美術瓶花

㈠ 小學六年級下冊美術第三課瓶花與水果馬曉陽畫的，求圖！

第一幅是轉的。

㈡ 畢加索 畫了一幅畫，叫瓶花，是鉛筆畫的那種，7年級上冊美術書第一課就有的

不對。是鉛筆畫，急要！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

㈢ 江湖救急，請問大家有沒有蘇教版七上美術第二課瓶花的圖片。是畢加索哦，謝謝。

下邊就是，再附贈兩幅，希望採納哦：

㈣ 誰有湘教版美術六年級下冊瓶花與水果的圖。急急。

㈤ 小學六年級下學期美術第七課《瓶花與水果》的圖片

㈥ 怎樣讓小學生學好美術

在小學美術教學中，從小培養兒童對本民族藝術的興趣和愛好是我們教育工作者的責任。目前國畫教學在小學階段開展還是有一定難度的。改變現有的傳統教學模式是當務之急。特別是在國畫教學中，因受到傳統文化根深蒂固的影響，就有必要在應有的傳統方法教學的基礎上，努力地去探索新的教學方式。
在小學階段國畫教學中，一是由於孩子年齡小，對筆墨的運用技巧較難掌握；二是在小學國畫教學中，存在著以小託大的成人化教學問題。要解決這些問題，也必須探索一些新的教學方式。注重兒童「觀察----思考----動手----創造的心理發展過程。尊重兒童良性的個性發展，讓兒童自由自在地表現自己的願望。從而達到創新思維，創新教學，進而達到創新生活實踐的目的。
小學中國畫是我國傳統藝術，歷史悠久；風格獨特，具有很高的藝術成就，深受國內外廣大人民的喜愛。在世界美術領域內自成體系。
由於歷史文化的影響，以及傳統教學模式長期的作用下，小學國畫教學還是以臨摹范畫或教師畫一筆學生練習一筆的現象，一節課下來，全班同學都完成的是同一幅畫。教師、學生家長在評價作品時都是拿與教師范畫是否相近為標准，作業作品都是教師創造出來或選擇來的東西，這樣一來，基本是成人化、模式化的內容，硬是讓小朋友跨越幾十年的年齡界線，去適應成人眼睛裡的世界，孩子怎麼可能接受？結果不外乎兩種，好的結果是少數痴迷於美術的孩子學「進去了」，成了「小大人」，而一些先天不足地、過早地、人為地導致進入到一個莫明其妙的專業美術圈子裡，成為美術教育的犧牲品；而這樣所帶來的結果是絕大多數孩子認為美術太難學，索性與美術絕緣。他們與生俱來的愛美之心與天生的美術表現潛能以及由此引導出的全面發展的可能性被扼殺。
所以，改變現有的傳統教學模式是當務之急。特別是在國畫教學中，受到傳統文化根深蒂固的影響，就有必要拋棄傳統的方法，努力地去探索新的教學方式。
我在國畫教學中，注重兒童「看----想----畫----創的心理發展過程。尊重兒童，讓兒童自由自在地表現自己的願望，探索幾種教學方式。主要表現如下：
一．細致觀察，提高兒童的興趣。
通過造型視覺表達繪畫藝術，首先給人的最直觀的影象是通過「看」來直接在腦海留下的。認真地發現性地「看」即為觀察，地質學家李四光說：「觀察是取得知識的重要步驟。」觀察對低年級的學生來說尤為重要，他們往往看得少，對事物極其生疏。通過觀察事物，了解事物來培養學生濃烈的興趣，反過來，通過興趣培養進一步提高學生觀察事物的能力。
當學生剛進入課堂，教師進行教學時，由於學生對水墨畫十分地生疏。若以傳統的模式進行教學，機械地臨摹老師的范畫，學生易產生厭煩，從而討論畫畫，使他們失去一次良好的學習機會。我在教學時，先讓學生聽一則有趣的故事，即：「吳大帝孫權，讓曹不興畫屏風，曹誤將筆掉在了畫上，因此就將筆落在畫上留下的墨點畫成了一隻蒼蠅，當獻給孫權之後，孫權以為是上面落了只蒼蠅，抬手就想彈掉蒼蠅。」來調動興趣，然後在紙上示範點上一點墨，讓學生想可以畫些什麼？（如蝌蚪、甲蟲等）再進行合理的示範，隨即讓學生來嘗試。這樣學生的興趣調動起來了，學生也樂意用水墨畫的形式來進行繪畫，從學生的作業中可看到學生豐富的想像力，也讓學生體會到水墨畫的優越所在。
中國畫與蠟筆畫、水彩畫等不同，一瓶墨水一張宣紙就可以產生變化無窮的跡象。剛開設國畫課時，我引導兒童通過玩墨，玩筆讓其觀察筆的運用，如側畫，堅畫會產生不同筆跡，墨加水量多、少會產生濃墨，焦墨，濕墨等多種不同觀賞感觀效果。兒童對筆、墨、水、紙產生興趣後再引導兒童掌握國畫幾種常用的用筆方法，如運筆有中峰、測峰、拖筆等。
我們中國畫發展的歷史悠久，名人輩出，名人軼事也多，這對提高學生的知識面，領略國畫藝術的優秀有著很大的作用，讓學生感受中國畫藝術的博大精深，以及各種不同的表現方法和筆墨的巧妙之處，拓寬學生的知識面。加深學生對畫畫的影響，讓他們感受到學國畫的樂趣。
二．教學內容廣，促進兒童發展思維。
中國畫十分重視對本質的表現，講究形式美，要求畫面具有「形神兼備」「氣韻生動」的藝術效果。構圖不受時間，空間限制。也不受焦點透視的束縛，處理空間具有及極大的靈活性。著名畫家米羅曾說，「孩子天生就是藝術家」。他們畫畫是用心在描繪生活，畫面自然會呈現孩子具有的形、神以及氣韻。因此在選擇活動內容時盡量貼進兒童生活並注重活動的可操作性、啟發性。我在指導兒童學慣用筆及用墨時，鼓勵他們多學習，多觀察，多思考，把自己認為最有意思的畫法表現出來。且給兒童充分的探索空間，培養自主進行思考的能力。
傳統的教學模式是讓學生來臨習梅、蘭、竹、菊等花卉、山水、魚蟲等，一節課是臨習為主，而學生自己主觀意念受到限制，只能根據老師的要求做著機械的練習，限制了學生的思維空間。我在課堂教學上採用多元化的內容供學生選擇，這樣既體現了教學以學生為主，也為學生的自由發揮提供了廣闊的天地，如畫「臉譜」，我讓學生先看幾十種不同的京劇臉譜和其他不同形式的臉譜，然後讓學生自由選擇進行繪畫，這樣學生的積極性很高，創作出來的作品吼十分新穎。再如畫「猴子」，先講清猴子的結構，老師進行示範，強調用筆的方法，然後讓學生進行模仿各種猴子的動作表演，再講述有關猴子的有趣的事情，如母子情等，可觀看錄像讓學生對猴子有更深的了解，再讓學生進行創作，這樣課堂氣氛活躍，學生在一個愉快的環境中學習到了知識，也表現了自己的長處，使得每個學生都看到了自己的進步。
在玩中學，玩是每一個兒童的天性，他們生性好動，敢於去畫，教師應抓住他們這一特點，巧妙地進行利用，使他們在玩的過程中掌握技能，拓展思維空間。如：畫「瓶花」利用破墨的方式進行教學，先用濃墨（或色）畫各種不同的線描的畫，然後用淡墨或水（色），點在畫的中間，利用水的張力，以及宣紙的特徵，使畫產生了漂亮的肌理效果，由於水份的多少或時間的長短產生了不同的藝術效果。學生對這種效果，表現得非常興奮，而且膽子也大，在這個玩的過程中，讓學生感受水份的多少對畫面產生的效果的作用。再如，利用寫字的游戲讓學生在玩的過程中鍛煉中，側、逆、頓鋒的應用以及色彩知識的掌握。即，讓學生用平時寫字的方法在宣紙上用墨寫上字，可以把字拆開、疊加、拼合等方法進行書寫，寫時也可用各種運筆方法，然後在不同的空間填上顏色。通過訓練學生對各種用筆、色彩間的關系、疏密關系等知識有了一定的了解。這樣，進行潛在的引導思維拓展的教學，學生的主動性很強，每個學生都有自己發揮的餘地。
三、讓兒童動手勤，體驗繪畫的樂趣。
在畫「老虎頭」這一課，老師對老虎的各個結構分析清楚，然後讓學生感受分析不同情況下老虎的各種神態，再讓學生進行創作，這時學生表現出來的老虎各不相同，發火的老虎用紅色。也有用各咱顏色，如在畫老虎頭四周的毛時，有的學生用干筆來畫，體現出了筆的質感，這說明他們是用自己的感受來進行創作。每個學生有著自己的理解，他們能夠用筆墨來體現自己內心的感受，利用各種不同的範例的比較，讓學生選擇自己較滿意的作品，從而傳授些構圖等知識，讓學生較容易地接受繪畫的基本知識。
如《可愛的水墨昆蟲》一課，首先是讓學生觀看課本的圖片或讓學生講述一些有關昆蟲的故事等，在學生了解了有關昆蟲的結構後討論一下用墨的處理。再讓學生分析學生常見的個別昆蟲生活習性，或者講述昆蟲有關的動畫片等，最後把自己所想表現的形象以及周圍環境作進一步的練習，並且完成一幅作品，這樣學生有一個自由發揮的創作餘地，同時對周圍環境的聯系思考，使其能夠擴大思考的空間，給予其更加廣闊的創作空間。
四、多渠道，培養創新意識。
培養創新意識，首先需要以下幾個條件：①創設一種寬松的教學氣氛，使學生充分開展創造認知活動，產生樂於創造要求；②民主、親密、平等與和諧的師生關系，是進行創造教學、培養兒童創造性的前提；③在創造教學的內容安排上，必須具備准確的有利於產生聯想的指導理論和有利於創造思維的充分活動。
我在課堂教學中是這樣安排的：1、如：學生之間或師生間共同討論如何完成一幅畫，例《公雞》一課，在表現了公雞以後，作為背景的處理可讓學生各抒已見，進行討論，教師尊重學生的選擇，肯定學生想法，這樣學生能夠創造出豐富多彩的作品。2、採用國畫中的各種表現方法，如：①揉紙法，作畫前先將紙揉成一團，然後輕輕展開，使皺紙平整後才能作畫，也可有部分利用揉皺，用這種方法畫出來有一種肌理效果，例如畫樹干、矮樹叢等。②沒骨法、填色法、點染法、暈色法、平塗法、擦染法、灑落法、拓印法、加劑法等等，這樣使學生能利用各種表現手法來對心中的事物進行描繪，使之能獲得得成功感，提高學生的創作熱情。另外，多更新工具材料，使學生產生新奇感。受到傳統國畫的影響，學生頭腦中繪畫國畫的材料是毛筆、墨汁、國畫顏料。而我在教學中允許學生用水粉顏料，並且能用水粉畫的方法作畫，還可以用油畫棒等材料來作畫，這樣學生在材料的應用上是多種多樣的，學生樂意利用其它各種材料來進行繪畫，效果也十分理想、興趣很高。五.
生活見，個性展
美術是一種藝術，在藝術教育中，藝術中介一種達到目標的方法，而不是一個目標，藝術教育的目標是使人在創造過程中變得更富有創造力，而不管這種創造力，將施用於何處。假如孩子長大了，而由他的美感經驗獲得較高的創造力，並將之運用於生活和職業，那麼藝術教育的一項重要目標就已完成。所在兒童水墨畫教學中，擴展學生表現的內容是十分重要的，傳統的教學不外乎臨摹、寫生、創作三體合一，這是歷代畫家實踐證明的一條行之有效的教學模式，內容也是常規的花鳥、山水等，而目前相當數量的兒童國畫班，也施行依樣畫葫蘆的教學模式，有的更以前輩畫家成名作品為范畫，此現象已引起眾多美術界有識之士的憂慮。我在教學中讓學生深入生活，表現生活中的某一事物，如鞋、自行車、花瓶、田野的樹等靜物外，還可以表現生活中的某一場景，如卧室的一角、我的窗前等，也可以表現生活中的一些事情，如愉快的星期末、乘涼晚會等等。這樣的作品在實際教學中幾乎是沒有完全相同的兩幅，充分體現出兒童不同的個性特徵。
從我國的美術課程改革的目標來看，更多的是一種導向性目標，而非標准性目標，這就意味著在美術活動中每個學生都未必達到一個標准，在自己的基礎上獲得不同的發展，這實際上就是尊重學生的個性。保護個性本質特徵的獨特性，也就是保護學生的差異性，因為差異不僅是美術教育的基礎，更是學生發展的前提，應視為一種財富而珍惜開發，使每個學生在原有的基礎上得到完全、自由的發展。尊重個性、重視其良性的個性發展。
通過對中國畫的學習，培養了兒童的觀察、思考、動手、創作能力，從生活中來到生活中去，熱愛生活，為其以後的發展奠定一個良好的基礎。美術課程作為九年義務教育階段的必修藝術課，在實施素質教育的過程中有著不可替代的特殊作用。
總之，小學生的國畫童稚味濃厚，彩墨效果強烈，與其工具勾線填色相互間更為自由舒展地運用，對其繪畫語言的應用及表達能力均有進一步的提高，同時加強兒童對祖國傳統文化知識的接觸、理解、為進行其它形式的教學奠定必要的認知基礎。