中專美術試講
在網上下載一個教案，並且最好看看教課視頻。自己按照程序試講一下，要有板書和現場繪畫展示
⑵ 我應聘了中專還有技校等平面設計方面的老師,都是需要試講的,但是請問,這種試講到底講理論好一些還是實踐
像計算機方面的課程，都是理論加實踐的好，這樣不僅學到理論還能鍛煉動手能力，積累經驗，這是最好的一種教學方式，關於計算機的視頻教程在網上有很多，都是這種教學方式的。
⑶ 中專美術試講
我們試講課的要求是：首先，得有一節課的基本構成。其次，對課程的內容是否熟悉，是否能精彩的在課堂傳授給學生。（上課要的資料要准備充分，最好是脫稿繪聲繪色的講）再次，板書是否工整，結構是否完整、有創意。最後，教案和說課稿的完整，內容是否合格，是否可圈可點。
但根據不同的要求我們試講也要求過說課，這個時間也就是15~20分鍾，講述如何上這一門課，你的思路。這個是我原來寫過的說課稿模版希望對你有用。
題目
一、對教學內容的分析
·····························
（二）教學目標
1．認識目標：··········
2．能力目標：···········
3．情感目標：·········
（三）教學重點、難點
··························································
二、教法
·····················
三、學法
·················
四、教學過程
1．········
2····
······
總結········
五、延伸活動
··············
因為我是師范類美術，這個是我平時的課程。最好打聽清楚你所應聘的學校要求的是說課，還是講課。應聘嘛，揚長避短！按照你所應聘的學校所要求的會事半功倍！祝你成功！
⑷ 中專的藝術類面試內容是什麼呢
答：高職院校是職業中專、職業高中學生進一步提升自己、接受高等教育的學習家園；也是一切有志於學習技能技術的人士的進修提升自己本領的場所。2：你為什麼選擇該專業？答;選擇專業的原因可從幾方面談：一是熱愛該專業，從小嚮往；二是就業前景較好，市場歡迎；三是適合自己的發展，將來有一定發展空間
4：你對這次單招的認識？答:有這么多院校和專業面向職業高中或職業中專學生招生，對我們來說是一次極好的機會，當全力以赴准備和參加考試，力爭取得好成績
用我們的智慧和勇氣揚起理想的風帆，用我們的青春和生命奏響時代的強音。當我們拋棄了迷茫，把握了航向。當我們共同努力，不懈的搖槳，和諧校園的樂章終將奏響。
7：請你談談對所報專業的認識？ 答:對自己所報專業的認識，問題可以這樣問嗎？「所報專業在自己所報學校的地位」，如果可以這樣，我下面的回答你可以看。除非是報本省的大學，而且是自己所在城市的大學，我們對他的專業才可能有點了解。又或是有人告訴你（比如說學長）。
8：你認為英語對你所報專業是否有用？ 答：在學校，英語對我們的幫助就是解決考試問題。那麼出了學校以後呢，國企需要CET證書，所以英語還是考試工具。如果進外企或是出國，那英語就變成了交流工具。
12：紫色讓你聯想到了什麼？你對環保有什麼看法？答：1.紫色（purple）是代表著很多的意思,和西方不同,在中國傳統文化里,紫並非正色，乃為紅色加藍色組合而成。有關紫色的最早運用。當首見於《論語》，《論語·陽貨》中有「惡紫之奪朱也，惡鄭聲之亂雅也，惡利口之覆邦也」。由於《論語》這一典故，人們往往把以邪犯正，以下亂上比作以紫奪朱。王莽篡漢，《漢書·王莽傳贊》則書為「紫色蛙聲，余分閏位」，把王莽篡漢說成是以紫奪朱，蛙聲打鳴。清時之文人曾罵滿清王朝為「奪朱非正色，異姓盡稱王」，這也是以紫奪朱的運用 2：環保，人人從自己做起，首先自己要做到不亂扔垃圾，不隨地吐痰等；向自己身邊的人宣傳環保教育；保護地球就是保護人類自己。
13：是否願意一邊上學，一邊打工？答：在不耽誤學習的情況下我願意去做一些兼職，幫助父母減輕一些負擔。體驗一下社會，鍛煉自己的能力。
14：你對大學生談戀愛的看法？答：這也可以說是一把雙刃劍吧，只要能正確處理好戀愛、學業、事業三者之間的關系。戀愛是人生的一件大事，但並不是人生的全部。大學生應該以學業為重，因為學習是大學生的主要目的。事業高於愛情，主張事業為主，不宜過早地戀愛。但也不要認為愛情是事業的絆腳石，處理得好的話，愛情也能對事業起到催化作用。 反之，過分的依賴於注重於這個方面，一味的尋求刺激，那就脫離了戀愛的初衷，這樣就會反其道而行了。 不過，還是真正體驗了，才會明白的
16：你對勤儉節約的看法？答：勤儉節約，從我做起從現在做起、從點滴小事做起，自覺養成節約一度電、一滴水、一張紙、一分話費的良好習慣，提高成本意識，加強物資的使用和管理，努力在降低消耗上下功，營造勤儉節約的濃厚氛圍，建設節約型社會。
22：花甲指的那個年齡？維也納是哪個國家的首都？答:60歲；奧地利
23：劉鄧大軍中指的劉、鄧指的那兩個人物？答：劉伯承 鄧小平
26：一個自行車的兩個輪子的摩擦力是否一致？為什麼？答：後輪是動力輪，前輪是阻力輪。後輪承重較大，還要克服前輪的阻力，所以後輪的摩擦力大一些。車才能前進，理論上在行進中，後輪小於前輪時，做減速運動；後輪等於前輪時，勻速；大於前輪，加速。實際中，後輪要是等於前輪，車就減速停下了；所以無論車是加速還是勻速，後輪的摩擦力都是大於前輪的。為了減小前輪的阻力，可以把前輪換成光頭胎。 而後輪可以根據道路情況使用。
29：體重相同的兩個人，1.6m和1.7m兩個誰更容易被吹到？答:通常情況下1.7的應該更容易被吹到 （因為體重相同，身高的肯定更瘦小，中心相對會高一些，而重心低會比較穩） 但也有特例，比如——身材因素，一些怪異的身材會導致結果不同。
30：請你用三個詞語來描述自己的個性。答：根據自己本身說出 三個詞語；如大方，堅強，樂觀 ，文靜，隨和，善良
31：請你用最簡要的語言來作自我簡紹或評價。答：同上，根據自己說一下 ，評價自己需要謙虛一點，真誠
32：請你用簡要的語言來簡紹自己家鄉的土特產或名小吃答：同上
34：請你從北到南說出中國的省份（直轄市）中國有23個省 4個直轄市 （北京 上海 天津 重慶 ） 5個自治區（內蒙古自治區，新疆維吾爾自治區，廣西壯族自治區，寧夏回族自治區，西藏自治區） 2個特別行政區（香港特別行政區1997.7.1；澳門特別行政區1999.12.20） 華東地區——山東、江蘇、安徽、浙江、福建、上海 華南地區——廣東、廣西、海南 華中地區——湖北、湖南、河南、江西 華北地區——北京、天津、河北、山西、內蒙古 西北地區——寧夏、新疆、青海、陝西、甘肅 西南地區——四川、雲南、貴州、西藏、重慶 東北地區——遼寧、吉林、黑龍江 台港澳地區——台灣、香港、澳門
⑸ 上海教師資格證，申請的是中等職業技術學校的美術繪畫，試講該怎麼准備啊
建議你多看些教學試講和說課的視頻，多學習些經驗，其實現在很多學校還是比較注重上課經驗的，所以在這方面你要多練習，另外可以帶幾副你自己的作品過去，從另一方面展示你的能力
祝你成功！
⑹ 中職教師資格認定試講_美術設計與製作學科
中職美術設計與製作學科認定的試講資料目前網上沒有，試講的內容就是與中職美術設計與製作學科相關的內容，課本就是當地中職學校現行的課本，試講的題目會從課本中現場抽簽確定。
⑺ 參加一個中職學校的面試，設計專業，要求試講20分鍾，給了課本材料要求設計兩個課時的教案
只需要寫一個教案，但是你的課要分成兩部分來上，但是二十分鍾內必須全部講完，你是面試講課還是說課？
⑻ 美術教師試講時要注意些什麼
做為一名美術教師，在試講時有一些需要注意的事項，這是大家一定要注意到的，相信還是會有考生們問到美術教師試講時要注意些什麼？為了讓大家能夠注意到這些內容，在這里我就來給大家詳細的講解一下這個問題，一起來看看吧。
一、要正確的定位面試的形式與內容在招教考試與教資考試中主要的就是進行情景模擬，即真正的模擬課堂，面對沒有學生的試講，很多人都進入不了狀態，很多人會陷入矛盾與困惑，所以說這要求考生對沒有學生的試講進行一個很好的定位，必須做到心中有數。
在試講中一定要注意以下幾點：
首先，要保證整個課堂的完整性，也就是導入新課、新課教學、鞏固提高以及小結、作業、評價，這四個環節都要一一的體現在整個短短的試講過程中，缺一不可。
其次，對教學內容進行一個細化並且找出重點進行著重的講述，不能每個知識點都做到面面俱到，一定要把握重點，這樣才不至於把課程講「散」。2014下半年教師資格證統考大備戰
第三，一定更要注意導入的設計。一個好的導入不但能引起學生的興趣，同樣的也會引起考官的興趣，也更有利於自己下面課程的講述。
最後，在課程的組織中一定要體現互動環節。新課標中要求以學生為主體，所以整個的試講也需要體現學生的主體地位，並且新課標中也強調學生要以自主、合作、探究為主，這些學習方法在試講過程中就通過互動的環節來進行，比如：小組討論、學生自主的搜集材料和閱讀材料以及提問。
二、調整心態
對自己要充滿信心，絕不能心裡奔潰，想想這么多人，這么復雜的考試程序，堅持到底，相信自己是最棒的，相信自己是肯定可以的。做到禮儀有節、眼神溝通、手勢自然、語言流暢、穿著得體。我們應該考慮和訓練如何在考試時給評委們良好的第一印象，從進門出門的動作顯示個人的文明禮貌，從自己的神情的標榜與眼神的交流表現自己的謙虛與自信，從得體且提前適應的著裝增加自己的從容。
給自己設計一下進門、出門的動作，設計簡明且有特點的開場白和結束語，並熟練准確的表達。設計講課時如何表達自己與評委與「學生」交流互動的眼神，如何消除自己緊張的情緒。而對於面試服裝，一定要以自己感覺舒服、得體而且要提前穿著適宜，切不可將嶄新的服裝成了你的心理負擔。
三、如何高效率的准備
第一，熟悉美術的課型，義務階段的美術課分為欣賞評述、造型表現、設計應用與綜合探索四個領域。高中美術分為美術鑒賞、繪畫雕塑、設計應用、書法篆刻、現代媒體藝術五大模塊。所以在准備時要有針對性的進行准備，針對不同的領域、模塊進行分別的練習，做到每個領域和模塊的課題都會講。
第二，設計一到兩節精細化的課例，完全按照考試的要求，兼顧每一個細節，對開場白、結束語及中間各環節的過度語都用心去設計，並把這節課做為模式供其他課參考使用，當然如果時間允許多設計幾節更好。
第三，反復試講，在不斷的優化中提高。對於面試尤其是試講，重復是最大的力量，熟練是最大的資本。所以教案准備的再充實都不如實戰演練，而且最好是有觀眾的演練，因為這樣不僅可以徵得別人的意見，同是也可以增加演練的真實性。如果在正式考試前能有不低於10次的正式演練的話，相信面試就成功一半了。
四、注意事項
首先，試講的導入要精彩，因為很多評委在你結束之前就已經將分數打出來了，所以盡量將自己最精彩的部分在前面表現出來。
第二、切不可因為沒有學生而滿堂灌，即使是沒有學生也必須通過不同的渠道來體現課堂是學生為主體的。
第三，切不可超時，像全國統考的教資試講10分鍾，盡量讓你的試講在9分鍾內結束，保證期完整性。
⑼ 急需中專美術課的教案~！
一、引 言
美術欣賞教學，不僅僅是為了傳播知識，讓學生看懂幾幅美術作品。它的教學目的是為了培養有主動性、能動性、創造性的高素質的人。而要實現這個目標，加強對美術欣賞教學中一些具體而微觀的欣賞策略如感覺能力、描述能力、言語交流與闡釋、美術評論短文寫作的指導是十分必要的。只有這樣，才能真正實現與作品的對話，與作品的交流，從而體現學生審美的發展，學生審美個性的流露，學生良好的審美情緒的表達。
目前中小學美術教育研究正蓬勃開展，對教學模式、教學方法、教學內容等方面的研究已有一定的深度，但涉及具體的微觀角度而又牽系學生美術素質根本發展的學習策略指導則較為薄弱，在小學美術欣賞教學中，這樣的缺失表現在：1、美術教育把培養學生的審美能力當作自己的職責，而審美能力首先是從感覺開始的。培養學生的感覺能力，理應是欣賞教學中的一項重要任務。而在現實的欣賞教學中，常有部分教師忽視學生的存在，不給學生充分感覺的時間和機會，而是以教師的感覺作為結論，從而使欣賞教學變得簡單、膚淺；2、過分注重對作品表現形式中色彩、形體、光線、線條、肌理等因素的分析和體味，缺乏欣賞過程中對作品整體審美意味的體驗和理解；3、學生在課堂上的被動欣賞，體現在一方面只聽教師的講解，另一方面總想以作者表達的思想作為理解的准則。如果年代久遠無法查閱作者的想法，就以美術史論的結論作為依據，這種「標准答案」式的欣賞，忽視了學生對美術作品的理解，忽視了對作品的有意味的品味和語言表達，更談不上描述、對話、闡釋等支柱性欣賞能力的提高，創造性欣賞能力的培養更無從談起。
二、欣賞中的人文與對話
新課程標准明確指出：「美術課程具有人文性質。」人文性，是《藝術課程標准》、《美術課程標准》基於對藝術包括美術課程的學科性質的基本定位。它反對任何功利性目的，要求課程的全部重點，必須從事物的世界轉到人格的世界，強調人文學科的價值。在廣泛的文化情況中認識欣賞這一理念，明確指出「美術學習絕不僅僅是一種單純的技能技巧的訓練，而應視為一種文化學習」的觀點。唯有在廣泛的文化情境中去學習美術、感悟美術、理解美術，才能真正擴大和加深學生對美術的體驗、對生活的體驗、對人類社會及文化的體驗，才能讓學生體悟到美術、文化及生活的多樣和豐富的內涵。有了深刻體驗支持的美術學習，才能突破滯留於純粹的技能技巧訓練的局面，將人類的精神財富深化至人的內在世界，確確實實地促成學生人格的完善，在這個基礎上，學生的自我認識，自我完善才產生具體實際的意義。
,美術論文,美術課件,美術教案,美術課例,美術課題研究,素描作品,水粉作品,油畫作品,國畫作品,手工製作
美國教育家列維認為美術教育應以人文學科為基礎，創作過程就是將形式賦予物質的過程，該過程從一個理念入手，通過一種媒介來表現這一理念，如果忽略了作品的形式和作者理念，人文精神就勢必被忽略，所以在欣賞教學中，從技能性的傳授提高到美術文化的層面中，就更能反映素質教育中變專業教育為通才教育的改革思路。小學美術欣賞教學，作為培養學生審美素質的主要途徑，突出人文關懷，與兒童的年齡特點相結合，掌握兒童的欣賞習慣和欣賞特徵就十分必要。
而有效的言語對話、畫面闡釋、美術評論是學生欣賞能力得到切實提高的關鍵。「接受美學」認為，並不是畫家創作了作品就是作品的終結。相反，讀者才是決定作品命運的決定因素，沒有讀者的參與，任何優秀的藝術只是一堆物質材料而已。在欣賞課上最有價值的不是美術作品本身，而是學生對作品的理解。因為在理解的過程中，滲透著學生的想像與創造。而這些，無不需要學生通過有效的言語闡釋與美術評論加以表達。「人的語言表達之質量的提高，展現出人自身存在之質量的提高」(滕宋堯《文化的邊緣》)。因此，欣賞過程中學生有質量的言語闡述與美術評論，對一件作品的形式與內容、意義與價值上的探討，在學生沒有建立起歷史概念的情況下，對提高欣賞能力是非常重要的。
三、對話平台上的欣賞流程設計與運用,美術論文,美術課件,美術教案,美術課例,美術課題研究,素描作品,水粉作品,油畫作品,國畫作品,手工製作:
以欣賞教學過程中對學生創造性欣賞行為的策略指導為中心，研究者把指導的步驟擬定為下列三個階段
1、教學觀察、師生溝通階段：此階段的主要任務為通過教師在欣賞教學過程中的觀察研究，摸清學生對欣賞信息的特點與缺點，有意識地創設良好教學氛圍，師生在相互信任、相互尊重的基礎上達到情感的交流與溝通。
2、分析改進、策略指導階段：此階段的主要任務為根據教師在欣賞過程中對學生欣賞行為的觀察，師生一起分析存在問題或缺陷的原因，教師進行欣賞過程中的策略指導，有針對性地滿足學生在欣賞過程中對提高欣賞能力的「需要」。
3、創設欣賞流程，強化創造性欣賞行為階段：此階段的主要任務為創設具體可行的欣賞流程，沿用研究者自己獲獎的結題成果《中國畫欣賞教學中培養學生創新能力的策略研究》（全國二等獎、杭州市一等獎）中的欣賞流程(觀察感受——分析理解——闡釋交流——價值判斷)，在流程中強化學生對創造性欣賞行為的靈活運用能力。
（1）描述階段的指導：對作品的第一印象是一種瞬間的強力感受，一種單純的視覺快樂，是兒童直覺地面對作品產生閃光式的認識。對第一印象的描述，就是要兒童說出美術作品外在的、可立即指出的視覺對象。在這一過程中，教師應包括三方面的指導：一是給學生足夠的觀察欣賞時間，讓他們用簡潔的語言說出自己的真實感受，二是耐心傾聽學生的描述，讓學生充分表達；三是教師用啟發、提問的方式給予線索，引導進一步觀察、想像、陳述。
（2）形式分析階段的指導：形式分析就是分析作品所表現的美的形式，是加深學生的審美經驗、提高審美理解能力的關鍵環節。在分析階段，要求學生表達對作品的感受。教師要用啟發誘導性的語言，如"你喜歡什麼？為什麼？"引導兒童反復多次地深入感知、體驗作品，理解藝術語言與形式美原理的內涵，適當地用欣賞所得的體驗進行創造性形式模仿，幫助學生
（3）解釋階段的指導：解釋就是學生通過探討一件美術作品所蘊含的內在意義。把握欣賞作品的所再現、表達出來的情感、意義。在這一階段的指導中，著重於兩個方面：一是適當地介紹作者的小故事、作品的創作背景等，擴大學生對作品欣賞的人文底蘊，形成一個或多個合理的解釋。二是鼓勵學生不拘泥於教師的解釋，不拘泥於作者的原有創作意圖，對作品所傳達信息的體驗和理解，充分發揮想像力、創造力，發表自己的見解
（4）評價階段的指導：評價是判斷欣賞作品的價值。對小學生來說，如果學生能夠對優秀作品說出自己的喜歡之處，說出自己對作品含義的某些理解，或欣賞作品的某些方面能積極影響自己的創作，那麼這種評價的作用是必要而且是非常有用的。
四、引導學生創造性欣賞的策略指導,美術論文,美術課件,美術教案,美術課例,美術課題研究,素描作品,水粉作品,油畫作品,國畫作品,手工製作
（一）文化心境的激發
在美術欣賞過程中，學生接觸到不同歷史年代和題材的作品，這些作品既是從藝術的角度進行審美欣賞的材料，也是從歷史文化的角度了解歷史事件、社會生活、東西方文化差異和人類復雜感情的材料。這有助於開闊學生的視野，擴大其知識面，使他們在欣賞名家名作的同時，也得到一定的社會歷史文化知識和經驗的積累。在這欣賞過程中，教師有意識地創設特定的欣賞情境，有助於學生在審美的同時，學到優秀的人類美術文化，培養人文精神。欣賞心境的創設可分為：
（1）主題式心境：根據某一主題，在欣賞活動開始前或開始時有意識地營造一種情境，學生在這一情境中身臨其境地對作品展開欣賞，如以美術作品所展現人類情緒（喜、怒、哀、樂）為主題的欣賞活動等。
（2）專題式心境：根據一個鮮明的專題，羅列歸屬於這個專題的美術作品進行欣賞。如畫家筆下的「樹」為專題展開的欣賞等。,美術論文,美術課件,美術教案,美術課例,美術課題研究,素描作品,水粉作品,油畫作品,國畫作品,手工製作（3）背景式心境：在美術作品的欣賞過程中，為了達到深化主題，突出欣賞作品的鮮明時代、民族個性特徵，藉助於視覺形象、聽覺形象等創設的情境。如欣賞中國古代山水專題時，藉助於《高山流水》、《雨打芭蕉》等民族名曲作渲染的背景，引發一種古典的心境。
o （4）引導式心境：在美術作品的欣賞中，藉助於語言、音像、動畫等媒介，為即將欣賞的作品作必要鋪墊的情境、氛圍。如講述耶酥與弟子的故事，就耶酥在晚宴上的一句話：「你們中的一個人背叛了我」而引發的名畫欣賞《最後的晚餐》。
(二)感覺能力的誘導
「 審美主體通過感官(主要是視聽感官)對審美對象的感覺，是審美的起點。」（《美學：審美理論》戚廷貴）美學既然是審美理論的科學，我們的美術教學就應當遵循美學理論，把學生的感覺做為審美的第一步，給予重視和培養。研究者在具體欣賞中對感覺能力的培養方法從以下幾種入手：
1、增加感受、體會欣賞對象的機會和時間。良好的感受能力的培養有賴於教師精心設計的教學活動，沒有一定的教學活動做保障，能力的培養就成為一句空話，感覺能力的培養尤其如此。現在學生花在感覺能力培養上時間和機會不多，研究者在本課題的研究中寧可放慢教學的速度，也要多設計一些感受審美對象的活動。如在欣賞《伏爾加河上的纖夫》時，能傾聽一下《伏爾加河船夫曲》，就會從聽覺上加深對作品的認識。在上《樹皮的花紋》一課時，把學生帶到室外，去摸一摸生長校園內的大樹的樹皮，以觸覺親自感受樹皮的紋路變化，收到了很好的效果。只有學生在欣賞過程中對作品有充分的感受和體會，欣賞才會更現實、生動。美術論文,美術課件,美術教案,美術課例,美術課題研究,素描作品,水粉作品,油畫作品,國畫作品,手工製作
2、以視覺為主，聽覺、觸覺、嗅覺相互作用培養通感能力
課上的感覺培養，應以視覺為主。在本課題研究過程中，給學生創造充分感受作品的機會，引導他們認真分析畫面上的形式語言、作者的思想感情，感受畫面線條的粗細，色彩的冷暖，造型的寫實與象徵。同時加強聽覺、觸覺、嗅覺與視覺的相互作用，有效而完整地培養學生的感受能力。
(三)作品形式分析的指導
美術是一種能夠學習和弄通的語言，也是一種通過學習和實踐可以會「讀」與「說」的交流方式。「讀」指的是作品的視覺表述，「說」指的是創作出視覺表述。對作品形式分析的指導，主要是從色、形、構圖等藝術手法角度出發，理性地探討與分析作品造型的特徵與特點。在欣賞過程中對提高學生作品形式分析能力的策略指導大致有以下幾種：
中國 1、利用現代教育技術，營造作品形式分析的學習平台。
現代教育技術形、聲、色並茂，教育表現手法多樣，富於變化的多樣性，對欣賞過程中付諸於視覺形式的美術作品，都能在現代教育技術作用下，完成形象、線條、色彩、肌理、質感、空間視覺直觀性的再現，易於營造良好的欣賞教學的氛圍，宜於在此種氛圍中促使學生主動、積極地參與作品的欣賞。
2、利用比較欣賞把相關的美術作品置於同一欣賞環境中，提高分析能力，加深理解。
作品的比較能產生雄辨的說服力，有較強的針對性。在美術欣賞教學過程中，把同一畫家不同時期相關題材的作品、不同畫種同一題材的作品、不同民族、國家同一題材的作品、同一繪畫內容不同處理樣式的作品置於同一欣賞環境中，課題研究者將對欣賞作一分析與比較的深度思考。,美術論文,美術課件,美術教案,美術課例,美術課題研究,素描作品,水粉作品,油畫作品,國畫作品,手工製作 (四)畫面闡釋與對話交流的引導,美術論文,美術課件,美術教案,美術課例,美術課題研究,素描作品,水粉作品,油畫作品,國畫作品,手工製作
闡釋學運用到美術欣賞教學中，一方面可以改變傳統欣賞課堂中教師「霸佔」講台一統天下的「教」，轉到學生對美術作品真正的「學」上；另一方面闡釋學的運用有利於學生語言表達能力的提高，欣賞課主要培養學生的視覺能力和語言能力，學生不但要會用眼睛分析美術作品，還要學慣用語言表達理解，如果教師重視學生對畫面描述能力的培養，重視對觀看作品後感覺的表達，重視對作品作出評價能力的培養，那麼生生之間、師生之間、學生與作品之間的對話與交流就可能成為現實。提高的將是包括思維、創造、感覺、人文精神在內的學生的整體素質。本課題在欣賞過程中對提高學生闡釋交流能力的培養策略基本從以下幾方面開始：
1、對話氛圍的創設：對話是人類的一種特殊語言交流方式。
在對 話中，交流雙方很快達到視野融合。在融合中，相互擴大眼界，使精神生活進入新的更高的層次。這里說的「對話」不是日常生活中的隨便交談，而是在美術欣賞教學過程中，創設的一種平等、開放、自由、民主、協調的具有情趣和美感的氛圍。能夠在此間激發學生對作品發表有新意的見解，能夠在師生之間、生生之間、學生與作品之間產生多向交流，成為真正有「人」、以「人」為主的欣賞學習。
F 新課程標准使我們認識到，教學本質之一是交往，把教學本質定位為交往，是對教學過程的正本清源。"那麼，如何實現這種交往？合作學習不失為一種比較理想的方式。在美術欣賞過程中，無論是對作品主題等的描述，還是對作品的形式分析，或者是對欣賞作品的價值判斷，合作學習都可能開啟學生的新思路，帶給學生意想不到的效果，增強學生間的合作意識。
2、描述能力的培養：在欣賞活動中，無論是教師還是學生，都要用語言對作品進行描述。一方面教師有目的的對作品的適當描述可以喚起學生審美的體驗；另一方面描述能引導學生有目的地觀察藝術作品，能有力地培養學生的想像力與創造力，是學生對作品進行美術評論的一個重要基礎和途徑。本課題在欣賞中通過教師半成品式的描述引導來培養學生的描述能力。比如：媽格利特的《比利牛斯山之城》，是一幅超現實主義繪畫，對兒童來講，接受有一定的難度。但是，一個學生對這幅作品的描述，非常漂亮地道出了超現實主義繪畫之美「……白雲漂浮的藍天，浪潮拍岸的大海，城堡高距的巨岩，這些尋常的景物重新在一起，構成了現實中不可能存在的另一個世界，不免令人驚異。在畫家媽格利特的想像世界裡，可以違反地球引力的存在，而讓巨岩好象白雲一樣漂浮在空中！」
3、差距欣賞的開發：學生與被欣賞作品之間存在著差距，差距妨礙著他們對作品的理解。在美術欣賞教學過程中，教師應當利用學生與作品的差距，引導學生以自己的知識和體驗，主動地去理解作品，充分利用這種差距的積極因素，鼓勵學生努力探索的精神。在研究中通過學生生活實際差異與文化差異兩方面來展開，使學生對美術作品的欣賞理解落到實處。比如：學生有各種各樣的的氣質與個性，有的天真活潑，有的沉穩少語。欣賞藝術作品時，往往會受其影響。一位六年級的女學生性格開朗，喜歡色調明快的藝術作品，所以不喜歡拉菲爾的名作《椅中聖母》，雖然她知道這是世界名作，也承認畫得非常出色。和那些准備把畫掛在家中最明顯位置的同學相比，她要把畫藏在床下，因為她覺得「畫面太暗，有點沉悶」。這不能被認為是一種格調低下的反映，恰恰是在理解中的主動選擇。
4、人文精神的強化：在目前的欣賞課堂中，一些教師對作品的講解只偏重於技能技巧方面的分析，忽視了人文精神的教育。欣賞中作品的形式因素與作者的理念之間內在的聯系被忽略，人文精神勢必被忽略，使學生造成這樣的錯覺：作品的技能技巧與作品的理念是毫不相關的。本課題通過欣賞過程中對人文精神的強化，提高了學生對美術作品的深層次思考。比如：欣賞米勒<的拾穗》，單從色彩、光線、構圖等方面去分析畫面，是遠遠不夠的。這些色彩、光線、構圖的處理，其實都是為了表現米勒對法國農民的深情熱愛。
(五)欣賞與創作相結合的倡導
在美術欣賞活動中，我們強調師生之間、生生之間的對話，不是說教師不可以作任何背景知識的介紹和講解。相反，適當背景鋪墊是為了對話的進一步深入展開。在這過程中，教師以平等的態度參與學生對美術作品的欣賞，同時引導學生指出作品存在的問題，允許學生對作品作各種符合自身要求的改動性創造，進一步提高和加深對被欣賞作品的理解和體會。如在欣賞達芬奇的《蒙娜麗莎》後，同學們對這幅名畫的歷史及藝術特點產生了濃厚的興趣，教師就趁熱打鐵，提倡學生結合現實進行自己心目中的蒙娜麗莎形象再創作，結果出現了《舞台上的蒙娜麗莎》《穿工作服的蒙娜麗莎》《象媽媽的蒙娜麗莎》《胖胖的蒙娜麗莎》等等。
(六)美術評論短文撰寫的激導,美
艾斯納的DBAE美術教學思想中特別注重對學生進行美術評論能力的培養。在DBAE教學中，美術評論決不是要學生尋求對一幅美術作品的標准答案。學生通過與美術作品的「對話」，增強了視覺分析能力和語言表達能力。語言表達能力一方面體現在對作品的描述、闡釋過程中，另一方面可通過書面形式表現出來。本課題通過欣賞後寫評論短句、評論短文的策略指導，促使學生積極參加討論，進行美術評論，並物化為文字形式，進一步深化了欣賞見識，提高了欣賞能力。如在欣賞補充教材《韓熙載夜宴圖》時，學生立刻被整件作品五段式有機聯系的形式相吸引，教師用錄音根據畫面內容分別播放琵琶演奏、舞曲、輕音樂、笛子和篳篥演奏，引導學生隨音樂而感受夜宴圖的具體內容。學生談感受時，有的說：「夜宴圖首尾統一了聽琵琶演奏、觀舞、休息、聽笛和篳篥演奏、送別五個場面好象看小人書，是一個小小的故事。」有的說：「夜宴圖中這么多人，或站或坐、或正或倒、或抑或靠或動或靜，簡直是生動豐富。」有的說：「畫面顏色金碧輝煌而又古樸可愛，紅綠色相穿插，大塊黑白相間隔，有對比有呼應，色彩不多，卻非常豐富。」
五、突出人文精神與創設對話平台的欣賞實踐反思
1、有利於教師全面綜合、完善的美術教育觀的樹立,美術論文,美術課件,美術教案,美術課例,美術課題研究,素描作品,水粉作品,油畫作品,國畫作品,手工製作
由於社會經濟和文化的快速發展，人文精神正在不同社會領域不斷突顯。當今美術教育界在人本主義理論的影響下，揉和了費德曼教授提出的探究型欣賞教學法與DBAE四階段審美教學模式之優點，在美國已逐漸被「全面綜合性的美術教育」所取代，成為一種具有現代教育理念的新思想、新模式。全面綜合的美術教育關注的是全體學生的全面發展，不僅對學生的美術學科教育負責，同時對學生的整體發展負責。全面綜合的美術教育標志著學校教育從美術學科教育向美術文化教育發展。美術文化教育最有魅力的地方是啟迪人生，關懷生命，提倡審美——利於人格的健全發展。美術文化教育最有價值的超越是培養多元開放的文化胸襟——利於創造性學力的培養。「美術是最具有人性意味和最具綜合性質的人類活動之一」（尹少淳《走近美術》），因此，提倡審美和人文精神教育，在欣賞過程中展開全面綜合的完善人格的欣賞活動，必將促使學生人文教育觀念的植根，有利於教師全面綜合、完善的美術教育觀的樹立。
,美術論文,美術課件,美術教案,美術課例,美術課題研究,素描作品,水粉作品,油畫作品,國畫作品,手工製作
2、有利於教師對美術課程教育理念的實踐
新的美術課程標准闡述了「以人為本」「以學生的發展為本」的基本教育理念。課程標准指出，我們應當相信每個學生都具備學習美術的能力，均能在自身的潛質上獲得不同程度的發展。因而美術課程要適應素質教育的要求，要面向全體學生，以學生發展為本，形成其健全的人格。在課程內容上強調課程的基本內容必須具備基礎性，是對學生未來發展有用的，同時要注意層次性，以滿足不同學生的素質差異。美術學習應當為學生的終生學習奠定基礎。因此，關注學生的欣賞學習，把教師情感因素添加到欣賞教學中去，保證思維、情感、行動的整合，欣賞內容與學生的基本需要及生活有密切的聯系，在課題研究中得到了生動、活潑的個案例證，必將充實研究者對新課程教育理念的認識
3、有利於學生欣賞評價和合作交流能力的提高
美術欣賞教學過程的本質是交往。「因為沒有交往，沒有互動，就不存在或未發生教學，那些只有教學的形式表現而無實質性交往發生的「教學」是假教學」（余文森《教學是課程實施的基本途徑》）。在欣賞教學中運用合作學習的方式，可以改變學生學習方式過於單調的局面。在欣賞過程中採用滲透自主學習和探索性學習的合作方式，在欣賞成果的闡述上本著「為促進學生發展而評價」的理念，適應不同個性和能力的學生的欣賞學習狀況，幫助學生了解自己的欣賞能力和藝術批評的水平；鼓勵每個學生根據自己的特點，多方收集美術作品，對感興趣的美術欣賞作品上得獨特的見解，大大地提高了學生欣賞評價和合作交流的能力。
4、有利於學生創造性欣賞能力的發展
「培養創造性水平和解決問題的能力」在今天能得到這樣廣泛的重視，與人本主義心理學對創造性意義的拓展是不無關系的。人本主義心理學認為富有創造性是健康人格的表徵之一，它賦予了創造性較之從前廣泛和普遍得多的意義——創造性可以表現在人們所從事的任何活動之中。人們無論做什麼，都應該以創造性的態度或精神去做，這種態度或精神是根植於人的本性特徵中。創造能力不但包括創新的精神與意識，還包括將新的觀念轉化成為具體事物的能力。所以新的美術課程標准提出要特別注意對學生的個性和創造性的培養，應多方面、多維度、多層次地訓練學生的創造性思維，培養學生的創新意識，並且要培養學生將創新觀念轉化成為具體成果的能力。鼓勵學生主動進行綜合性、探索性學習，學會發現問題、探究問題，並創造性地解決問題。
老子所著《道德經》的開篇曰：「道可道，非常道；名可名，非常名。」突出人文精神的美術欣賞教學強調對話與交流，可謂是「教可教，非常教；本可本，非常本。」這種美術欣賞學習中的教師已不是傳統意義上的教師，教師的主導作用更多地體現在對學生欣賞活動中的指導和點撥。教有課本，但已非傳統意義上的課本，生活中到處是美術欣賞的內容。人的自信一半來自自己，一半來自別人。一個人如果從來就不欣賞自己，他就不會擁有自信；一個人如果從來沒有被欣賞，他就不會獲得自信。美術欣賞，欣賞名作，欣賞自己，被別人欣賞。對話可存，人文可存.
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