美術線描基礎

❶ 美術 線描

糾正一個概念

不叫線描, 這是國畫的術語 也叫白描.單純的用線條是

很象白描,但是絕對跟白描不一樣的. 中國傳統的白描

可以為了線的美觀犧牲真實的結構. 所以對於初學者來說

往往注重線條的流暢而忽視了結構 .

所以用線需要注意的是解剖 比例 動勢 結構 而不要

把目光停留在線條的流暢和美觀上.

其實我們畫速寫多是用線的.不僅是中國人,就是世界

上的大藝術家 速寫基本上都用線的 隨便舉個例子,羅丹

席勒 就算是帶調子的 比如德加的速寫 他也主要用線的

因為線條是人最下意識最直觀 最能表現自己思維的形式

所以 用線不吃虧

能抓到老鼠的貓就是好貓. 我記得看過一個考生卷紙

的展覽 讓我驚訝的是有一個考國畫系高分的速寫竟然是

線和調子結合的

所以從這點就能看出來 只要最終的結果達到了老師

要考察的標准 是無所謂形式的

❷ 線描和素描有什麼區別

1、塑造手段不同

線描——中國畫的主要造型手段。線描是運用線的輕重、濃淡、粗細、虛實、長短等筆法表現物象的體積、形態、質感、量感、運動感的一種方法。特點簡練、清晰，可刻畫各種現象。

素描使用單一色彩表現明度變化的繪畫。繪畫工具而在畫面載體上按照一定的繪制原則而有意塑造物體形態的美術活動。速寫是素描的一種變式。素描水平是反映繪畫者空間造型能力的重要指標之一。

2、表現效果不同

線描用單色線對物體進行勾畫。

素描表現三大面、五大調的立體感。

(2)美術線描基礎擴展閱讀：

在中國繪畫中,線描既是具有獨立藝術價值的畫種（白描），又是造型基本功的鍛煉手段，還是工筆畫設色之前的工序過程。線描不僅可以勾畫靜態的輪廓，還可以表現動態的韻律。用線和空白還可以譜寫出一支支和諧流動的線的協奏曲。

中國歷代畫家對線有著深刻的認識和高超的創造，他們用千姿百態的線，抒發情感，描繪自然，使「線」在藝術作品中有獨特的魅力。

線描也叫白描，即單純的用線畫畫，在線描中線條可以有許多變化，如長短、粗細，曲直、疏密、輕重、剛柔和有韻律等。線描寫生要注意把物象的前後遮擋關系表現正確，一般來講，在畫面中近處物體的基線應比遠處物體的基線低。

為了更好地表現出線條的美感，我們在寫生中不能看到什麼就畫什麼，應該通過比較和感受進行有目的地取捨與提煉、加工。常用的線條有直線、弧線、曲線和折線。

素描是繪畫的基礎，繪畫的骨骼；也是最節制、最需要理智來協助的藝術。初學繪畫的人一定要先學素描，素描畫得好的人，油畫自然畫得好。素描的起源，普遍都是以文藝復興開始，事實上希臘的瓶繪、雕塑都有良好的素描基礎。

初期的素描是視為繪畫的底稿，例如作壁畫先要有構想的草稿，然後有素描的底稿，同時也要有手、臉部分精密素描圖。作壁畫習慣上是不看模特兒寫生的，完全要靠事先准備的習作素描和畫家的記憶。近代素描，已脫離了原來的底稿和習作的地位，可以成為藝術品來欣賞。

畫素描的態度不只培養描寫力，同時也培養造型的能力，最後僅僅是素描也可視為作品來欣賞。相反的單看油畫作品就可知道作者在素描上的造詣如何。因此，素描是繪畫的基礎，也是繪畫的骨骼，是初學畫的人無論如何要先認真學素描。

素描在嚴格的解釋上，只有單色的黑與白，但如加上淡彩或顏色，仍可認作素描。君友會美術文獻依素描的表現方法分成：

一、以描畫材料來看可分成木炭素描、鉛筆素描、炭精素描、鋼筆素描、銀筆素描、毛筆素描等。

二、以所畫的題材可分成石膏像素描，風景素描，靜物素描、人體素描、幻想素描。

三、依素描的目的又可分成作為構想的素描、用作畫稿的素描、速寫、作品、習作。

❸ 美術繪畫基礎 素描 色彩

關於素描教學的經驗
素描，簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多，解決的問題也太多，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業都把它作為基礎課，雖然各專業的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值，當然，專門的素描藝術家並不多，大都是兼職者，如諸位大師們，他們寥寥幾筆的創作草稿就已經價值不菲，你根本不用分是基礎性強的速寫還是獨立的藝術品。這些即便看似寥寥幾筆的素描作品，其後面的功力也非常了得，有時隨便一條起伏彎曲的線條，體現的卻是藝術家對形體、結構、特徵、節奏、韻味、藝術史的深刻理解與掌握，於其背後的艱辛也自然不言而喻了。

下面談談本人對素描的理解，又或者可以說是十幾年來教與學的體會。下面幾部分有內容上的交叉，這是素描的綜合性決定的，每一部分只是素描綜合體中的一個理解側面，它們的關系是分解與重組。

1. 理解多少就能表現多少

總體來講，素描是很理性的，素描的過程是腦、眼與手高度結合的人的活動。大腦是總指揮，充實的理性顯得尤為重要；眼睛偏感性，生動、鮮活，但常常出現片面與誤差；手只是實現腦眼商量的結果的工具，只要聽話就行了，屬於技術類（當然還有其它工具）。所以大腦要不斷地學習與思考，只有思考才會有創新，會思考是人區別於動物的最大特徵。首先，要學美術史，了解美術的發展過程，了解諸大師獨特的成長過程、藝術理念、風格區別及技巧表達，經過不斷評判思考後才能給自己正確地定位，促使自己更好地發展，從而避免茫然失措和重復浪費；學習素描就不能不學習達?芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、丟勒、魯本斯、康伯夫，僅僅知道契斯恰科夫是不夠的。解剖學、透視學誕生給素描注入了更多的科學理性因素，而解剖學、透視學這兩門學科就需要花時間精力去學習與掌握，比如：表現一個人，僅僅了解表面的輪廓起伏而不知道其下的骨骼構造、肌肉走向作用及視覺上的透視變形是不行的；每畫一條線、一個起伏都要能體現解剖學和透視學知識，這些內在知識能使素描作品更深刻、更完整。構圖知識使素描作品更趨於完美和個性化，更有畫面感、更有藝術性。對結構、特徵、比例、形體、朝向、節奏、對比、點、線、面等要素的熟練運用與駕馭，無疑對素描的充分表達起到深度與廣度的關鍵作用，幾何概念的把握與深入塑造技能又起到畫面的宏觀與微觀的調控作用。照相機的發明、網路時代的來臨使素描從客觀的世界中解脫出來，從而更關注後工業化人的思想情感的無限空間，素描更呈現多元風貌。

顯然，擁有如此豐厚的知識儲備，你就要做個優秀的指揮家 ，而且要在直覺、激情中盡情地藝術表現。

2. 基礎·能力·素質

素描是造型藝術的基礎，素描學習訓練的目的在於培養學習者正確的認識能力、觀察能力、造型能力、表達能力和審美能力，寬厚扎實的基礎已經成為進入藝術殿堂必備的素質，就如同高樓大廈的根基，厚實、深藏、無華；也像武術中的站樁功，站都站不穩，「功夫」也只是個花架子。初學者學習素描一定得沉住氣耐住寂寞，要能吃苦，要有難度意識，冰凍三尺非一日之寒，古人百步穿楊、庖丁解牛也非一日之功。但光憑理頭苦幹是不行的，要有意識地培養自己正確的觀察與表現能力。觀察方法通常指整體與比較，如：眯著眼睛看大體，在整體中比。而細節特別是精彩的細節卻要瞪大眼睛地近距離觀察，而且你描繪的如是正面，最好從側面或頂部來觀察物象，這樣多角度的立體考察對表現物象的結構、起伏、特徵、轉折是有幫助的；要能敏銳地判斷感悟到表達對象獨特的形象特徵、精神氣質，能從平凡中發現美的形式、美的韻味，並能迅速地選擇相適應的又是自己的方法加以表現、處理。素描作為一種繪畫形式，有其自身的藝術生命力，單憑「基礎」兩字已難以容納素描的全部意義，它不單是打基礎那麼簡單。有時，培養良好的審美素質，可以為一生的藝術活動奠定基礎。

3. 基本功與創造力

基本功好，是不是就創造力強呢？不一定。事實上很多優秀的藝術家的基礎功並不很「扎實」，特別在藝術走出現代派進入後現代的當今，創新觀念成為主流。但在我國，那種只顧埋頭拉車不抬頭看路的純技術「人才」還大有人在，這也可以說是我們基礎教育的一大通病。我們之所以要搞素質教育，現在又要推進基礎教育的課程改革，主要是針對我們人才的創造力的普遍低下這一致命問題的。我們不缺扎實的基本功，而且可以說世界領先，我們缺的是領引世界的原創力。所以，處理好基礎教學與創造性思維的培養兩者之間的關系就顯得非常重要。現在，有必要更新我們的基礎觀，打基礎不只是死記硬背、機械重復訓練，也可以是廣泛的閱讀、欣賞、見識、交流、合作、討論、調查、綜合、比較、懷疑、探究、想像、創造、逆向思維、發散思維、打破常規等，在日常學習生活中逐漸培養創造力。打素描基本功與訓練創造力應該是可以同步的，因為素描負載著全部有價值的藝術信息，也包含創造力，藝術的本質就是「創新」，回顧一下美術史就清楚∶只有具備創新價值的藝術家才能被記載。所以，要做個學藝上的有心人。

4. 關於主動性

學習素描的主動性，一是指行動上的積極實踐，二是指思維上的勤於探索。二者合二為一，光說不練不行，光練不想也不行。我們常說某人學習很主動、作品很有想法，就有這意思。即使是初學素描，也不能純客觀地再現，一定要加入自己的主觀感受、理性理解和主觀處理。以通過學習素描來感受生活、認識藝術。要用自己的大腦來思考，要用自己的眼睛來看世界。主動性是一種學習狀態，一種會自覺尋求各種方式獲得知識、能力的方法，要珍惜利用書店、圖書館、網路、美術館、博物館等學習資源，不要太依賴你的教師，要能積極自修，勤於動腦，放眼世界，要會主動地對各種信息進行知識分類、歸納、批判、取捨。在多元中不迷失自己，在前進中不斷學習。

5. 到位與拉開

「到位」的內容包括構圖、結構、特徵、形體、比例、朝向、節奏、力度等等，到位是一種基本功、一種能力，它同我們通常聽到的「准確」、「逼真」的意思並不完全相同。「到位」更多地是指主觀感受、藝術上的到位，層次要高一些，主觀的發展空間也大些，就是「真實」也只是藝術上的真實。「拉開」則是一種人文素質，一種主觀手段，「拉開」的內容包括∶藝術語言、形體特徵、黑白灰、主次、虛實、強弱、剛柔、濃淡、曲直、前後、疏密等，是更高意義上的簡化與歸納，它比「到位」又更加主觀、自由，是藝術家個體主觀能動性的精神表現，是一幅成功素描作品的重要指標，是風格的俗與雅、格調的高與低的主要區別所在。

「到位」與「拉開」，相當於客觀與主觀、描寫與表現、豐富與簡練的關系；它們對立統一、相互牽扯；過分的「到位」顯得沉悶、平庸，需要「拉開」來注入生氣與活力；過分的「拉開」又顯得花、碎、簡單，需要「到位」加以整合，難就難在如何掌握這個「度」，或者說「恰到好處」，適當的「過點」也並無壞處。齊白石的「似與不似之間」理論也有這一層意思。

6. 「黑白灰」的重要性

這里強調「黑白灰」概念的重要性，完全是出於多年經驗的明證，因為它的確給我及眾多學生帶來許多好處。將素描或者所有色彩的學習、設計、創作中導入「黑白灰」概括手法，特別對於初學者將有事半功倍好的效果。具體的操作是：將表達的物象，不管有多復雜、多凌亂，在明度上都把他（它）們概括歸納為畫面黑白灰三大塊，這是一種對宏觀整體的主觀把握和有序組織，而任何一塊又包涵許多層次（調子、體面），只是它們必須在「黑」、「白」或者「灰」的絕對統治之下；一般「灰」塊的層面較為豐富，「黑」塊的層面較為簡練，三大塊各自的面積具體而定，但必須得有。這樣就可以很容易地克服畫面的「灰」、「亂」、「臟」等初學者常見毛病，從而使作品的畫面結構更加有力、層次更加分明、組織更加有秩序。

「黑白灰」是一種對畫面主動的整體把握與控制，它的意義可能還會更多。

7. 線條的意義

世上本無純粹的線條，蘇派只承認點的連續排列（面）。然而，藝術就是藝術，是人的精神產物，雖然有科學性，但絕不能等同於科學的「真」，一加一並非等於二，藝術里是沒有標准答案的。線條是主客觀世界反映在藝術家精神世畼br /> ?的產物，線條是視覺藝術最基本的語言，是一種概括和「抽象」，它既古老又現代，而且永遠不會過時；所以在素描世界裡藝術家與線條是形影不離的，一出手就是線，更可以根據主客觀的需要盡情發揮。線條的藝術表現力是非常強的，我們至今無不被千年前的敦煌壁畫中飛天飄逸的線、以及永樂宮壁畫中大氣恢弘的線條所折服。線條不僅表現物象的輪廓、區域、結構、特徵、轉折（形體或兩色之間）、節奏等，還可以表達藝術家的主觀情感，當時的沖動、激情，是一種主觀的高度提煉，有時成為作品中的靈魂所在，於是就有了線的硬實有力、線的行雲流水、線的運動及線的旋律等。線條的運用其實很講究，既理性又感性，並非「外形線」那麼簡單，線條要注意表達出物象的來龍去脈：線的前後穿插、線的粗細強弱，哪裡該用？哪裡不該用？怎麼貫氣、怎麼疏密對比？都有學問。僅一個邊線，就有造型、特徵、空間、虛實、強弱等內涵的體現。線條應該比調子（面）層次高，因為它是藝術家主觀的產物，是一種「精神表現」。

8. 調子是服務者

要端正一個認識∶不要為調子而調子，調子只是形體結構的服務者。就是說，即使用調子要體現內在的結構、起伏，要圍繞形體結構這一中心來進行，反對用似是而非、模稜兩可或者重無用處的調子；調子最好配合線條來運用，線條是外輪廓的高手，調子是表現內形體積、質感、層次的強者；如果線條是建築中的地基框架，那麼調子則是內外裝飾，兩者相輔相成、相互補充、相互促進。以前盛行的蘇派素描，把調子推到至高無尚的位置，什麼只有一個高光不用塗調子其餘全都要塗調子，什麼沒有實際存在的線只有看不見的面啦，這種過於物理、刻板的教學理論體系，使得當時神州一片灰暗、軟弱、無力。在藝術上，過度求科學的真就喪失自己本應有的許多特有的優勢。

不過，調子還有一種功效：可以渲染背景氣氛、調節畫面節奏，使畫面渾然一體，更加美整。

9. 強調「特徵」的意義

在初學素描就導入「特徵」概念，會有一種走捷徑的感覺。「特徵」包括在所表現的物象中，也包括作者所表達的藝術語言、風格。首先，形體結構與特徵結合起來，就可生產「象什麼」的第一印象，如某人看起來像蘋果、像冬瓜、像剪刀，成語中「骨瘦如材」，還有俗稱的「月兒眉」、「三角眼」、「大蒜鼻」、「櫻桃嘴」等等；還可以用「外形特徵」和「內形特徵」來描述；「外形特徵」可借鑒剪紙藝術某些技巧；其它的，如畫面陰影、空白、發須、衣領、布紋等，總之，你認為值得描述的對象及細節，都可以有意挖掘其特徵美；抓特徵美就是人為的主觀突出對象某些與眾不同的特點，或重視某些畫面可視的形，「寧過勿不及」，這樣「嚴重」地對待，促使畫面遠看有視、近看有「形」，大的整體、小的局部都會顯得耐看，有分量。「特徵」的概念，在素描表現中應該是貫徹始終的。

10. 重視「修改」

這里的「修改」類似於一般意義上的調整，所不同的是：調整大都基於常規的循序漸進，而「修改」則是基於主動表現中的果敢、直干；因為敢畫、敢錯，才有「修改」的必要；而每一次的「修改」都是一次思索、進步的過程，有時大刀闊斧的「修改」竟是一種升華、或是一種起死回生。因此，不用怕臟、不用過分地小心謹慎，要敢做敢為；不用擔心留有改過的痕跡，這痕跡應該是前進的足跡。

「修改」是一種腳踏實地的學習態度，一種自信進取的學習探索。初學者常常一錯就重來，總想立竿見影、急功近利、一鳴驚人，卻不知是一種浮躁的表現。

以上諸言，雖然本人屢試屢靈，但也只是一家之言，難免片面、失准；不過也算是肺腑之言，自以為在多元化能夠並存的今天應該還有它的位置，因為，有關素描教學的討論永遠也不會結束。

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初學美術正規訓練范畫速寫

很多初學繪畫者，包括有些已經進行過一些素描訓練的學畫青少年想畫速寫，總感到無從下手。在與這些初學繪畫者的接觸中，我總是盡量告訴他們一些速寫方面的訓練方法，但是有更多同樣需要這方面知識和技法的初學繪畫者，我無法接觸到。他們中有許多人由於學習條件所限，沒有機會接觸這方面的老師。為此，我想借這次出版機會，將自己十幾年來的一些速寫教學心得和方法整理編寫出來，獻給那些有志於學畫的青少年，為他們的學習助一臂之力，使他們在速寫學習的過程中少走彎路，掌握正確的學習方法，接受到較為科學的速寫正規訓練指導。

學畫難嗎？美術教育家徐悲鴻先生曾說過，有中等以上智力的人，通過努力，都能學好繪畫。看來只要肯努力，鑽進去，逐漸摸到規律，原來感到難的問題也就變得不難了。在初學繪畫的青少年中，有的人兒童時代就畫過兒童畫，有的臨摹過卡通畫、連環畫等，有的雖然沒有動手畫過速寫，但一直對速寫很感興趣。這些都是通向速寫專業訓練的良好開端。

速寫是在較短時間內迅速將對象描繪下來的一種繪畫形式，它具有收集繪畫素材、訓練造型能力兩大方面的功能。速寫最能表現出繪畫者敏銳的觀察能力和對物質世界的新鮮感受，畫面生動感人，是速寫的一個顯著特徵。因作畫時間短，在描繪對象時，放筆直取，它可隨時描繪我們周圍生活中的任何物象，特別擅長描寫運動中的對象和轉瞬即逝的動態。速寫描繪的題材遠遠超出課堂上素描練習內容的范圍。所以，常畫速寫能使我們養成注意觀察周圍生活的良好習慣。長期堅持畫速寫，可為日後搞美術創作和美術設計積累下豐富的藝術素材。速寫又是一種鍛煉動手能力的良好訓練方法。我們提倡從學畫階段開始就養成畫速寫的良好習慣。有些內容的速寫訓練又可以理解為素描的短期作業形式，在進行相對長時間的素描訓練的同時，多畫速寫，做到長、短期作業穿插進行，是繪畫基礎訓練的一種良好方法，因此，速寫又是一種對素描訓練的輔助練習形式。

有些繪畫大師，如十七世紀荷蘭畫家倫勃朗、十八世紀英國畫家荷加斯、十九世紀德國畫家門采爾等都是速寫方面的高手，我國許多著名畫家在速寫領域也取得了很高成就，形成了獨特的個人風格。如葉淺予、阿老、黃胄、劉文西、周思聰等。他們中間有的從沒有機會進入正規美術院校學習，而是以速寫作為繪畫訓練的基本形式走上成功之路的。有志於學習繪畫的青少年，只要肯努力，保持高度熱情，勤學苦練，多動腦筋，方法得當，持之以恆，就一定能畫好速寫，為繪畫學習打下堅實的基礎。

速寫要求在較短的時間內畫出所需要表現的對象。所以，以線條形式來描繪形象，是速寫表現中最直截了當的一種方法。線條除了具有描繪對象形體的功能外，其自身還具有藝術表現功能，它可體現出豐富的內涵，如力量、輕松、凝重、飄逸等美感特徵。作者在畫速寫的時候，會不知不覺將自己的藝術個性，通過線條的運用而流露出來。以線造型是速寫中最常用的表現形式。除此之外，線面結合也是常見的形式之一。有時在結構轉折處襯些明暗調子，能增加速寫藝術的表現力，使畫面的氣氛更加變幻豐富。除以上兩種形式外，純明暗的速寫較少見。當然有些畫家因追求自己畫風的需要而作這樣的形式探索也是有的。但這不能成為初學速寫者訓練過程中追求的目標。

本書主要講授速寫的一些基本知識和訓練方法，試圖在初學者對繪畫的一般興趣和寫實造型規律之間架設一座橋梁，願大家一起走進繪畫學習的專業訓練階段。

速寫的工具與材料

速寫用的筆，初學者可選用2B型號的鉛筆或炭筆，因這兩種筆在速寫訓練過程中較易掌握，待有一定基礎後也可用鋼筆和毛筆作畫。
速寫用紙沒有什麼特別講究，70克左右的普通白紙即可，也可用新聞紙（印報紙用的紙），新聞紙適宜用炭筆作畫。初學者可利用各種零散紙練習。現在一些美術品商店出售專門的速寫本，這為速寫練習提供了更多的方便。
另外，外出畫速寫時，應准備一個小畫板或小畫夾。

繪畫是一種將長、寬、深三維空間中的立體物畫到長、寬二維平面的紙面上，但又要產生准確、真實的立體感的表現形式，因而繪畫藝術離不開透視知識的運用。

一般來說，透視形式主要有兩種，即平行透視和成角透視。平行透視是指所畫立方體的某一立面與畫面相互平行，這個面不發生透視消失現象；成角透視是指立方體的相互垂直的兩個立面都與畫面成一定的角度，在畫面上，兩個立面都發生透視消失現象。
視平線是指與人的眼睛等高的那條水平線。心點晝br /> ?指作畫者垂直於畫面上的那一點。

速寫訓練的基本方法

速寫訓練是對學畫者觀察能力、分析能力、理解能力和表現能力的全面訓練。速寫訓練中對觀察力的訓練，不僅要訓練眼睛看得准，還要訓練在作畫時有正確的觀察方法。什麼是正確的觀察方法？一般說來，以我們平時看東西的習慣來作畫，往往是看到哪裡畫到哪裡，這是一種局部的觀察方法，用這種看一點畫一點的觀察方法作畫，不能做到表現對象的本質關系。我們要畫好速寫，就要改變這種局部觀察的習慣，學會整體觀察的方法，養成整體觀察對象各種造型結構關系的習慣。這種整體觀察方法要求在作畫時觀察對象要有整體意識，在畫某一點、某一局部時，不要只盯著一點看，而是要將所畫的這一點、這一局部與其他部位相互比較，對所要畫的局部與其他部位的上下左右關系及它們之間的內在結構關系做到心中有數，從整體關系下筆。這種比較的過程，實際上就是整體分析和理解對象的認知過程。正確的觀察方法，只有通過大量的練習，才能逐步真正掌握。速寫訓練是練眼、練腦同時又是練手的過程。繪畫是一門技藝性很強的藝術，下面就速寫訓練的一般順序及一些學習方法和作畫步驟進行闡述。

一、由簡到繁
初畫速寫，可先從較簡單的描繪對象入手。如一個小木凳，一雙隨便擺放的雨靴，一件掛在牆上的衣服。作畫時先畫對象外形輪廓的大關系，用直線畫出基本形，注意線條的長度比例及各線條的傾斜度。在此之後，再充實些細節。例如畫一張凳子，凳面與凳腿的關系是大關系，而榫頭及局部特徵等都是細節，這些細節可在進一步深入階段逐漸畫完。
「繁」的物象是指結構關系較復雜的對象。如：枝葉茂盛的大樹、衣紋繁多的人物等，作畫方法也和畫「簡」的東西一樣，先從大的方面入手，確定了大的關系後，再充實細部。要將復雜的物體理解為是由各種簡單部分組成的，然後將各簡單部分畫在復雜的大關系之內，這樣完成起來就有條不紊。畫復雜物象較難處理的一點，就是整體與局部的關系。畫各個細部時，要注意到它們各部分之間的關系，同時還要照顧到整體的大關系，不要因描繪細部而使整體顯得瑣碎。只要我們把握好先畫大關系，後充實細部的原則，畫「繁」的對象便不會感到困難。
由簡到繁的訓練從大的題材上講，可先畫花卉，後畫樹木風景，最後畫人物。

二、由靜到動

初畫速寫，應先從靜止的對象畫起，稍熟練之後，再描寫處於運動狀態下的物象。靜止的物體或處於不動狀態下的人，有利於初學速寫者在作畫時能從容地觀察對象，反復比較所描繪對象的各種結構關系，使初學速寫者能在認真研究描繪對象各種結構關系的基礎上下筆。作畫時用線要肯定，線條是為了表達對象的形體關系，交待清楚結構造型而畫的。線條的來龍去脈要有根據，這個根據就是被描繪物的結構。

初學速寫者在作畫時應將所畫的速寫與描繪對象進行反復比較，從而糾正畫得不準確的部位。速寫造型練習的最佳描繪對象就是靜止的物象和不動的人物。我們看到許多速寫范畫，一個輪廓有時有幾根復線。這就是對作品進行矯正而產生的痕跡。

畫動的物象，如動態人物、動物等，需要在掌握一定的靜態速寫的基本功後再結合結構規律、運動規律加以訓練，這樣畫起來就容易得心應手了。有關動態速寫的注意事項及作畫步驟，在後面的有關部分將會闡述。

三、由慢到快

畫速寫並不像我們有些初學者所想像的那樣，下筆如寫草書，一揮而就。因為畫速寫的過程，是一個對形體觀察、理解、表現的造型過程。這一過程，初學者須仔細體會，扎實描畫。逐漸熟練了，畫速寫的速度就會快起來。初學者應先畫慢些，如人物速寫每幅可在45分鍾至1個小時左右完成，以後可逐步過渡到半小時畫一張或一刻鍾畫一張。並且在訓練過程中還要不時的將慢、快訓練方法穿插進行，這樣才能在速寫訓練中既得到扎實的練習，又掌握到速寫的一些方式方法。

四、從描繪有規律的對象到描繪無規律的對象

初學速寫者首先要畫一些有規律的對象，這樣有利於把握造型的准確性，並掌握速寫的一些技巧。描繪有規律的對象，可先畫一些基本形明確的花卉和重復出現的有規律的人物動態。在掌握了一些速寫基本技法之後，再畫一些無規律的對象，如雜亂無章的灌木叢，轉瞬即逝的不規則的人物動態。有規律的對象較易把握，通過中軸對稱性原則，可以獲得較准確的輪廓。而規律感不強的對象，則較難把握，需要有一定速寫基礎後，方可對之速寫。

五、臨摹與速寫相結合

學畫速寫的過程，應該是臨摹優秀速寫范畫與對著對象寫生相交替進行訓練的過程。臨摹的目的是為了學習前人的技法，如對形象的概括、取捨、交待結構以及一些用筆用線的技巧等等，盡可能在臨摹中獲得體會。另外，類似速寫形式的優秀的線描畫、連環畫都可以臨摹。通過臨摹可以學到一些概括形體、處理衣紋、疏密穿插等方面的速寫技法。另外在初學速寫的過程中還要多臨摹優秀的藝用人體解剖圖譜，以求在臨習的過程中掌握人體的基本結構知識。要做到臨摹與速寫反復交替進行，這樣臨摹才能有體會，才能將臨摹中學到的東西運用到速寫中去，真正變為自己的東西。

❹ 美術基礎課程有哪些

美術基礎課程有：素描、色彩（水粉或者水彩，一般是水粉，因為水粉簡單）、速寫。

❺ 美術中線描具體指什麼,包括素描頭像嗎,考研線描人物寫生具體考什麼,請幫忙解答一下,謝謝!!

素描和線描還是有區別的呀。。線描我覺得可是人物風景之類的速寫，然後就是線描的裝飾畫。

你說的人物寫生考什麼，我覺得你的問題有點難以理解，因為如果你是個專業的藝術類考生或是經過培訓的學生，老師都應該有傳授。 如果你只是業余自學愛好者，那麼，你考的是啥？

所以你的問題可以再具體詳細一點。

❻ 美術有哪些基礎知識

1、三度空間。指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間。繪畫中，為真實地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。

2、量感。藉助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。運用量的對比關系，可產生多樣統一的效果。

3、空間感。在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。

4、體積感。指在繪畫平面上所表現的可視物體能夠給人以一種佔有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結構特徵和分析其體面關系，是達到體積感的必要步驟。

(6)美術線描基礎擴展閱讀

美術來源

歐洲17世紀開始使用「美術」這一名詞時，泛指具有美學意義的活動。及其產物，如繪畫、雕塑、建築、文學、音樂、舞蹈等。

也有 認為「美術」一詞正式出現應在18世紀中葉。18世紀產業革命後，美術范圍益見擴大，有繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等，在東方還涉及書法和篆刻藝術等。中國五四運動前後開始普遍應用這一名詞。近數十年來歐美各國已不大使用「美術」一詞，往往以「藝術」一詞統攝之。

工具材料

油畫是用油質顏料在布、木板或厚紙板上畫成的。以油劑（亞麻仁油、核桃油等）調和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進行操作的的一個畫種。

表現方法

傳統的油畫家採用焦點透視法作畫。在畫面構成上，它講究畫面景物充實，按自然的秩序布滿畫面，呈現出自然的真實境界。

❼ 什麼是美術線描

這是美術的一種畫風！畫一個物體，完全用長線條或短線條表示出物體的形態，明暗。好處是：使物體看上去結構嚴謹。還有些畫風，一種是用紙去摩擦，這個正好和線描相反，它是使物體看上去不那麼粗糙，柔和一些。體現物體的那鍾朦朧感。畫什麼物體就要用不同的畫風，才能體現物體整體的效果！比如畫金屬物體，體現金屬物體的反光感，就用線描好！千萬不要去擦！因為金屬物體要的就是這種嚴謹！比如畫襯布，就可以擦！體現襯布的「柔」有些襯布，用線描加擦，更能體現襯布的「柔」和「質感」！

❽ 簡答線描與小學美術教學

線描即是用線條進行繪畫，是一種用豐富多變的線條表現不同美感的藝術。線描不僅可以勾勒靜態的輪廓美，還可以表現動態的韻律美。巧妙的用線就可以譜寫出一支支和諧流動的美的協奏曲。在兒童線描教學中我們可以激發兒童用千姿百態的線去描繪自然，去抒發情感，使「線」在兒童作品中展現獨特的魅力。
因此，我在兒童美術線描教學中，注重從培養學生的繪畫興趣入手，通過分年齡有層次地進行教學活動，使學生掌握了一定的線描知識和技能技巧，同時，也增強了學生對生活中事物的觀察感知力與表達能力，提高了學生的審美意識，有利於學生創造性思維的發展。接下來就談談筆者在教學中的幾點做法。
一、線描教學應遵循規律分層進行
1、根據年齡特點，分層設計線描教學
不同年齡階段的學生有著不同的心理認知特點，我們應遵循學生的這一特點來設計不同的線描教學內容。一、二年級的小朋友對新鮮事物充滿「好奇」的心理，他們善於用」形象」的思維去對「好奇」的事物加以思考、想像、揣摩，他們能自主大膽地用線表達自己的所見所想，但由於造型能力的局限，他們的作品會體現出一種自然的誇張變形、極富童趣的稚拙美。對於他們，我就選擇他們感興趣又相對簡單的事物進行教學，如美麗的葉子、古老的城牆、水面的漩渦等等。教學時要引導他們仔細觀察、尋找線條，注意比較同一物體上線條的粗細、形狀、疏密、排列規律的變化及不同物體間線條特點的變化，指導正確用筆畫線，盡力把看到的、感覺到的線條都畫出來。對於整體比例的把握則不需要作太多的強調。而三、四年級的學生已經具備了一定的造型能力，在線描訓練時除了要求大膽用線外，還應側重於對形體的把握，要求能用線對物象作初步的描繪。如頭像寫生時，能夠用變化的線條較精細地描繪出五官結構。在這一時期，應著重培養他們的觀察與寫生能力。五、六年級的學生，他們已經能客觀的觀察事物，能用繪畫表達認知到的一些事物，不再憑主觀繪畫，可以要求他們在課外多進行線描寫生練習，自覺地用線條表現出物象的結構和質感，體現出寫實美，同時也要求他們能通過線的巧妙組合運用來表達自己在觀察中體驗到的不同感受，張揚個性。當然，除了寫生練習，還要讓學生多欣賞一些不同風格的優秀線描作品，欣賞一方面可以拓寬學生的視野，積累技巧技法，提高對作品的審美能力；另一方面也能激發學生的思維能力，提高線描的創作表現力。
2、根據學習特點，分層學習線描內容
（1）激發興趣，線條訓練先易後難。
一門好的課程，必須符合兒童的學習心理。美國教育家布魯納指出： 「學習的最好刺激是對所學教材的興趣。」如果我們的線描課能激發兒童的學習興趣，學生就會像蝴蝶戀花一樣，徜徉其間，樂此不疲。A、單線游戲。教師在學生剛開始學習線描時，可以採取一筆畫，隨意畫線的方式來激發學生興趣，增強學生信心，所謂一筆畫，要求學生連續化一根長線條，不要斷斷續續，要連貫的畫，畫滿紙張，線要有力量。使用工具可以是油性筆或水彩筆，不要用鉛筆，使學生沒有修改的可能，同時要求手腕懸空畫，這樣畫時會更專注、更靈活。這種學習讓學生覺得很輕松，好玩，同時膽量和自信心都有所增強，能幫他們克服初學者的畏難情緒。B、畫各種形態的線條。在學生會畫線的基礎上，提出更高的要求，嘗試尋找並畫一些不同形態的線條，如：長線、短線、直線、曲線、折線、弧線、螺旋線等等，嘗試把不同性質的線條進行組合，排排隊。以此發散學生思維，激發學生的創作熱情。C、畫有情感的線。保羅.克里曾說過「一根線條可以成為一幅畫中的重要因素之一。它可以有他自己的一種生命，一種表現力，以及他自己的個性特徵。」線條的表現力是神奇的，或長或短、或多或少、或平穩、或跳躍、或流暢、或凝重、或剛毅、或柔弱，教學中可以通過語言的提示、聽不同風格節奏的音樂、甚至嘗試不同的味道、摸不同質感的物體等各種感觀上的刺激，設計一些練習，可以提高學生的表現力。此外，在選擇線描內容時，還要注意描繪的對象，要先少後多，先靜後動。
（2）克服困難，刻畫內容先繁後簡。
為了克服作畫過於簡單化，類同概念化的兒童心理弱點，在學習初期，要有意識地引導學生盡量多的用線條來刻畫物象，不輕易放過所見的一切，特別是要牢牢抓住物象有特徵的細部，寧繁勿簡。這對培養學生的觀察力、毅力、耐心及認真、踏實的學習態度，是很有益的。學生有了「繁」的基礎，再學習精簡，可以使線描簡練而不簡單。
（3）著手構圖，內容安排先整體後局部。
線描構圖時，要注意作畫順序，一般應從整體入手，從大的整體形狀畫到小的局部，從外面畫到裡面。就像寫作文，要先列個提綱，然後再分段詳細地描述，等有了一定造型基礎後，作畫順序可靈活調整。
二、線描教學要突出線的表現力
線描的表現力體現在兩個方面，一是線條本身具備的美感，體現在線的濃淡、粗細、長短、疏密等變化上；二是通過線的組織安排來反映物象的空間、虛實、結構、質地等。這兩個方面相結合使線描作品有很強的藝術表現力。
要突出線的表現力，首先要讓學生認識豐富的線條。「藝術源於生活」，可讓學生通過回憶、觀察舉例說說生活中、自然界中的線。通過說線兒童就會意識到「線」其實無處不在，留心觀察就會發現：精緻的細線條，常浮現在物體表面，如植物的脈絡、動物的毛發等；粗獷有力的直線條，往往挺立在門窗的邊框；柔和起伏的曲線，在衣服和水面上隨處可見。教師引導時，還要注意培養學生良好的觀察習慣，如注意引導學生比較不同線條的不同特點和相互關系。
其次，要讓學生敢於用變化的線條表現。在線描學習初期，不難發現學生有畏難情緒，自信心不足，體現在學生運線塗改較多，線條呆滯僵硬，作品整體拘謹無趣。發現這種情況要引導他們多看少畫，我們可以安排一些線描欣賞來啟發學生對線的感悟：人類最早的繪畫作品——岩畫、壁畫，可以選擇其中有代表性的江蘇連雲港將軍崖岩畫、西班牙阿爾塔米拉壁畫；中國繪畫中充分表現線條多樣性與表現性的「十八描」；把線條魅力發揮至極致的中國書法……在欣賞中讓學生感悟線條的變化美，有的線條流暢舒緩，如行雲流水；有的線條剛強有力，如鐵劃銀鉤；有的線條瀟灑奔放，自由痛快；有的線條秀麗嫵媚，婀娜多姿。通過欣賞這些代表性的作品，可以幫助學生了解、認識線條的豐富變化和強大的表現力，明白線條不僅可以表現極強的形式美感，還能反映出人們豐富的內心情感。在感受線條美感的同時也提高了學生的鑒賞能力，激發了學生的學習興趣。
最後，要讓學生善於用線。在教學中可用競賽的方式，言語的提示，聽不同風格節奏的音樂，品嘗不同的味道，摸不同質感的物體等各種手段刺激感官，鼓勵學生用各種各樣的線條來表現不同的質感、不同的感受。讓學生在練習中感受到線條的生命力，感受到線條或沉著平穩、或急促跳躍、或溫柔流暢、或凝重剛毅的神奇表現力。教師要鼓勵學生用變化的線去創造豐富的構成效果：線的穿插使物象結構清楚；線的疏密組合使單調的形象豐富；線的精簡使畫面概括含蓄……這是線描教學中較高層次的要求，有如寫文章，重在積累體驗。
三、線描教學要注重創造性思維的培養
思維是地球上最美麗的花朵，想像是思維的翅膀。兒童樂於想像，在他們的頭腦中有無窮無盡的童話。著名數學家高斯說過，沒有想像，沒有大膽的猜測，就不會有偉大的創造。在線描作品中，注入學生創造性的表現，作品就會迸發出個性的火花。因此，線描教學要注重對學生靈性的培養，尤其是想像力、創造力的培養。一方面要讓學生養成良好的觀察寫生習慣。觀察是認識世界、獲得知識的開始，是增強創造意識和創造力的必要條件。因此教學中要指導學生認真細致深入的觀察事物，並鼓勵學生把所看所想畫出來。另一方面在教學中還應精心設計提問，激發學生好奇心，活躍學生思維，讓學生根據已有信息從不同角度不同方向思考，從多方面尋求多樣性答案。如畫美麗的孔雀，可在寫生稿的基礎上用言語啟發學生進行想像，「你看孔雀展開的尾巴多像燃燒的……還像樹上的……還像……」通過啟發，學生畫出多彩多姿的孔雀，有的尾巴像火焰、有的像雲朵、有的像樹葉，有的像扇子……可見，在創造性教學過程中，藉助發散思維，可以引導學生廣泛的聯想，思路流暢開闊，從而獲得許多新穎的想法。
四、線描教學要注意工具與材料的選擇
「工欲善其事，必先利其器。」豐富的線描工具可使作品呈現不同的面貌。兒童喜歡美麗鮮艷的色彩，可以讓他們直接用彩色鉛筆、水彩筆、油畫棒等色彩工具進行線描。線可以是單色的，也可以是復色的，在線與線之間，或線的上面可再加其他色線，以造成一種豐富的色彩層次。鋼筆或簽字筆，可以畫出較細的黑色線條，在白而光潔的線上對比鮮明，用於深入細致地表現物象，效果特別好。毛筆等軟筆畫出的線條變化豐富，但較難掌握，可以讓學生嘗試。此外，還可選擇不同色彩和質地的紙張來豐富線描的表現力，學生選用不同的紙、筆、色彩所作的線描畫，可以帶來不同的視覺震撼，表現多樣的構成效果。
總而言之，線描教學的最終目的是讓學生能夠運用線條這一繪畫語言來靈活的進行創作活動，當孩子們有了一定運用線條繪畫的能力，掌握了觀察寫生的方法，他們在創作的過程中，就能盡情抒發自己的情感，創作出一幅幅充滿童趣的線描作品來。

❾ 什麼是線描圖(美術)

是素描的一種，用單色線對物體進行勾畫。
在中國繪畫中,線描既回是具有獨立藝術價值的畫答種（白描），又是造型基本功的鍛煉手段，還是工筆畫設色之前的工序過程。線描不僅可以勾畫靜態的輪廓，還可以表現動態的韻律。用線和空白還可以譜寫出一支支和諧流動的線的協奏曲。中國歷代畫家對線有著深刻的認識和高超的創造，他們用千姿百態的線，抒發情感，描繪自然，使「線」在藝術作品中有獨特的魅力。