素描美術
美術高考中素描考試以人物素描為主（男女青老年的頭像、胸像、半身像、全身像），但也有靜物素描（水果、餐具）或石膏像等，不同學校的考試內容及要求都會有所不同，素描考試是美術專業考試的必考項目。
美術素描考試有的學校考素描靜物，有的學校考素描頭像，每年每個學校的考題都不同，但是大多數院校還是以素描頭像為主，素描頭像又分為：半身素描、全身素描，考試時長基本為3小時。
(1)素描美術擴展閱讀：
注意事項：
1、在素描中，對一條線條最基本的要求是兩頭虛、中間實，也就是說，下筆的時候要輕，中間要視情況而重一些，收筆時再輕，雖說有輕有重但要力求一氣呵成的效果，不要猶猶豫豫，這樣的用筆便於線條之間的相互銜接，有修改的餘地，對整體的畫面效果來講比較好。
2、排在一起的線條，即排線在素描中是用來表現不同的面的，其中的表現方式較為靈活和豐富，一般來說，有平行排線、重疊排線、交錯排線、轉折排線等幾種，要學會靈活運用。最終達到的目的就是根據實際情況，將無數條不規則的線條組合到一起，呈現出一幅完美的作品。
3、按造型因素做分解練習，有目的地集中解決難點，如形體概括練習、比例和結構分析聯系、透視與結構聯系、結構與色調表現練習，作業目標應明確，以利於學習和掌握技法表現規律及藝術表現規律。
⑵ 美術素描：什麼是質感
在素描造型中，對物體質感與量感的刻畫，將使物象的表現更真實而富於感染力。
A、無光物體的質感表現
無光物體如砂鍋，陶罐、缸缽等陶質用品，以及纖維製品中的粗布、毛呢等，其質地粗細適中，反射光不強，高光不明顯，除深色無光物體外，明暗變化的規律顯示卻比較全面。
陶製品的質感表現
陶製品的質地一般較為粗糙，宜用稍軟的鉛筆以粗松的線條鋪色調，中間色調變化豐富應著力刻畫。深色陶製品暗部及光較弱，應注意處理暗部色調的虛實關系。畫暗部色調時要分層加色，用力不宜過重，避免形成筆跡反光而影響質感的表現
布類、呢料的質感表現
布類一般以多層次的線條，在反復排列中組成富於變化的色調予以表現。布紋的明暗層次不宜一次畫到位。否則易顯單薄和生硬、要特別注意布紋的結構關系和因轉折而產生的色調虛實變化，這往往是布料的粗細，厚薄等質地表現的關鍵所在
呢料與布料相比較顯得厚而重，質地較粗，反射光弱，其紋理轉折特別給人以厚重感。深色呢料明暗的反差弱。表現呢料質感一般多用軟鉛筆，線條粗松，依靠線條的多次重復組織色調，並注意控制明度范圍。
B、有光物體的質感表現
有光物體指釉陶、陶瓷日用品、玻璃器皿、金屬製品等。一般來講，有光物體表面密度大，透光性弱，反射力強，因此對光源極為敏感。高光是光面物體最重要的視覺特徵，高光的高度一般都很強，但由於物象的形體特徵。固有色的明度差異等，因此在其高度，形狀及虛實關繫上，都呈現微妙的變化，這些變化同形體的塑造、質感的表現，有著密切的關系。
釉陶與陶瓷的質感表現
畫釉陶和陶瓷物體一般開始用較軟的鉛筆鋪色調，適當地用布擦拭，再用較硬的鉛筆深入刻畫，以表現質地的密度和堅實感。表現高光要注意其位置。形狀和明度。位置與形狀不準，會破壞物象的造型;明度把握不當，會影響其光潔度和質感表現的真實性。在深入刻畫過程中，線條要緊密，不宜松、不宜跳，以得質感表現
深色釉陶和陶瓷物體，高光與固有色形成強烈的反差。其暗部色調明度差異很小，要善於在有限的明度范圍內，表現其明暗層次，以利於形體的塑造。
玻璃的質感表現
玻璃器皿是光潔度度很高的物體。它能透光性，也有不全透光的質地，高光在不透光部分顯很特別明亮，其透光部分受環境色影響呈現微妙的變化。因其透明性，高光周圍的色調往往比背光部分的明度稍低。玻璃的透光力與反射力是成反比的，即透光力愈強，反射的明暗愈不明顯，反之則愈明顯，明確這一規律對把握玻璃的質感很有幫助
金屬的質感表現
光潔度高的金屬物體，對光具有高反射性質，其無論對光源或環境的散光，都能予以較充分的反射，因而無論是高部或暗部都可能出現高光，其形狀、位置和亮度也各不相同，但仍以對光源的反光最強。從整體上講，它仍有著明暗變化的一般規律，色階層次往往較為清晰。深入刻畫時多以硬鉛筆為主，線條要細膩，有力度。
光潔度低的金屬製品，其質地粗糙，有重量感，高光很弱，甚至無高光
⑶ 學美術、最基礎的是素描嗎
當然了，先是幾何體，再是靜物，然後石膏體，還有頭像和半身像，以及水彩，不過高考只考半身像和水彩靜物
⑷ 素描是繪畫的基礎嗎
素描是繪畫的基礎，初學繪畫的人一定要先學素描。
無論學習哪方面的專業美術課程，都必須以素描、速寫為基礎。素描是主要美術教學的基本功訓練手段，它以鍛煉整體地觀察和表現對象的形體、結構、動態、空間關系（包括明暗、透視關系等）的能力為主要目的。素描是繪畫入門課。
素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。畫素描的態度不只培養描寫力，同時也培養造型的能力，最後僅僅是素描也可視為作品來欣賞。
(4)素描美術擴展閱讀：
學好素描的意義：
素描是一切造型藝術的基礎，提高素描水平可以提高自己的整體造型能力，提高作品的層次和整體美觀，對人物的動態及結構關系都有相當大的作用。學素描能培養美感、陶冶性情和加強藝術修養。
素描方法是從整體入手到局部深入再到整體，整體和局部、宏觀與微觀、統籌與安排等有異曲同工之秒。其實這個方法不僅是在繪畫中，在學習、生活和工作中處理問題也是非常重要的。
素描是訓練眼睛和腦子的過程。通過素描訓練，可以幫助我們系統地觀察事物，使眼睛具有敏銳的辨別能力。通過繪畫技法的訓練，可以培養我們的視覺思維能力和藝術審美力。
⑸ 美術素描怎樣學好
培養你對物象的分析，觀察，理解，判斷與抽象思維能力。理解點線面結構的關系，結構的理解與分析。黑白關系，明暗關系。素描是一種藝術樣式的基礎訓練，
⑹ 美術中素描的基本內容
素描的基礎知識
1、構圖
構圖是指形象在畫面中佔有的位置空間所組成的畫面結構形式。構圖包含著許多因素。從畫面視覺因素來看，包括有形體、線條、明暗、空間等。構圖就是通過以上諸多因素，在畫面結構關系的組織中呈現出來的
(1) 構圖的基本原理
構圖的基本原理是「變化與統一」。
變化，是相異的因素並置在一起所形成的對比效果。在素描造型中，各種造型因素如結構、形體、比例、明暗等形成的差異、矛盾、叫做變化。變化的實質是一種對比關系。變化趨於動感，給人以新鮮、豐富多樣的感覺。要注意的是，過分的對比容易造成構圖的雜亂、鬆散而失去美感。
統一，是指構圖中各組成部分之間的相互聯系。在素描造型中通過各種相同或類似的因素，將變化的局部組成有機聯系的整體叫做統一。統一的本質是一種和諧與協調的關系。統一趨於靜感。給人以和諧有條不紊的感覺。但是，過分的統一容易造成構圖的單調。
（2）對稱與平衡
在構圖中，對稱是同形同量的組合。對稱又可分為相對的和絕對的兩種對稱形式。一般來說，在素描構圖中很少使用絕對的對稱形式。
均衡是異形同量的組合，即不同形狀，同等數量的物體組合在一起。平衡體現了變化的原理，其畫面結構生動而有變化，且富於動感。平衡式構圖表現為以下幾種形式。
⑺ 美術素描怎麼畫好
就拿人物素描來說吧
首先應該靜下心來好好看看素描的基本理論，三庭五眼、頭骨結構、肌肉解剖書。這樣做到心中有數，因為畫人物無論換成什麼模特，基本東西是一樣的。
其次畫圖的時候別急著上明暗。多做些比例分析。左邊臉和右邊臉在你坐的位置上看去的比例是怎樣的？頭型長寬比例又是怎麼樣的？都分析後再下筆。定好各部分的位置。
三、學會看簡影線，也就是模特坐在那，輪廓和背景形成的基本形狀，懂得看簡影線對於畫畫種的形體正確的調整非常有幫助。
至於靜物嘛！我個人理解的是
如果靜物的肚子是股的
比方蘋果、梨、罐子等圓形物體
燈光要從兩邊照射的話
交界線一般都是兩頭高
中間凹的弧形
當然
是斜著的啊
燈光從正上方來的話
交界線自然就在「肚子」最大的地方
罐子比較特殊
它的交界線永遠都在「肚子」那
相對最暗的部分就像上面說的
看燈光的打法
如果靜物是中間凹進去的
那
交界線一般都是中間凸起的
可不能太狠了。。。
我說的這些都很籠統
樓主千萬不要死記
切記切記
一定要理解
我可不想誤人子弟
呵呵
我都是在北京星眾心畫室學的
⑻ 美術：分幾種（如素描）
你的問題有點空
美術分類就有很多種
：
素描，色彩，速寫，藝術設計，等等等
~~~美術，就是美麗的一種術語，大多隻要和美的關系的東西都可以叫美術，這個是一個很抽象的東西
但是對於素描來說
：
一般分為
南派素描和北派素描
南派素描多以對比強烈為主調，
北派素描是以學派素描為基礎
所以畫面相對的比較精緻嚴謹
⑼ 美術和素描有區別嗎
當然有，
美術的定義：美術（英語：Fine Art）一詞，即狹義的藝術定義，一般指除了建築藝術之外的造型藝術的通稱，按照目的可分為兩大類，即：純美術和工藝美術兩類。
素描的定義：指用單色或簡單的顏色的工具描繪對象的輪廓、體積、結構、空間、光線、質感等基本造型要素的繪畫方法。
綜上所述，素描只是一種繪畫方法，而美術不僅僅是繪畫而已，它主要包括繪畫、雕塑、工藝、建築和攝影等類型。
⑽ 美術素描靠的是什麼
學美術，你首先得有個能安下心，踏實下來的時候。
之後要畫素描有耐心。因為內素描嘛一容畫就不是幾分鍾的事情。
對比觀察結構，都是費眼神看的。
所以得有耐心。
有個好老師。
跟著老師學。
素描的進步不是幾張的，而是百。
才能看出來大的進步。
所以，加油畫吧。!