門美術
美術藝考包括專業考試和文化課考試，需兩者都通過一定分數線才會被錄取。
統考和校考
統考一般包括的科目有素描、速寫和色彩，具體詳細考試內容以學校安排為准。素描通常包括人物和靜物，人物裡面又分為頭像、半身和全身，素描時要注意細節的表現，這會是最後審閱的加分項;速寫包括人物速寫和風景速寫，速寫時要注意突出重點，有層次感;色彩一般分為靜物、風景和人物，要注意色彩鮮明，構圖飽滿。校考是需要到你報考的學校裡面參加專業考試，按照學校和專業的不同考試科目也會有所不同。
文化課考試
文化課考試都是在專業課考試完之後，在6月份參加統一高考取得文化成績。專業課結束後還會有將近三個月的文化課學習時間，在這段時間考生要付出比常人還要多的努力，在准備專業課的同時文化課會就此落下，只有加倍的努力才會在文化課上取得較好的成績，不要讓文化課成為最後進入大學校門的絆腳石。
美術考試內容：
大多數美術院校（系）的專業考試有素描和寫生、速寫和色彩、創作設計及面試等。不同專業的招生考試設置有不同的考試科目和要求，比如，報考油畫壁畫和雕塑等專業的考生，必須用素描或者色彩方式完成創作試題；報考中國畫專業類的考生，大多用白描（線描）完成創作試題；報考裝潢藝術設計等專業的考生，用工藝設計手法完成創作試題；報考美術學專業的考生，一般考美術史知識、寫作和面試等；報考中國畫、書法的考生，一般考書法和篆刻、古漢語和國畫基礎等。所有考試科目的繪畫材料如畫板和畫夾、顏料、畫筆、繪畫工具等，均由考生自備。
其中，素描又分為素描人物和素描靜物。素描人物又分為：頭像、半身和全身。素描靜物就是你想像到的所有靜物。色彩分為水粉和水彩，又可分為：色彩靜物，色彩風景，色彩人物等。速寫分為速寫人物和速寫風景。
美術專業考試應該學習的內容：
1、素描：靜物、石膏像、人物頭像、腦袋半身像、全身像、默寫訣竅。
2、速寫：慢寫、線描、素描速寫、速寫表現技法、速寫默寫技巧。
3、色彩：靜物寫生、風景寫生、人物頭像寫生、默寫訣竅。
4、創作：繪畫創作、命題創作、理解與應變能力。
5、設計：圖案、設計基礎、平面構成、立體構成。
② 美術有哪些門類和特徵
美術大致分為：國畫，油畫，版畫，雕塑，壁畫，藝術設計。
國畫分為：寫意山水，寫意花鳥，寫意人物，工筆花鳥，工筆人物。
油畫分為：傳統油畫或古典油畫，現代油畫。
版畫分為：木版畫，銅版畫，攝影，絲網印刷。
雕塑分為：寫實雕塑，抽象雕塑。
壁畫分為：工藝壁畫，傳統壁畫。
藝術設計分為：環境藝術設計，平面藝術設計，展示藝術設計，裝潢藝術設計等
美術，「美術」這個專門名詞，在中國的「五·四」新文化運動中開始被文藝家和教育家普遍運用。它源於古羅馬的拉丁文「art」，原義是指相對於「自然造化」的「人工技藝」，泛指各種用手工製作的藝術品以及文學、戲劇、音樂等，廣義的還包括拳術、魔術、醫學等。中國古代所謂「百工技藝」，也是包括同樣廣泛的范圍。在古代，無論東方或西方，都只有「工藝」、「手藝」這樣的概念。在中國古籍中只有「繪繢之事」、「刻削之道」、「刻鏤之術」、「錦綉文采」等工藝術語的運用，卻未見類似「美術」這樣的專門名詞，這是因為人類的美感意識，是首先從滿足生存需求的工藝品萌生的。
在歐洲，「藝術」和「美術」這兩個概念，直到文藝復興之際才確立並被公認。那時人們開始意識到創造純粹精神領域的產物，更足以使人激昂精神、開闊胸懷，達到互相同情、增強意志、建立信念的目的。這類思想意識的活動，是人文主義發展的一種重要表現，是人的主體意識的發揚，它涉及到藝術的不同領域和形態，這就是我們現在已經大規模擴展開來的文學、藝術各門類，其中包括美術。這種精神產品，從物質中提升，和物質相輔而行，成為全面滋養人們心靈所不可缺少的營養。人類依靠它陶冶情懷，並協同各門類的科學認識世界，普及教育，開拓文明。它起著組織和協調社會成員的意志和行為的作用。文明的發展是和藝術創造分不開的，藝術是精神文明的重要而鮮明的標志之一。
在歐美拉丁語系國家，「art」既作「藝術」解，又作「美術」解。蔡元培早期運用「美術」這個術語時，也包括詩歌和音樂。其後，中國的文藝界、教育界把「美術」和「藝術」的概念逐漸區分開來。「藝術」是一切藝術門類的總稱，它是用不同的形象化手段來反映自然和表達社會意識的一門大學科，廣義上包羅文學、音樂等，也包括建築和園林等。綜合性藝術有戲劇、電影、曲藝、雜技等，它們不同程度地利用美術，有的和美術密切結合。「美術」作為「藝術」的一個門類，必然與姊妹藝術有共性，但它的藝術形態具有鮮明的特徵。它和姊妹藝術結合時，極大地豐富了藝術表現力，在一定的社會發展條件下，美術甚至可以和科技相結合，派生出藝術新品種。
人類在創造精神產品時，自然地分門別類，建立起文學藝術的各個分支，使之朝著專門化的方向前進，形成了各種藝術門類的獨特性能。它們在許多場合雖分猶連，有時則分而復合。每一次的結合和交融（如動畫電影、音樂噴泉），便產生藝術的新意向、新品種和相應的藝術感染力。藝術的分化和復合都是一種發展，在發展中開拓了對藝術的認識，更新了藝術的觀念。其所以有分有合，分而不悖，合而能容，是因為各種藝術品類都受共同的美學原則的支配，有共通的規律可循。
此外，如果從審美和美育的角度談「美」的問題，「美」這個字眼在漢語中的含義非常廣泛，不但概括著整個文藝范疇，而且還介入倫理、哲學等領域。
美術的形態和特性
古今中外的美術品類豐富多彩，形態各異，千變萬化。現代美術因受科技和工業生產的影響，新思潮不斷涌現，前所未見的新樣式、新品種層出不窮。美術要求發展個性，發展的總趨勢是走向多元化，所以對它的共同特徵難於作條理明晰的概述。
世界上的美術品類，按物質材料和製作方法來區分，大體上可分為繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等幾個大門類。繪畫的品種又可分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、 水粉畫、粉筆畫、 丙烯畫以及多種塑料和化學顏料的畫種。版畫品種又可分為木版、麻膠版、金屬版(銅或鉛)、石版、網版等。木刻的印刷材料有油墨、油畫顏料套色和水色套印之分。金屬版有腐蝕、干刻之分。油畫有有光術、無光術之分。歐洲最古老的蛋彩畫和中國古老的礦物質顏料，至今保持著色澤歷久不變和技法運用上得心應手的優點。油畫和版畫在20世紀已成為世界性畫種，從表現形態來看，在許多文明國家中，版畫已顯現出民族和地區的特點。現代油畫和雕塑的開拓創新，步子最快，形態變化最大。
繪畫按樣式可分為壁畫（按物質材料又可分為濕壁畫、描金瀝粉、磨石嵌、有色水泥及木材、玻璃、金屬板的拼鑲等。無光油畫、丙烯以及其他塑料顏料也被普遍運用）、細密畫、磨漆畫、漆畫、年畫（運用木刻水印、水粉、水彩等方法)、連環畫、 宣傳畫、漫畫（卡通）、插圖等。
中國畫又可按藝術技巧分為工筆重彩和水墨寫意兩大系統；按題材樣式又可分為人物畫、 山水畫、 花卉、草蟲、翎毛（禽鳥走獸）、鱗介（魚貝類）等畫科。日本的繪畫受其影響很深。書法和篆刻一向是中國畫的姊妹藝術而自成系統，也在日本廣為流傳。書法藝術在當代被認為是一種抽象藝術。
雕塑的品種可分為石材雕塑（大理石、花崗石等），金屬雕塑（包括鑄銅、不銹鋼、鉛、鎳、鋁等），玻璃鋼及塑料、白水泥等雕塑。按體裁、形制又可分為圓雕、浮雕（有高、低之分）、紀念碑雕塑、人物雕塑、動物雕塑、裝飾雕塑、民間彩塑等。現在有直接從人體翻制後再作加工的等身大的彩塑，有利用電和光效應原理產生顫動美感的「效應雕塑」，這兩種雕塑可說是寫實形態和抽象形態的兩個極端。
工藝美術(又稱實用美術)的品種最為豐富多彩，大的分類有金工、木工、漆工、陶瓷、彩塑、玉雕、牙雕、景泰藍、琺琅、料器、染織、刺綉、編織等。各國各地區的特種工藝，大多數源於民間手工藝，它有雅俗共賞的特點，與人民群眾有密切聯系。
設計的門類有書籍裝幀、廣告、 商品包裝、服裝、傢具、工業產品設計、室內裝璜、環境美術（庭院、園林及建築群體美術）等。設計也包括圖案、字體及利用攝影與電子計算機進行設計的科技性美術。
就美術創造的形象化手段來說，造型性是重要的形態特徵之一。所以又稱為造型藝術。如繪畫通過描畫彩繪的手段，雕塑通過塑造、刻鏤的手段，建築藝術通過間架營造的手段，工藝美術通過鏤、蝕、切、削的手段等。造型的含義很廣，有立體造型，也有平面造型；有色彩造型，也有黑白造型。造型這個概念是不斷變化、發展的，在現代觀念中，既有具象形式的造型美，也有抽象形式的造型美。大體上，西方的美術，其發展的軌跡以形體塊面的造型為主，線的運用是附屬於形體塊面的；而中國的美術，線描造型卻占著重要的地位，形體是通過線描來體現的。所以西方常用「塑造」這個術語來描述繪畫性造型，而且推崇在繪畫中體現雕塑性。中國的美術正相反，線的描繪統率著造型，即使在雕塑藝術中，線的作用也佔主導的地位；形體塊面在中國雕塑上表現得概括渾成，它通過線條的刻畫而完成造型的任務。
美術又稱空間藝術。西方的美術傳統，基本上按物理學的觀念，把長度、高度和深度稱作「三維空間」。存在於現實空間的有縱深感的三維美，是雕塑和建築之類立體造型形象產生生命和力度感的重要依據。在平面上表現三維美，是再現性具象繪畫的真實感所不可缺少的重要依據之一。空間藝術，通常被認為是一種不可能或不長於表現時間性的、憑借視覺來創作和感受的藝術。它的特點是長於具體描繪，塑造和刻畫生活中或想像中的事物或情景，有明顯的再現性和描摹性，它不隨時光的流逝而消失，除非受到外力的破壞和本身的朽蝕，可長期存在於世上。空間藝術在創作上也有弱點，特別對情節性繪畫和雕塑造成了局限，例如獨幅畫只能表現一個瞬間的形象，這就難於從縱向展開事物和情節的發展。然而，正因有此局限，繪畫創作便朝著形象的深層開掘，追求造型的凝練和運動感的凝聚，從而形成了繪畫所獨具的魅力。繪畫和雕塑的構圖，常選擇人物動作過程中某一生發性的瞬間，以加強力度感，並在欣賞心理上，造成動作起迄的越進效應，如畫射箭引而不發，使空間藝術產生時間感覺，中西繪畫和雕塑中都有這樣的例子。凝練的人物形象之醇厚和深刻，決不是瞬間印象所能攝取的；空間藝術形象的凝練和凝聚也意味著時間的濃縮。
在中國的傳統美術理論中，對空間觀念有不同的闡說，宋代郭熙所說的「山有三遠：自山下而仰山巔，謂之高遠;自山前而窺山後，謂之深遠;自近山而望遠山，謂之平遠。」這不單是單純的物理空間觀，而是置身天地間的詩意般的空間概念，也就是有迴旋餘地的「神遊」意境。中國畫論倡導時空的統一觀，它以有限的畫面，表達無限的空間意象；相應地又以散點透視法代替焦點透視法（雖然南朝宋人宗炳早在公元 5世紀已經發現了物理透視原理），這是在中國文化背景中形成的視覺心理空間，即所謂「心視」。這種審美觀在19世紀末受到西方的重視，提出在美術上打破時空界限，以拓展表現功能。
美術又稱為視覺藝術，這是從審美主體與對象之間的感知媒介主要是視覺來說的。造型藝術被人們感知的時候，一般通過視覺渠道（除了一些工藝品可通過手的摩挲，用觸覺加強審美體驗外）。視覺藝術這個界定，涵蓋面很廣，凡是主要通過視覺媒介完成欣賞的一切可視的藝術門類、樣式、形式或符號，都可包涵在內。至於可視的綜合性藝術如戲劇、舞蹈和通過視覺閱讀的文學作品等，自然不在此列，因為它們的被感知，還要而且主要是通過行為和動作（表演）、語言和文字以及其他各種感覺渠道。
美術還被區分為純美術和工藝美術兩大系統。所謂純美術（fine art），是指純粹精神性、欣賞性的繪畫、雕刻、音樂等，有時也包括詩歌。蔡元培曾把它稱為文藝美術，指明其中凝結著社會文化意識和審美意識，以區別於實用功能與審美意識相結合的工藝美術。文藝美術的提法比純美術妥貼，因為「純」的意義不太明白，如果是指純屬欣賞性的美術，那麼工藝美術中也是有的，而所謂「純美術」中，也並不都是純屬欣賞性的。然而，純美術這個詞彙已經用慣，雖然它和外文的原意並不符合。
設計（design）是20世紀中葉興起的一門美術學科，雖然它並不是新名詞，而且早已被運用在建築藝術和工藝美術上。在建築和工業設計中，決定大局的是形體塊面的空間設計，其次是局部性的門窗、牆面、各項部件的裝璜等設計。在工藝美術中，有形體、紋樣等設計。繪畫作品的構圖，實際上是整體結構設計；在一定形式的圖像中，都有線、形、色、塊等平面設計；在雕塑中，最重要的是形的空間設計。現代的設計，首先在商品包裝、傢具、室內裝璜等方面發展起來，然後從輕工業產品擴展到重工業產品，如汽車、輪船和飛機等造型設計。許多工業產品的設計是和科學技術密切結合在一起的。設計現已滲入到整個美術領域，成為一項重要的造型學科，設計思想和設計技術極大地影響著美術品的藝術魅力。
設計是一種研究用點、線、面、體、光、 色、 質、材及一切造型因素構成種種美好形象和感覺，並把它運用到各種美術創作上去的學科。簡言之，設計是研究造型構成的學問，其中主要的對象是研究視覺空間，通過空間設計，傳達視覺藝術的效應。平面構成、立體構成、室內空間構成、環境空間構成等專業，都是從空間設計的角度來探索美術造型問題的。設計的發展，已經介入純藝術領域，在近現代的繪畫和雕塑中，產生了很大的影響。廣義地說，中國畫的筆墨、油畫的質感和肌理、雕塑和工藝的材料美，都屬設計(抽象造型形式)范疇。在有些科技先進國家，已把美術學院改稱「美術設計學院」。
「具象美術」和「抽象美術」是20世紀初形成的新名詞，雖然這兩種形態的美術，自古以來一直存在著，但是只是在現代，抽象美術才得到了大發展。具象泛指表現具體的物象。古今中外的寫實主義的美術，都依靠具體可視的形態，通過事物的現象和外部形式，反映事物的本質和內在聯系。它基於具象觀念，主要運用形象思維的方法，通過對生活中的創作素材進行提煉、概括、集中、誇張等手段，達到典型化審美目的。「抽象」這個詞，可以從兩個方面去理解。其一，藝術家運用提煉、概括等手段，把生活中的形象進行藝術加工，從而創造藝術形象。這個過程稱為藝術抽象，表達著藝術家對客觀事物本質的感受。從生活形態到美術形態，無不需要始終貫串這種抽象的形象思維活動。在這里，抽象是「藝術的抽象」。具象和抽象並不相互矛盾，而是統一在藝術形象中的。P.畢加索對「牛」的一系列形象探索，展示了藝術抽象(從具象、半抽象到抽象)的多種變體，從這里又可以看到從「藝術的抽象」走向「抽象的藝術」的某種軌跡。中國現代雕塑家楊冬白創作的《飲水的熊》就是一件較好地寓具象於抽象的作品。這是一種半抽象的美術，作者巧妙地運用了「藝術的抽象」手段，同時又很好地表達了「抽象藝術」的意向。其二，認為抽象和具象是兩個相反的意象，抽象是純意識、純形式的東西，但是也不絕對排斥與具象相融合，形成形式誇張的、在抽象中隱現出具象性的或者半抽象的美術。
世界上各種派別的抽象主義美術家，對「抽象」的含義抱有各自不同的觀念。大體
③ 學完小三門美術畢業干什麼
通常設計類 和 繪畫類 還有文學類
設計類有平面視覺傳達，景觀設計，室內設計，服裝設計...設計類的工作面相對廣一些，而且比較靈活。
繪畫類的就是國畫，版畫，油畫，雕塑等。工作范圍..大多是未來大師級別的了。
文學類的通常有美術史論，文化傳播與管理等，將來從事文職工作，博物館，學校，拍賣行等工作地點，都非常好。
④ 中考小三門美術都考哪些課目
靜物默寫或者給照片 + 水粉（有時和靜物畫的東西一樣）具體看學校安排 好好努力哦 一般不難的
⑤ 杭州錢塘門美術培訓中心怎麼樣
杭州錢塘門美術培訓中心的學員口碑較好。杭州錢塘門美術培訓中心的具體優勢介紹如下：
1、杭州錢塘門美術培訓中心的名聲較大：
杭州錢塘門美術培訓中心在行業知名度頗高，教學經驗豐富，課程全面，師資力量經過多年的積累也很雄厚，其作品在業內獲得多次獎項，油畫培訓底蘊深厚；綜合實力各方面均衡優秀，杭州錢塘門美術培訓中心在油畫的培訓上的造詣上一直處於國內領先地位。
2、杭州錢塘門美術培訓中心的培訓課程較好：
奇點油畫培訓學校為學生提供大量實習機會。此外，根據多年教學經驗，杭州錢塘門美術培訓中心培訓總結了一套先進、科學、高效的課程體系，幫助學員更好地進行培訓。師資團隊包含了多位影視業內知名油畫師，因其就業率非常高，贏得了較好的業內口碑。
(5)門美術擴展閱讀：
杭州錢塘門美術培訓中心的相關介紹：
杭州錢塘門美術培訓中心培養學生過萬，油畫圈內很多的油畫師都培訓於這所學校。作為辦學歷史較長的油畫學校，教學經驗非常豐富，設施設備齊全，妝面風格設計也非常廣泛，在化妝行業內廣受好評，獲得了很多業內獎項。
學生在杭州錢塘門美術培訓中心學習期間，老師將通過各個不同的專業知識和特點，幫助學生打開看時尚領域整體的眼睛。並通過看到整體來雕琢個人的專業，從而使學生能整體性的把握時尚潮流和動向，同時將多元時尚文化形成獨特風格。
⑥ 美術高考滿分多少，各科多少
2015年全國各省美術統考考試科目與分值分布如下：
北京美術統考總滿分300分，色彩滿分100分、速寫滿分100分、素描滿分100分。
天津美術統考總滿分300分，素描、色彩、速寫各科目滿分均為100分。
上海美術統考素描、色彩、速寫各科目滿分150分，三科總分滿分450分。
重慶美術統考素描100分、色彩100分、速寫100分，三科總分滿分300分。
河北美術聯考色彩(100分)、素描(100分)、速寫(100分)三科總分滿分300分。
山西美術統考素描、色彩、速寫各科目分值均為100分，總滿分為300分。
內蒙古2015年美術統考政策還沒有出台（2014年內蒙古美術統考科目為色彩、素描、速寫三科，每科100分，滿分300分。）
遼寧美術統考素描、色彩、速寫滿分均為100分，總滿分為300分。
吉林美術統考科目為色彩、素描、速寫三科，色彩、素描每科滿分為150分，速寫為100分，總分400分。
黑龍江美術統考科目為色彩（100分）、素描（100分）和速寫（100分）三科，總分為300分。
江蘇美術統考專業總成績滿分為300分，其中素描120分，速寫60分，色彩120分。
浙江美術統考考試科目設素描、色彩、速寫三門，總分為100分。各科目佔分比例：素描40%、色彩40%、速寫20%。
江蘇美術統考考試科目為三科，素描（150分）、速寫（75分）、色彩（150分）。
福建美術統考考試科目為色彩（靜物默寫），使用水粉或水彩（180分鍾）；素描（人物頭像默寫），使用鉛筆或碳筆（180分鍾）；速寫（人物全身動態默寫），使用鉛筆或炭筆畫人物動態兩幅（15分鍾和30分鍾各一幅）。每科目100分，總分滿分300分。
江西省美術統考考試科目為素描靜物組合（寫生或默寫），人物動態速寫（寫生或默寫），色彩靜物（寫生或默寫），滿分300分。
山東美術統考造型基礎（素描）、色彩基礎單科滿分為150分，兩科總分為300分。
河南美術類專業省統考科目考試為素描、速寫、色彩三科，每科滿分為100分，總滿分為300分。
湖北美術統考素描、色彩、速寫各科目分值均為100分，總滿分為300分。
湖南美術統考共3個考試科目，滿分300分，素描（110分）、色彩（110分）、速寫（80分）。
廣東美術統考的總分為素描、色彩、速寫三科得分之和，素描、色彩、速寫均按滿分100分進行評分，總滿分為300分。
廣西統考科目為素描、速寫、色彩3科，每科滿分為100分，總分300分。
海南省2015年美術統考政策還沒有出台（2014年海南美術統考共3個考試科目，素描、色彩滿分均為100分，速寫滿分50分，總滿分250分。）
四川美術統考考試科目素描、色彩、速寫單科成績滿分各為100分，專業成績總分滿分為300分。
貴州省美術統考考試科目為素描100分、色彩100分、速寫100分，合計總分300分。素描科目一般採用人物頭像、石膏像、靜物圖片摹寫或默寫等方式考
查；色彩科目一般採用靜物、風景圖片摹寫或默寫等方式考查；速寫科目一般採用人物動態寫生、摹寫或默寫等方式考查。嚴禁使用定畫液、噴畫膠、蛋清液等畫面
固定材料。
雲南美術統考考試科目為素描、色彩（實物或照片）、速寫，各科滿分均為100分，總滿分為300分。
西藏美術統考考試科目為素描、速寫、色彩三科，各科滿分為100分。素描為靜物素描。
陝西美術統考考試科目為素描、色彩、速寫，各科考試時間為素描、色彩各3小時，速寫30分鍾。每科滿分值100分，總分300分。
甘肅美術統考總分滿分為300分，其中素描100分，色彩100分，速寫100分。
青海美術統考考試科目為色彩（100分）、素描（100分）、速寫（100），滿分為300分。
寧夏美術統考考試科目為素描（100分）、速寫（100分）、色彩（100分）三門。考試時間為素描150分鍾、速寫30分鍾、色彩150分鍾。
新疆美術統考素描分值100分、速寫分值100分、色彩分值100分，總滿分300分。
⑦ 美術生考研要考哪些科目
美術生考研所考科目如下：
A.公共課：政治，外語
B.專業課：專業一(一般考素描);專業二(一般考所報考的方向)
不同美術專業考研所考科目不同：油畫系美術學考研初試科目為政治、英語一、素描與速寫、色彩與美術史論，復試科目為創作，同等學力加試美術評論、傳統繪畫基礎。
版畫系美術學考研初試科目為政治、外語、素描與色彩、美術史論，復試科目為創作，同等學力加試美術評論、黑白木刻語言轉換。
雕塑系美術學初試所考科目為政治、英語一、泥塑與素描、創作與美術史論，復試為口試，同等學力加試泥塑寫生、美術評論與口試。
壁畫系美術學專業初試科目為政治、外語、素描與線描、色彩與美術史論，復試科目為創作，同等學力加試美術評論、中國壁畫史。
人文學院美術學專業初試科目為政治、外語、美術理論、中國美術史與世界美術史，同等學力加試美術理論、中外美術史。
(7)門美術擴展閱讀：
中國研究生入學考試是在中國進入研究生學習必須進行的考試，類似於進入大學階段的高考。參加研究生考試的人員必須符合教育部《研究生入學考試招生簡章》的相關規定，其中最重要的標準是對學歷的要求，其次按照程序：與學校聯系、先期准備、報名、初試、調劑、復試、復試調劑、錄取、畢業生就業、其他等方面依次進行。
研究生入學考試一般指1月份的國家統考，除此之外，每年的10月在職人員聯考，5月的同等學力申碩，還有在職人員的單獨考試，都是研究生入學方式之一。
參考資料：中國研究生入學考試網路
⑧ 高中小三門美術有何前途學美術還學高中的課本嗎
藝術中美術專業就業最好！你畫畫好，就盡早報吧！我高二報的，有點晚吧！不過和天賦有關！雖然學美術文化分可以降低，但是這么多年下來，事實證明文化要求也很高！所以要學就快，還有文化也要抓緊！！！
⑨ 美術包括哪四大門類
術分為 (繪畫,工藝美術,雕塑,建築 )四大門類
美術是一種具有 (造型性,可視性,靜態性,物質性)的一種空間藝術.按製作方法 美術分為 (繪畫,工藝美術,雕塑,建築 )四大門類.美術具有(認識功能,教育功能, 審美功能)三種功能.
還有其他的分類
美術的主要門類有
一、工藝美術：工藝美術是在生活領域中以功能為前提，通過物質生產手段對材料進行審美加工的一種美的創造，是美化生活用品和生活環境的美術。
二、建築：建築是用沉重的物質堆砌而成的實用性物質產品，是人類為自己創造的賴以生存的物質生活環境。建築藝術則是通過空間實體的造型結構安排、與各門相關藝術的綜合、同自然環境的關系等發揮審美功能的一種廣義的造型藝術。
包括園林：園林是人類以各種自然物質材料經過各種藝術處理而創造出來的環境空間，是人工創造或改造的自然，在諸多藝術門類中，具有許多獨特的美學個性和藝術規律。
三、雕塑：雕塑是美術主要種類之一，早在原始人類開始學會製造石器工具的活動中就包含了最初的雕塑因素。雕塑的分類：雕塑是雕、刻、塑3種製作方法的總稱。使用各種或塑的材料，如粘土、油泥等製作的手法叫塑造；以各種可雕的硬質材料，如石頭、木頭等製作的手法叫雕刻。通常以銅或其他的金屬鑄造或焊接成的作品也屬於雕塑之類。
四、繪畫：繪畫是美術中最主要的一種藝術形式，也是較早出現於人類生活中的藝術種類之一。繪畫的分類：從不同的角度出發，繪畫可分成許多種類：按照使用的工具材料和技法來同來劃分，一般可分為水墨畫，油畫、版畫、水彩畫、水粉畫、年畫、素描畫等畫種；按照題材內容的不同來區分，繪畫可分為人物畫、風景畫、風俗畫、靜物畫、歷史畫、軍事畫、宗教畫、動物畫、等；中國畫的劃分有自己的特點和獨特的名稱，如山水畫，花鳥畫、人物畫、界畫等；按畫面形式不同分類，可分為岩畫、壁畫、單幅畫、組畫、連環畫、架上畫等；中國畫中有卷軸、冊頁、手卷、扇面、屏幛等。
五、書法：書法，簡單地說，是指文字書寫規律和方法。從廣義上講，世界各民族都有自己的文字和書寫文字的技巧，因而也都有自己的「書法」，但不是任何的文字書寫都能成為藝術。
六、篆刻：篆刻是中華民族傳統藝術形式之一，它是書法與雕刻相結合的藝術，因多採用篆書，先寫刻，故稱篆刻。
七、現代設計：現代設計是20世紀中葉興起的一門美術學科，是在現代科學技術和經濟發展的基礎上形成的一門綜合性的應用科學。
⑩ 高中小三門美術
美術的話下苦工跟上是沒問題的，美術這東西老師其實教不了什麼，關鍵是苦練苦練再苦練，最重要的是不懂就要問，美術老師的作用就是指導你和糾正錯誤（比如明暗關系啦、排線啦、結構啦），如果完全學習老師的畫法，畫風什麼的都跟老師一樣，沒有自己的特點，那就走進了死胡同，畫畫要有自己的風格。
最後就是耐心，切忌煩躁。