兒童美術教育
兒童美術與美育社會
蔡元培先生在1917年提出「美育代宗教」說，經過多少世代的努力，我們一直還在探索，在兒童美術教學長期實踐中，通過和家長廣泛的討論，與不同年齡段孩子的接觸，發現和孩子交流時，可以將美從一張畫紙里跳出來，以更廣泛的視野來向孩子們解釋美，美也就變的從狹義的理解擴展到廣義的范疇，這對孩子的思維發散、想像力都有很大的助益，為了說明的更加清楚，我們來舉個範例：當孩子拿著一張畫興高采烈的找我們家長看畫時，我們可以這樣引導：「孩子，你這張畫里學到的構圖，非常的美，媽媽覺得可能把這種構圖學習，將來用在城市規劃當中，你想，一張紙不就是一個城市嗎？你在紙上畫畫，就像在城市中規劃，說不定你將來是一個偉大的城市設計大師，也或許我們將來變成地球村，你可以規劃整個地球讓它變的更美，我們將來沒准移民到火星，你可以規劃星際城市，整個宇宙就是你的畫紙，每個星球就是畫中的元素，你覺得呢？」同樣的還有：在畫面中學到的點線面的關系，可能會像喬布斯一樣將這種美用在手機電路板的設計當中，在畫面中孩子的色彩學習可能用在一條愛馬仕圍巾的色彩藝術里，在畫面中學到的造型可能會讓孩子將來對產品設計情有獨鍾等等，所謂美育，難道不是有關一切美的教育嗎？而非僅僅局限於美術范疇，按「美育代宗教」中所說，還包括文學、音樂、舞蹈、雕塑等等。這樣，畫畫就從一張在紙上塗滿顏料的畫（狹義的美，或是藝術教育，培養孩子對藝術的審美能力與創造能力等）進行無限的拓寬（廣義的美，或者是實質美育，它強調將對美的欣賞、創造滲入到學習與生活的各個方面中來，或者是職業當中來），進而從狹義和廣義兩個維度培養孩子對美的認識、體驗、感受、欣賞以致創造創新的能力，從而使孩子們具有高尚的情操、美好的品格、優秀的素養。那麼我們的孩子將來長大，所處社會定是充滿美的，充滿想像力的，充滿愛的，楊帥把那個未來的社會稱之為「美育社會」，那個社會可能有點遙遠，但是我相信它是會可以實現的，馬英九先生曾在2012新年致辭說：我深深體認一己的微小，短暫，只願更謙卑地面對下一個百年。在歷史的長河裡，每個人，每一代都是滄海一粟，都是感念的後輩，都是謙虛的學生」，我想通過世代的努力，美育社會終究會實現。
B. 兒童美術的特點是什麼
1、滿足學前兒童審美情感需要的情感教育，具有強烈的情感色彩。處於學前期的孩子明顯地表現出情感因素在其發展中的重要作用。他們喜歡想像，往往有驚人之作。孩子對美術有一種自然的需要，他們喜歡這里畫畫，那裡畫畫，喜歡做色彩游戲。
2、在學前兒童美術發展過程中，從塗鴉期兒童的亂塗亂畫，逐漸畫出個什麼東西，並給它命名，到象徵期兒童為事物象徵性地再造一個多半是不完整的、粗略輪廓的形象，再到圖式期兒童用畫來表達多種概念或憑自己的主觀經驗重新組合、加工變形的畫面等，都顯示出孩子獨特的創造力。
3、培養學前兒童手、眼、腦協調活動的操作教育。學前兒童美術教育還應當重視兒童的操作。操作教育是學前兒童美術教育的重要組成部分，同時，孩子正是在操作中親身體驗某種情感的發展，體驗美術活動自身的樂趣，進一步獲得審美感知和審美創作。
(2)兒童美術教育擴展閱讀
兒童在繪畫時，不斷地將現實、主觀意向和繪畫活動幾個方面進行協調。而繪畫本身也是一個協調的過程，我們可以通過兒童的繪畫表現來直接地觀察到其心靈的軌跡。兒童繪畫具有率直性、求全性、符號性、動態性、稚拙性、誇張性、開放性、自由性等特點。
率真性是很多兒童通過繪畫表現出誠實、坦率和真誠的特徵。他們的真實與成人的客觀寫實是不一樣的。客觀的真實和逼真他們是做不到的。兒童繪畫標准更側重的是對不對，而不是象不象。孩子不斷地表明自己對事物的認識狀況，往往沒有成人的偽裝，而是自然流露。
求全性是指兒童繪畫時，往往將不同角度看到的東西，及知道的、想到的或彼此無關的東西都拼湊羅列到畫面上，直到畫滿為止；並且把從外部看不見的物體也畫出來，畫成各物體之間互不遮擋。這種求全性，還表現為寧肯讓部分重疊出現，也不肯少畫。
C. 想從事兒童美術教育，不知道從哪裡入手，該准備什麼
你學的專業是否是美術教育或者兒童繪畫的相關專業，如果是那就比較容易，如果不是本專業，只是想把這個作為投資的一種渠道，建議你先了解了解這個行業再做決定。如果這些問題你都考慮清楚了，建議你先投應聘到專業的兒童畫培訓教育機構，最好是當地數一數二的機構，先學習、觀摩，看看人家是如何運營的，掌握了這些之後，再根據你自身的資金結合當地的情況進行選址，最好選擇在教育培訓比較集中的地段或樓盤，這樣在後期招生的過程中可以和其它不同的教育機構進行深度合作，相互宣傳相互介紹學員，選址的同時根據你的規模進行招聘：第一類，課程銷售人員；第二類；專業課教師；第三類：教務管理；第四類：後勤；以上各崗位可根據你的需求進行調整，這些只是一個大的框架，成立一家教育培訓機構所牽扯的問題還很多，需要一整套完整的策劃，在此不一一贅述了，有問題的話歡迎隨時追問。
D. 如何正確的對兒童進行美術教育
人類最可寶貴的時代是孩童時代，童心無暇、童真可愛、聰慧乖巧、率性不羈。兒童有一種超越具體事物的心理，他們擁有偉大的想像力，他們作畫時隨心所欲，形狀、顏色、構圖變化無窮，不受任何限制，表現了兒童特有的質朴、純真、自然、幼稚的美。而小學美術教育有其自身的特點和發展規律，不同年齡的孩子有不同的年齡特點和思維方式，所以教學方法和內容必然有著內在的對應性。但我在教學中經常看見教師們進行純技巧式教學，讓孩子們機械模仿，一些家長看自己的孩子在畫畫時笨手笨腳的樣子，顯得比孩子還急，看到孩子畫出來的畫和老師的范畫有差別就訓斥孩子，用對成人的教育方法教育孩子，用評價成人繪畫作品的標准評價孩子的作品，這無疑造成孩子學畫心理障礙，摧殘幼嫩的童心，挫傷他們的繪畫興趣、創造力和想像力。針對當前小學美術教育尤其是低年齡段孩子中存在的問題，聯系自己的教學實際，從小學美術教學和家長觀念兩方面存在的誤區，淺談自己的看法和建議。
1小學美術教育存在的問題及建議
1.1小學美術創作沒有自由的環境：《新課程標准》中指出提供自由表現的機會，鼓勵學生用不同藝術形式大膽地表達自己的情感、理解和想像，尊重每個學生的想法。指導學生利用身邊的物品或廢舊材料製作玩具、手工藝品等來美化自己的生活或開展其他活動。小學美術教育過程中，因為是大班額教學、一節課時間有限、教師本身課時多等多種因素，大多時候只能讓孩子選擇用單一的工具作畫，孩子的繪畫創造沒有自由的環境，好多好的想法也就沒辦法實現；或者是看課題要求帶的材料太復雜，就直接給學生一個空洞的主題，讓孩子們開始自由畫，這時孩子們往往會大腦一片空白，無所適從，不知從哪兒著手開始畫。
1.2對學生的作品要求千篇一律，重技巧、輕想像：《新課程標准》指出學生的創作過程和作品是他們表達自己的認識和情感的重要方式，應支持學生富有個性和創造性的表達，克服過分強調技能技巧和標准化要求的偏向。？在平時的課堂教學中，我們為了應付各種檢查往往會要求我們的學生：作業要符合課本要求（允許畫兩朵花就不能畫三朵四朵花，否則就得不到好的評價，還要受到批評），構圖飽滿、顏色漂亮，這樣就導致學生作業內容大致相同，有的乾脆為了圖省事就照搬課本范畫。
愛因斯坦說：「想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力概括著世界上的一切，推動著進步並且是知識進化的的源泉。」小學階段是大膽的想像力開始形成的階段，這一階段大腦思維模式很容易形成並可永久保持，因此在小學美術課中老師更應多培養學生的想像力，讓一節同樣的美術課能出現各種不同風格的作品。我上過一節美術課《未來的城市》，課前布置學生通過各種渠道如網路、書籍、家長資源，收集各種城市的圖片資料，讓學生觀察，談一談自己居住的城市，並和孩子們一起想像一下未來的城市發展趨勢，讓孩子們大腦對城市有了豐富的表象，學生再畫城市時，我只教給孩子們基本的構圖知識，讓孩子們充分發揮想像，自己設計喜愛的城市，孩子們的作品大出我的預料，他們設計的城市千奇百怪，充滿創意，如：水果城市、天空之城、海底城市、森林城市、花園里的城市……孩子們十分得意於自己設計的作品，興高采烈地講解自己設計的城市的構造，看到孩子們充滿成就感的喜悅，我也深受感染。
2家庭教育存在的問題及建議
2.1與我們大人的的眼光看待孩子的美術作品：最典型地表現在用「像不像」作為評價孩子作品的唯一標准。我們時常會聽到家長這樣評價孩子的作品，「你今天畫的小貓真像」，「您怎麼跟老師畫得不一樣呢？」看你畫得圓不圓，方不方的！」……，如果以這標准來衡量孩子，在指導孩子進行美術活動時就會犯重結果，輕過程的錯誤。家長在家輔導孩子作畫時，有的為了讓孩子畫像一隻貓，會讓孩子子畫十遍，二十遍乃至更多遍，這種做法嚴重損害了幼兒的身心健康。還有的家長發現孩子畫的「不像」時，會不由自主地拿起孩子手中的畫筆代替孩子完成作品。孩子的作品完成了，但由於孩子未能真正獲得練習的機會，不能親自感受欣賞美、創造美的樂趣，也失卻了體驗成功的快樂。因此，家長在輔導孩子進行美術活動時，應努力使自己成為孩子的指導者、合作者、欣賞者，而不應成為孩子的替代者、挑剔者。
2.2自己的意志強加給孩子，讓孩子產生逆反心理，繪畫時縮手縮腳：部分家長在孩子繪畫時，習慣於用自己已有的知識經驗影響孩子的思維，使孩子形成定勢思維。家長看到孩子把小草塗成黃色或紅色就硬要孩子改成綠色，看到魚畫在天上，就告訴孩子魚應該畫在水裡，粗暴的扼殺孩子的想像，幼兒學畫不應只學畫「看」到的，更重要的學畫「想」到的。只有充滿想像力的作品才是有靈魂的作品，才是兒童內心的寫照。我曾經教過一個孩子，在一次美術活動中，因為他把樹林塗成深褐色受到家長的呵斥，我問孩子為什麼這樣塗，他告訴我這是一片因為人們不注意環保而受到污染的樹，他希望大家看到他的畫能注意環保，愛護我們的家園地球，多麼有意義的一幅畫，它不單單只是一幅畫，它是一個孩子美好願望的表達，家長們需要用心去感受，去體會孩子在繪畫中潛藏的語言和心靈的火花，發現幼兒作品中的靈魂之處，不要粗暴的加以干涉，以積極的語言鼓勵引導孩子沿著自身發展的路線，走向成功的彼岸。
2.3拔苗助長：部分家長曾問我：「老師，我們的孩子現在為什麼不學素描，畫石膏像，學油畫，早起步早學會！」家長們對孩子教育的迫切希望是可以理解的，但這種想法違背了幼兒自身的發展規律，忽視了幼兒的年齡特點和生理特點。好多孩子根本無法准確畫出石膏大小的比例，讓幼兒進行這些高難度的訓練，只會給幼兒造成消極的情緒體驗，挫傷幼兒的繪畫興趣，無異於拔苗助長。
總的來說，我感覺幼兒美術應是介於游戲和心理表現之間，孩子們在學畫中鍛煉手、眼、腦的和諧統一，開發智力，激發他們熱愛生活，熱愛自然，勇於探索的精神。兒童畫是一塊神奇的凈土，這里寄託了孩子們全部的愛，讓他們在這塊凈土上發現自我，展現自我。讓幼兒美術教育走出誤區，讓兒童畫這發自心靈的閃光為幼兒開啟藝術生命和人類智慧之門。
E. 兒童美術繪畫有哪些種類
家長們常常發現孩子喜歡把傢具、地板、牆壁當紙，把各種能畫出痕跡的東西當筆，種類包括：線描、水粉、拼貼、版畫、水墨畫、寫生、剪紙、藝術創想。凡是能塗到的地方都塗上各種點、線、圈等組成的可笑幼稚的「圖案」，繪畫是幼兒表達自己美好願望的語言和符號，這一時期的幼兒雖然語言和動作還不很協調、完善，但是他們對繪畫卻情有獨鍾。十歲以前孩子的繪畫，都叫兒童畫。孩子的畫表達了什麼？教幼兒學習裝飾畫，隨著幼兒繪畫經驗的不斷增長，他們已經能夠通過看、學、畫的過程來掌握繪畫的技能技巧； 幼兒的塗塗畫畫實際上包含著積極的視覺形象思維。大自然和社會生活中的美景、美物、美的心靈無時不在，無處不有，心靈感受生命的陽光，捧一泓詩意的清泉，讓您的孩子學會去欣賞美、發現美、創造美，綜合素質得到全面的發展與提高。內容包含有：塗鴉、拼貼、手工、游戲、繪畫等形式，又分為個人和集體創作。兒童繪畫的發展劃分四個階段最符合實際情況、概括兒童繪畫發展特點的階段。他們認為能畫的紙、書、牆、桌面等材料上任意塗畫。知道的、看到的、想到的東西或彼此無關的東西都拼湊羅列到畫面上，兒童繪畫教程直到畫滿為止哦！殘缺也是一種美； 幼稚也是一種美。通過把繪畫的內容編成故事，隨著故事情節的展開指導幼兒繪畫。可以吸引幼兒的注意力，提高他們的繪畫興趣，在易於理解、樂於接受，兒童美術繪畫創作的高峰期和思維創造的鼎盛時期，這一時期兒童繪畫不受客觀真實影響，能充分表達自己內心感受。孩子藝術潛能主要在這個時期里重點培養，對於同伴間的繪畫作品，幼兒學會欣賞和借鑒，在會看、會評價的基礎上，兒童的心純真無邪、自由浪漫、幼稚可愛，充滿了想像和創造。繪畫是兒童心靈的寫照，兒童通過繪畫表現出誠實、坦率和天真的特點，通過各種不同種類形式的繪畫，不僅能培養幼兒的繪畫興趣、提高他們的繪畫技能，還能豐實幼兒的繪畫經驗， 在培養幼兒自信中開啟創造的空間。這一時期幼兒已經能自由地選擇繪畫工具來表現不同的題材和內容，可以根據自己的意願畫出生動有趣的形象來，可系統的學習繪畫技能與技巧。逐漸培養孩子自由作畫和創作主題畫的意識，發展他們快樂認知的個性，發揮孩子們的想像力及創造情趣！
F. 兒童美術教育中孩子要注意些什麼
一 關於給孩子選擇適合的培訓班
切記不要選擇學生作品太千篇一律，課程形式太單一，教師做完整范畫的美術班。
家長們為孩子選擇培訓班前，先不著急報名，先讓孩子去培訓班試聽一堂美術課，然後家長再觀察這堂課的全部學生作品。
如果一堂美術課結束，孩子們的作品全部是一模一樣的，如下圖，無論是畫面內容，畫面色彩都是千篇一律，那就不要選擇這個美術班。
原因：俗話說：一千個讀者就有一千個哈姆雷特，藝術的效果應是百花齊放，千奇百怪。每個孩子的想法也不一樣
而一堂美術課結束，孩子作品千篇一律，就嚴重限制了每個孩子的想像力和創造力，兒童美術教育中，應重點尊重每個孩子不同的想像力，作品一模一樣，孩子的想像力就會被抹殺掉，孩子只學會了模仿能力。
G. 哪些兒童美術教育比較好啊
喜歡以前一個朋友的畫室 芝麻開門 可以參考想個類似的
H. 兒童美術教育，「教」的究竟是什麼
每一個孩子，腦海中都有著一個奇幻的大世界。每天，他們的腦海里，都會有一位特殊的「領路人」，帶著孩子們從獨特的視角去認識這個世界。
在我們的認知中，「落葉」是一種無比常見的自然現象。可是那位「領路人」卻不這么認為，它會告訴孩子們，落葉是因為「樹上太擠啦，葉子覺得喘不過氣，所以才會下來散步」。
在孩子們逐漸長大的過程中，這位「領路人」會用自己的方式，向孩子們展示一個充滿著樂趣充滿著無限可能的世界。這是專屬於孩子的「領路人」，用大人的語言來說，這是一種「思維」，是給予孩子一個個天馬行空想像的「創意思維」。
楊之光美術美國游學活動
讓孩子們成為創意時代的主人公，這是楊之光美術奮斗的目標。為了中國創意美術教育，為了孩子們，我們，一直在努力，從未停歇。
I. 兒童美術教育的途徑有哪些
1、重視興趣的激發作用，發揮想像力 。
2、豐富幼兒的美感 。
3、激勵性提問，提高幼兒參與度。
4、觀察與認知脫離「示範—模仿」的傳統繪畫教學方式，要求幼兒要通過自己的眼睛看、腦子想、用手畫來完成創作。