思維美術

⑴ 美術人的思維方式

學美術的人和正常人的思維相差是有一些的.但也不是完全不一樣.即使是學美術的人之間也是有差異的。但如果從大的方面來看，還是大概可以找出一些與普通人不一樣的地方。
主要是：
1 形象思維敏感。因為美術是表性造型藝術的，所以，專業的直覺使學美術的人久而久之就產生了以形象思維為主的模式。看事物，看人，甚至對一些抽象概念都是「形象」為出發點。比如，馬路上的一些自然痕跡，對普通人來說，他什麼都沒看見，但對畫家來說，他可能看見了高山，河流，甚至是動物人物的形象。這對啟發創作靈感是有直接幫助的。
2 與眾不同的個性。因為藝術創作貴在創造，也就是不能重復別人的創造，所以，他們自然就以獨創性作為追求的目標。包括行為舉止，衣著打扮，說話談吐，甚至做事的方式等等，都可能與常人不同。
3 感情的獨特表達。學美術的，包括整個學藝術的（包括音樂），以獨特的情感表達來展示自己，這也是藝術家個性化的體現。
4 至於外表，不是所有藝術家都一樣的，也不是學美術的都是一個模式。其實，真正的藝術家是不刻意在外表強調自己的個性的，而往往是一些打著「搞藝術的"幌子，一瓶不滿半瓶晃的人才注重外表的標新立異。

音樂和美術在藝術原理上很多是相同的，這也決定了畫家和音樂家在某些氣質和思維方式上的一致。只是藝術表現手法不同使得他們有所區別。對外在事物的感覺上，畫家對形感覺好，音樂家對聲音感覺好。

一個有趣的現象是，畫家由於整天和顏料打交道，大都不拘小節，穿衣較隨便。而音樂家要演出，要登台，大多衣冠楚楚，整潔。但搞音樂的人本身也區別很大的，比如搞古典音樂和搞搖滾的人就截然不同，後者和搞美術的人似乎更接近些。

這些都是我個人的多年體會，不是哪裡抄來的，不一定對，僅供參考，呵呵~

⑵ 思維繪畫與傳統少兒美術培訓有哪些區別

為什麼說思維繪畫比傳統的少兒美術培訓更好？在很長一段時間里，少兒美術培專訓是很多家長屬首選的兒童培訓項目之一。不過，近年來，人們對傳統少兒美術培訓的關注有所轉移，而關注轉移的方向則是有別於傳統少兒美術培訓的思維繪畫培訓。思維繪畫之所以能使人們的關注目光發生轉移，其必然與傳統的少兒美術培訓有所不同。事實上，數百萬個家庭也用事實證明了這一點，思維繪畫不僅與傳統的少兒美術培訓不同，並且思維繪畫更優於傳統的少兒美術培訓。思維繪畫與傳統的少兒美術相比，它究竟好在哪裡呢？
首先，思維繪畫與傳統少兒美術的區別在於教學方法上的不同，傳統的少兒美術教學更多的是側重臨摹或模仿，傳統的少兒美術培訓，很多時候是老師提供作品給孩子，然後讓孩子照著現有的作品畫，這種教學方法雖然提高了孩子的臨摹和觀察能力，但卻從一定程度上限制了孩子創造和想像力的發揮，對孩子的思維造成了束縛；而思維繪畫與之完全不同，思維繪畫注重孩子想像力和創造力的發揮，鼓勵孩子想畫什麼就畫什麼，真正解放孩子的思維，激發孩子的想像力和創造力。
這一點東方娃娃就做的很好

⑶ 繪畫專業如何利用計算思維

如今的美術創作加入計算思維的元素而變得更為豐富而有趣.計算思維的分析問題、收集數據、建立模型,並通過演算法和程序可以解決問題的批量化.它強大的教學容量,可以開闊視野,誘發學生思維;

⑷ 淺談如何在美術教學中培養學生的創造性思維

《教育與創造》中提出：「只有創新才能使世界更美好，只有創新，才能為人類增加新知識，為世界帶來新的幸福。創新成為教育的最高境界和最終目的。」
二十一世紀是「創造的世紀」，不少專家學者提出「創造力就是國力」的觀點，而藝術教育對培養包括科技人才在內的任何優秀人才都是必不可少的。由此可見，創造性藝術教育對培養創新意識、創新精神和創造力這些備受推崇的人類智慧要素具有重要作用，而通過美術教育能更有效地發展學生的創造力基本已成為教育界的共識。
美術教育被公認為是培養學生創造力最具成效的學科之一，是培養學生實踐能力的有效途徑。根據當前素質教育的需要，在美術教學的具體實施過程中，教師必須選擇能夠聯系學生生活實際，符合學生學習心理、能夠正確把握學生創造力特點和突出學科特點、易被學生接受、行之有效、恰當的教學方法，才能保證學生創新精神的養成和實踐能力的提高。
一、激發興趣、創新思維
美國心理學家布魯納說：「學習最好的興趣是對學習材料的興趣。」激發興趣是為了啟發思維，是為了實現創新。如果說創新是永恆不變的話題，那麼興趣就是創新得以實現的永恆動力。心理學認為，興趣是學習的動機。當學生對學習材料產生了濃厚的興趣之後，就會對學習活動產生一種積極的心理傾向，就會主動地參與和實踐，那麼其中就會隨之迸發出難以想像的創新能力。
老師欣賞或肯定學生作品的某些方面，學生就會對教學產生濃厚的興趣，進而主動參與、樂於探究、勤於動手。實踐證明，興趣是最大的動力，最好的老師，只有學生對美術課感興趣，才能吸收美術知識和培養美術技能。對美術興趣盎然的學生，思想活躍，信心十足，表現出強烈的創造慾望和熱情。
二、樹立自信，增強勇氣
教師首先要尊重學生，初中生雖年紀小，但他們都希望受到尊重，尊重學生、熱愛學生，鼓勵學生發表不同意見，只有這樣，學生才敢於真實地表現自我，充分展現自己的個性，創造性地開發自己的潛能。營造民主平等的氣氛後學生敢於表現了，但他們表現時有時會對自己的能力沒有信心。教師要幫助學生消除這種心理，增強學生創新勇氣和自信，教學中以表揚為主，鼓勵學生大膽創造，使學生增強自信心，從而將其引入創造性教學軌道。
對於藝術創作，學生總會產生一種畏懼心理，即認為這些藝術作品不是一般人所為，我們是不可能表現出來的。殊不知這種認識阻礙了我們創造性的發揮以及創新的激情與動力。而創新，首先應該養成善於創新，敢於創新，勇於創新的精神，要讓學生務必形成「創造力人皆有之」的概念，形成創新活動並非局限於科學家和藝術家等少數人身上，創新活動應成為每一個人都可以從事的一種活動，要讓每個學生明白，發明創造並非局限於發明創造新產品、新理論、新定理，發明創造存在於我們生活的每一處。生活中的每一處景物、每一件事物都可能成為藝術表現的素材，只要我們善於發現、勤於動腦、敢於創新，我們每一個人都會成為藝術家。只有使學生能夠大膽、自信、有個性地表達，想像力和思維創造能力才能得到豐富的發展。
三、創設情境，引導欣賞
好的導入能調動學生的學習積極性，激發學生的好奇心理和求知慾望，以此激發學生的形象思維，豐富學生的想像，使其在頭腦中形成畫境表象，從而產生創作激情和強烈的表現慾望。再就是欣賞范畫，課本中出現的范畫一般為較優秀的作業，或較具代表性的作品，通過對這些作品的欣賞，學生往往會從中受到啟迪，從而打開創作思路，有利於發散創造性思維。再加上教師在課外多找一些具有創意的范畫，拓寬學生思路，讓學生創新。學生吸收畫中好的地方，融入自己的作品，這就要求教師在教學中充分體現學生的主體地位，讓學生說說他們的感覺、他們的見解，在學生說的基礎上，教師應適當引導，這樣學生就能自己發現優點，培養他們審美能力和發現問題的能力，而且使他們的創新思維得到發展。
四、多種感官參與，鼓勵討論
美術課具有開發右腦的功能，它以其形象的可視性、動作的操作性、非語言的物質造型性和造型表達的情感性，對人的右腦的智力開展具有獨特功能，在美術課教學過程中，可以適當利用其他器官的感受，培養學生的發散性思維和想像力，在討論中促進創造性思維擴展，讓學生圍繞問題展開討論，你一言，我一語，各抒己見，互相補充、互相提醒、互相幫助，使創造性思維活躍起來。而且通過討論，各種意見爭鋒，可以幫助學生改變那種已形成的思維習慣，使每個學生都感到自己是最有發言權的，這樣創造性思維才能在一種無拘無束的氛圍中得到充分發展。
總之，美術課的學習應是一個喜歡創新、學會創新和實現創新的過程。美術教學要培養學生的創新思維和創新意識，方法是很多的。當然，要培養符合時代需要的創新型人才，需要美術教師不斷努力、不斷摸索。美術教師只有在傳授美術知識的同時，積極探求培養學生創新意識的有效途徑，才能真正實現美術教育的獨特價值。

⑸ 西安童心思維美術怎麼樣呀

孩子之前繪畫興趣一般，我們當初把孩子送到童心思維美術學習繪畫也並沒有想著非要讓孩子學到什麼，主要是我們工作忙，將孩子放到這里學習繪畫一來我們也省心，可是後來，我發現孩子學習繪畫，改變了很多，以前小孩靦腆不願意與人交流，現在孩子性格也變得開朗了很多，很多次繪畫作品都獲獎了，去年春芽杯我娃獲得一等獎，謝謝陳老師張老師！

⑹ 美術教學中如何開發孩子的創意思維

美術工作者指導兒童繪畫應該不以培養少數畫家、畫匠為目的，而是以培養具有創造力、想像力，並樂於、敢於表現自我獨特價值的有思想的人為宗旨，應該丟掉功利目的，拋棄成人的眼光，以孩子的成長快樂為己任。
如果過早教兒童的一些繪畫技法和進行機械化訓練，那樣培養出的孩子可能有眼前的效果，但不利於孩子的長期發展，

如果我們對兒童創意思維的早期開發，並用創意繪畫的方式引導他們作畫，對他們思維能力、才智的發展是大有好處的。
思維訓練
★發散思維訓練
繪畫並非是所有的人都喜愛的一種藝術表達手段，但幾乎所有的兒童都喜歡畫畫，它是兒童智力發展的某一階段。在藉助繪畫這一形式表達自己的感情，畫畫是兒童智力發展的某種階段，對於開發兒童的智力很有益處，不要以為兒童長大後不見得就能成為畫家，小時候畫畫便是多此一舉。

當兒童畫畫的時候，他的大腦和手無疑都受到了鍛煉，繪畫對他的觀察能力和思維能力及閱讀能力都有很大的幫助。許多學校的老師都反映，愛繪畫的學生，一般都思想活躍、思路開闊，邏輯性強，他們不光畫畫好，其他功課也好，尤其語文表達能力比其他學生好。所以，用繪畫語言來訓練兒童的思維是非常必要的。

發散思維訓練其價值在於培養學生從不同角度、不同方向去思考，從多方面尋求多種多樣可能性的答案，是一種展開性思維方式，它有利於排陳出新，產生大量的奇思妙想，被認為是創造思維的核心。在兒童美術繪畫中，應當重視發散思維的培養。俗話說：「海闊憑魚躍，天高任鳥飛。」只有讓兒童成為那種擁有思想靈動的人，他們才會真正地感受到思維自由馳騁的幸福！

★逆向思維訓練
逆向思維也叫求異思維，逆向思維要求學生從相反的方向去思考，按要求在活動時，從兩個相反的方向去觀察和思考，避免單一正向思維和單向認識過程的機械性，克服認識物體表面現象的簡單化。

從相向視角來看待和認識客體，往往別開生面，獨具一格，如螞蟻比人大，人比建築物高大等。從縱向限定延伸想像，反向多邊思維展開想像，效果也不同凡響，如：傳統概念太陽是圓的，在這里，教師可以讓學生想像畫成方的、三角的、棱形的等任何形狀。太陽的顏色是紅的，在這里可以圓形內自然分為幾塊不同的區域分塗紅色、藍色、綠色等不同顏色，即給學生帶來這樣一種觀念「畫太陽不一定畫成圓的，不一定是一種紅的顏色」的逆向多元思維觀念。

太陽可以畫成紅、藍、綠集合體，或者三色、多色、多邊分割，繪成不同色塊的集合載體。同時色彩運用上，也不是隨意塗畫，而是採用陰陽冷暖的自然法則規律而遇物分割，如：一片樹葉，不要塗上綠色，而是必分兩色，畫成一半綠，一半紫。一個太陽分紅、綠、蘭三色，按此即定規律，使色彩、形式分割趨向復雜化，並穿插組合變化，隨意無限循環展開，藉以表現學生的各自不同的情感、意念和色彩感受。

2.應用於美術創意繪畫訓練中去
發散性思維和逆向性思維將是新世紀的訓練新一代兒童的思維方法，而美術創意訓練最能體現這種思維的訓練。注意創意並不是標奇立異，創意的訓練是有門有路，創意可以來自生活、自然，創意可以從創新造形、創新組合、創新功能方面入手，創意並不一定要求合情合理，先從不合理出發，想像力才會無限賓士，不能以不合理來否定孩子的思路。

當然聯想並不是空想和不切實際的幻想，先提供一定數量的視覺元素，可能簡單到是一條線、一顆點、一個小文具，並要提供聯想思考的方法，從造型方向聯想、從相似性方向聯想、從組合方向聯想、從功能方向聯想……，聯想的結果是自由，永遠沒有標准答案，沒有對與錯區別。
下面就談談幾種循序漸進地、提高學生繪畫興趣的思維訓練方式。

★形體變形
「形」是美術的基礎要素， 因為美術訴諸於人的視覺，
而視覺所感受的對象則是「形」。教會學生怎樣感受、理解、運用和創造「形」是美術課的一個重要目標，
變形法是圍繞「形」而展開的創造性活動。變形法是啟發學生通過誇張、添加、裝飾等手段，使一個基本形變成另一個新形體。如：教師先畫一隻兔子的基本形，然後通過誇大、縮小、增加或減少的辦法，啟發學生畫出方形兔、長脖子兔、多頭兔、巨型兔等。變形創作課能發展兒童的求異思維，而求異思維是創造性思維的出發點，所以美術創造性活動也可以從變形創作課開始。

★形體假想法
世界上許多美好的事物是通過假想來實現的。兒童只有通過大膽的設想，才會使創造性思維得到暢通。而假想法不受任何科學事實所限制，假想能使學生從多角度多層次思考問題，提出自己的見解，表達自己的思想，發展學生的創造能力。如再啟發學生通過兔子的基本形創作出《長脖子兔爭食》、《飛行兔比賽跳傘》、《太空兔飛向天空》、《巨型兔是保護地球的衛士》等。

★ 形體擬人化
同時，可採用形體擬人式表現，藉以表現繪畫過程的情趣性和生活的親情感。即把太陽、雨傘、水果等想像成一個個人物形

⑺ 如何用繪畫讓孩子看到自己的思維

兒童繪畫不應該像畫家作畫，畫家作畫很講究，在作畫之前有好多方法技巧方面的追求。而兒童繪畫是天真朴實的，心靈是純凈的，兒童的心理沒有受到任何污染，不包含任何功利性的因素。應該說，看兒童的繪畫，會使人賞心悅目，使人產生愉悅、輕松、充滿活力的感覺。
而在現實中，我們看了不少我區各校的「六一」兒童節繪畫展覽給人的感覺確實缺乏生氣、千篇一律，繪畫的風格、內容非常雷同，相差無幾，基本上可以看出那些畫和手工藝品決不是出自一個不諳世事的兒童之手，也不是兒童自己的思想。這些藝術作品有著成人的痕跡，有著未老先衰的印記，兒童創作的過程我們可以窺見其中的奧秘——任務布置下去後，教師先做一番指導，然後孩子拿回家請自己的家長幫著創作，家長的越庖代俎剝奪了兒童自己運用繪畫語言創作的機會，使兒童畫展現在我們面前的是小大人的「老氣橫秋」，而是展現的兒童家長的藝術展演。試問這樣的畫展有什麼看頭，這樣的畫展能達到什麼目的，這樣的畫展到底有什麼作用呢？
縱觀我們小學的美術教學可以看出，現在很多美術教師不管兒童想畫什麼，只是生硬地把一幅畫畫在黑板上，進行一些技術上的指導，比如，先畫什麼，再畫什麼等等。然後讓學生按部就班地進行臨摹，依葫蘆畫瓢就可以了。在繪畫的要求上只注重學生塗顏色是否均勻，線條是否平直，然後看顏色搭配是否和諧，甚至有的教師在繪畫之處連顏色都幫著學生指定好了。比如，在一幅作品中，天空只能是藍色的，雲只能畫上白色，樹木只能著上綠色……凡此種種，不一而足，勢必束縛了兒童的形象思維。這樣兒童畫出來的作品，必定會千人一面，繪畫的風格一樣，主題一樣，甚至連細節都出奇的一樣，風景的格調一致，人物的著裝一致，甚至連人物的服裝的顏色都一個顏色，紅襖、綠褲子、藍襪子，千篇一律，畫出的人物都是孿生姐妹。我們可以想像這樣教出的兒童，他們畫出的作品其中有什麼自己的思想，這些作品都是成人的復製品，沒有創造性，因此也就沒有藝術性。
因此我們認為，一幅兒童繪畫作品能夠客觀地反映一個美術任課教師的教學思想和方法，體現一個合格的美術教師的教學成果，讓我們了解到作為一個美術教師，在兒童美術教學中的教學思想、教學手段、教學方法、教學理念是否適應兒童身心發展的需要。
首先，兒童在十歲以前的繪畫是和他的心理發育同步進行的，因此，我們在繪畫教學中應該高度重視兒童的思想，讓他們運用自己的思想去繪畫。在這個階段，如果我們壓制孩子，不過多地盲目指導，不尊重他們的兒童心理，就等於抑制了兒童早期的心理發育。大多說人錯誤地認為兒童繪畫就是用臨摹的方法去學習國畫、卡通畫、簡筆畫，去創造自己的形象。殊不知這種成人化的美術教學模式會極大地束縛兒童思想的發展，扼殺兒童自身所具有的繪畫潛力。這就要求我們的美術教師應該適應兒童教學的需要，在美術教學中注重發掘兒童自身所具有的繪畫潛質，充分發揮他們的想像力，拓展他們的思維，激勵他們思考，鼓勵兒童多觀察，抓住事物的特點，去發現生活中有意義的、感興趣的事、人和動作、風景，讓兒童在自由的王國里學會駕馭自己，然後把兒童自己的感受用繪畫的形式表現出來，這樣畫出來的作品會很耐人尋味，具有一定的藝術特質，不是工藝品，不可能千人一面，這些作品記錄了兒童在繪畫道路上的真實印記，體現了兒童的個性特徵。兒童在認識和探索中學會繪畫語言，教師在啟發引導中對兒童進行了美的啟迪，從而培養了兒童對美的感受力，提高了兒童發現美、感受美、創造美的素質，這樣才符合兒童心理發展的特點，適應兒童美術教學的要求，遵循科學的美育規律。
其次，兒童繪畫時依靠的是第一直覺，把兒童自身體驗的情感融入藝術創作之中，不受任何限制，沒有任何顧忌，所以他們用筆大膽，一揮而就，線條稚拙而果斷，具有無窮的韻味。他們在繪畫中運用誇張的動作和表情，扭曲的線條把物象表現到可笑的程度。我們在欣賞兒童作品時看到有些兒童作品會說「畫得不像」，其實繪畫的本質並非在於他是否精準地描畫自然中的形體和細節，而在於表現作者的深刻思想感情。如果所有的作品都和自然中的事物一模一樣，那還畫它做什麼呢，照下來算了？或者就看現成的，何必多此一舉。那麼不同的人，即使畫的同一個事物，但是他們表現的感覺是不一樣的。大人畫的線條流暢，天空是藍色的，雲是白色的，小樹是綠色的；而兒童的線條稚拙，天空和雲可能是彩色的，小樹可能是非綠色的，但是這些才能表現出了兒童的天真浪漫，這才是兒童畫。因為在兒童的世界裡。世界上的一切事物都是新鮮的、純真的、美好的、主觀的，都是有情感的，沒有任何約束的，這就是一些成人喜歡兒童畫的原因所在。
因此，兒童畫有其獨特的藝術價值，我們的小學美術教師要指導學生自己獨立繪畫，抒發自己的性靈。
教師要善於激發兒童的內在繪畫動機。我們已經知道模仿繪畫教學會危害兒童的繪畫天賦，影響兒童的健康發展，因此教師要引導兒童自主繪畫。兒童都有繪畫的愛好，這種愛好只是停留在「愛」和「喜歡」這樣淺層次的興趣，教師要給兒童創造輕松愉悅的繪畫環境，協調家長為孩子准備充足的作畫工具，為兒童作畫提供物質准備。教師要善於運用多種方法將兒童淺層次的興趣培養成內在的繪畫動機，教師的環境布置要符合兒童的心理特點，用環境喚起兒童的繪畫慾望。此外，教師還可以給兒童講一些繪畫有關的故事——《神筆馬良》《春雨的色彩》等激發兒童的興趣，帶領學生走出戶外，親近自然，豐富兒童的生活經驗，提高感性認識。
兒童在繪畫時主要根據自己的感受、經驗、體會和已有的經驗，這些畢竟是有限的。教師要聯合家長帶領兒童走出去，親近自然，觀察花草樹木，鳥獸蟲魚，豐富兒童的繪畫素材。
總之，教師要多方位、多元化地為兒童創造感知美，領悟美，創造美的環境，最大限度地給兒童提供繪畫的機會，引導兒童自覺建立獨立的審美系統，激發兒童的繪畫慾望，讓兒童自己用心繪畫，畫出美，畫出精彩，畫出自己美好的童年，描繪自己美好的人生。

⑻ 怎樣通過繪畫來培養幼兒的發散性思維

在少兒美術教育過程中，教育者要擯棄傳統的教育理念和教學模式，最大限度的拓寬和延伸少年兒童的發散性思維培養的廣度和深度，採用開放性的課題來引導教學，針對同一個問題，尊重和鼓勵兒童答案的多樣性，避免千篇一律、按部就班的繪畫作品，支持和鼓勵兒童發揮主觀能動性，大膽展開想像，進行自主創作，為兒童的身心全面發展提供更廣闊的空間和更多的可能性。
首先，培養發散思維能力有助於提高兒童觀察力。傳統的兒童美術教育理念，要求教師重在傳授繪畫的基本要領和繪畫技巧，主張臨摹式教學和通過重復訓練獲得直觀形象的美術作品。這樣的教育模式忽略了兒童的主觀能動性，不利於兒童發散性思維和創造力的培養。現代兒童美術教育理念，講求藝術源於生活，鼓勵兒童自由創作，通過繪畫表達內心的真情實感。兒童美術創作需要兒童對生活中的事物具有一定的感性認識，具有一定的生活經驗。在此基礎上發散思維，發揮兒童自身的想像力，對現實中的物象進行創意加工，從而形成豐富獨特的美術作品。兒童的認知能力和記憶力發育還不成熟，因此，在實際的繪畫過程中，往往是能夠憑借記憶畫出事物的大致形態，難以抓住事物的具體特徵，加之兒童天馬行空的想像，往往會畫出「四不像」的作品。因此，在課堂上和日常生活中，教師和家長應該注重引導兒童對事物形象進行深入全面的觀察，善於抓住事物的特徵，培養兒童的觀察能力，在對事物的整體形象擁有一定認知的基礎上，觸發聯想和想像，發散思維，創作出更加生動、有趣的美術作品。
第二，培養發散思維能力有助於增強兒童藝術興趣。興趣是最好的老師，每一個孩子天生都是喜愛畫畫的，每一個教育工作者都應該尊重和保護兒童內心最初的繪畫興趣和熱情。現代兒童美術教育倡導趣味和互動式課堂，鼓勵藝術教育內容和形式的豐富性和多樣性。教師可以通過豐富多彩的美術課程設置，培養兒童的發散性思維能力，使兒童在美術創作中感受藝術的樂趣，增強學習興趣。在兒童美術課程內容上，不僅僅局限於繪畫的教學，還可以定期進行陶藝課、手工製作課、發明創造課、親子互動課等等，活躍課堂氣氛，提高兒童的參與度。例如，在科技幻想畫教學中，可以合理運用多媒體教學工具，搜集整理各種科幻題材的藝術作品展示給兒童，使他們獲得啟發。引導兒童大膽發散思維，展開想像，將心中構想的奇幻世界用畫筆表現出來。
最後，兒童美術教育的最終目的不是要讓孩子畫出生動逼真的作品，熟練掌握繪畫技能，而是通過藝術教育陶冶兒童的情操，繪畫只是一種表達人類情感和情緒的工具，通過兒童美術教育，讓兒童在繪畫和藝術創作過程中獲得無限的樂趣，培養兒童的觀察力、審美能力、想像力、發散思維能力和創造力等多方面的能力，促進兒童身心健康發展，賦予兒童創造更加美好生活的能力，才是藝術教育的最終目的。

⑼ 給孩子報名傳統美術，還是創意美術，或者思維美術

呵呵，作為美術專業的喔給你建議，如果只是興趣班逗孩子玩的就去報什麼創意美術，思維美術，說白了就是讓孩子瞎畫，亂畫，如果想學點東西，就去傳統美術，扎扎實實學素描，打好基礎。