美術表現
美術作品可通過不同的形式表達，猶如百花奇放而不是拘泥於一種形式。如製作粉印版畫，水蠟不相融的方法，剪影對印，拼貼堆積，指印手印，水墨游戲等等，都是孩子們喜歡的形式。又如在指導學生進行泥塑創作時，我只要求學生樹立與眾不同的觀念，即使失敗也不要和別人相同，以保證創作過程和結果的獨特性。在五年級泥塑《器皿》一課中，我只找一些風格各異的示範作品引導學生來欣賞，觀察作品的表現手法的不同點，讓學生認識到一幅作品，可以這么做，也可那麼做。這樣，學生就從思想上掃清了表現個性的障礙，會將自己的個性融入創作活動中，同樣是表現一個器皿，每個人做的樣式都不同，是學生個性的表現，正是我們教育所要達到的目標。又如抽象畫中線和色的運動，是眾多現實的形體和圖形中提煉和概括出來的，這是一種遠比單純記錄生活外在圖象更高級的思維程序，從小讓學生接觸抽象派作品，學習抽象畫，能拓展學生思維空間，促進單一思維向多向思維、立體思維發展。讓學生的繪畫進入一種本質的崇高的精神境界，以一種純粹直覺語言的手段，來溝通和達到人類心靈的彼岸，因此讓學生畫一畫抽象畫具有極積的探索意義。我在教學中，向學生展示各式各樣的抽象作品，讓學生的心靈直接和畫面上線和色的運動碰撞、旋轉、感應，進入一種朦朧和激奮的精神境界，現在我們用不同直線、弧線拼裝成千變萬化的圖形組合，以表達我們內在的用語言說不清的一種感受，如高興、沮喪的程度，對春夏秋冬的理解，對冷暖的感受等，充分的反映著學生的個性和體驗美術作品的藝術美。
B. 美術的表現形式
美術的主要表現形式
美術是以物質材料為媒介，塑造可觀的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。表現作者思想感情的一種社會意識形態，同時也是一種生產形態。
美術，也稱造型藝術或視覺藝術，它是運用一定的物質材料（如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通過造型的手段，創造出來的具有一定空間和審美價值的視覺形象的藝術。
美術的范圍非常廣泛。從大的方面說，它可以大體分成觀賞性藝術和實用性藝術兩種類型。 從觀賞性藝術來講，它主要包括繪畫和雕塑兩大類。而繪畫，由於它使用的物質材料和工具的不同，又可分成中國畫、油畫、水彩畫、水粉畫、版畫、素描等畫種。雕塑也有圓雕和浮雕等多種形式，所用材料則有石、木、泥、石膏、青銅等。
實用性藝術同樣包括兩大類：工藝美術和建築。中國國內外對工藝美術這個概念的理解雖有不同的看法，但按照通常的說法，工藝美術包括了傳統手工藝品、現代工業美術和商業美術三大部分。傳統手工藝品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金屬工藝品等；現代工業美術（或稱「工業設計」）包括一切為滿足人民日益增長的物質生活和精神生活需要的適用而美觀的生活用品（如花布、陶瓷、玻璃器皿、傢具、地毯、家用電器等），以及現代化的交通工具和機械的造型和色彩設計；現代商業美術主要是指商品標志、包裝裝潢和商業廣告等。建築之所以也屬於美術的范圍，那是由建築本身包含的技術科學和藝術的兩重性所決定的。任何一座建築物總是以具有某種空間形體的物質結構矗立在大地上的，這就必然有一個造型是否美觀的問題。從這個意義上講，建築和雕塑一樣是一種非常具體的造型藝術。
美術，通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術形式等在空間開展的、表態的、作用於於人們視覺的一種藝術。十七世紀歐洲開始使用這一名稱時，廣義上具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我「五四」前後開始普遍應用這一名詞時 ，同樣具有相當於整個藝術的涵義。比如魯迅在一九一三年解釋「美術」一詞時寫道：「美術為詞……翻譯自英之愛忒。愛忒雲者，原出希臘，其誼為藝。」隨後不久，我國另以「藝術」，一詞翻譯「愛忒」，自此「美術」一詞便成為專們指繪畫等視覺藝術的名稱了。
藝術傳播即指藉助於一定的物質媒介和傳播方式，將藝術信息或作品傳遞給接受者的過程。
藝術接受即指在傳播的基礎上，以藝術作品為對象、以鑒賞者為主體，積極能動的消費、鑒賞和批評活動。
以往從藝術作品到藝術欣賞，大多採用簡單的、直接的傳播方式，傳播的意義並未引起人們的關注，這主要是由於生產力水平及科技水平的局限，致使傳播功能落後，未能對藝術活動產生較大的影響。而在近百年、特別是近幾十年來，世界科學技術的迅捷發展對於藝術活動產生了巨大影響。電子技術、衛星技術、計算機技術等高新科技的發展以及在文化藝術領域的廣泛應用，使藝術傳播方式和功能獲得重大進展。它不僅使影視藝術成為當今最具有大眾性的藝術樣式，同時也將其中許多表現形式和傳播方式影響到其它藝術樣式，視像技術的優越性功能得到充分的體現。藝術傳播在當代藝術活動領域，已經顯示出越來越重要的作用和地位，對於藝術品的傳播形式、規模、速度、周期、增殖量大小，以及對於接受者的接受方式、欣賞情趣等，都具有極大的影響。
藝術的接受，包括藝術的消費、鑒賞和批評，是藝術活動的終點，也是藝術家及藝術作品內在價值獲得最終實現的根本途徑。藝術接受者的鑒賞與批評活動具有很強的主體性意義，它既是對於藝術作品的審美認知、詮釋和創造，同時也是與藝術家的精神交流和對話。藝術接受還可以對藝術家乃至客體世界予以精神性反饋，從而實現藝術活動與社會活動的聯結，使藝術活動融於人類社會活動的宏大系統中，並在其間發揮權極的作用。
是門類藝術與哲學、美學、文化學、社會學、心理學、傳播學、人類學、比較學、藝術史學等相結合的學科。從藝術本質、藝術起源、藝術發展、藝術創造、藝術鑒賞、藝術傳播等各個方面，探討人類藝術發生與發展的規律，未來的走向及變化。美術傳播的理論與歷史研究方向更著眼於美術領域中的大眾傳播，研究在新媒體背景下，美術作為傳播信息和傳播載體的種種問題。
C. 什麼是美術上的表現性
美術作品創造的再現性和表現性郭強 - BY - 2006-12-21 18:20:00
所謂的再現性的藝術是以一個真實的再現在客觀世界為目的，作品的藝術形象是逼真寫實的。作者通過真實再現客觀對象的形象、蘊涵對藝術的認識，情感和思想，藝術家所創造的藝術形象，以栩栩如生被稱道。
表現性繪畫是以客觀對象為媒介，主要在於表現達作者主觀的精神，那思想情感或審美理想等。畫面的藝術形象予以誇張，變形的處理或予以荒誕的組合等，從而創造一個新的藝術世界。
D. 美術的基本素養是什麼啊
美術的基本素養：圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐和文化理解。美術的理念是讓藝術融入生活，融入思維，融入靈魂，活在當下。
1、圖像識讀：是指對美術作品、數字圖像、影視作品或生活中各種圖像符號的造型、色彩、比例和肌理等形式特徵，以及材質、技法和風格特徵等的認識、比較與辨別。
2、美術表現：是指運用傳統與現代的媒材、技術和美術語言，通過構思與反思，創作具有思想和文化內涵的美術作品，或用來表達自己的各種想法與情感。
3、審美判斷：是指根據形式美的原理，感知、分析、比較、詮釋美術作品中所隱含各種美的因素，分析和辨別生活中的視覺文化現象，進而做出自己的看法與判斷。
4、創意實踐：是指運用聯想、想像和變通的方式進行構想與生成有創意的意圖，並利用傳統和現代的材料、工具與方法進行創造和實踐。
5、文化理解：是指從文化角度來分析、詮釋和理解不同國家、民族的文化藝術特點，學會尊重並理解不同國家和民族的文化內涵與含義。
(4)美術表現擴展閱讀
培養核心素養的方法：
其一，選擇有利於形成核心素養和獲取知識的方式；其二，在將知識與技能放在情境中解決問題。
1、具有整體觀看的觀念和習慣，以聯系、比較的方式觀看整體中的各個局部和細節，發現物體之間的異同關系；通過視覺觀看，感受特定對象的造型、色彩、材質、肌理等形式特徵，為進一步的認識和解讀鋪墊道路。
2、直覺地感受圖像的形似、同構、張力等特徵，以閱讀、搜索、思考和討論等方式，認識與解讀圖像的意圖、涵義以及表達的觀念、態度、情感。
3、從維度、材料、技法、風格及發展脈絡等方面了解圖像的類型，並加以識別、指導圖像在學習、生活和工作中的價值和作用。
4、在讀圖時代，能夠分辨、判斷、選擇和解讀現實生活中的各種視覺文化現象和信息。
E. 美術的主要表現手段
美術的主要表現手段是什麼呢?下面是小編整理的美術的主要表現手段課件，歡迎大家閱讀參考，希望幫助到你。
【學習目標】
1.學生初步了解有關色彩的基礎知識，掌握色彩明暗、冷暖的表現手法，提高欣
賞和分析美術作品的能力。
2.運用色彩基礎知識，嘗試進行風景，景物色彩畫聯系。
3.培養學生的觀察能力，實踐能力，並增加對美術作品的理解。
【學習重點】 色彩理論相關知識
【學習難點】 作畫的基本步驟，如何配色，用色。
教學過程
一、引導階段
①教師講解：不論是普通兒童的繪畫創作,還是著名畫家的繪畫創作,都要運用一定的物質材料和造型藝術表現
手段 ,例如線條、明暗、體量和空間等，來進行表現，這些美術作品的造型要素及其運用方式便成為作者進行藝術表現或與他人進行信息交流的藝術語言。
出示課題：造型的表現力(板書)
二、新授課
(1)線條
人類早期的繪畫，特別是東方的傳統繪畫，大多以線來進行造型表現，線條既可以具體地描繪審美對象的生動形地表現主觀的審美感受和思想感情。
出示課件分組學習，將學生分為五組，針對五種藝術品的表現方式進行討論
學習要求：
1. 從畫面中你了解到了什麼，請講給大家聽
2. 不同的藝術品使用了不同的材質，不同的線條表現手法帶給你什麼樣的感受?
3. 線條在藝術品中的表現特點是什麼樣的?
教師提示：
朝元仙仗圖卷標——中國，白描，武宗元作
菩薩立像——石雕，唐代
宴罷——紅繪式裝飾畫
畢爾巴鄂古根海姆博物館——建築 西班牙
纏枝牡丹紋梅瓶——瓷器 宋代
發展階段(明暗、體積、空間)
結合欣賞，介紹「明暗」在繪畫作品中的地位和對繪畫表現形式的影響，引導學生觀察認識畫作。
師生共同欣賞作品，學生談自己對作品的看法：
《聖母瑪利亞》 達芬奇
《塔吉克新娘》 靳尚宜
明暗：物體表面的明暗變化，可以較好的再現光影效果，有效的凸顯物象的繪畫形式。
結合欣賞，介紹「體量」在作品中的地位和對繪畫表現形式的影響，引導學生觀察認識畫作。
欣賞——上海世博會沙特場館(建築)現代作品雙環(雕塑)英國
體量：指建築物或雕塑作品等實物的物質體積。體量的差異可以產生不同的視覺效果和心理感受。
結合欣賞，介紹「空間」在作品中的作用。
欣賞——阿爾讓特伊的大道(油畫)法
空間：建築、雕塑意識體空間關系體現不同的美術效果;繪畫作品則是在二維的平面上虛擬性地表現出空間感。
三、欣賞分析，發現色彩搭配的規律
(師)：好，回顧了我們以前所了解的色彩相關知識後，接下來我們一起來欣賞大師們在繪畫中是如何來搭配色彩的。
(課件展示大師的作師)
(師)：剛才我們一起欣賞了8幅不同的大師作品，有些大家很熟悉，有些可能是第一次欣賞。那麼老師現在想問問同學們，你們在欣賞作品的同時，有沒有發現這些作品中的色彩搭配有沒有什麼規律?
學生討論回答，教師總結：色彩對比法：冷暖對比、補色對比(在講解對比法是，引導學生注意對比中不可55分) 色彩調和法：同類色調和、鄰近色調和展示《星夜》，請同學們判斷此畫是色彩的對比還是色彩的調和?色彩調和：對比色調和(大統一、小對比)
四、欣賞分析，體會色彩的情感表達
1、色彩的心理聯想
以前我們學過不同的色彩可以表現個人的情感，大家一起來回顧一下。
2、現代繪畫中色彩的情感表現
我們知道色彩不但具有這些象徵性，而且不同的色彩會對我們產生不同的心理影響，大師的作品中常常藉助色彩的象徵及色彩對人產生的心理影響來表達自己的內在情感，下面我們一起來看看大師是如何通過色彩來表達自己的情感。教師引導學生欣賞分析
五、色彩實踐
1、用色彩聯想表現出音樂所表達的情感。
1、能否利用所學的色彩搭配知識進行創作，並利用色彩表達自己的情感?
2、能否用較准確的美術語言評價自己和學生的作品?
六、梳理思路，鞏固小結
小結：這一節課我們通過欣賞學習，了解了現代繪畫中大師對色彩的搭配除了使用顏色的對比、顏色的調和外，還利用色彩的象徵性來表達個人的情感。生活因為有了色彩，所以才顯得更精彩。願同學們的生活多姿多彩。
F. 美術課孩子的表現評價
我認為嘛，在我們班的美術課，孩子們都喜歡學習，所以我的評價，我認為我們班的同學們都是很優秀的而且他們的美術工業也挺不錯的，能創造出各種各樣的動物和植物等等，而且還會創造一些畫面來所以我認為嘛，我最喜歡的就是我們班的美術，而且我們班的同學們都有各種各樣的創業。
G. 美術 表現手法有什麼
美術的表現手法分別有以下幾種：
1、內畫：內畫，是我國一種特有的傳統工藝，它的產生起源於畫鼻煙壺。內畫的畫法是以特製的變形細筆，在玻璃、水晶、琥珀等材質的壺坯內。
2、版畫：版畫（print）是視覺藝術的一個重要門類。廣義的版畫可以包括在印刷工業化以前所印製的圖形普遍具有版畫性質。
3、中國畫：漢族傳統繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上，這種畫被稱為中國畫，又稱國畫。
8、指畫：指頭畫又稱指畫，一般不用或極少用毛筆。史書上記載得比較明確的創始人是清初康熙年間的高其佩。
9、工藝美術：對物質材料進行藝術性的改造與加工，使之具有實用價值和審美價值的一種造型藝術。
10、油畫：油畫是西洋畫的主要畫種。以易於油劑（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。
(7)美術表現擴展閱讀：
美術的含義
美術泛指創作佔有一定平面或空間，且具有可視性的藝術，就叫作美術。「美術」這一名詞始見於歐洲17世紀，也有人認為正式出現於18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，五四運動前後傳入中國，開始普遍應用。它的劃分有多種，一般地包括四大門類：繪畫、雕塑、設計、建築。現代有些學者也把其它的歸納入主個門類里，例如:書法、攝影等。
參考資料來源：網路-美術
H. 美術的一般特點是什麼
現代
特徵一：繪畫的表現形式從具象轉變為抽象或意象
特徵二：由再現客觀世界轉變為表現主觀世界
古代
和諧性
象徵性
靈動性
天趣性
特徵一：繪畫的表現形式從具象轉變為抽象或意象
現代主義繪畫與傳統繪畫相比有相當大的區別，以畢加索的《格爾尼卡》和德拉克洛瓦的《希奧島的屠殺》為例。前者是現代主義繪畫立體主義的代表作，後者是傳統繪畫浪漫主義的精典作品，兩幅繪畫同樣都是表現戰爭題材，但是從作品的表現形式來看，卻是大相徑庭。《希奧島的屠殺》運用了明暗造型的方法，真實地刻畫了耀武揚威的侵略者和倒在血泊中絕望掙扎的孤立無助的受壓迫者的殘狀，是具象的畫面
特徵二：由再現客觀世界轉變為表現主觀世界
格爾尼卡》正是以象徵性的手法、變形的形體和灰暗的色調，表現了戰爭的罪惡和災難的悲劇。畫面中牛頭是法西斯殘暴的象徵，肢離破碎的人體是人民殘遭迫害的殘狀，畫面上方的燈泡一樣的眼睛則是對法西斯暴行的揭露。那變形的形體相互交錯、拼貼組成了一種混亂的視覺效果和殘暴恐怖的氣氛，而這正是戰爭在畢加索腦海中的一種主觀反映，畢加索正是通過這些極度誇張、變形的圖式，表達了他對德國法西斯暴行的強烈仇恨。由此可見，現代主義繪畫的特徵之二，就是從傳統繪畫的再現客觀世界轉變為表現主觀世界。而這一點正與中國寫意畫的特點不謀而合，畫家不再以畫得與客觀世界逼真肖似為目的，而是以被描繪的對象為媒介，表現自己的情感、觀念、思想等主觀世界，將客觀對象按照主觀意圖進行變形或抽象化處理。
I. 談談如何讓美術表現生活
———小學美術教學與生活實際相結合曹瑞芳小學《美術課程標准》的基本理念中指 出：「應將美術課程內容與學生的生活經驗 緊密聯系在一起，強調知識和技能在幫助學 生美化生活方面的作用，使學生在實際生活 中領悟美術的獨特價值。」這充分說明美術 教育不是知識的灌輸，不是技能的克隆，而 是作為一種文化生活學習，它根植於生活， 表現於生活，贊美於生活，運用於生活，並給 生活以導向和啟迪。讓小學美術走進生活， 從小培養學生對事物敏銳的觀察能力，使他 們綜合素質得到協調發展。 1 創設生活情境，讓學生感受美術在實際 生活中的實用價值 在美術教學中，我們要有意識地根據學 生的年齡特點和生活體驗，有效地創設生活 情境，讓學生體驗自己生活中存在的美術， 讓學生身臨其境，去體驗，去感悟，從而體會 到生活與美術的聯系，感受到美術在實際生 活中的實用價值。 1.1 將知識巧用於生活中。知識起源於生 活，又應用與生活，作為教師要緊密聯系生 活，讓美術和生活親密接觸，這樣，才能使學 生真切的感受到美術的實用價值。在實踐 中，我們發現巧妙的將知識寓於生活的環境 中，不僅使學生親身感受到美術的實用價 值，而且還能激發學生學習熱情，更好的學 習知識。在《巧用對稱形》一課中，我們結合 學習的內容，課前巧妙的利用黑板，創設了 與知識相關的生活環境，我們巧用對稱的圖 形做成掛飾、拉花，把黑板裝飾起來，使學生 被黑板漂亮的布置所吸引，課上學生不僅學 到了知識，還親身感受到所學的知識還可以 美化生活呢！即美術在實際生活中的實用價 值，從而更激發了學生學習知識的熱情。 1.2 將知識寓於有趣的游戲中。學生的天 性是喜歡游戲，於是，我們巧妙的把知識寓 於有趣的游戲中，並與生活緊密相連。在二 年級《實物拓印》一課教學中，我們採用了猜 猜看的游戲形式導入新課，教師用課件出示 生活中鞋底上拓印下來的花紋局部，讓學生 猜像什麼？是什麼物體上的花紋？學生怎麼 也想不到是鞋底的花紋，當教師將鞋底完整 拓印的花紋的展示出來，並展示出實物鞋 時，他們卻意外發現這么美的花紋，就在我 們身邊，從而體會到美術在實際生活中的實 用價值。象這樣創設生活情境進行教學，不 僅激發了學生的學習興趣，貼近學生生活， 促使他們主動求索，更重要的是增強了學生 對生活之美的理解和感悟，體會到生活與美 術的聯系，感受到美術在實際生活中的實用 價值。 2 讓學生發現生活中的美 法國雕塑家羅丹說過：「對於我們的眼 睛，不是缺少美，而是缺少發現」。美在於人 的發現，這里的發現是尋找生活中的美。生 活與美術是一體的，生活是美術得以生長的 土壤，離開了生活，美術是無法進行「無土栽 培」的。觀察是人類認識世界的重要途徑。 2.1 整體特點觀察。在《巧用對稱形》一課 中，我們注意引導學生觀察知識在生活中的 巧妙應用。教師是這樣問的：在生活中，你見 過哪些地方巧妙地應用了對稱形？引導學生 發現、觀察生活中的實例，在此基礎上進一 步引導學生觀察，老師也找到了一些例子， 出示課件引導學生觀察哪些地方應用了對 稱形、是怎樣巧妙應用的？通過引導學生觀 察建築物上、中式服裝上、藝術品上、背包上 的對稱形，了解了對稱形在生活中的應用。 2.2 層層遞進觀察。在講《色彩的強烈對比 和柔和對比》一課中，我們緊密結合生活,讓 學生在觀察、體驗中感受。首先讓學生動手 實踐，在比較中感受色彩之間的差別，引入 什麼是色彩對比。在此基礎上觀察生活中大 自然的圖形，感受其色彩，引出什麼是柔和 對比和強烈對比，接著觀察色彩在色相環的 位置，找不同，總結規律，講解知識。然後出 示實物圖片觀察，體會色彩在生活中的應用 及對生活的影響。接著讓學生觀察身邊的生 活，找生活中的色彩對比，體驗色彩在生活 中的應用，深刻的感到生活處處充滿著美。 3 讓學生用美術語言表現生活 3.1 挖掘身邊的創作素材，再現美好的生 活。生活是豐富多彩的，它不僅豐富著人的 感情，也激發著人們的靈感和創作激情。因 此教師要善於利用生活素材，拓展學生創作 的空間，以便展現每個學生對生活的獨特認 識、體驗和感悟。在美術教學中，我們注意引 導學生挖掘身邊的創作素材，把美好的生活 表現出來。如在講《多彩的秋天》一課時，為 了讓學生切身體驗秋天，表現好秋天，我們 讓學生課前參觀校園，找一找秋天，引導學 生仔細觀察樹、花、草、同學、老師都有什麼 樣的變化？通過學生有目的的觀察，讓學生 感知秋天的來臨和季節的變化，在尋找中發 現生活美、自然美，培養學生有意識的發現 生活美的良好習慣。在觀察的基礎上再創 作，學生所創作的作品不再是只用紅色和黃 色去表現秋天的樹葉，而用上了橙色、中黃、 赭石等色，畫面色彩比以前豐富了。 3.2 巧用所學的知識技能，創作美化生活。 新課程標准十分注重美術與現實生活的聯 系，鼓勵學生用學到的知識技能美化生活， 從學以致用的角度激發學生的動力，努力追 求學生生活的藝術化。為此，我們在教學中， 應注重讓學生聯系生活來探求美術知識，把 美術問題生活化，真正體驗到美術「源於生 活，寓於生活，用於生活」，增強了學生的應 用意識，如:《生活中的標志》一課，在學生掌 握設計標志的方法基礎上，我們聯系實際生 活中校園環境及校園環境中一些不好現象 的照片，引導學生為學校需要設置標志的地 方設計一個標志以此來提示大家規范自己 的言行。 總之，生活是藝術創作的源泉。引生活 之水，灌美術之園。給學生一雙慧眼，讓他們 觀察生活。引導學生用美的眼睛去觀察生 活，用美的心靈去感悟生活，按美的法則去 表現生活，從而創作出個性獨特的真正屬於 自己的作品，讓小學美術教學實現新的騰 飛。作者單位：甘肅省蘭州市西固區庄浪路 第二學校
J. 美術的特徵是什麼
這個問題太廣泛了!如果只是片面的回答,體現不了它的美術的靈魂!
例如:民間美術,古埃及美術,基督教美術,中國山水畫美術,時尚美術等這些都有它的基本特徵存在
簡單的理解下:
一是造型性，二是靜止性。
塑造形體是美術的一個最基本的特徵，美術的主要功能就是刻畫事物的外部形態，而塑造形體就是為了很好的表現各種事物的外部形態，是畫面達到一種更好的直觀效果。這就是美術這一藝術門類的巨大優勢，使人們從視覺上獲得更好的享受.