中外美術

㈠ 中西繪畫區別

1，線條方面：

中國畫盛用線條，西洋畫線條都不顯著。線條大都是畫家用以代表兩物象的境界。例如中國畫中，描一條蛋形線表示人的臉孔，其實人臉孔的周圍並無此線，此線是臉與背景的界線。

2，透視方面：

中國畫不注重透視法，西洋畫極注重透視法。 透視法，就是在平面上表現立體物。西洋畫力求肖似真物，故非常講究透視法。試看西洋畫中的市街、房屋、傢具、器物等，形體都很正確，競同真物一樣。

3，解剖學方面：

東洋人物畫不講解剖學，西洋人物畫很重解剖學。解剖學，就是人體骨骼筋肉的表現形狀的研究。西洋人作人物畫，必先研究解剖學。這解剖學英名曰anatomy for art students，即藝術解剖學。

4，色彩方面：

中國畫敢於突破物象本身的色彩代之以情感中醞釀的色彩，西洋畫注重利用自然光來表現美感。色彩，在傳統繪畫理論中有南齊謝赫《六法論》中的「隨類賦彩」一說，它比較尊重物象的固有顏色，但並不是機械的「自然主義」，而是敢於突破物象本身的色彩特點，代之以從情感中醞釀的色彩。

(1)中外美術擴展閱讀：

有關這類比較的書籍：

《中西方美術作品比較》是2010年天津大學出版社出版的圖書。

《中西方美術作品比較》內容簡介：這本美術史教材有兩個與以往教材不同之處。首先，這本教材只是作為學生學習的一個綱要，給學生一種直觀的引導，更多的是聽取教師的講解。教材配以大量圖片，這樣更能從視覺上提高對學生的吸引力，讓他們從簡要的文字中了解最基礎的知識。

其次，以往的中、外美術史教材都是單獨編寫、分別講授，學生對美術史知識沒有縱觀的認識，更沒有把中、外美術史知識橫向聯系起來，這樣掌握的知識是斷裂的，缺乏整體性。而這本教材按時間將中外美術作品、美術家、美術風格等對比講述和分析，使學生更加全面、立體地掌握知識。希望這本教材能給教師、學生以新的感受。

㈡ 中外美術名家有哪些

這里打不下
即使能打下
你也不想出人命吧
太多啦
買2本書就解決啦
一個是
中國美內術史容
另一個
是西方美術史
...上面
大概的東西也就全啦
如果要作品我以前看到過一套
八開銅版紙
還不是精裝
又半米高
20本...而且還都是有名的...

㈢ 中外美術在技法上的最大區別是什麼

國內是以國畫為代表，寫意的感覺偏多一點，這是無可置疑的！

㈣ 中外美術史 清華大學出版社的 電子版 或 pdf

醉了……所有的開放源都被封殺了，要電子版的就去google花5刀去買

㈤ 比較中外美術史，談談中外美術不同的種類和特點

中外美術在我認為區別在於中西方的哲學觀念不同,藝術的發展是要有哲學做指導的,西方人考慮問題理性的因素比較多,而中國的藝術人在考慮問題中以人的思想指導比較多.你可以看到,西方的美術作品追求的東西,以最為出名的,大家最熟知的文藝復興時期為例,印象派的畫家們是強調光的表現,是畫家對光這種因素的主觀和客觀的科學分析.莫奈到了晚期甚至逐漸拋開對形的把握而瘋狂的追求光的表現,比如他創作的以自家花園為題材的<蓮花>系列.而反觀中國的繪畫,在國畫中我們是看到的這種對客觀事物的分析和解剖是不多的.中國畫強調意境,而意境則已經是純粹的畫家意識中的東西了.直到國畫大師黃賓弘開始,才逐漸的可以看到他在自己的繪畫中開始借鑒西方的一些思想,進行一些方面的結合.但並不是中國的藝術落後於西方的觀念,而在於根本的哲學理念不同.不同哲學指導所產生的藝術是不一樣的.你可以從這個角度,參考一下相關的書籍來談這個問題.最簡單的做法是去借一本一般藝術學院都會用的<美術概論>教材和<中外美術史>教材,上面可以給你一個比較滿意的答案.

㈥ 中外美術史的復習大綱

中外美術史復習資料(部分）

一． 中西繪畫的審美特徵區別：中國畫的審美基點在於「意味」，西方繪畫的基點從屬於「再現」，中國繪畫追求想像之外的意，線條與超然的色彩更能充分表達主觀情感，成為東方美術造型的主要手法。歐洲人致力於物象自然屬性的研究，，造型藝術便充分利用了自然科學，借住明暗規律光與色的關系，空間、體積、結構、運動的表現成為主要造型依據。中國審美的本質在於尚意、領悟，對真實的理解是物體對應人情思後「升華了的真實」，西方的審美本質是尚行的，他們認為造型藝術的認識必須是由感性到理性的認識，而理性認識必須有明確的定義，審美必須有客觀依據，有準確的概念，推斥了東方的「領悟性」，重視自然給人的美感及生活體驗的功用。

二． 中國魏晉時期和歐洲的文藝復興時期都是美術美學的重要時期。美術的發展規律告訴我們，多元仍然是其基本存在形式，適應社會的不斷創新仍然是其存在的規律。

三． 人類在漫長的勞動過程中產生了藝術，最早約在3萬年前後的舊石器時代後期產生了藝術。

四． 宗教美術主要包括：印度、東南亞佛教美術；基督教美術；中國佛教美術；伊斯蘭美術。所謂宗教美術，決不是單純以宗教為內容或題材的美術，而是指服務與並服從於宗教行為的美術。哥特式美術典型：巴黎聖母院、米蘭大教堂；特點：靈巧，上升的力量控制人的情感，對光線的運用變化交錯，結構為露，具有世俗性，使人感到崇高、神奇，神權飄然，至高無上。

五． 唐代敦煌莫高窟壁畫特點：1、傳統的儒家思想對佛教哲學滲進。佛本生故事悲慘場景消退，讓位於對極樂世界的追求嚮往。壁畫中，舉目便是金樓玉宇，仙山瓊閣到處都是華貴絢爛的色彩替代了魏晉時代壁畫的悲苦場面。2、佛教繪畫一切以歌舞昇平追求享樂的上流生活為理想範本，佛造像也以貴族體態中豐滿的理想女性為藝術審美追求。

六． 伊斯蘭教是由「先知」穆罕默德創始的，《古蘭經》是伊斯蘭教最高法典。齋戒、誦經、禮拜、朝聖等都是他們的宗教儀式，其寺院稱為「清（清凈）真（尾翼）寺」是伊斯蘭教建築藝術的結晶。（耶路撒冷岩石圓頂清真寺 印度 泰姬陵）

七． 中國封建社會前期美術：秦漢時期 秦陵 兵馬俑、銅車馬 霍去病墓 伏虎；魏晉、南北朝 顧愷之《洛神賦圖》；隋唐、五代 展子虔《春遊圖》 閻立本《步輦圖》描寫的是貞觀十五年唐太宗下嫁文成公主與吐蕃王松贊干布聯姻的事。 張萱《搗練圖》描寫從事制練勞作的婦女。 周昉《簪花仕女圖》描繪宮中嬪妃生活的哀怨，深刻地揭示了人物的心理特徵。 唐代山水畫開始盛行 李思訓《江帆樓閣圖》 李昭道《明皇幸蜀圖》 韓翰《牧馬圖》 五代繪畫為宋代繪畫進一步發展作了准備，在隋唐兩宋間起著承上啟下的作用。 顧閎中《夜宴圖》以長卷形式分為夜宴、觀舞、休息、演樂、賓客應酬等五個場面。畫中人物形象生動傳神，不同的身姿容貌，以至於手的表情都處理得較為成功，特別是韓熙載的形象更富有肖像畫的特點，衣冠穿著反映了他的放縱 刻畫了失意官僚心理矛盾的生活面貌。 徐熙《雪竹圖》、董源《瀟湘圖》 黃荃《珍禽圖》寫實的技巧和細膩明麗的風格。

八． 歐洲 義大利文藝復興美術 13、14世紀歐洲封建社會內部產生了資本主義生產方式的因素，尤其在地中海北岸的義大利，由於資本主義的生產及壯大，一個新的文化結構也隨著人們的思維改變而產生，這種反封建、反宗教的新的資產階級文化，被其後的學術界稱為「文藝復興」。

九． 人文主義：1、肯定人的價值，否定神的價值。2、重視現世生活，反對來世思想。3、反對宗教禁慾，對生活積極進取，對幸福生活的追求。4、重科學，提倡自由與人性的解放。

文藝復興時期義大利代表人物：達.芬奇 米開朗基羅 拉斐爾等《最後的晚餐》是為一座修道院食堂所作的壁畫，借聖經題材表現耶穌（象徵真理）和猶大（象徵叛變）之間的戲劇性沖突。作品中深刻地刻畫了各個人物的不同性格、氣質和一瞬間所產生的微妙心理狀態。（《蒙娜麗莎》肖像畫、《聖母子與聖安娜》） 達.芬奇（米蘭畫派）的的藝術特點：在反動逆流中鞏固了文藝復興人文主義思想和現實主義創作手法。美術研究及創作充滿科學性與哲理思考。1、藝術與科學相聯結，創作與理論研究結合，在很大程度上揭示了現實中的社會矛盾。2、人物個性鮮明，感情豐富。3、力求從科學中找出規律，為藝術服務。4、堅信自然中存在著一切美的形式，要求藝術家成為自然的兒子。5、不足之處：偏重復制自然現象，淡化了藝術家主觀駕馭自然的創造力。

第四章 歐洲文藝復興時期美術

（一）考核知識點

義大利早期文藝復興時期美術

義大利盛期文藝復興時期美術

尼德蘭文藝復興美術

德國文藝復興美術

法國文藝復興美術

（二）考核要點

1、義大利早期文藝復興時期美術

文藝復興與人文主義

文藝復興繪畫之父喬托的繪畫

義大利早期文藝復興時期三位傑出代表

佛羅倫薩畫派代表波提切利

2、義大利盛期文藝復興時期美術

文藝復興「三傑」主要作品及風格

喬爾喬納的繪畫

提香的繪畫

樣式主義

3、尼德蘭文藝復興美術

細密畫與宗教畫

凡·艾克兄弟的繪畫

勃魯蓋爾的繪畫

4、德國文藝復興美術

德國文藝復興美術主要代表人物及風格特徵

丟勒、荷爾拜因、格呂內瓦爾德、克拉納赫的繪畫

5、法國文藝復興美術

法國楓丹白露畫派

法國文藝復興美術的主要代表

第五章 17世紀歐洲美術

（一）考核知識點

17世紀義大利美術

17世紀佛蘭德斯美術

17世紀荷蘭美術

17世紀西班牙美術

17世紀法國美術

（二）考核要點

1、17世紀義大利美術：卡拉奇的學院主義美術、卡拉瓦喬的現實主義美術、巴洛克美術、貝里尼的雕塑

2、17世紀佛蘭德斯美術：魯本斯的繪畫、凡·代克的繪畫

3、17世紀荷蘭美術：哈爾斯的繪畫、倫勃朗的繪畫、維米爾的繪畫、荷蘭小畫派

4、17世紀西班牙美術：委拉斯貴支的繪畫、蘇巴朗的繪畫

5、17世紀法國美術：法國古典主義繪畫、普桑的繪畫、拉圖爾的繪畫

第六章 18世紀歐洲美術

（一）考核知識點

18世紀法國美術

18世紀英國美術

18世紀西班牙美術

18世紀俄羅斯美術

（二）考核要點

1、18世紀法國美術：羅可可風格、華托與布歇的繪畫、夏爾丹的繪畫、烏東的雕塑

2、18世紀英國美術：荷加斯的繪畫、雷諾茲的繪畫、庚斯博羅的繪畫

3、18世紀西班牙美術：戈雅的繪畫、西班牙現實主義風格

4、18世紀俄羅斯美術：俄羅斯肖像畫

第七章 19世紀歐洲及美國美術

（一）考核知識點

1、新古典主義美術

2、浪漫主義美術

3、現實主義美術

4、印象主義美術

5、後印象主義美術

6、19世紀英國美術

7、19世紀俄羅斯美術

8、19世紀美國美術

（二）考核要點

1、新古典主義美術：法國新古典主義風格、大衛與熱拉爾的繪畫、安格爾與普呂東的繪畫

2、浪漫主義美術：法國浪漫主義風格、席里柯的繪畫、德拉克洛瓦的繪畫

3、現實主義美術：法國現實主義風格 巴比松畫派 庫爾貝、柯羅、米勒、杜米埃的繪畫 羅丹、布爾德爾、馬約爾的雕塑

4、印象主義美術：印象主義風格、馬奈與莫奈的繪畫、德加與雷諾阿的繪畫、西斯萊與畢沙羅的繪畫、新印象主義風格

5、後印象主義美術：後印象主義與印象主義區別、塞尚的繪畫、高更的繪畫、凡·高的繪畫

6、19世紀英國美術：英國風景畫、透納與康斯太勃爾的繪畫、拉斐爾前派

7、19世紀俄羅斯美術：藝術世界派、巡迴畫派、列賓與蘇里柯夫的繪畫、列維坦與謝洛夫的繪畫

8、19世紀美國美術：美國風景畫派的風格、惠斯勒的繪畫、霍麥的繪畫

第八章 20世紀美術

（一）考核知識點

20世紀上半葉西方現代美術

20世紀下半葉西方現代美術

前蘇聯美術

（二）考核要點

1、20世紀上半葉西方現代美術：現代主義風格 野獸主義（馬蒂斯） 立體主義（畢加索） 表現主義（蒙克） 抽象主義（康定斯基） 維也納分離派（克里姆特） 未來主義（波丘尼） 風格派（蒙德里安） 超現實主義（達利） 達達主義（杜尚） 巴黎畫派（莫迪里阿尼）

2、20世紀下半葉西方現代美術：抽象表現主義 波普藝術 觀念藝術 大地藝術 超寫實主義 新表現主義

3、前蘇聯美術：俄羅斯左翼藝術家聯盟、前蘇聯美術代表畫家及風格特點

㈦ 中外美術名家有哪些

梵高、丁韶光、賈科莫.巴拉(未來畫派)、巴勃羅·魯伊斯·畢加索、瓦西里.康定斯基(抽象主義)、保羅.高更、亨利.馬蒂斯

㈧ 中外美術史上有那些表現形式

中外美術史上都有這種忽視或否定表現形式和表現技巧的偏激認識，造成許多粗製濫造的低劣產品。克羅奇就說：「我們在心中做成了文章，明確地構思了一個形狀或雕像……表現品就已經產生而且完成了，此外並不需要什麼。」

㈨ 簡述中外兒童美術作品的區別

國外的作品比較注重創意，所以很隨性，國內的注重模仿，所以比較循規蹈矩

㈩ 列舉中外美術史上著名藝術家及作品

中外美術史上著名藝術家及作品包括：

1達芬奇 《蒙娜麗莎的微笑》《 最後的晚餐》

2愛德華· 孟克 《吶喊 》

3米勒 《拾穗者 》

4拉菲爾《西斯廷聖母》

5米開朗琪羅《大衛》

6莫奈《日出》

7梵谷《向日葵》

8塞尚《紅紗發上的塞尚夫人》

9畢加索《格爾尼卡》

10拉斐爾 《 披紗女子像》《椅中聖母》

11梵•高《星夜》、《向日葵》。

12塞尚 《穿紅馬甲的孩子》、《紅椅上的塞尚夫人》、《靜物》等

13高更.《拿水果的婦女》

14丟勒《拾麥穗者》

15徐悲鴻 《八駿圖》、《愚公移山》

16齊白石（《蝦》、《蟹》、《牡丹》、《牽牛花》、《蛙聲十里出山泉》等等

17張大千（《來人吳中三隱》、《石濤山水》、《梅清山水》

18林風眠《海濱》

19關山月《嘉陵江碼頭》、《岷江之秋》、《黃河冰封》及《祁連放牧》

20劉海栗《夕陽》、《河邊》、《湖光》、《塞納河橋》