舞台美術
1、戲曲行頭
這是對戲曲服飾的一種通俗稱呼。戲曲服飾主要以明代服制為主要樣式，同時參照唐、宋、元、清的一些服飾特徵，變化而成。在穿戴上有較為嚴格的程式規范。有時「行頭」也泛指一切演出用具
2、戲曲化妝
戲曲化妝，也俗稱「扮相」，指戲曲人物的面部化妝。可分為「俊扮」和「彩扮」兩種類型。一般的生行和旦行用「俊扮」，即只略施彩墨來達到美化效果，也稱「素麵」。「彩扮」主要適用於凈、丑兩行，也稱「臉譜」，指以面部誇張的圖案來表現人物的性格、氣質和對人物不同的褒貶。
3、面具
面具，也稱「假面」，指戴於臉上的一種紙制或木製面殼，形狀誇張、色彩鮮艷。古代人歌舞、祭祀時大都戴面具，流傳下來的安徽、貴州等地的儺戲表演依然戴面具。面具可以看成是戲曲臉譜的雛形。
4、臉譜
臉譜，即戲曲凈丑兩行所用的面部化妝手法，以誇張的形式表現人物性格特徵及人物褒貶。因為在勾畫形式上形成了一定的規矩，所以稱「臉譜」。一般講，臉譜來源於南北朝時期北齊蘭陵王長恭作戰時所戴之面具，後由面具發展為直接在臉上勾畫，到明清時形成一定規矩，即成臉譜。
5、旦角頭面
旦角頭面，指戲曲旦角頭上所戴的裝飾物，一般包括發髻、發辮、珠花、耳環、簪子等。
6、髯口
髯口，指戲曲中各種假胡須，一般由人發或玻璃絲製成，講究的用氂牛尾製成。其顏色包括：黑、黲、白三種；其樣式包括：老生行的三縷、五縷、二濤，凈行的滿、扎、虯髯，醜行的一字、二挑、丑三、四喜、夾嘴等。
7、門簾台帳
門簾台帳，舊稱「守舊」，指傳統戲曲舞台上起裝飾作用的襯幕。門簾掛在上下場門位置，台帳掛在上下場門之間。其作用一為分隔前後台，一為裝飾。現在新式劇場中已不再出現，而換之以天幕、側幕。
8、砌末
砌末是對戲曲所有道具和簡單布景的總稱，包括刀槍把子、一桌二椅、桌圍椅帔及各種戲曲演出中所用的小道具。
9、刀槍把子
刀槍把子是對戲曲表演中各種武器的總稱，包括刀、槍、劍、戟、斧、棍、錘等。
10、一桌二椅
一桌二椅，是對戲曲舞台上所用桌椅的簡稱，桌椅為木製，漆紅色，上用桌圍椅帔，以區分於生活桌椅。桌椅在舞台上的擺放形式多樣，根據不同的環境，可多可少、可分可合。它們有時作為桌椅使用，有時則可以指代其他的事物。
11、桌圍椅帔
桌圍椅帔，指在戲曲舞台上，加在桌椅上的裝飾物，多為綢制、綉花，顏色根據使用環境的不同而不同。其作用是使舞台上的桌椅與生活中的桌椅相區別。
12、戲曲舞台
中國戲曲的觀眾場所一直在變化。如果將戲曲的萌芽追溯到原始時期的民間歌舞，那時的表演地是藉助於自然地勢進行的。《詩經》所說的「坎其擊鼓，宛丘之下」中的「宛丘」即是當時的一個觀演地，它四方高而中間低，利於觀眾觀看錶演。此後一直到漢代，這種觀演方式一直存在。而將觀演場所建築化，是在漢代。當時搭建臨時的看棚，用以觀看「百戲」。這是為觀眾搭建的，而表演者則仍就自然地勢。將表演場所建築化，是在唐代，即「樂棚」，供下層百姓觀看錶演。除此之外，「看棚」在民間仍廣泛存在。上層貴族觀看演出則在「歌台」、「舞台」。
到了宋代，在城市，各類表演技藝有了一個固定的場所棗瓦舍勾欄。這時，廣大觀眾所觀看的表演除了其他技藝之外，也包括了戲曲的雛形——宋雜劇。所以，瓦舍勾欄可以被看成是中國劇場的雛形，而且，當時的勾欄已經由原來的四面觀看錶演變成了三面觀看，有了前後台的區分，有了上下場門。而在農村，各種表演技藝的表演場所是「舞亭」，即它是一個高出地面的，有頂蓋的固定建築。它是後來農村戲台的雛形。
元代時，城市瓦舍勾欄依然存在，農村則出現大量固定的戲台。由於當時的戲曲表演大都與酬神有關，所以這些戲台大都與廟宇相連，故稱「廟台」。這些戲台也已將前後台區分開，演員由上下場門出入。觀眾看戲在三面圍觀。
明、清時期，隨著戲曲的發展與成熟，出現了大量臨時的、固定的戲曲演出場所。在農村，多為臨時戲台，稱「草台」。有的搭建於陸上，有的搭建於水上，南方則有搭建於船上的，形成一個流動的戲班。明代，崑曲盛行時，江南官員富戶蓄優成風，時稱「家樂」或「家班」。戲曲演出多在這些官員富戶的廳堂中鋪的紅地毯上進行，戲曲舞台又稱「氍毹」即於此時得名。但也有很多固定戲曲舞台出現。典型的為宮廷大戲台，以其裝飾豪華、規模巨大著稱。明清時期在城市中也出現了很多表演戲曲的茶園酒肆，此為宋元瓦舍勾欄的延續。這些地方設有戲台，以戲曲表演為主，兼賣酒饌。與這些地方相類似的戲曲表演場所是各省的會館，那裡也建有戲台。
民國以後，新式劇場開始進駐城市。這些新式劇場同原來舊式的茶園相比，最大的變化，是將三面觀舞台變為了鏡框式舞台。以後，中國戲曲演出多在這類舞台中進行，而農村依然沿襲著傳統的「草台」樣式。近幾年來，那些早年的茶園會館又被開發出來，作為了戲曲演出場所，如北京的湖廣會館、正乙祠等。
勾欄：宋代出現的各類技藝表演場所，多在當時的瓦舍中搭建。勾欄之名源於表演台周圍所設之矮欄桿。觀眾席逐步升高三面環勾欄而建。勾欄為演出方便，已經有了前後台之分，中間用布幔隔開，演員通過上下場門出入於表演區與後台，時稱「鬼門道」。勾欄可以看成是中國戲曲劇場的雛形。（圖317）
舞亭：宋代農村出現的戲曲演出場所，它源於以前之「露台」，只是在上面加了頂蓋。它高於地面，觀眾四面圍觀上面的表演。它是元代戲台的前身。（
廟台：即元代農村的戲台，因為它們多與神廟相連，故稱「廟台」。而且，廟台的台口多與神廟的山門相對，取演戲為酬神之意。這類戲台距台口三分之一處有兩根柱子，兩側有短山牆，與後牆構成後台，所以這類戲台為三面觀。這類戲台在山西保存的最多，也最完整。另外陝西、河北、河南等省也有少量存世。（
草台：明清以降農村學戲搭建的臨時舞台，現農村仍沿延此傳統。該類戲台多用草席和竹桿或木桿搭建，將看棚、舞台與後台搭成要體。舞台較之看棚要高出許多，觀眾看戲多為仰視。舞台古時為三面觀，近世以後，隨著樂隊放到舞台一側，則慢慢成為一面觀。後台與前台用草席或木板隔開，有上下場門。（
氍毹：本指紅地毯，後來演變為對舞台的習稱。它源於明清時的一種戲曲演出習慣。當時崑曲盛行，高官豪紳多蓄優伶，在家中習演崑曲。而演出多於廳堂中所鋪的紅地毯上進行，久之則成風俗。這類演出形式到清中葉後漸衰，但以「氍毹」稱舞台則成定製
宮廷舞台：指清朝皇帝為觀看戲曲演出而建造的大型固定舞台，是私家固定戲台的典型。皇宮內有兩座，一為漱芳齋戲台，供皇帝和太後宴會時娛樂所用（另有一「風雅存」小戲台，用時不多）；一為暢音閣大戲台；頤和園內有一座，名為德和園大戲台；熱河（今承德）行宮內有一座，名為清音閣戲台，是最大的一座，現已毀；圓明園內共有四處，均已被焚毀。這些戲台中，凡大戲台，均為上中下三層，規模宏大，裝飾豪華。
茶樓：也稱「茶園」，也有稱之為「戲園」或「戲館」的，是在清代興起的一種戲曲演出場所，即在茶園酒肆中設戲台唱戲。這類戲曲演出場所，早先是以茶酒為主，看戲為輔，慢慢的，變成了以看戲為主，茶酒為輔了，它們便成了專業的戲曲演出場所。這類戲曲演出場所較之原來的草台、廟台有很大的進步，它們將戲曲的演出地和觀演地都置於的室內，成為規模較大的室內劇場。觀從席在了等級劃分，一般觀眾坐樓下的「散坐」，也稱「池子」；有錢觀眾則坐在樓上戲台兩側的「包廂」內。這類舞台，觀眾看戲也是三面觀的。而且，由於戲台放在了室內，所以演出所需光線同原來的自然光變為了人工光，舞台用光開始有了講究。
劇場：在二十世紀初方在城市中出現，最早的新式劇場是1908年建於上海的「新舞台」，以後則漸漸風行全國。其建築樣式主要受西方劇場的影響。與原來的戲曲園子的區別主要在於由原來的三面觀舞台變成了現在的鏡框式舞台，觀眾席也變成了半環形、緩坡式的座位。其照明設備也隨電燈的出現而較之戲園有了很大提高。這類戲曲舞台出現後，逐漸代替了舊式戲園，成為以後戲曲演出的主要場所。
❷ 舞台美術都做什麼
以前在京劇院做過舞美。其工作內容就是舞台的布景、協助燈光師對燈光回的調空、協助服裝師對答服裝和舞台的融合、道具的製作，有的時候還要充當下群眾演員等```呵呵~~有的時候去基層演出還要畫大幅宣傳畫，如果你不會電腦製作也可以！！呵呵我說的比較直接，容易懂八
❸ 舞台美術設計專業好嗎
就專業而言，還是不錯的。
如果你是男孩子，可以學。
如果是女孩子，就不要學了。
舞台美術專業需要有個好老師才行，在北上廣就業還可以。如果不打算在北上廣做演唱會舞台，那麼想找本專業的工作比較難了。
不過家裡如果有關系，可以進地方電視台或者欄目組，或者能進地方劇場什麼的話，也可以學舞台美術專業。
❹ 舞台美術專業考研
才思考研推薦可以到院校的研究生官網查找招生目錄。
有舞台美術設計專業的院校有一下推薦：上海戲劇學院、北京舞蹈學院、中央戲劇學院等。
❺ 舞台美術是什麼
舞台美術是戲劇藝術中的一個組成部分，舞台演出中的造型藝術。但它不能離回開表演藝術獨立地存答在和表現，而是從屬於表演藝術，使表演藝術更為形象、生動和豐富。因而，舞台上除了演員造型因素外，舞台美術是所有舞台視覺藝術、空間藝術的統稱，它是「織在時間上的繪畫」(阿爾道夫•阿庇亞語)。
❻ 舞台美術的作用是什麼
舞台美術的作用為：狀物，模擬和再現客觀事物的形象，組織戲劇動作的空間展現；敘事專，通過人物屬和景物的造型，表現與環境、地點、時間、氣氛和人物的身份、地位等有關戲劇背景；抒情，用創造出來的舞台形象來表達自己的思想感情，使之情景交融，感染觀眾。
❼ 中央戲劇學院舞台美術系都有什麼專業
影視美術創作的專門人才，包括戲劇影視美術設計（舞台設計）、戲劇影視美術設計（舞台燈光）、戲劇影視美術設計（舞台服裝）、
戲劇影視美術設計（舞台化裝）、戲劇影視美術設計（舞台造型體現）、戲劇影視美術設計（舞台技術）、戲劇影視美術設計（演藝影像設計），共七個專業方向，
(7)舞台美術擴展閱讀
中央戲劇學院舞台美術系有著悠久的歷史和深厚的辦學傳統，是學院建院以來創建的首批專業門類。形成了兼收並蓄、健全完善、多元發展的專業布局，特色鮮明、系統科學的舞台美術教學體系，在國內外專業教學領域處於領先地位。
戲劇影視美術設計(舞台設計)介紹：
舞台設計是舞台美術系最早建設的專業方向之一，主要為戲劇、電影、電視和其他舞台演出部門培養舞台設計專業人才。在人才培養、學術研究、社會實踐等方面一直起著排頭兵的作用。
舞台設計專業的師資力量在國內同專業院校中處於領先水平，且在國內外舞台美術設計專業領域有著廣泛的影響。舞台美術設計專業的畢業生人才濟濟，在目前國內舞台美術設計和相關領域有成就的設計師中，舞台美術系舞台設計專業的畢業生佔有重要比重。
舞台設計專業方向：培養能夠從事戲劇舞台美術設計及影視演出設計的創作、教學、研究的專門人才。
開設的主要課程有：舞台設計基礎、舞台設計、空間材料創作、舞台燈光設計通識、舞台造型體現通識、影視美術設計等。
❽ 舞台美術的定義是什麼
舞台美術是戲劇藝術中的一個組成部分，舞台演出中的造型藝術。但它不能離開表演藝術獨立地存在和表現，而是從屬於表演藝術，使表演藝術更為形象、生動和豐富。因而，舞台上除了演員造型因素外，舞台美術是所有舞台視覺藝術、空間藝術的統稱，它是「織在時間上的繪畫」(阿爾道夫·阿庇亞語)。舞台美術具有多元的、多樣的、綜合的功能和因素，並隨著戲劇文化歷史的發展，也在不斷地變化、完善、提高和現代化。
❾ 材料在舞台美術中的作用急求。考試
藝術創作離不開物質材料，而舞台設計的特質材料因其復雜，更具有實體性，更脫離不了工藝和技術。 如果舞台設計傳統材料僅限於木料和布的狹窄范圍內，這使它的表現力大打折扣的話，那麼在形狀、色彩、結構、質感、暗示和直觀的所有方面，材料的作用卻是無窮無盡的。一、舞檯布景
作為舞台表演形式的一種，舞檯布景對於音樂劇的重要性是不言而喻的。它不僅能夠為劇目創造適當的戲劇環境，更為重要的是，它可以將劇場內短暫的瞬間變為觀眾心目中的永恆。正是舞檯布景的出現和發展，拓展了音樂劇的演出空間，形象地加強了時間和空間的對比，從而使音樂劇的所有舞台活動和場景得以順利進行。
舞檯布景設計是音樂劇進入具體創作後極為重要的一環。舞台設計師必須要仔細閱讀劇本，深切理解劇本，在此基礎上，根據導演的創作思路，為音樂劇建構將來演出的空間，為演出提供合理的調度，並用藝術手段揭示劇作的內涵和意蘊。
舞檯布景設計是一項綜合性的復雜工作，通常會涉及到建築、材料、照明、科技及美學等諸方面。它的風格和形式對於一部劇作來說至關重要，能從根本上影響一部音樂劇的風格和樣式。因而，導演和舞台設計師合作的默契與否，舞檯布景設計的是否得當，常常會關繫到劇作演出的成敗。
同音樂劇自身的發展相似，舞檯布景也經歷了一個從無到有、從簡單到復雜的發展歷程。在早期的音樂劇劇目中，由於音樂劇本身劇情比較簡單，一般只有幾個場景，甚至是發生在一個場景的獨幕戲，加上一個音樂劇中的演員人數也比較少，所以舞檯布景可有可無，沒有什麼特殊的要求。在當時，音樂劇中的舞檯布景設計師也不是一個專職固定的工作，往往是劇目上演之前，劇場經理覺得有必要進行一下舞台設計，才會臨時找一位設計師來進行執導。但當時的舞檯布景設計師沒有一個整體的設計思路，音樂劇對舞檯布景也沒有一個統一的要求和規范，所以舞檯布景往往是設計師的即興創作。
在這種環境之下產生的布景，基本上都同設計師自身的水準和興趣愛好有著極大的聯系，而同劇情則沒有直接的關系。盡管設計師可以畫出漂亮的舞台幕布背景，但只能看作是與劇情無關的美麗的畫布，無法起到塑造人物和推動劇情的作用。而且布景也很大程度上沿襲了舊日歌劇和歌舞劇中的傳統的方式，局限於平面的鏡框性的舞台模式，戲劇環境只是通過掛在演員身後的畫布來展現。如果發生在王宮之中，就會掛一副畫著富麗堂皇的宮殿的幕布，而如果發生在森林內，則把綠油油的森林場景搬上舞台。像早期的《鸞鳳合鳴》、《俄克拉荷馬》等劇作，都不同程度地採取了這種布景方式。由於早期劇目場景較少，且不需要承載更多的戲劇內容，所以這種平面化的設計還能夠適應當時音樂劇的要求。
但隨著音樂劇各組成部分的發展和劇本在音樂劇中地位的不斷提高，舞檯布景和設計在表現音樂劇方面的作用越來越突出，開始逐步從平面化向立體化、實物化方向發展。傳統的幕布方式受到懷疑和挑戰，布景設計師開始打破舞台鏡框式的模式，尋求更新的、適應現實發展的布景裝置形式，舞檯布景設計也成為音樂劇演出所不可缺少的藝術之一。平面式的幕布逐步被摒棄不用，取而代之的是栩栩如生的舞台道具所營造的逼真的戲劇環境。1930年的《姑娘瘋狂》中就已經出現了「郵局」布景，並且在舞台之上搭建了小型的樓梯和在舞台一側打開的房門，這使得演員的表演更加自然和真實。
科技的加強也大大增強了舞台設計和表現的能力。現代科技的許多成果被應用到舞台中來，從而為我們創造了布景、道具越來越精美，氣勢越來越宏大的舞台奇觀。韋伯的另一力作《歌劇魅影》之所以獲得巨大成功，長盛不衰，除了劇情驚險和扣人心弦的戲劇懸念外，舞檯布景的功勞不可抹煞。變化多端的舞台機關成為它吸引觀眾的一個重要手段，也許給觀眾留下深刻印象的莫過於劇中的地下湖場景了。作為「幽靈」的棲身所在，這個地下湖充滿了神秘感和恐怖色彩，瑪利亞•布瓊森通過聲音、光線和各種燈光，為我們傳神地塑造了這個虛幻而美麗的世界。類似電影蒙太奇的手法令這個恐怖的世界不再令人畏懼，使觀眾對孤獨和敏感的「幽靈」有了更深刻的認識。
除了完成烘托劇情、營造氛圍的基本任務，舞檯布景有時還需要承載更多的使命。在劇場導演天才哈羅德•普林斯的眼裡，舞檯布景往往可以成為反襯主題的最有力手段，有時會比劇本和舞蹈更為直接和有效。在他的成名之作——1966年的《酒店》中，他採用了一種全新的設計來增強劇作的舞台表現力。舞台幕布上懸掛著一面巨大的鏡子，可以直接反射出劇場觀眾的模樣。鏡子中反照出的觀眾的扭曲的面容，反襯出劇作所想表達的主題：鏡後的哲學暗指著美國當時橫行的種族主義，而扭曲的面容暗示著人內心的陰暗面。普林斯尖銳地指出，當時的美國同德國一樣，存在著出現法西斯集權而墮落的危險。這個創意令人拍案，也使得普林斯一舉成名。
這方面的例子還有普林斯與桑德海姆後來合作的《夥伴們》和《富麗秀》，普林斯重視舞檯布景的理念同樣貫穿於這兩部劇作之中，而舞台設計師哈里森很好地領會了導演的意圖，從而為觀眾呈現了獨特的舞台表現奇觀。
在《夥伴們》中，為了展現這部劇作所探討的現代婚姻的矛盾和疏遠隔膜以及缺乏交流的現狀，哈里森憑借他多年對紐約生活的理解，設計了一個與眾不同的舞台：用金屬骨架搭成不同的平台，平台之間是透明玻璃組成的帷幕，整個平台中間則是一部可以上下活動的電梯。這種「結構主義」的手法形象地為觀眾們展現了一種冷清而又壓抑的都市生活畫面。
在這樣的舞台設計中，演員們能夠通過透明的玻璃看到平台中央的電梯中發生的一切，但對於身邊左右的世界卻無從得知，這很好地影射了都市生活中人造的樊籬。而中間的那部電梯除了供人上下樓方便之外，還有著更深的寓意：都市男女的活動和交往大部分是垂直性的，很少是平面的。人們為了社會所推崇的地位和名利而不斷地向上攀登，卻總是忽略身邊最珍貴的親情和其他一些東西。電梯成為他們逃避現實，麻痹自己的最好工具。這種寓意深刻的設計手法，很好地完成了桑德海姆所要表達的「概念」。
《富麗秀》中的舞檯布景設計更是很好地再現了導演普林斯所要追求的「瓦礫廢墟」的意境，在冬園劇場內營造了一個充滿回憶的環境。舞檯布景設計師鮑里斯•阿龍桑充分利用了冬園劇場的高度，在舞台兩側搭起了多層次的高台，而且高台可以隨意地移動，這樣就把現實和回憶巧妙地通過同一高台的不同高度連接起來。但高台全部出現在舞台之上時，演員們在高台之上完成從過去到現在的轉變，不同的高度代表了演員們的不同演出時期；而一旦當高台全部撤出，整個舞台顯得愈發寬敞空曠，把人們帶回到昔日那個風光無限的富麗秀表演場。此外，舞台上還刻意放置了缺損的塑像、凋敝的舞台鏡框等暗示殘缺的道具，這些交替出現的「殘骸」和整個劇作所營造的「廢墟」的感覺交相輝映，給觀眾以無限的遐想。
簡單地說，音樂劇中的布景設計可以大致分為兩部份：一為布景設計，一為布景製作組。布景設計當然是通過布景設計師來完成了。布景設計師的工作通常來說可以分為以下幾個步驟：
首先，在詳細地研究了劇本之後，將創作概念與導演討論、溝通，然後把自己的想像與導演的想像結合，找到一個合適恰當的切入點作為創作舞檯布景的入手處。
然後就要開始繪制草圖，大致勾勒出自己心目中的舞台形象和布置，然後與導演再作進一步的討論。
接下來，一旦方案被導演和整個創作小組所接納，設計師就要充分了解演出的劇場，特別是舞台空間及其設備，對需要加以調整和改進的部分有一個准確的把握和認識。
在實地考察結束之後，設計師就要繪制平面圖和立體透視圖了，在平面圖中要准確註明每一幕布景的位置及尺寸，每一個道具的具體擺放時間和位置以及舞台區位的運用等，作為製作裝置布景及道具的依據。同時需要為燈光設計師提供明確的舞台環境，使他們的工作可以同步進行，並根據現實的變化不斷加以調整。
最後，在一切都基本確定以後，舞台設計師就可以依照整個裝置布景的比例，縮小製作模型，作為進一步製作布景的參考。布景模型對於劇場其它工作部份有很大參考價值，可以使導演和演員更好地了解所要接觸的戲劇環境。
布景製作組的工作相比起來就更為瑣碎，他們要在拿到設計師的平面圖和立體圖後，采購材料，並按照圖示製作出符合演出要求的各種布景。正是整個小組默默無聞的努力，才有了繽紛舞台之上五顏六色的奇妙景觀。
過去，觀眾們都是通過舞台上鏡框式的布景來觀看各種演出和戲劇畫面，但今天，一切都得到了改進，舞台設計師已經沖破了傳統的束縛和限制，立體化、人性化的舞台給觀眾以更多的劇場感受，觀眾與表演區的關系得到了徹底的改變，表演變得越來越融入觀眾之中，現場的感覺越來越成為導演追逐的目標所在。相信隨著布景技術的進一步加強和提高，舞台表現的手法會更加多樣，舞台也會變得越來越美麗。
二、舞台燈光
在談到舞台燈光在戲劇中的作用時，20世紀戲劇藝術革新運動的先驅者之一、瑞士舞台美術家、舞台燈光之祖阿庇亞(Adolphe Appia)，認為「這種能給舞台空間帶來變化和運動節律的光是舞台上的靈魂」。當電燈於19世紀末初次應用於舞台時，他就預言燈光將改變整個戲劇世界。的確，光線、色彩與音樂的結合，其表意性是強烈的，又是極其美妙的。隨著舞台燈光技術的發展，燈光在任何形式的舞台演出中的作用越來越明顯。作為一種在舞台上展開表演的藝術形式，音樂劇同樣離不開燈光強有力的支持。
舞台燈光又稱舞台照明，是舞台美術造型的重要手段之一。它運用舞台燈光設備如照明燈具、幻燈、控制系統等以及技術手段，在演出過程中，隨著劇情的進展和表現人物的需要，以光色及其變化顯示環境，渲染氣氛，創造舞台空間感、時間感和劇作所要求的意境，並提供必要的特殊效果如風、雨、雲、水、閃電等。正是燈光的存在，使得舞台上立體的布景與運動著的演員統一起來，形成一幅幅移動著的畫面。
安德魯•韋伯早期作品——於1984年3月27日在倫敦阿波羅•維多利亞劇院上演的《星光快車》是典型的高科技音樂劇。劇中為了表現背景幕布上的星空效果，使用了1500個燈頭，1200套不同的燈光設備以及6000個裝飾用燈泡。當觀眾進入劇場，等幕布開啟，群燈閃爍時，就會有真的置身於蒼穹星空之下的感覺。
舞台燈光的作用深受燈光科技的影響，它的發展演變過程是同科技的飛速進步分不開的。早期的戲劇演出中，火把和蠟燭為舞台提供光源，起到照明的作用。後來隨著煤油燈和汽油燈的發明，舞台上有了更加穩定和耀眼的光線，但這仍然沒有改變燈光只是簡單的照明工具的本質。愛迪生發明電燈不僅是人類科技發展史上劃時代的事件，對於舞台表演來說，也產生了重要而深遠的影響。電燈不僅為舞台帶來了從來沒有過的光明，更為之開啟了一片五顏六色的天空。人類現代工業文明和科技的不斷進步，為舞台燈光的發展提供了堅實的物質基礎和技術基礎。舞台技術特別是燈光技術在20世紀80年代末取得長足進展，引起了音樂劇舞台風貌的巨大改觀，使得戲劇對燈光技術越來越依賴。
燈光技術很快被應用到音樂劇的演出中來，並且極大地增強了劇作的魅力。1907年歌舞大王齊格菲爾德喊出了「讓美國姑娘們光艷照人」的口號，推出一系列豪華歌舞綜藝秀——「富麗秀」，這檔在奧林匹亞劇院頂樓的屋頂花園小劇場上演的劇作正是憑借五顏六色的燈光、金壁輝煌的裝飾和年輕貌美的舞蹈演員而取勝。燈光將這部奢華的、現場的、真人演出的娛樂秀節目裝扮得富麗堂皇，為齊格菲爾德賺取了數不清的鈔票，同時，舞台燈光的作用也開始真正引起音樂劇界的重視。
在20世紀音樂劇的發展歷程中，燈光技術的任何一個進步和發明都被迅速應用到音樂劇的舞台。科技的發展使燈光得以超越基本的照明功能，成為一項專門的舞台美術手段。發展到今天，燈光技術已經成為一門綜合性的、融合高科技的舞台技巧，在為整個舞台和劇場帶來光明和色彩的同時，還能夠有效地協助導演完成烘托劇情、製造戲劇氛圍、塑造人物形象、帶動劇情轉折等多項功能。
綜觀百老匯近年來的成功之作，無不以精彩的燈光設計而見長。從《富麗秀》到《悲慘世界》，從《貓》到《西貢小姐》，從《巴黎聖母院》到奪得2003年八項托尼大獎的《發膠》，都有著非常出色、設計新穎的舞台燈光。它們流光溢彩的舞台效果，各種電腦燈及大量新光源所形成的動感的線條美、浪漫的色彩美和抒情的旋律美，賦予整個舞台和諧統一的整體美。
音樂劇中的舞台燈光概括說來，具備以下幾種功能：
1.視覺照明。這是燈光的基本功能，使劇場觀眾得以清楚地觀看到舞台的全部和演員們的表演。
2.突出人物。這項附加功能主要通過舞台追光來實現，用一束明亮的光線掃過較暗的舞台，由於人的視覺原理，自然地會去注意舞台上最亮的區域，從而完成對劇中人物的特寫。
3.加強美感。這項附加功能需要通過舞台諸因素合力才能夠得以實現，在燈光、舞檯布景、服裝、化妝等多要素的聯合作用下，將觀眾帶入一個如夢幻般的氛圍，從而對故事發展和行進的戲劇環境有身臨其境的感覺。
音樂劇中的燈光一般會由專門的燈光師負責完成，他需要在同創作小組不斷協調後，准確掌握演出劇場和舞台所需燈光的數量、燈具的負荷量以及燈光布置的大致位置。在劇本和音樂以及舞蹈都基本確定並進入排練後，依據劇情和演出劇場的實際條件，設計出最佳的燈光方案。在進入最後的排練階段後，作為舞台美術的重要一環，燈光應該參加演員的著裝走台排練，檢查燈光設計是否有不合理之處，直至最終確定燈光方案。
舞台燈光不僅能夠創造濃厚的戲劇氛圍，而且有助於形成統一的戲劇風格。劇作的主題、導演的理念、服裝的華美、舞蹈的絢麗，諸多隻可意會不可言傳的音樂劇精神主要依靠燈光來表現。作為舞美的重要元素，舞台燈光日益成為成功塑造人物形象、裝飾演出舞台的重要手段。
❿ 舞台美術包括哪些部門
布景（亦稱裝置）、燈光、音響、服裝、道具、化裝、盔箱、字幕等。內
舞台容美術是戲劇和其他舞台演出的一個重要組成部分，包括布景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等。它們的綜合設計稱為舞台設計。其任務是根據劇本的內容和演出要求，在統一的藝術構思中運用多種造型藝術手段，創造出劇中環境和角色的外部形象，渲染舞台氣氛。
「恢宏的場面，豪華的裝置，閃動耀眼的燈光，奇異的服裝」等等，使舞美設計者逐漸認識到「藝術包裝」的重要性。同時隨著科技的發展，LED顯示屏幕，視頻技術以及燈具和控制技術的提高，還有冷煙火，水造型的運用等，重要的舞台語匯不再像戲劇那樣僅僅是演員和布景本身，新材料的運用大大豐富了舞台美術的表現力。