性的美術
有位名人曾經說過：「美術的審美本質決定了它對人們有著美化人的心靈、美化生活的意義與作用。因此，通過這種教育活動，可升華人的感情，凈化人的靈魂，培養人的審美能力以及陶冶人的性情，美化人的生活。」
眾所周知，美術的社會意義與作用主要不是藉助於理性的啟示，而是著重是以「美」起真。我們就拿中學課本中的美術欣賞學習來，日觀賞印度的佛教美術作品，其欣賞的過程就是神聖與凈化的過程，又是一種審美享受的過稱。這是因為宗教是人性的另一種表現的異化，是主觀審美對客觀對象的理想，在欣賞中，由於審美的介入，人的的本質得到了肯定與贊揚。人們是通過審美的欣賞活動，從感情的角度反映了對幸福生活的嚮往。
中國現代美學家們幾乎都十分強調審美、藝術的獨立性。王國維肯定地說，哲學和藝術是「天下最神聖、最尊貴而無與當世之用者」，「願今後之哲學美術家，毋忘其天職，而失其獨立之位置」。
我們生活中離不開審美活動的過程，即感受美、理解美、創造美或審美的發現、藝術的構思、情感的表達。因為我們在創作活動中，「不僅是單純的美術技法，而是藝術情感的表達來實現審美的價值。」??
美術欣賞具有調節精神與情緒的節奏，豐富學習內容能使人賞心悅目，心曠神怡。還能進化我們的生活。如：學習書籍裝幀到為自己裝飾筆記本與作業本，從學習服裝設計地沒自己裝扮衣服，從學習環境藝術到沒自己美化居室等等。這就是一些美化生活促進學生動手能力的表現。
人們掌握美術這一交流手段，在交際活動中能夠增強自身的群體意識和認同感。這種群體意識與認同感通過美術的中介活動，便反映為人類情感的共同性或人類精神的感召力。人一旦進入此境，便踏上了通往他人、通往群體、通往社會乃至通往全人類心靈的道路。正如瑞士心理學家容格所說：「只有在藝術中，人們才理解到一種能允許所有人去交流他們情感的韻律，從而使人結合成一個整體。」…所以藝術又被幽默地稱為調節人際關系的特殊處方。
❷ 美術分為觀賞性的——,一和實用性的一,一四大類
美術的范圍非常廣泛。從大的方面說，它可以大體分成觀賞性藝術和實用性藝術兩種類型。 從觀賞性藝術來講，它主要包括繪畫和雕塑兩大類。而繪畫，由於它使用的物質材料和工具的不同，又可分成中國畫、油畫、水彩畫、水粉畫、版畫、素描等畫種。
實用性藝術同樣包括兩大類：工藝美術和建築。按照通常的說法，工藝美術包括了傳統手工藝品、現代工業美術和商業美術三大部分。
❸ 工藝美術是實用性與藝術性的結合
工藝美術是造型藝術之一。它是一種集裝飾、繪畫、雕塑為一體的空間性的綜合藝術。工藝美術品是以美術的技巧製成的各種與實用相結合並有欣賞價值的工藝品。它是因人們的實際生活要求而產生的，與人們的日常生活有極密切的關系。
適用性與審美性的有機結合是工藝美術的首要特徵
工藝美術的審美特徵
工藝美術往往受到它的實用性和製作條件、所使用的材料的制約，認識工藝美術的審美特徵，首先要抓住這一實質。
適用性與審美性的有機結合是工藝美術的首要特徵
工藝美術與人們的衣食住行有著極其密切的聯系。它同建築一樣，具有兩種基本的社會職能，即同時滿足人們生活上的實際需要和思想上美感上的需求。從某種意義上來說，工藝品首先是適用的，然後才是美的。不能照明的台燈，不能書寫的鋼筆，無論其外形裝飾多麼精美，也是沒有審美價值的。正因為這樣，許多陳設工藝在設計上也朝適用的方向發展，如裝飾用大型插屏可兼作擋風和分隔大型廳堂的屏風就是一例。但這並不否認單純裝飾用的工藝美術品的存在與發展。從廣義上說，裝飾用的陳設工藝其裝飾功能的發揮，即是這的適用性的一種體現。
由此看來，日用工藝品的審美價值主要是通過適用性的發揮才得以完美體現的。而對陳設工藝品來說，它的適用性正是通過審美價值顯示出來的。在這里，「適用」是具體的，「美」是抽象的，這種「具體」和「抽象」的對立與統一，使得許多工藝美術品能歷經世事滄桑而永葆其環境的、歷史的、社會的各種美的形態和意念的青春；勿容置疑，適用與審美相結合，是工藝美術本質的、首要的特下。
❹ 再現性美術和表現性美術的差異
簡單點說：再現美術就像照相一樣，就是把生活原本地再現出來（當然，在再現的過程中，根據藝術的需要，可能存在取捨，以達到突出某種藝術效果的目的）。表現美術就是通過對現實生活的觀察，融入畫家的個人思考和情緒，以相對抽象（或者寫意）的手法進行藝術表達。
❺ 全國都有哪些美術大學
學美術的藝術生都嚮往去著名的美術學院深造，那麼，有哪些著名的國外美術學校呢？美行思遠小編對此為大家整理了世界八大美術學院，供大家參考。
國外美術學校之列賓美術學院
列賓美院，全名是：油畫、雕塑與建築藝術研究學院，原俄羅斯皇家美術學院。聖彼得堡列賓美術學院是俄羅斯美術教育的最高學府，培養出了許多世界知名美術家。從該校學院畢業的學生均有較高的油畫、風景畫、繪畫、雕刻、藝術鑒賞的藝術專長。中國中央美術學院中有不少專家和講師教授是從該校畢業的，該校在中國乃至世界有較廣泛的知名度。
國外美術學校之佛羅倫薩美術學院
法國佛羅倫薩美術學院是歐洲文藝復興的產物，也對歐洲文藝復興產生過巨大影響，因對世界美術界，世界美術教育作出的不可磨滅的貢獻，所以有「世界美術最高學府」和「寫實主義大師匯集的皇家美術學院」之稱，與義大利馬蘭歐尼學院並稱造型類和設計學的雙雄。
美術學院匯聚了眾多大師，是世界上匯聚培養大師最多的美術學院。包括：達芬奇、米開朗基羅、伽利略、柯西莫·美第奇瓦薩里等
國外美術學校之巴黎國立高等美術學院
巴黎國立高等美術學院（écolenationale supérieure des Beaux-arts de Paris）是由法國文化部管轄並屬於高等專業學院性質的國立高等藝術學院。世界四大美術學院之一。是繼義大利佛羅倫薩美術學院、博洛尼亞美術學院後的世界第三所美術學院，已有三百年的歷史。作為全世界頂尖殿堂級的美術學院，它不僅在全世界的高等美術院校中影響巨大，在中國美術界影響也最為深遠，中國的老一輩油畫家徐悲鴻、林風眠、顏文梁、潘玉良、劉開渠、吳冠中、李風白等名家就畢業於這所學校。
國外美術學校之倫敦皇家美術學院
英國皇家美術研究院，簡稱RA， 坐落在倫敦市中心，自從 1768 年成立以來迄今已有 245年，不僅歷史悠久而且人才輩出，為培育世界繪畫、雕刻、建築藝術英才做出了巨大貢獻。該研究院每年舉行優秀學員及藝術家作品展，也吸引了國內外藝術愛好者的矚目。
國外美術學校之漢堡美術學院
漢堡美術學院是一所著名的國立藝術院校，德國最有名的藝術院校之一。它有超過200年歷史，專業設置廣泛，現設有建築、雕塑、舞檯布景設計、工業設計、產品設計、印刷、電影、攝影、繪畫、視覺藝術、藝術教育等專業。
1955年學校重建，增設了建築系並終於由地方性的藝術學校擴建為國立美術學院。該學院旨在為學生提供所有藝術學科領域新問題的解決方案。教學重心是培養學生對特定藝術的自我反省，以及增強實踐能力。其教學方法自由靈活，沒有嚴格的學期限制，更沒有程序化的教學步驟，完全靠學生與老師的互動。 國外美術學校之中央美術學院
中央美術學院是中華人民共和國教育部直屬的唯一一所高等美術學校。設有造型學院、中國畫學院、人文學院、建築學院、設計學院、城市設計學院、實驗藝術學院、藝術管理與教育學院，八個專業分院，並設有造型藝術研究所、繼續教育學院和附屬中等美術學校。
學院致力於建設造型、設計、建築、人文等學科群相互支撐、相互影響的現代形態美術教育學科結構，在構建新世紀中國特色的美術教育體系中發揮引領作用，以鮮明的中國特色、高水平的教學質量和研究成果，贏得國際美術教育界的高度贊譽，成為中國高等美術教育領域具有代表性、引領性和示範性的美術院校，並在國際一流的美術院校中享有重要地位。
國外美術學校之羅馬美術學院
羅馬美術學院是義大利的一所標志性藝術學院。在全世界美術學院中排名第六，被認為是藝術與美的搖籃。學院的教學方法是基於能把具像藝術與現代視覺藝術的技術和方法相互結合，教學的質量及成果將充分體現在富有創造性的人才就業中。如今，羅馬美術學院主要致力於在視覺傳播和視覺藝術的領域中培養年輕的藝術家、藝術專家和文化經營者。
國外美術學校之柏林藝術大學美術學院
柏林藝術大學是德國最著名、規模最大的高等藝術學校，也是歐洲名列前茅的、學科門類最齊全的、在歐洲藝術屆佔有十分重要地位的藝術院校之一。
學校提供四個方面的學習：美術、設計、音樂和表演藝術。同時學校還提供四十多個與藝術相關的課程供學生進一步學習。學校擁有授予博士和博士後的權利，柏林藝術大學是柏林少有的幾個擁有大學資質的藝術院校。
以上就是小編為大家介紹的國外美術學校——世界八大美術學院。希望小編為大家推薦的這幾所院校對想申請美術生留學的藝術生有所幫助。
閱讀此文章的人還閱讀了...
❻ 什麼是美術上的表現性
美術作品創造的再現性和表現性郭強 - BY - 2006-12-21 18:20:00
所謂的再現性的藝術是以一個真實的再現在客觀世界為目的，作品的藝術形象是逼真寫實的。作者通過真實再現客觀對象的形象、蘊涵對藝術的認識，情感和思想，藝術家所創造的藝術形象，以栩栩如生被稱道。
表現性繪畫是以客觀對象為媒介，主要在於表現達作者主觀的精神，那思想情感或審美理想等。畫面的藝術形象予以誇張，變形的處理或予以荒誕的組合等，從而創造一個新的藝術世界。
❼ 美術的特徵是靜態性還是瞬間性
我覺得是瞬間性
❽ 什麼是美術性動畫的美術性有哪些
動畫的美術性就是畫面場景人物要美
❾ 再現性的美術作品有什麼特點
再現性美術作品是與現實生活肖似的，即和我們對現實世界的視覺感受是一致的。這樣的作品，稱為再現性美術。
著重反映對象的客觀特徵，真實地再現客觀世界，通過對客觀世界的摹仿描繪，表達藝術家主觀情感、思想的美術創作理論和美術創作，統稱為再現論和再現性美術。
「再現」更是西方美術的傳統手法，西方古典繪畫、雕塑屬於再現性美術。
《拿破崙一世加冕大典》是法國畫家達雅克·路易·大衛（又譯「達維特」、簡稱「大衛」）於1805-1807年期間創作的一幅油畫，現藏巴黎盧浮宮，它是畫家真實記錄1804年12月2日在巴黎聖母院隆重舉行的國王加冕儀式的一幅油畫傑作。
❿ 再現性美術和表現性美術的差異
也許是出於司空見慣，時有家長對「看著長大」的孩子貌似隨意塗抹的畫不以為然。相反，很多幼兒的畫往往會讓專家學者們激賞不已(圖1)。同樣的畫，為何不同的成人對之有著不同的感受?這主要是因為成人從不同的角度評判幼兒繪畫必然會導致不同的價值標准。
其中，有的人以畫得「像不像」具體事物為評判標准，即：幼兒繪畫作品是否體現了「再現性」；有的人則是以其畫得是否勇敢執著且有奔放激情為評判標准，即：幼兒繪畫作品是否具有「表現性」。
此說「再現」，是指作者對具體事物的客觀反映；而「表現」，則是指作者主觀驅使自己所做的情緒性抒發。
不管幼兒繪畫在不同的成人眼中會獲得如何評價，卻較少有成人關注幼兒畫畫的初始心態：他們本身究竟是要「再現」還是要「表現」?幼兒繪畫究竟是再現性還是表現性的?作為幼兒成長的教育者，成人應該如何認識這一現象並施以適當引導?