美術學科教學
❶ 如何在教學設計中體現美術學科的特點美術教學設計與其他學科教學設計的差異
天津教師資格高抄中美術考試要求:1.美術學科的知識與能力。美術學科的基礎知識、美術創作和鑒賞的基本方法,在高中美術教學中有效地加以運用;美術學科教學的理論和方法。2.美術教學設計能力。教學設計方法,規范地撰寫教案,准確地設定和表述教學目標、重點和難點,合理地選擇和運用教學資源,設計教學內容和教學過程,恰當地選擇教學策略、方法和手段,調動學生積極參與學習過程。3.美術教學實施能力。高中美術教學的組織形式及基本步驟,恰當地運用教學策略和教學方法;准確地表述和呈現教學內容,有效地引導和組織學生的學習活動,並有針對性地對學生進行學法指導;運用現代教育技術進行美術教學。4.美術教學評價能力。美術教學評價的基本類型和具體方法,合理運用多種評價方式,通過教學評價改進教學和促進學生的發展。考試題型有:單項選擇題、簡答題、案例分析題、教學設計題。
❷ 考研的學科教學美術是干什麼
1、考研的學科教學美術是培養中等學校的美術老師。
2、學科教學專業屬於專業學位碩士的教育碩士,主要是培養各個學科的師資。
❸ 碩士學科教育(美術)都學習什麼
藝術碩士(MFA)專業學位教育區別於藝術理論、學術研究的研究生教育,培養突出專業特點,注重創作表演技能的提高並兼顧藝術理論及內在素質。
純美術類:油畫、雕塑、國畫、版畫、壁畫、插畫、漆畫、公共藝術、綜合藝術繪畫、美術學、文物鑒定修復等。
設計類:服裝設計、平面設計、景觀設計、室內設計、裝潢藝術設計、染織設計、珠寶首飾設計、鞋靴設計、玩具設計、現代手工藝設計、工業設計、印刷包裝設計、網路多媒體設計、陶瓷藝術設計、會展設計、戲劇舞台設計、建築設計環境藝術設計、視覺傳達設計、傢具產品設計等。
傳媒類:廣播電視編導(影視廣告)、數字媒體藝術、錄音藝術(影視錄音)、攝影(影視攝影)、影視動畫、廣告學(廣告策劃)、戲劇影視美術、網路游戲藝術等。
❹ 如何理解課堂教學中的美術學科知識
1.美術學科的知識與能力。掌握美術學科的基礎知識、美術創作和欣賞的基本方法,在初中美術教學中有效地加以運用;掌握美術學科教學的理論和方法,了解初中美術課程的性質和基本理念,運用《全日制義務教育美術課程標准(實驗)》指導教學。
2.美術教學設計能力。了解教學設計方法,規范地撰寫教案,准確地設定和表述教學目標、重點和難點,合理地選擇和運用教學資源,設計教學內容和教學過程,恰當地選擇教學策略、方法和手段,調動學生積極參與學習過程。
3.美術教學實施能力。掌握初中美術教學的組織形式及基本步驟,恰當地運用教學策略和教學方法;准確地表述和呈現教學內容,有效地引導和組織學生的學習活動,並有針對性地對學生進行學法指導;運用現代教育技術進行美術教學。
4.美術教學評價能力。了解美術教學評價的基本類型和具體方法,合理運用多種評價方式,通過教學評價改進教學和促進學生的發展。
❺ 如何讓美術課與其他學科有效的融合
一、 美術與思品課的整合。
學校是「教書」和「育人」的場所,培養學生豐富的情感,陶冶學生高尚的道德情操,是美術課與思品課的共同目標和任務。在美術課堂教學中,教師應在重視對學生知識技能傳授和能力培養的同時,結合教材內容對學生進行思想品行的教育,使他們在德、智、體、美、勞等各個方面得到全面發展。 如,在閩教版第十二冊《為國爭光》的教學中,可結合我國運動員們在世錦賽、奧運會上奪冠,航天員駕駛「神五」和「神六」遨遊太空等事例對學生進行愛國主義教育,培養他們英勇頑強的拼搏精神;又如,在教《我值日》一課時,可聯系班級的實際,教育學生從小樹立為人民服務的思想,養成「愛勞動、講衛生」的良好行為和習慣。
二、 美術與語文課的整合。
美術與語文雖然是兩個完全不相同的學科,但在教學中它們是可以相輔相成、互為利用的。在語文課堂中,若通過各種直觀的圖片觀察、欣賞或生動的動畫演示,將使抽象的教材生動化、形象化,便於學生理解,易於他們接受。同樣,美術教學(如畫插圖、寫繪畫日記、編連環畫等)如能同語文課進行有機地結合,不但能啟發學生的思維,豐富學生的想像力,而且課堂教學的效果也會有較大的提高。因此,美術與語文教學的整合,將起到兩科「互補」、兩者「雙贏」的良好效果。
例如,《古詩配畫》的教學,這是小學美術教材中的難點,教師應讓學生在理解詩意的基礎上展開想像,然後把想像的內容用畫筆記錄下來。為了達到這一目的,我以學生熟悉的《望廬山瀑布》一詩為例,按照語文課的教學模式進行指導:①讓學生朗讀這首古詩。②結合音像資料的欣賞,要求學生理解和領會「日照香爐生紫煙,遙看瀑布掛前川。飛流直下三千尺,疑是銀河落九天」的詩情大意。③啟發學生根據詩意的內容幻想那廬山瀑布的美景:「山上雲霧繚繞,太陽照耀下的廬山香爐峰好似冒著紫色的雲煙,遠處的瀑布從上飛流而下,水花四濺,猶如天上的銀河從九天中滑落下來」。④要求學生根據自己的想像和記憶將這雄偉壯麗的廬山瀑布景觀用畫筆描繪出來。
這樣,讓學生從「讀」詩到「解」詩,從「幻想」到「創作」,一步步地深入,突出了重點,分散了難點,有利於兒童美術創作能力的提高。
三、 美術與音樂課的整合。
音樂具有豐富而又強烈的情感,能調節人的思想情緒,並給人留下美的感受。在美術課堂中相當地引入音樂教育,不但能活躍課堂教學氣氛,消除學生的疲勞,還能激發學生對生活往事的回憶和聯想。
如在第七冊《奶奶過生日》(命題畫)一課的教學中,我首先播放了一段樂曲:「5 5 6 5 1 7— 5 5 6 5 2 1 — … …」,接著問學生:「這是一首什麼曲子?為什麼播放這首曲子?」學生答:「這是《祝你生日快樂》的曲子,今天奶奶過生日。」 然後啟發學生回憶、想像奶奶過生日時的情景:有的同學說:「奶奶過生日,全家人一起吃團圓飯,飯桌中央放了一個又圓又大的蛋糕」;有的同學說:「奶奶過生日時,桌上擺滿了壽桃、壽面和酒肉,全家都在為她祝福」;還有的同學說「奶奶過生日時,一家人拍『合家歡』,孫輩們為她老人家獻上了一束束美麗的鮮花」… …。為什麼學生能有如此豐富的想像?因為樂曲給小朋友們帶來了歡樂的氣氛,激發了他們對「奶奶」濃厚的情感,使他們進入了「為奶奶祝壽」的角色。
又如,在欣賞課中,我們讓學生邊聽音樂邊欣賞古典名畫,那美妙的樂曲無形地牽引著小朋友們的思想,讓他們進入夢幻般的迷人的畫境,讓他們盡情地感受畫中的精神、畫中的韻律;將更強烈地激發他們的思想情感,提高他們的審美能力。
❻ 淺談美術學科教學的幾個特點
美術教學應注重學生審美能力的培養美術教學要特別重視激發學生的創新精神專和培屬養學生的實踐能力美術學習應當從單純的技能,技巧學習層面提高到美術文化學習層面加強教學中師生的雙邊關系,既重視教師的教,也重視學生的學,要確立學生的主題地位,改變教師是課堂教學的唯一主角的現象,應該倡導師生間的情感交流和平等關系
❼ 專業碩士 學科教育(美術)
小編發現大多數學生在藝術留學專業的選擇上十分迷茫,不知道留學改如何選擇專業,對於家長而言最關心的也就是前途與就業問題,所以藝術留學到底如何選專業?今天小編就分享下留學藝術專業介紹的相關問題。
❽ 如何進行有效的美術課堂教學管理
【如何實現美術課堂的有效教學】
興趣是美術課的前提要求,積極的思維和良好的效率往往建立在濃厚的興趣之上。興趣是學習心理中最現實、最活躍的因素,它能夠成為學習的直接動力。能否激發起學生的學習興趣,是打開學生心扉、提高教學質量的捷徑。但是處在心智發展特殊期的初中生對美術課缺乏興趣,一小部分學生甚至有厭煩情緒,致使教育的預期目的難以實現。面對初中階段美術教學的兩難境地,如何做到既適應當前素質教育新要求又符合受教育者的心智發展規律,發揮美育在素質教育中的重要作用。使學生在課堂上始終保持濃厚的興趣與高昂的情緒,切實提高美術課堂教學的有效性,在教學中應注意幾個環節。
一、把握學生心智發展規律,激發學生學習美術的興趣
首先教學內容、方法、形式要符合學生年齡特徵和認知習慣。學習興趣是個體力求探究事物並帶有強烈情緒色彩的認知傾向,是一個人對事物感覺喜愛的一種情緒。學生對學習內容有無興趣,直接影響教學任務的完成。書本上的教學內容不一定是學生最感興趣的,所以教師要分析學生的實際情況,根據教學需要選擇能更好完成教學任務的內容,適當增添校本教材內容。尋找新授知識在學生頭腦中「相合」的結合點,提高學生的學習興趣。此外,在教學方法和教學形式的選用方面要靈活多變,遵循學生年齡特徵和認知習慣,滿足學生好奇、求新的心理,才容易引起學生的注意,使學生樂於接受。
其次培養學生學習美術的信心,給學生以希望。初中學生的情感豐富而且易外露,當他們看到自己繪制的作品被老師和同學們贊美時,情緒就會振奮,並能帶動其他學生的學習熱情,從而引發求知、探究、創作的慾望與信心。在教學安排上堅持循序漸進的原則,使學生覺得只要稍加努力就會獲得成功,在不斷獲得成功的喜悅中變得更加努力。
再次營造輕松愉快的學習氛圍。中學美術教學的最終目的是對全體學生進行審美教育,提高學生感受美、欣賞美、鑒別美的能力,而不是把所有學生培養成為藝術家。作為美術教師,要承認學生中存在的個體差異,允許學生個性的自由發展,允許學生興趣的不同發展方向,給學生以足夠的空間和時間來消化和掌握知識,營造一個愉快、寬松又充滿藝術情趣的學習環境,以培養學生參與美術教學的主動性和積極性。
二、採取多樣的教學組織形式與手段,聯系生活實際
中學美術課程標准要求:「以學習活動方式劃分美術學習領域,加強學習活動的綜合性和探索性,注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯,使學生在積極的情感體驗中提高想像力和創造力,提高審美意識和審美能力,增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感,發展創造美好生活的願望與能力。」緊扣新課標,美術教師必須對以往的美術課堂常規經驗和教學組織形式重新審視,立足美術色彩沖擊力、渲染力和愉悅身心的獨特魅力,探索適應新課標的教學組織形式。藝術本身是充滿想像力的,創造力的。老師不應該以灌輸的方法讓學生學習,應該引導學生充分展開想像,發揮潛能。所以課前要做好充分的准備,把可以調節學生興趣、氣氛的內容、手段溶入課程教育中。如多媒體教育、意境的創造、各種工具的使用。教學組織形式不能採取「填鴨式」的灌輸,眼光也不能只盯住課本,而應根據實際情況,讓學生走出課堂,在老師的指導下主動學習更多的知識。新學期伊始的第一節美術課對那些剛入初中的學生來說充滿著新鮮感,而課本中的第一課全是理論,很是枯燥。如何把這些理論同實際結合起來,讓學生獲得最真切的感受呢?在第一堂課上我沒有講授理論的知識,而是在畫室舉辦一個小型畫展, 作品都是歷屆學生的優秀習作, 包括教師作品,內容題材什麼都有.學生非常新鮮和好奇。教師在對這些作品一一講解的同時,把書中的知識點巧妙地穿插進去。對這一教學形式,學生的興致特別高,收到的效果也特別好,既增長了學生見識,又學到了知識,激發了他們學習美術的熱情,變被動為主動。讓學生更多地接觸實際事物和具體環境,增強對形象的感受能力和審美想像能力,不斷給學生以高尚的審美體驗。
藝術源於生活,藝術一旦脫離現實生活,也就失去了它生存的土壤與意義。這一點對中學美術教學尤為重要,這也要求在組織教學過程中盡量多地與生活聯系,引導學生主動探求生活中的美,積極投身於審美體驗。如在講圖案設計時,可把它與民族服飾上的圖案、家中的沙發靠墊圖案、床單上的圖案等有機地聯系起來講解,還可以穿插講一些關於顏色的搭配、服裝色彩與個人氣質等學生感興趣的內容。
三、加強學科之間的聯系,拓展美術教育視野
美術是一門相對獨立的學科,但不是孤立的學科,它與許多學科都有著密切的聯系。在中學的各科教材中,有許多需要運用圖像來闡明科學內容、剖析理論的問題,甚至有些問題,僅用語言文字元號難以表達,而運用圖像符號則一目瞭然。美麗的圖像又能使學生產生美感,滲透著美的教育。因此,積極主動地加強與各科教學的聯系,拓展美術教育視野,是有效發揮學生想像力、提高學習興致的教學途徑。如有機結合初中語文課的景物描寫文章繪制插圖,教師通過文與畫密切配合,增強了講課的藝術效果,同時也增進學生對課文的理解。又如在平面構圖設計中有效利用電腦技術,有效地加強了兩個學科間的知識溝通。
綜上所述,促進課堂教學效果,提高教學質量。作為一名美術教師,不僅要有精深的美術專業知識和技能,更為重要的是要具有強烈的事業心和貴任感。在現代美術的基礎教育中,教師應當以主人翁的姿態在課堂教學中充分發揮自身的潛力,鑽研教材,備好課,教好課。在常規的美術課堂教學活動中,盡可能把握好學生身心發展特點,調動一切現代化教學手段,調動學生的學習興趣,促使和諧的教學氣氛的形成,為學生創造一個主動審美的良好教學氣氛和藝術氛圍。從而使學生形成正確、健康的審美觀、審美理想和審美情趣。
❾ 如何提高美術課與其他學科的整合
美術與其他學科間的互相滲透和融合.是現代課程改革的發展趨勢。作為美術教師,我們在教學中要能打破美術與各學科之間的壁壘.突破學科的界限,整合學生的知識.把美術與相關的學科(如思品、語文、音樂與信息技術等)有機地結合起來。這樣.不僅有利於激發學生的學習興趣,提高美術課堂教學的效果.還有利於學生綜合思維與綜合研究能力的培養。
一、研究美術新課標,構建美術與其它學科整合教學理念
新的美術課程理念強調每個學生都具有學習美術的能力叢鬧殲,都能在他們不同的潛質上獲得不同程度的發展,美術課程應適應素質教育的要求,面向全體學生,以學生發展為本,培養學生的人文精神和審美能力,為促進學生健全人格的形成,促進他們全面發展打下基礎。因此,教師要建立全新的教學觀,打破傳統的教學方式,必須給予學生學科學習的吸引力和創造性思維的空間,使學習過程充滿生機活力。
二、採用多種方式進行美術與其它學科的教學整合
實踐證明,美術與其他學科之間有著密切的聯系彎衡。美術活動不僅是一種自我表達、自我娛樂的形式,而且是解決學科之間知識整合的最好方式。反過來其他學科的內容也是藝術創作的豐富源泉,通過藝術與其他學科的整合,常常會帶來意想不到的發現。
1、沖破原有學科界限,打通一些學科間邊緣知識的盲點,實現學科間知識的融合及學生對科際聯系的認識;學生整體性、全面性的美術認知,有利於他們對客觀世界整體認識能力和橫向思維能力的培養;學生綜合應用能力及創新能力的培養,促進學生學習方法的改變。
2、有效地聯結各學科的相同知識點, 提高有效記憶,提高教學效率和減輕學生學業負擔,推進教法的創新。
3、學科間更多地相互配合,增進了解,形成教學合力,美術教師要向綜合型教師的發展。
4、有效地激發學生學習美術的興趣,增強對社會美、文學美、自然美、音樂美的體驗與感悟。
5、挖掘更多的發生在學生身邊的美術題材、開發足夠的整體課程資源。
當然,美術整合教學不是搞大雜燴,而是各學科之間的相互依存、相互溝通、相互融合。它應該是始終以美術教學本身為根基,廣泛地吸收其滲沖他學科教學的有益成分去開辟自己的教學新路,唯其如此,美術教學的路子才會越走越寬。
❿ 如何體現美術教學的學科特殊性
小學美術教學是小學各科教學的一部分。美術課程不僅能給學生以思想、情操、藝術的熏陶,而且常常是文史、幾何等多學科知識的有機滲合。然後,受傳統教育的影響,一些教師對美術課程不夠重視,敷衍了事的情況比較常見,有的學生甚至美術課堂形如虛設。新課程理念強調學生要德智體美勞全面發展,要求教師積極通過美術教育提升學生的審美能力。這就要求美術教師要肩負時代使命,通過各種手段提高課堂教學效果。
一、激發學生學習美術的興趣
「興趣」是開啟知識大門的金鑰匙,興趣也是學習美術的基本功力之一,在教學中,教師應充分發揮美術特有的魅力,以活潑多樣的教學方式,激發學生的學習興趣,並使這種興趣轉化成持久的情感。將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起,強調知識和技能在幫助學生美化方面的作用,使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。應該承認,學生無論學習哪一種學科的知識都是以興趣為前提的,沒有興趣的學習,積極性是難以持久的,當然,要激發學生的學習興趣,就得訴之正確的學習目的教育、理想教育。據筆者所知,在現實生活中,我們不少教師在上美術課時,往往是掛上一幅事先繪就的圖畫讓學慎御生臨摹,更有甚者,讓學生照著美術課本上的畫臨摹……凡此種種,都是不夠負責任的表現。這又從何能談學生有興趣呢?這離「優質課」的距離又有多遠!如何激發學生興趣呢?這除了根據作畫內容而異,還應有機結合滲講一些正面的歷史小故事……總之,教師應全方位用各種教學手段刺激學生作畫的興趣,學生的作畫「靈感」自會呼之欲出。這樣一來,卓有成效地提高了學生的繪畫水平,使學生嘗到了學習美術的甜頭,激發了學生自覺作畫的興趣,不少學生還樂意為班級和學校編牆報等獻上一技之長。
二、正確把握練習輔導教學
如何把握好美術課的課堂教學?這是每一個美術教師站到講台前都應宏孝鄭周詳考慮的問題,否則,你的教學就無從攀言「優質」。課堂教學是學習行為的具體實施,教學開始時教師先要向學生講清構圖方法,從整體到局部,畫局部時的先後順序,直線到曲線等,整個圖畫設計務必做到心中有數,「意在筆先」。學生畫畫時,教師也不要閑著,要巡堂指導,隨時糾正一些學生作畫欠妥之處,因為經教師片言隻字的指導,往往起到「點化」作用,所以巡堂指導是至關重要的一步,要求教師在教學活動中突出技能傳授,突破技能教學的難點,在技能獲得的重要環節――練習時間抓緊抓好輔導。課堂練習時間老師不作巡視輔導,或巡而不視、視而不導地走一圈了事,學生誠如在黑暗中各自摸索。當然,作畫也類同別的學科的學習一樣,它不是千篇一律的,課堂教學的具體教法、進程都應根據不同的畫作不蔽頌同的處理。這樣的美術課教學,才談得上「優質」,才是我們所要求的。多年來的圖畫課堂教學實踐,我都遵循了上述的原則和做法,學習美術知識技法,除了接受老師講授的那一部分,還有一大半靠練習中去體驗,去領悟,美術的練習過程本身也是體驗、理解知識的過程。另外,語數作業強調獨立完成,因為那個相同的答案一經抄襲或交談就沒有了練習的意義,而美術練習恰恰相反,它需要在群體的互相影響中進行,哪怕是畫家培養自己的子女學畫也寧可送去業余繪畫班學習。因此,在美術課的練習時間中,根據需要和可能組織同學互相看看,討論作業,是符合美術教學特殊規律的。美術課中的如此安排,非但不屬於組織紀律問題或抄襲作業問題,反而是體現美術教學特殊性的良好方式。
三、互相品評,互為借鑒,共同提高
我在著力抓好美術課的課堂教學之餘,尤其注重在學生中開展「互相品評,互為借鑒」的學習交流活動。例如,在班級、學校優秀畫作貼堂、習作的交換品評、習作的分類展覽、節日繪畫比賽、創作畫比賽等。通過這樣的活動,使學生的繪畫技巧得以鞏固、提高,優化了學習進程,使學生提高了審美能力,增長了審美情趣,加強了審美意識,懂得取人之長補已之短,彼此共進,拓寬了學生美術學習的視野。
另外,值得一提的是常有老師出於鼓勵學生積極性的願望,搞作業評比競賽,其結果往往是表面的熱熱鬧鬧掩蓋了有悖於美術教學規律的弊端。小孩子會因為評比的導向而改弦易轍,使自己的作品迎合得獎需要,丟棄那「不一樣」的個體創造,卻不會意識到這是一次自我意識的丟失和創造意識的封閉。兒童美術作品應是「不一樣」的,這就使得評價很難用一根尺子量出長短來,作業講評的確成了傷腦筋的事,但靜心分析還是有規律可循的,同學們在完成作業後有一種取得成果的滿足和喜悅,同時也希望得到群體的認可,面對全班「不一樣」的作業和學生的這種心理狀態,教師應注意緊扣課堂教學要求,因每課的教學內容和要求不同,所以講評也有不同的話可講。另外也要多鼓勵少批評,鼓勵比批評更能增加他們的信心。把全體同學的作品都展示出來,不失為一種講評的上策,更有價值的是全體同學能獲得一個開放交流的環境和機會。
現代社會需要充分發揮每個人的主體性和創造