的促進作用，以課題研究為契機，充分
挖掘豐富的教育資源，營造促進學生積極參與的良好行為習慣養成的良好氛圍，激發學生主動參與活動的自覺
性。
七、研究的成果
1、自身方面：
在一年的課題研究中，我嚴格按照課題的實施計劃方案實施本課題的研究。一年來，通過不斷的閱讀學習、實踐反思，學生的繪畫興趣有了很大的提高，良好的行為習慣基本養成。在半年的研究實施過程中，我經常通過書籍和網路閱讀有關學生習慣培養方面的文章，並更新博客，撰寫博客日誌，不斷積累研究經驗和研究成果。
同時我將課題研究的心得運用到課堂教學中去，將理論與實踐緊密結合，讓理論指導實踐，再讓實踐推動理論的提升，促進自己快速成長起來。
2、學生方面：
在課堂教學中，圍繞美術學科的特點，重視引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集材料等學習方法，進行自主學習與合作交流；教師還以生動有趣的教學手段，如錄像、范畫、參觀、游戲、音樂等方式引導學生良好學習習慣的養成等綜合學習能力； 同時鼓勵學生利用多種繪畫和手工形式進行創作表現，並展示他們的美術作品，進行交流評價。
通過研究與實施，學生學習美術的自覺性得到提高，忘帶材料和工具的現象有了很大好轉，課堂上積極發言，作業中認真創作，學生在聯想創造及動手能力、欣賞能力方面都得到了很大提高。
在整個研究過程中，我鼓勵學生進行大膽聯想、自由作畫，敢於發表自己的見解和想法。在欣賞教學中，藉助豐富的人類文化精品滋養學生的心靈生活，讓每一個學生視野開闊，個性心理健全，人格向上發展。
八、研究存在的主要問題及反思
新課程理念下的兒童美術教育，不是專業教育，也不是培養職業美術家的教育，而是一種普及教育。它必須面向全體學生，所以在研究實施的過程中，不能完全做到對每一位學生進行針對性的教育，同時由於每個孩子家庭環境的不同，所養成的生活習慣和學習習慣都有不同，加上家長對孩子要求的不同，導致孩子在習慣的養成上也參差不同。
學生行為習慣的養成教育任重道遠，還需要不斷地努力。除了針對性地進行指導和教育，同時班級各任課、班主任老師和家長的支持配合也是十分重要的。但我堅信，只要我們每一位教育工作者堅持不懈地努力，從欣賞的角度去觀察兒童，了解兒童，從細節上去指導孩子，就一定會使學生在學習習慣上越來越好！

4. 高中 美術教育調查報告

暈，，，這樣的問題。。。。。。。。。

5. 高中美術教育實習生調查報告

高中美術教育及美術高考弊端

省內統考和省外單考已基本結束，美術高考生也陸續返回學校，走進課堂，投身到文化課緊張的學習與備考之中。作為一名高中美術教師，在帶領學生專業考試的過程中，看到成千上萬的美術考生匆忙的身影，聯想到幾年前的自己，結合當前的高中美術教育和美術高考形式，面對當前高中美術教育和美術高考的種種弊端，現就我所想到的談幾點自己的看法：

一、高中美術教育課程設置不合理

眾所周知，自從實行新課程改革以來，制定了一至九年級的新課程標准，也制定了高中美術欣賞課教材。但美術高考實行了幾十年卻沒有制定出一套相應的美術專業教材出來，而高中美術欣賞課很少有學校開設，80％的高中不開美術欣賞課。但是，幾乎所有的高中都有美術高考生，而高中的美術專業學生 和老師卻沒有相應的美術專業教材可循。這不能不說是當前美術教育界的一大失誤!對於高中開設的美術專業課程，剛步入高中，有關領導怕學習專業影響文化課成績，給學生訓練的時間大多是課外活動和晚自習。在時間安排上比較短，而且不集中；在色彩學習方面,沒有考慮光線的因素,因為晚上無法進行色彩訓練，等等，這些都說明對專業不夠重視，抓了文化課丟了專業。到了高三，學生又要放棄文化課去學專業，有的學生剛上高三就放棄了文化課，進了培訓班，抓了專業又丟了文化課。很多學校沒有給美術專業的學生分配合理的訓練時間，整個高中階段的專業課和文化課學習不能有機地結合起來，這不能說不是一種畸形發展的高中美術教育！

二、美術高考制度及考試方式不合理

近幾年來，美術高校盲目擴招，使美術考生急劇增多，為了減輕考生的負擔，很多省份實行了藝術類專業統考，但還有一些省份沒有實行統考，即使實行了省內統考，其成績也不被省外院校所採用！這應該是一個值得大家深思的問題。美術高考方式也越來越趨向簡單化，很多美術高校為了省事和減少考試費用，大多數學校考默寫、畫照片。因此，出現了很多考生只會默寫而不會寫生、只會畫頭像而不會畫靜物、只會畫照片而不會畫模特等現象。有些考前培訓班或美術高考班，為了提高升學率，教學生「背畫」，把機械的方法強加給學生，不惜犧牲學生的前途為代價。這樣的考生，即使是考取高校以後也得從頭再來，給高校美術教育帶來負面的影響。

三、高中美術教育指導思想不正確

以前部分學生是因為喜歡美術影響文化課成績，現在的學生是因為文化課差而學美術。這和當前的高中美術教育指導思想是分不開的。我經常聽到高中學校領導這樣說：「這個學生成績太差了，讓他學美術去」、「你學什麼美術，只有差生才學」等等，不管學生有沒有興趣、愛好，學生本身也不知道自己到底喜不喜歡美術，使有天賦、成績好的同學不敢涉足於美術課堂，與藝術失之交臂。甚至有的學校為了提高升學率，對差生實行「一刀切」改學美術，學美術已經成為成績差的學生考取大學的捷徑了，由於美術高考文化分數要求低，為了提高升學率，讓成績差的學生學美術也是近幾年來美術考生急劇增多的一個重要原因。

當前美術考生已趨「井噴」之勢，而美術人才正處「劇增」之列，真正的美術人才卻少得可憐。當前美術院校的畢業生沒有學到應該學到的知識，與時代經濟科技的發展脫節。高中美術教育和美術高考已經到了非改不可的地步了，呼籲有關專家和領導盡快制定相關的政策。否則，高峰之後一定會有低谷出現，將以美術院校畢業生的失業為代價換醒當前失衡的美術教育。

6. 什麼是美術教育的調查研究它的具體方法有哪些

這孩子，趕緊的找資料看看呀，不打無准備之仗呀
1，網路--網路搜搜
2，找書--專業的--專著--網上書店--如京東或亞馬遜--應該在藝術理論一項中找或其他的網上書店或圖書館

7. 美術生教育教學調查計劃調查方法有哪些

（一）調查的基本原則1．客觀性原則。
客觀性原則是指在調查時，調查者應該專按照事物的本來面目了屬解事實本身，必須無條件地尊重事實，如實記錄、收集、分析和運用材料。調查者在實施調查計劃時，對調查對象不抱任何成見，收集資料不帶主觀傾向，對。

8. 幼兒園家長關於美術教育的調查問卷

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