義大利的美術
Ⅰ 義大利最著名的美術學院是什麼義大利除了美術學院還有沒有比較著名的大學啊
世界最著名的美術學院有哪些呢？這是想申請留學國外美院的同學都想問的問題。所以，今天美行思遠小編就這個問題，為大家整理了世界做著名的美術學院的介紹，供大家參考。
1、蘇里科夫美術學院（俄羅斯）
蘇聯美術院校，隸屬於蘇聯美術研究院，院址設在莫斯科，設有油畫、雕塑、版畫3個系科。
蘇里科夫美術學院的歷史，可以追溯到19世紀中期。1843年，在一所美術班的基礎上建立了繪畫雕塑學校。1865年又與建築學校合並，改名為莫斯科繪畫雕塑建築學校。此後數十年間，辦學成績卓著，培養出許多著名油畫家。十月革命後，莫斯科繪畫雕塑建築學校一度改為國立自由美術家工作室(1918~1921)，後又改為國立高等美術-技術專科學校。
2、柏林藝術大學（德國）
柏林藝術大學是位於德國境內柏林州的一所標准藝術類大學，至今已有300多年的歷史。藝術專業學校成立於1975年，由當時西柏林的美術藝術學校和音樂表演藝術學校合並而成 ，從2001年11月開始其改為大學。
柏林藝術大學共有4個學院，分別為：美術學院、設計學院、音樂學院、表演藝術學院 。其中美術學院設有美術、美術教育等專業。
3、漢堡美術學院（德國）
漢堡美術學院是一所著名的國立藝術院校，德國最有名的藝術院校之一。它有超過200年歷史，專業設置廣泛，現設有建築、雕塑、舞檯布景設計、工業設計、產品設計、印刷、電影、攝影、繪畫、視覺藝術、藝術教育等專業。
1955年學校重建，增設了建築系並由地方性的藝術學校擴建為國立美術學院。該學院旨在為學生提供所有藝術學科領域新問題的解決方案。教學重心是培養學生對特定藝術的自我反省，以及增強實踐能力。其教學方法自由靈活，沒有嚴格的學期限制，更沒有程序化的教學步驟，完全靠學生與老師的互動。 4、皇家美術學院（英國）
英國皇家美術學院舉世聞名，不僅歷史悠久而且人才輩出，為培育世界繪畫、雕刻、建築藝術英才做出了巨大貢獻。該研究院每年舉行優秀學員及藝術家作品展，也吸引了國內外藝術愛好者的矚目。
英國皇家美術研究院在院長底下設有館長、美術教務主任、高級講師、一二年級教師職位，此外還聘請了許多客座教授指導繪畫、雕刻、版畫、建築、數碼印刷、攝影理論和實踐課程。 在一對一的教學方式下，學生經過三年的熏陶，無論在氣質、胸懷、技巧和創意方面都會有極大的長進。
5、列賓美術學院（俄羅斯）
列賓美術學院，是原俄羅斯皇家美術學院，是世界四大美院之一，是俄羅斯美術教育的最高學府，培養出了許多世界知名美術家。
列賓美術學院的教學內容以教育計劃和科目所確定。在實施這些計劃的過程中，以教授指導和個人工作室為主。這些教授大部分是有名的美術家，大多數是美術科學院的院士和通訊院士。學院還培養出了一大批傑出的現實主義大師，包括：列賓，蘇里柯夫，庫因德日，希施金等，國內包括李天祥、趙友萍、全山石、孫環環等老一輩及新銳藝術家，青年建築藝術家劉開海。
6、巴黎國立高等美術學院（法國）
巴黎國立高等美術學院是由法國文化部管轄並屬於高等專業學院性質的國立高等藝術學院，世界四大美術學院之一。作為全世界頂尖殿堂級的美術學院，世界四大美術學院之一，它不僅在全世界的高等美術院校中影響巨大，在中國美術界影響也最為深遠，中國的老一輩油畫家徐悲鴻、林風眠、顏文梁、潘玉良、劉開渠、吳冠中、李風白等名家就畢業於這所學校。
7、佛羅倫薩國立美術學院（義大利）
佛羅倫薩國立美術學院1785年成為國立美術學院，是歐洲文藝復興的產物，也對歐洲文藝復興產生過巨大影響，因對世界美術界，世界美術教育作出的不可磨滅的貢獻，所以有「世界美術最高學府」和「寫實主義大師匯集的皇家美術學院」之稱。學院與法國巴黎國立高等美術學院、俄羅斯列賓國立美術學院、英國皇家美術學院並稱世界頂級四大美術學院,並作為世界四大美術學院的中心，並與義大利馬蘭歐尼學院並稱造型類和設計學的雙雄。
以上就是小編為大家介紹的世界最著名的美術學院。從以上內容可以看出，每所院校都有自己的特點和優勢，想申請美術生留學的同學可以根據自身情況選擇適合自己的院校。如果大家還有關於出國藝術留學的相關問題，可以咨詢美行思遠藝術留學顧問。
Ⅱ 17世界義大利美術的特點是什麼
歐洲社會歷史的進程步入17世紀。隨著歐洲各國經濟與文化的發展，歐洲的美術在這一階段呈現出流派眾多、風格雜陳的繁榮景象。17世紀是西方美術史上的一個重要階段，在這個階段中，歐洲美術，特別是義大利、佛蘭德斯、荷蘭、西班牙、法國、英國等國家的美術取得了豐碩的成果。
17世紀是歐洲封建社會的後期，封建制度日趨沒落，資本主義迅速發展。出現了歐洲第一個資產階級共和國——荷蘭共和國，同時爆發了1640年的英國資產階級革命。人類歷史進程中的一個新的社會階段——資本主義社會登上了歷史的舞台。
作為一個新興的社會階段，資本主義在歐洲各國的發展很不平衡。在義大利，由於商路的轉移，城市手工業萎縮，國內缺乏統一的市場，加上外族的不斷入侵，資本主義在義大利未能取得長足的發展，卻走了一段回頭路——把資本轉向土地。高利貸和地租的雙重盤剝，加重了人民生活的痛苦。宗教改革與反宗教改革的斗爭尖銳。所有這一切，使得義大利美術無論是在精神上還是在藝術手法上，都與文藝復興時期不可同日而語。
在佛蘭德斯，由於在尼德蘭革命中沒有取得獨立，17世紀仍然處在西班牙封建專制和天主教會的控制下，藝術仍是為奢華的宮廷服務。繪畫的題材也相應發生了變化，尋求享樂的神話題材和歌功頌德的歷史題材成了佛蘭德斯繪畫的主流。
而荷蘭的情況就不一樣了，獨立的荷蘭共和國為資本主義的發展開辟了廣闊的天地。17世紀荷蘭的工商業和航海業都十分發達，阿姆斯特丹成為國際貿易中心，荷蘭有「海上馬車夫」的稱號。荷蘭國內形成了以滿足市民要求為主的商業市場。經濟的繁榮和資本主義的發展使得人們的精神生活逐漸從宗教的世界中解脫出來，美術也被從教堂中解放了出來，繪畫藝術不再依靠特權人物或教廷的保護，而是直接依靠市場。由於市民對繪畫內容的要求是多方面的從而促進了美術風格和題材的多樣化。荷蘭商人熱衷於收購小幅油畫，出售給人們裝飾家庭。在當時的一些公共場所，也用各種題材的繪畫作品作點綴。在這種時代背景下，產生了西方美術史上著名的「荷蘭小畫派」。
西班牙自從1588年「無敵艦隊」覆滅後，喪失了海上的霸權，工商業從此一蹶不振。由於戰爭的巨大消耗，人民貧困不堪，西班牙成了歐洲流浪漢和乞丐最多的國家。在這種形勢下，西班牙國內宗教勢力卻又強大，宗教裁判所的絞刑架四處林立。格列柯的繪畫多少反映了這種狂亂的局面，到了委拉斯貴支時代，繪畫的宮廷趣味變得十分具有諷刺性。
資本主義在法國、英國得到的發展與荷蘭的資本主義發展可以說是不相上下。法國自弗朗西斯一世執掌政權以來，政治、經濟都有利於本國的文藝發展，國王與貴族往往以文藝來顯示自己的豪華與富足。英國雖然完成了資產階級革命，經濟比較發達，但是由於原有的美術傳統基礎比較薄弱，所以它的繪畫處於一種成長階段，相對於歐洲的其他國家而言，要顯得滯後。
17世紀也是歐洲哲學、自然科學發展的重要時期，是一個破除迷信、探索真理的時期。義大利哲學家、天文學家布魯諾，義大利天文學家伽利略，以及近代唯物論的始祖、英國哲學家培根和霍布斯，法國唯物論哲學家笛卡兒等都出現在這個時代。自然科學方面。微積分的創立，血液循環的發現，顯微鏡的發明，化學元素概念的確立，力學三定律的總結等也都發生在這個時代。
一、17世紀義大利美術
16世紀下半期，義大利文藝復興時期美術開始從繁榮走向衰弱，文藝復興盛期的許多大師相繼去世，群星璀璨的義大利盛期文藝復興畫上了一個完美的句號，義大利美術從此進入一個流派紛呈的時期。
產生於16世紀下半葉的樣式主義（亦稱風格主義）美術首先萌發於佛羅倫薩，16世紀中後期遍及全國，只有威尼斯畫派受其影響較少。樣式主義的藝術家都以崇拜米開朗基羅、拉斐爾等盛期文藝復興的大師自詡，有不少人還是兩位大師的學生。他們對技法和美的強調，在某種程度上是對盛期文藝復興的崇拜，拉斐爾的追隨者希望同他運用線條的輕松自在相媲美。樣式主義的流行在一定意義上標志著盛期文藝復興的結束。
進入17世紀，樣式主義美術逐漸退出義大利的歷史舞台，然而，義大利美術並沒有因此而走向單一，三個不同的流派相繼登上義大利藝術的舞台——學院派美術、以卡拉瓦喬為代表的現實主義美術和巴洛克美術。
歐洲的美術學院最早產生於義大利，由著名畫家卡拉奇兄弟大約在1585年創辦的波倫亞學院是當時歐洲最著名的學院之一。學院派的基本主張一是繼承先輩大師的藝術傳統，總結前人的經驗，並在此基礎上培養新的藝術人才；二是力圖把年輕的藝術家引向所謂的正路，不受樣式主義美術和卡拉瓦喬主義美術的干擾。學院派強調要保持古代和文藝復興盛期大師藝術的永恆性，如米開朗基羅的人體、拉斐爾的素描、威尼斯畫派的色彩等，把這些看成藝術的楷模。所以，學院派藝術從一開始就有折衷主義的特色，過分強調法則，他們作品的題材大都是描繪宗教或神話，在技法上偏重素描而輕視色彩。學院派的這些特點為古典主義藝術奠定了基礎，古典主義藝術最終在法國紮下了根，並在那裡得到了較大的發展。
波倫亞學院（Bologna）第一代的代表人物是卡拉奇兄弟，即魯多維柯?卡拉奇（Ludovico Carracci，1555～1619），阿格斯提諾?卡拉奇（Agostino Carracci，1557～1602）和阿尼巴?卡拉奇（Annibale Carracci，1560～1609）。阿尼巴?卡拉奇是三兄弟中最年輕的一個，也是最為馳名的一個，而且他的才能也是多方面的。他的首位傳記作家暨深具影響的藝術理論家貝洛里指出，卡拉奇將繪畫從樣式主義的困境中解救出來。阿尼巴?卡拉奇善作大型壁畫，也畫祭壇畫和架上繪畫。他為羅馬法爾內塞宮所作的天頂壁畫尤為出色，風格近似米開朗基羅，構圖宏偉，人物生動。為了創作法爾內塞宮的天頂壁畫，他作了五百多張的草圖。他和哥哥阿格斯提諾?卡拉奇以及堂兄魯多維柯?卡拉奇都是不知疲倦的繪圖者。他們無所不畫：繪畫的構圖、工作室的模特、街上的人等，甚至在吃飯時都一手拿著麵包，一手拿著炭筆。他們的目標是忠於自然，但是必須剔除雜質，純化自然。《酒神巴庫斯和阿里阿德勒》是法爾內塞宮天頂畫中的一幅，畫面上充滿了歡樂的氣氛，巴庫斯和他的妻子正在動物拉的車上前進，飛翔的小天使把星冠加在阿里阿德勒的頭上。周圍的人是酒神的朋友，簇擁著他們，場面十分壯觀。《逃往埃及路上休息的風景》（圖117）是阿尼巴?卡拉奇創作的一幅典型的古典主義風景畫，畫上的風景不是大自然的寫生，而是理想中的風景。畫面中山川、河流、田野籠罩著一層淡淡的輕煙，畫中點綴著幾個神話中的人物，為的是增加一種傳說的氣氛。這樣的風景畫也叫英雄式的風景畫，因為它具有崇高、庄嚴、典雅的特色。這種古典風格對後來的普桑、洛蘭的風景畫有直接的影響。
繼卡拉奇兄弟之後，學院派的代表人物是格?列尼（Guido Reni，1575～1642）和格維爾奇諾（Guercino，1591～1666）。格?列尼出生在波倫亞附近的卡里維查諾，父親是一個音樂家。他的畫，色調明快，富有抒情色彩，很受一些上層人士的喜愛。《曙光女神》是他的代表作之一，這件作品構圖宏大，色彩艷麗。曙光女神手持花束正驅走黎明前的黑暗，身後是太陽神的馬車，美惠三女神帶著愉快的表情，背景上一片金色，象徵著曙光如錦。格維爾奇諾是學院派中最具有豪放特色的畫家，畫風雄渾凝重，他所畫的人體具有雕塑般的體積感。
16世紀末至17世紀初，在義大利，與樣式主義和學院派美術相對立的是以卡拉瓦喬為代表的現實主義美術。卡拉瓦喬（Caravaggio，1573～1610）原名米開朗基羅?梅里西，出生於義大利北部的倫巴底，由於他出生的村子叫卡拉瓦喬，所以別人送給他這樣一個綽號。卡拉瓦喬所生活的年代，正是義大利面臨著經濟衰退，內亂外患，國勢衰弱的年代。卡拉瓦喬的生活歷程也充滿了苦難和艱辛，他的雙親很早就去世了，從小就過著孤獨清貧的生活。由於喜歡畫畫，在他11歲的時候，哥哥把他送到米蘭，進入西蒙?彼得查諾的畫室學習。在這位老師的影響下，曾接觸過樣式主義藝術。但是，對他的藝術起著重要影響的當然還是文藝復興時期一些大師的作品和倫巴底的現實生活。
卡拉瓦喬的藝術生涯是在義大利文藝復興盛期的諸位大師相繼逝世後開始的。他的藝術不僅繼承了文藝復興時期的傳統，並推開了17世紀現實主義藝術的大門。卡拉瓦喬的藝術像一座橋，把文藝復興和17世紀兩個時代連接了起來。
1590年，卡拉瓦喬前往羅馬。在羅馬，貧困沒有使他在現實主義藝術道路上改弦易轍，去迎合宮廷藝術的口味。為了能生存下去，他最初給一位樣式主義畫家阿爾皮諾當助手，後來由於和阿爾皮諾藝術觀點不一致，加之於感情上也合不來，最終兩人不歡而散。卡拉瓦喬早期的重要作品有《抱水果籃的孩子》、《酒神巴庫斯》、《逃往埃及的途中》、《女卜者》（圖118）以及《彈曼陀鈴的姑娘》（圖119）等，這些作品都有著濃郁的生活氣息。
從《抱水果籃的孩子》這幅畫中可以看到卡拉瓦喬一開始就走著一條寫實的道路。畫中的模特顯然是直接來自於社會底層，他既不是神也不是英雄，而是一個流浪於街頭的賣水果的小孩。這幅作品已經顯示了17世紀繪畫題材的進一步擴大，生活在底層的人進入了畫面，並日益成為描繪的主要對象。《逃往埃及的途中》是一幅宗教題材畫。在這幅畫上，除了那個長著雙翼的天使外，其他人物多是來自現實的生活，顯得十分質朴，就連背景上那頭小毛驢也是照著現實中的樣子描繪的。拉提琴的天使將畫面一分為二，左邊拿著樂譜的約瑟像一個典型的義大利農民，有大鬍子和一雙深陷的眼睛，滿臉皺紋，赤著雙足，身旁放著旅途中簡單的行囊。畫面右邊的聖母抱著孩子，完全是一對人間母子的形象。畫面的背景好像是一個晚秋的黃昏，遠處落日的余暉與地面上的落葉，使畫面呈現出寧靜肅穆的氣氛。在這樣的寧靜中，人們似乎可以聽到天使帶有憂傷情調的琴聲。
卡拉瓦喬所描繪的風俗題材繪畫，在當時曾引起學院派古典主義者的不滿。古典主義畫家指責他過於熱心描繪下層人民的形象，作為現實主義藝術大師的卡拉瓦喬並沒有介意這些指責。《女卜者》是他的早期風俗畫中最有代表性的一幅。畫面上的兩個人物都是來自現實生活——英俊瀟灑的羅馬青年和含情脈脈的吉卜賽女郎。男青年正挑逗地望著吉卜賽女郎，吉卜賽女郎好像忘了看手相，而是注視男青年的臉。像這樣描繪愛情的畫在當時的義大利是不多見的。卡拉瓦喬的這些作品可以說是對學院派古典主義和樣式主義的真正挑戰。卡拉瓦喬的色彩受威尼斯畫派的影響，調子十分明快鮮艷，表現了真實生活中見到的色彩。
卡拉瓦喬的早期作品大多是描繪年輕男女，在他們身上充滿了寧靜和歡愉的情緒。卡拉瓦喬的名聲在羅馬日漸高漲，引起了不同的評價。一部分人激烈地反對他，也有一部分人擁護他，包括年輕的魯本斯。隨著義大利日益惡劣的政治狀況和別人對他的攻擊和嘲諷，卡拉瓦喬很快進入了苦悶、彷徨、吶喊的創作年代。大約在1590年，他畫的祭壇畫《聖馬太和天使》第一次表現了畫家的叛逆精神。在畫面上，有兩個與真人等大的人物在畫面的前景，一個是馬太，另一個是天使。他畫的馬太與其他畫家畫的馬太完全不同，在他之前從來沒有哪位畫家把馬太畫成農民模樣。畫面中的馬太把一本書放在膝蓋上，正在吃力地寫字，好像是一個初學文化的人。站在他身旁的天使把住他那雙粗笨的手教他寫字。在聖經的傳說中，馬太是一位很有文化修養的人，而卡拉瓦喬卻把他畫成了半文盲的樣子。由於這一人物畫得粗野，結果引起了訂貨人的強烈不滿，因為訂貨人從沒見過這種形象的馬太。最後卡拉瓦喬作出了讓步，為這座教堂重新畫了一幅祭壇畫，才平息了這場風波。
在這一時期卡拉瓦喬畫了另外一幅畫《多疑的多瑪》（圖十四），畫面上的人物和馬太一樣都是一些樸素的農民。在宗教傳說中，多瑪是基督的門徒中一個最多疑的人，他對任何事情都必須親眼看見才能相信。基督復活後的第八日，他親眼看到了自己的老師才相信這是事實。在畫面上，他正多疑地用手指挑著看基督身上的釘眼。懷疑與探索是17世紀哲學家和藝術家共有的特點，與卡拉瓦喬同時代的布魯諾就主張要敢於懷疑，反對宗教迷信。
進入17世紀，卡拉瓦喬進入他創作的顛峰期，大約在1602年～1604年間，他完成了一幅出色的祭壇畫《基督下葬》（圖120），畫中的基督像一個死於貧困的普通人。畫面上死去的基督處在最亮的前景里，四肢無力，雙手下垂，頭部後仰，有兩個聖徒把他抱起，正要放入昏暗的墓穴中。這里沒有激動不安的殉教氣氛，也沒有聖靈的光圈。從基督瘦骨嶙峋的身體和憂患的臉上，使人聯想到17世紀義大利貧苦農民的命運。《基督下葬》引起了激烈的爭論。1605～1606年間，卡拉瓦喬又畫了一幅與《基督下葬》性質相同的作品《聖母升天》（圖121）。這幅作品也是一幅祭壇畫，是為羅馬的聖瑪利亞－德拉?斯卡勒教堂所作。該作品可以說是卡拉瓦喬一生中最傑出的作品，標志了他創作的頂峰。聖母瑪利亞升天是一個傳統的題材，有不少的藝術大師們都畫過這個題材，但卡拉瓦喬畫的聖母升天可謂獨樹一幟。在他的畫上既沒有飛翔的天使，也沒有諸神的贊頌，一切都是那麼的平凡，完全是人間的景象。在一個破舊的農家茅舍里，死去的瑪利亞躺在床上，一群農民式的人物圍著她哭泣。畫中聖母瑪利亞的形象可以說是歐洲17世紀現實主義藝術中最有典型意義的形象之一。1606年，性格暴躁的卡拉瓦喬在與幾個朋友玩擊劍時，由於爭吵竟真的動起武來，結果兩死一傷。卡拉瓦喬逃離了羅馬，開始了流浪生涯。這位17世紀初義大利傑出的畫家在流浪中結束了悲壯的一生，死時年僅37歲。
17世紀義大利現實主義畫家除了卡拉瓦喬外，其他地方畫派畫家的實力也不容忽視，在地方畫派中涌現出不少具有現實主義傾向的畫家和在歐洲畫壇上有影響力的畫家。
熱拉亞畫派的代表人物是別爾那多?斯特勞茲（Bernardo Strozzi，1581～1644），他善於畫一些帶有世俗風味的宗教題材畫和風俗畫。代表作有《托維特的痊癒》、《魯特琴的琴手》、《天文學者和他的學生》等。曼圖亞畫派的代表人物是多米尼加?費蒂（Domenico Fetti，1589～1623），他在藝術上仰慕卡拉瓦喬和魯本斯，代表作有《箴言》、《手持哥利亞頭的大衛》等，這些作品的共同特點是真實、樸素、自然。南方那不勒斯畫派的代表畫家是薩爾瓦多?羅薩（Salvator Rosa，1615～1673），他是一位傳奇式的人物，不僅是一位畫家，還是戲劇家、演員、詩人、音樂家。善於畫風景畫、肖像畫、歷史畫，在創作上帶有浪漫主義的氣息。代表作有《浪子》、《戰斗》、《有橋的風景》等。
巴洛克是歐洲17世紀的美術樣式，發源於義大利。17世紀是巴洛克美術佔主導地位的時期，所以有「巴洛克時代」之稱。
巴洛克(Baroque)一詞的來源至今仍不甚明確。有人認為來自義大利語的Barocco，含有奇形怪狀、矯揉造作的意思；也有人認為來自葡萄牙語的Barroco，或西班牙語的Barrueco，指畸形的珍珠。這些詞語都含有貶義。巴洛克藝術在當時還有一些別的稱呼，如獨特的、古怪的、狂想的、創新的、現代的等等，不過這些名稱都沒有流傳下來。流傳至今的「巴洛克」這個詞自18世紀以來，一直都被對巴洛克美術懷有偏見的人用作譏諷的稱呼。古典主義理論家貝洛里可能是第一個對巴洛克藝術發起攻擊的人，他認為巴洛克是一種墮落瓦解的藝術。直到19世紀，巴洛克美術才得到積極評價，德國美術史家呂布克在他的《建築史》、瑞士史學家布克哈特在《義大利藝術指南》等書中，都稱頌巴洛克建築之美，建築界也出現一些仿效巴洛克風格的名作，如巴黎歌劇院。德國美術史家沃爾夫林1888年出版的《文藝復興與巴洛克》一書，提出巴洛克是繼文藝復興之後的主要流派，並對其形式特點作了分析。在他之後，義大利學者南喬尼於1895年進而把17世紀文明的特點歸納為巴洛克主義，學術界逐漸形成了17世紀是巴洛克時代的概念，甚至有巴洛克音樂、巴洛克文學、巴洛克哲學等提法。
除了確認巴洛克美術的歷史地位而外，西方學術界對有關問題的研究還有另一方面的發展，即把巴洛克相對於文藝復興的風格特點當作具有普遍意義的藝術形式與發展模式，認為其他時代和其他民族的藝術也有這種從文藝復興到巴洛克的演進，甚至認為這是藝術形式或視覺形式是不依社會內容為轉移的獨立規律。首先提出這種主張的也是沃爾夫林。
巴洛克藝術大致有以下的特點：無論是建築、雕刻還是繪畫，都強調運動感、空間感、豪華感、激情感，有時還帶有神秘感，雕刻和繪畫多表現宗教題材。與16世紀盛期文藝復興美術的莊重典雅相區別，巴洛克美術在文藝復興美術之後，一定程度上發揚了現實主義的傳統。另一方面，巴洛克美術符合當時天主教會利用宣傳工具爭取信眾的需要，也適應各國宮廷貴族的愛好，因此在17世紀風靡全歐，影響到其他藝術流派。
17世紀巴洛克美術的最大中心是羅馬,佛羅倫薩已退居次要的地位。一般認為,義大利的巴洛克美術分為三個階段：1600～1625年為初期， 1625～1685年為盛期，1685～1750年為後期。但18世紀初年以後的巴洛克美術又另有羅可可美術之稱。與此同時，在整個巴洛克美術發展期間也並行存在著古典主義和現實主義等藝術流派，而且彼此互有影響，因此17世紀義大利美術仍是相當豐富多采。
在巴洛克美術中，最能體現巴洛克風格的是建築，巴洛克風格的一些要素首先在建築上體現出來，繪畫、雕刻的發展往往與之配合，形成綜合藝術。實際上，在16世紀美術中，已孕育著巴洛克建築風格的一些萌芽，例如維尼奧拉（Vignola，1507～1573）與波爾塔（G．della Porta，1540～1602）共同設計建造的羅馬耶穌會堂被認為是第一個巴洛克建築。1568年維尼奧拉設計了會堂的平面圖，正門立面是波而塔在1575年設計的。早期巴洛克建築的重要代表在羅馬還有馬代爾諾（C．Maderllo，1556～1629）設計的聖蘇珊娜教堂和聖彼得大教堂的東面。但在16世紀後期流行的樣式主義建築中，巴洛克建築並沒有得到充分發展，至17世紀才形成真正的巴洛克建築。
17世紀30年代後，巴洛克建築進入成熟時期，這一時期的兩位最傑出的大師是弗?博羅米尼（F．Borromini，1599～1667）和喬?洛?貝尼尼（G．L．Bernini，1598～1680）。博羅米尼是一位建築家的兒子，據說早期曾在聖彼得大教堂工地上當過石匠。他性格古怪，為人倔犟，向來不與人合作，也不帶徒弟，臨死前把自己設計的手稿付之一炬，自殺身亡。他的作品以奇特著稱，好像是藝術家不平靜心靈的反映，給人一種虛幻莫測的感覺。他最有名的代表作是聖卡洛教堂。
另一位巴洛克藝術大師貝尼尼不僅是天才的雕刻家，而且是著名的建築師。就像一個世紀以前的米開朗基羅一樣，貝尼尼自視為一個雕刻家。他是第一位面對米開朗基羅的作品毫不退縮的藝術家，但是，他與米開朗基羅的個性卻大不相同。貝尼尼性格外向，善交際，談吐風趣，行為與生活舉止具有貴族氣派。貝尼尼的工作速度驚人，就像有一股魔力驅使他完成作品，並能夠有系統並極具效率地管理著一大批助手。他主導羅馬的藝術風貌達半個世紀之久。據說教皇烏爾班八世曾對他說過：「汝之生為羅馬，羅馬亦為汝生」。
貝尼尼生於那不勒斯，父親也是一位雕塑家，1605年舉家遷至羅馬。作為雕塑家之子，貝尼尼最初以製作神話群像和半身像著名。他能將大理石加以雕鑿、打磨，肖似人體的肌肉、毛發和褶皺，甚至能夠表現出顏色。《耶斯特的法蘭契斯一世》（圖122）是為摩德納公爵雕刻的半身肖像，貝尼尼塑造了一個栩栩如生的人物形象。《阿波羅與達芙妮》（圖123）、《普路同和帕爾塞福涅》是貝尼尼為紅衣主教別墅完成的四座極為生動的大理石組雕中的兩件。這一組雕塑的人體都比真人高大，借希臘神話題材來歌頌人類的理想與愛情。
貝尼尼在年僅26歲時，便第一次獲得教皇的委託，製作聖彼得教堂的青銅華蓋（圖124）。這座巨型建築高達29米,以4根螺旋形雕花柱支撐蓋頂，加上鍍金裝飾，雄偉而又華麗。貝尼尼長期擔任聖彼得大教堂內部裝修，使建築與雕刻融為一體。最為著名的是他為教堂祭壇設計的聖彼得法座，衛護的聖徒、飛騰的天使和雲間透射的聖靈之光與建築巧妙結合，充分發揮了巴洛克美術熱烈奔放的特色。貝尼尼還為聖彼得大教堂設計了門前雙臂環拱形的廣場和柱廊，使它成為西方最美的廣場建築之一。
標志作貝尼尼雕刻頂峰的是他1645～1647年間為科納洛里禮拜堂創作的組雕《德列薩的狂喜》（圖125）。德列薩是16世紀西班牙的一位修女，少年時因患癲癇，就潛心修煉，事奉上帝。每當病發時，人就失魂落魄，腦際幻覺叢生，此時據她自述，她能看到種種奇跡。後來她過著隱居的生活，並把每次的幻覺記述下來。這份自述流傳到17世紀，教會便利用它來宣揚宗教的神秘主義，並把德列薩封為聖徒，此事在民間深有影響。貝尼尼運用他那熟練的大理石雕鑿技術，刻畫出了德列薩昏迷中渴求愛欲的復雜的內心情感。除了室內的作品外，貝尼尼的雕刻還被大量運用在裝飾園林和噴水池等建築物上。羅馬的四河噴水池由他和他的學生共同完成。這個噴水池的設計是作為古代方尖碑的基座，規模十分巨大，水池中央有一座假山，假山的四周有四個巨大的人像，他們分別象徵著世界四大河流：尼羅河、多瑙河、恆河、和南美的拉普拉塔河。在博羅米尼和貝尼尼的影響下，羅馬出現了一大批巴洛克建築大師，他們在羅馬建造了許多華美的教堂、宮殿、廣場與噴泉，使巴洛克風格在整個歐洲廣為流行。
除羅馬外，義大利北部也出現了兩位著名大師:威尼斯的隆蓋納（B．Longhena，1598～1682）和主要工作於都靈的瓜里尼（G．Guarini，1624～1683）。隆蓋納的代表作是威尼斯的聖瑪利亞教堂，瓜里尼代表作是都靈的聖洛倫佐教堂和卡爾里亞納宮，皆以靈巧秀逸取勝。傳播於西歐諸國的巴洛克建築，又結合各地特點而各有所長，如法、英等國帶有較嚴謹的色彩，德國南部則華麗輝煌達到極致，西班牙及其統治下的拉丁美洲也是巴洛克的沃土之一。西班牙最傾心於繁復與瑰麗，而在拉丁美洲又一定程度上吸收了印第安人固有的裝飾傳統，巴洛克美術成為世界美術中的奇葩。
義大利的巴洛克繪畫不如建築和雕刻的影響大。巴洛克繪畫可溯源到米開朗基羅和柯羅喬等文藝復興大師，但主要是通過克服16世紀後期的樣式主義而發展的。而在這一過程之初，兩位影響最大的藝術家卡拉瓦喬和卡拉奇又分別以現實主義和學院派為主要特色。因此巴洛克風格的形成比較復雜,它吸收了這些大師的寫實傾向和一些手法特點，如明暗、色彩、透視等，並配合巴洛克建築而發展。17世紀後期的典型巴洛克繪畫作品都是天頂壁畫和裝飾壁畫，其中最著名的是波佐創作的聖伊尼亞齊奧教堂天頂壁畫《伊洛納底烏斯的榮光》（圖126），他把巴洛克透視畫法發揮得淋漓盡致。波佐的追隨者中包括日後來中國清廷工作終身的傳教士畫家郎世寧，巴洛克美術也在北京圓明園的西洋樓建築上有所體現。但最偉大的巴洛克畫家不是義大利人，而是佛蘭德斯的魯本斯，他熱情奔放、絢麗多彩的藝術對西方畫壇具有更持久的影響。另一方面，從17世紀是巴洛克時代的角度看，另幾位現實主義大師如荷蘭的倫勃朗、西班牙的委拉斯貴支等，也在一定程度上具有巴洛克的風格特色。
17世紀佛蘭德斯美術
Ⅲ 19世紀的義大利美術處於什麼趨勢
19世紀的義大利美術在國家的政治分裂和經濟衰微的背景下，仍然與18世紀一樣呈衰落趨勢。雖然也有一些畫家對祖國豐富的藝術遺產充滿眷戀之情，但仍然未能活躍整個義大利畫壇。
Ⅳ 義大利的美術學院對美術的要求
你好，現在國內的畫室風肯定是不行的，像很多學生到義大利參加入學考試吃虧就是因為對義大利美院完全不了解
建議還是選擇義大利藝術 高精人才培養計劃，參加這個計劃的學生在義大利期間不僅有義大利語學習，還有藝術學習（包括純藝與設計），可以讓學生在參加考試之前對義大利的藝術有充足的了解，另外這里的學生有機會可以獲得免試直升義大利美術學院，還能游刃有餘的應對義大利的美院，不好的一點是只針對申請本科的學生。。。希望能幫到你！！
Ⅳ 義大利有哪些美術學院
全世界最好的美術學院有哪些呢？想申請留學的美術藝術生應該有都想知道答案吧！所以，美行思遠小編今天就帶來了幾所全世界最好的美術學院，供所有美術生參考。
Ⅵ 義大利有哪些著名的藝術大學
都知道義大利藝術家眾多，知名藝術院校眾多。那你知道義大利藝術學院排名情況嗎？今天，美行思遠小編就給大家帶來了義大利藝術學院排名，供大家參考。
1、佛羅倫薩美術學院
佛羅倫薩美術學院，1785年成為國立美術學院，是歐洲文藝復興的產物，也對歐洲文藝復興產生過巨大影響。因為佛羅倫薩美術學院對世界美術界、世界美術教育作出不可磨滅的貢獻，所以有"世界美術最高學府"和"寫實主義大師匯集的皇家美術學院"之稱。
推薦專業：繪畫，雕塑，裝飾，舞台設計，圖文設計等。
2、羅馬美術學院
羅馬美術學院誕生於16世紀末，是義大利的一所標志性藝術學院。在全世界美術學院中排名第六，被認為是藝術與美的搖籃。羅馬美術學院主要致力於在視覺傳播和視覺藝術的領域中培養年輕的藝術家、藝術專家和文化經營者。
推薦專業：繪畫，雕塑，裝飾，舞台設計，多媒體藝術，當代藝術保護與評估等。
3、威尼斯美術學院
威尼斯美術學院於1750年9月24日經威內托參議院批准誕生，並於1756年具有完全的合法地位。威尼斯美術學院培養了眾多西方藝術大師，在美術院校中享有崇高聲譽。學院對於後來的歐洲藝術乃至世界藝術發展影響深遠。
推薦專業：繪畫，雕塑，裝飾，圖文設計，藝術新技術等。
4、博洛尼亞美術學院
博洛尼亞美術學院建於1582年，位於義大利艾米利亞-羅馬涅大區的藝術名城博洛尼亞市。博洛尼亞美術學院作為世界招生大學，匯聚了大批來自不同國家的學生。博洛尼亞美術學院 的目標就是要重新喚起當現代人的高度歷史意識和藝術意識。
推薦專業：繪畫，雕塑，漫畫插畫設計，舞台設計，建築裝飾等。
5、庫內奧美術學院
庫內奧美術學院位於義大利西北部皮埃蒙特大區庫內奧省的庫內奧市，成立於1991年，是一所富有朝氣的高等藝術學院。庫內奧美術學院開設的各個專業課程都既有理論性課程又有實踐性課程，這樣的課程設置旨在讓學生掌握真正的專業技能，將來走上社會更有市場競爭力。
推薦專業：時裝設計、繪畫、珠寶設計，企業藝術設計，藝術多媒體等。
6、那不勒斯美術學院
那不勒斯美術學院引位於義大利坎帕尼亞大區的那不勒斯市。該校始建於1752年，是一所歷史悠久的美術學院。那不勒斯美術學院為了順應時代大潮，積極加入了歐盟框架內的蘇格拉底-伊拉斯謨交換生計劃，與其他歐洲國家的高校互相交換學生。
推薦專業：時裝設計、繪畫、新技術(現代媒體，電視，電影)等。
7、米蘭布雷拉美術學院
米蘭布雷拉美術學院位於米蘭市中心，成立於1776年，是一所公立的美術學院。學校各個專業設置方面都有其獨特性，有很多藝術家在這里任教，學校悠久的歷史，深厚的文化積淀，高水平的專業技術知識與實踐完美的結合使米蘭布雷拉國立美術學院成為義大利歷史悠久、規模最大、學科設置最全的高等國立美術學院。
推薦專業：繪畫，雕塑，裝飾，舞台設計，文化遺產藝術教育，攝影等。
8、都靈美術學院
都靈美術學院位於義大利皮埃蒙特大區首府兼西北部工業城市——都靈，都靈美術學院始建於1678年，是一所存在將近三個世紀之久的美術學院。都靈美術學院在十七世紀作為培養畫家、雕塑家和建築師的大學存在於世，隨後在1678年由瑪利亞·喬瓦娜效仿巴黎皇家學院而確立，最終成為繪畫、雕塑與建築學院。
推薦專業：繪畫，雕塑，裝飾，圖文設計，企業藝術設計現代藝術遺產傳媒與推廣等。
9、卡拉拉美術學院
卡拉拉美術學院位於義大利托斯卡納大區的卡拉拉城，創建於1769年9月26日，是一所高等美術學院，至今已有數百年的悠久歷史。 卡拉拉美術學院是一所外向型藝術高校，並積極加入了歐盟框架內的蘇格拉底-伊拉斯謨交換生計劃。
推薦專業：劇院空間設計、室內裝飾設計、繪畫藝術、多媒體藝術、藝術新技術等。
10、馬切拉塔美術學院
馬切拉塔藝術學院位於馬爾凱大區中央的馬切拉塔市，成立於1972年12月，被山水圍繞著的學院以環境優美聞名。馬切拉塔藝術學院學生們畢業後有的人致力於教學,還有很多人受雇於當地生產，商業中的廣告，設計和交流等行業，並在該領域獲得了較高的聲望。
推薦專業:繪畫，裝飾，雕塑與視頻雕塑，版畫與插畫，服裝設計，多媒體語言與數字視頻等。
以上就是關於義大利藝術學院排名情況的介紹了，希望對大家有幫助。如果大家還想了解更多義大利藝術留學相關情況，可以關注訪問美行思遠藝術留學網站，我們網站有對留學國家最全面的介紹。
Ⅶ 義大利美術怎麼樣
佛羅倫薩美術學院！！老牛氣了～！世界四大美院啊～！！
還有～義大利萊切美回術學院
本人知道的～就這兩答個～佛羅倫薩美術學院：（原 迪亞諾學院）世界美術學院的發源地，世界最早的美術學院，是世界美術史的巨大里程碑，1339年建校，1562年正式建立，對歐洲文藝復興做出過大的影響，達芬奇，米開朗基羅，莫迪利阿尼，伽利略,提香，大衛，安格爾，瓦薩里，詹博洛尼亞，阿尼戈尼為著名校友，學院美術館里的著名雕像——大衛，使無數學生，遊客，學者慕名而來。佛羅倫薩美術學院美術館
巴黎美術學院：原法蘭西皇家美術學院，世界著名的美術學院，已有300年的歷史，對中國也影響巨大，中國傑出的藝術大師：林風眠，徐悲鴻，吳大羽，劉海粟，吳冠中，趙無極，朱德群等都畢業於此。著名畫家——大衛，安格爾對學院影響巨大，學院也是當年拿破崙的御用畫院。巴黎美術學院
皇家美術學院：建校270餘年，世界著名美術學院，在百年前引領了拉斐爾前派。培養出了許多著名藝術大師。皇家美術學院
列賓美術學院：建校列賓美術學院200餘年，是現今世界唯一一所保守的美術學院，學院人體結構一直是課業重點，著名畫家——列賓，費欣，希施金畢業於此。
Ⅷ 義大利美術類學院哪些比較有名，專業比較好呢
都知道義大利藝術家眾多，知名藝術院校眾多。那你知道義大利藝術學院排名情況嗎？今天，美行思遠小編就給大家帶來了義大利藝術學院排名，供大家參考。
1、佛羅倫薩美術學院
佛羅倫薩美術學院，1785年成為國立美術學院，是歐洲文藝復興的產物，也對歐洲文藝復興產生過巨大影響。因為佛羅倫薩美術學院對世界美術界、世界美術教育作出不可磨滅的貢獻，所以有"世界美術最高學府"和"寫實主義大師匯集的皇家美術學院"之稱。
推薦專業：繪畫，雕塑，裝飾，舞台設計，圖文設計等。
2、羅馬美術學院
羅馬美術學院誕生於16世紀末，是義大利的一所標志性藝術學院。在全世界美術學院中排名第六，被認為是藝術與美的搖籃。羅馬美術學院主要致力於在視覺傳播和視覺藝術的領域中培養年輕的藝術家、藝術專家和文化經營者。
推薦專業：繪畫，雕塑，裝飾，舞台設計，多媒體藝術，當代藝術保護與評估等。
3、威尼斯美術學院
威尼斯美術學院於1750年9月24日經威內托參議院批准誕生，並於1756年具有完全的合法地位。威尼斯美術學院培養了眾多西方藝術大師，在美術院校中享有崇高聲譽。學院對於後來的歐洲藝術乃至世界藝術發展影響深遠。
推薦專業：繪畫，雕塑，裝飾，圖文設計，藝術新技術等。
4、博洛尼亞美術學院
博洛尼亞美術學院建於1582年，位於義大利艾米利亞-羅馬涅大區的藝術名城博洛尼亞市。博洛尼亞美術學院作為世界招生大學，匯聚了大批來自不同國家的學生。博洛尼亞美術學院 的目標就是要重新喚起當現代人的高度歷史意識和藝術意識。
推薦專業：繪畫，雕塑，漫畫插畫設計，舞台設計，建築裝飾等。
5、庫內奧美術學院
庫內奧美術學院位於義大利西北部皮埃蒙特大區庫內奧省的庫內奧市，成立於1991年，是一所富有朝氣的高等藝術學院。庫內奧美術學院開設的各個專業課程都既有理論性課程又有實踐性課程，這樣的課程設置旨在讓學生掌握真正的專業技能，將來走上社會更有市場競爭力。
推薦專業：時裝設計、繪畫、珠寶設計，企業藝術設計，藝術多媒體等。
6、那不勒斯美術學院
那不勒斯美術學院引位於義大利坎帕尼亞大區的那不勒斯市。該校始建於1752年，是一所歷史悠久的美術學院。那不勒斯美術學院為了順應時代大潮，積極加入了歐盟框架內的蘇格拉底-伊拉斯謨交換生計劃，與其他歐洲國家的高校互相交換學生。
推薦專業：時裝設計、繪畫、新技術(現代媒體，電視，電影)等。
7、米蘭布雷拉美術學院
米蘭布雷拉美術學院位於米蘭市中心，成立於1776年，是一所公立的美術學院。學校各個專業設置方面都有其獨特性，有很多藝術家在這里任教，學校悠久的歷史，深厚的文化積淀，高水平的專業技術知識與實踐完美的結合使米蘭布雷拉國立美術學院成為義大利歷史悠久、規模最大、學科設置最全的高等國立美術學院。
推薦專業：繪畫，雕塑，裝飾，舞台設計，文化遺產藝術教育，攝影等。
8、都靈美術學院
都靈美術學院位於義大利皮埃蒙特大區首府兼西北部工業城市——都靈，都靈美術學院始建於1678年，是一所存在將近三個世紀之久的美術學院。都靈美術學院在十七世紀作為培養畫家、雕塑家和建築師的大學存在於世，隨後在1678年由瑪利亞·喬瓦娜效仿巴黎皇家學院而確立，最終成為繪畫、雕塑與建築學院。
推薦專業：繪畫，雕塑，裝飾，圖文設計，企業藝術設計現代藝術遺產傳媒與推廣等。
9、卡拉拉美術學院
卡拉拉美術學院位於義大利托斯卡納大區的卡拉拉城，創建於1769年9月26日，是一所高等美術學院，至今已有數百年的悠久歷史。 卡拉拉美術學院是一所外向型藝術高校，並積極加入了歐盟框架內的蘇格拉底-伊拉斯謨交換生計劃。
推薦專業：劇院空間設計、室內裝飾設計、繪畫藝術、多媒體藝術、藝術新技術等。
10、馬切拉塔美術學院
馬切拉塔藝術學院位於馬爾凱大區中央的馬切拉塔市，成立於1972年12月，被山水圍繞著的學院以環境優美聞名。馬切拉塔藝術學院學生們畢業後有的人致力於教學,還有很多人受雇於當地生產，商業中的廣告，設計和交流等行業，並在該領域獲得了較高的聲望。
推薦專業:繪畫，裝飾，雕塑與視頻雕塑，版畫與插畫，服裝設計，多媒體語言與數字視頻等。
以上就是關於義大利藝術學院排名情況的介紹了，希望對大家有幫助。如果大家還想了解更多義大利藝術留學相關情況，可以關注訪問美行思遠藝術留學網站，我們網站有對留學國家最全面的介紹。
Ⅸ 義大利美術類學院哪些比較有名，專業比較好
博洛尼亞美院
博洛尼亞美術學院建於1582年，位於義大利艾米利亞-羅馬涅大區的藝術名城博洛尼亞市。博洛尼亞美術學院作為世界招生大學，匯聚了大批來自不同國家的學生。博洛尼亞美術學院現有110位講師，從事26門科目的教學工作。形成了一套完善的體系以提高藝術修養，促進藝術信息的交流。
學院目標就是要重新喚起當現代人的高度歷史意識和藝術意識，並以此去從事藝術工作;換句話說，就是以開放的態度面對新的潮流;學院提供的不是簡單的說教，而是如何構建和獲取知識的方法和基於人類學傳統理念不斷更新的模式。
相關課程：繪畫、雕刻、裝潢、舞檯布景、傳播與藝術教學、版畫、時尚裝潢、連環漫畫與插畫、畫布版畫著色修復、視覺藝術學、攝影學、出版插畫等。
羅馬美院
羅馬美術學院誕生於16世紀末，是義大利的一所標志性藝術學院，在全世界美術學院中排名第九，被認為是藝術與美的搖籃。學院的教學方法是基於能把具像藝術與現代視覺藝的技術和方法相互結合，教學的質量及成果將充分體現在富有創造性的人才就業中。
羅馬美術學院前身是16世紀的羅馬教皇藝術研究學院，那時便已成為藝術家的聚集中心。隨後，羅馬美院將對藝術的追求逐步轉化為廣泛的教育活動和實踐活動，並將教學研究作為文化的導向，用以發展相關的專業和工藝。如今，羅馬美術學院主要致力於在視覺傳播和視覺藝術的領域中培養年輕的藝術家、藝術專家和文化經營者。
相關課程：繪畫、藝術史、藝術分析法、雕刻技術、裝飾、裝飾塑造技術、舞檯布景繪術、攝影、繪畫技巧、美學、書畫刻印術、舞台模型、藝術要素等。
卡拉拉美術學院
卡拉拉美術學院位於義大利托斯卡納大區的卡拉拉城，臨近比薩和佛羅倫薩市。是一所創建於1757年的高等美術學院，至今已有數百年的悠久歷史。卡拉拉美術學院建立於1769年，卡拉拉美術學院是一所外向型藝術高校，為了順應國際化大潮，該校積極加入了歐盟框架內的蘇格拉底-伊拉斯謨交換生計劃。