怎麼畫美術
素描來是最基本的
學畫都是從素描開始自的
多畫是很重要的
其次
還要注意技法
黑白灰是組成素描最基本的關系
首先要調整好畫面的大的黑白灰關系
這樣才會讓人覺得舒服
我覺得
要想畫的出眾
最關鍵的是抓物體的特點
區別於別人的東西要抓好咯
還有就是要有自己的觀點
不要盲目的畫
怎麼說呢
素描這種東西能讓你的底子一目瞭然
所以還是要多畫
多積累
但願對你有所幫助
2. 怎麼才能畫好美術
多看多畫多學多想
3. 怎麼畫好美術
如果你是要考學校,先去專業的學校去學.最好是你准備要考的學校.
要想自己練好,最關鍵是臨摹,一開始是塑造的打形能力.之後是看他的筆法和局部處理,最後是你吸取他的風格,時間相當漫長,但是也有很快就迸發的時候.
其實基礎也很重要,你可能太心急了,初一開始就畫這么雜而碎的東西不好.如果是畫國畫我沒話說,不知道,沒學過.但是素描和色彩還是一步一步來的好,在沒完全搞明處如何處理景物場景的時候去畫山水,不可取,就像沒學會走就像跑一樣.
關鍵是多多的練習,有心就一定畫的好.
4. 美術怎麼畫
美術想要更好的繪畫首先必須要抓住事物的主要重點和特徵，通過繪畫的方式才能夠更好的達到理想的藝術價值發揮。
5. 美術素描怎麼畫
光說不練假把式，多參考輔導書，多看同畫室同學的畫養成畫一會退後看看的習慣，多問老師，和老師打好關系，比別人花更多時間，善於總結
6. 美術要怎麼畫才能畫好
學好美術先學好素描,提高造型能力.
在素描作業過程中，對初學者來說，最經常遇到的就是所描繪的對象准確和不準確的問題。
這就給我們提出素描作業模糊性問題，模糊概念是指沒有明確胙延的概念，如「明與暗」、「長與短」、「大與小」、「虛與實」等等，這些在繪畫語言中常用的概念都是通過大致的比較而得來的，它們之間都沒有絕對的分明的界限，無法用精確的數據來劃分這些概念之間的差別。正因為這樣，素描寫生的准確性是隨著作者理解能力和技巧不斷提高而提高的，這也是素描 寫一準確性認識的特殊性。
那麼怎樣才能少一點模糊性，多一點准確性，使我們素描寫生准備程度不斷提高呢？
首先是認識上的提高，再是方法要正確。認識的提高應是鑒賞能力的提高。經常看看一致公認的好素描作品。這個好作品也就是比較准確的作品。多分析、多研究，認訓它好在哪裡，看多了作作品，眼界自然就提高了，自己作畫時也就會慢慢向好的標准靠攏。
比較是素描寫生時唯一正確有效的方法，素描寫生過程中認識和標準的模糊性，只有不斷地、反復地進步比較，找出問題，改正錯誤，不斷完善，這個工作做得認真細致、越深入，那麼畫面就會越完美，越准確。絕以的准確是不可以的，只要達到一種共識的准確程度就算可以了。
在傳統的素描寫生理論中，有非常完整的關於「點」和「線」的應用法則，然而對於初學者來說，並不是所有理論和法則教能夠被熟練地認識和利用的。譬如說在測量和確定物體的比例時，隊了可以憑直覺來判斷外，還可以通過使用鉛筆來測量線段與線段之間的距離來判別。其中關於「用鉛筆來測量距離的方法」就值得進行分析和探討。這是一種對物體的各種線段的長度（通常有兩個端點）進行比較的方法。由於手工測量的模糊性，通常所能判斷的僅僅是線條這間的長短，而不可能對線條的精確數值進行比較。事實上，用這樣的方法在畫面上表現物體的形體比例有許多困難，因為在形象思維活動過程中，人們地「精確數值」的理解能力非常有限，只能認識和表現一些帶有規律性的模糊比值，諸如此類的例子還有很多。下面就讓我們來探討一下素描寫生中的幾個關於「點」、「線」和「面」的運用方法。
一個中間「點」。誰都知道，一根線條由兩個端點組成，而用視覺手段對一要紅條進行准備分割時，最容易的是找出它的中間點的位置，這是由人的形象思維的特點所決定的。在素描寫生過程當中，有許多關系需要我們仔細地加以辨別和判斷，不妨可以利用「先找出中間點的方法」來確定最基本的比例關系，例如，在進行頭像寫生時，可以在畫好了大體的輪廓之後，首先確定一下眼睛的位置，因為眼睛的位置往往是處在頭部的中間（也就是處在上下關系的中點位置）；然後再去確定其它的位置和比例關系就顯得比較容易，這種現象完全符合人的形象思維的特徵。
事實上，我們還可以舉出很多諸如此類的例子，譬如說在描繪整個石膏胸像的時候，首先我們可以確定上下兩個端點的位置，即頭頂和底座的位置，緊接著在通常情況下，最容易尋找和描繪的必然是下巴的位置，因為它時常處在二分之一的地方。我國古代有許多關於繪畫定點定形的理論知識，其中「三庭五眼」就是在人物頭像描繪中對水平方向和垂直方向進行規律性的分析總結而形成的經典理論。
兩個基本「線」
兩條基本「線」是指水平線和垂直線的運作，具體地說，我們可以把在寫生當中所要處理的各類線條歸納為「接近垂直」和「接近水平」兩種情況，就是以「水平線」或者「垂直線」作為衡量的標尺，去測量和比較各種接近於它們的線條的性質，從而來把握畫面的整體關系。
在畫人物像素描時水平線、垂直線比較法一般用來確定結構下下和左右的位置，如兩眉弓骨點發生透視變化後，哪個骨點，哪個骨點下，如果用眼睛看不準的話，用水平的鉛筆對著對象一量就看出來了。又如俯視頭像的耳和後腦不易畫准，但只用水平線橫著一量就會確定上耳輪會上移到眉弓和發際之間的位置，耳垂會上移到顴骨的位置不易找准，但只要用垂直線量一下，它是在鼻翼左邊不是右邊，在嘴角的左邊還是右邊，或者在一條垂直線上就一目瞭然。經此類推，頭部的個細小的結構都可以通過水平線和垂直線比較的方法找出來。更准確的某一個點還可以用水平線和垂直線相交的座標點找出來。
多種幾何「塊面」
「三塊面」是指多種組合的單位幾何形比較法。單位幾何形比較法是說觀察對象的亮面所呈現出的類似平面幾何形。如額面受光面呈長方形或者不等邊的梯形，這些幾何的面積如何，再把畫面上額面受光面進行比較。如果把長方形畫成正方形或者把梯形畫成長方形，就是說畫面上的幾何形和對象的幾何開不能成為相似的幾何形，那就證明畫錯了。又如眉弓和眼之間呈銳角三角形的這面，再檢查一下畫面上這塊亮面是否也呈三角形並與地象上的三角形相似。暗面也同法比較，這種方法可把時暗塊面比較得基本准備。
綜上所述，要提高素描寫生准確的程度，必須整體觀察事例把握，結合「一點」、「兩線」、「三塊面」的方法並靈活運用。這樣將對迅速有效地提高造型控制能力.
造型藝術中創造藝術形象的手法和手段。如繪畫藉助於色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑藉助於體積和結構等。這些手法和手段，通過長期的藝術實踐，形成了這些造型藝術各自獨具的特殊的藝術語言，並決定了這些藝術各不相同的表現法則，關繫到塑藝術形象的成敗，以及藝術作品的感染力。藝術家對造型表現手段的規律性的不斷探索，精益求精，是使藝術創作能夠表現新的生活內容和滿足人們不斷發展的審美愛好的必要條件。
藉助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。運用量的對比關系，可產生多樣統一的效果。
在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。
在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結構特徵和分析其體面關系，是達到體積感的必要步驟。
物體在光線照射下出現三種明暗狀態，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。三大面光色明暗一般又顯現為五個基本層次，即五調子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。文藝復興時期瓦薩里在其《美術家列傳》中就曾論述：「作畫時，畫好輪廓後，打上陰影，大略分出明暗，然後在單間部又仔細作出明暗的表現，亮部亦然。」歐洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。
迅速而准確的觀察力，運用簡練的線條，扼要地描畫出對象的神態、形體、動作等特徵的一種畫法。它是培養作畫者敏銳的觀察力和迅速把握對象特徵的概括力的重要繪畫手段，也是記錄生活，積累創作素材的重要手段。
藉助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。運用量的對比關系，可產生多樣統一的效果。
在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。
在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結構特徵和分析其體面關系，是達到體積感的必要步驟。
物體在光線照射下出現三種明暗狀態，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。三大面光色明暗一般又顯現為五個基本層次，即五調子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。文藝復興時期瓦薩里在其《美術家列傳》中就曾論述：「作畫時，畫好輪廓後，打上陰影，大略分出明暗，然後在單間部又仔細作出明暗的表現，亮部亦然。」歐洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師 多練，多看，多想，多創造 天才+勤奮 認真一點這些都是廢話。難道樓主不知道這些道理啊！其實興趣是第一，有了興趣就行，畫好畫不好都無所謂！天賦並不是一個人學習美術好的借口，只要你去理解，比如幾何體，你要知道它為什麼這黑，這亮，等等問題，先要理解，不要不理解就知道畫，臨摹，那怎麼能行，？/當然信心也很重要，我們當初許餓的時候也是，總感覺天天畫，卻感覺自己沒進步，煩，看得出你對在的美術也沒多大信心，後來我發現了個方法，那就是你可以那自己以前的作品與現在的作品對比，感覺是不是有變化，有變化，說明你就在進步，有進步你還不知道美術該怎麼畫嗎？？如果沒變化就再拿更久前的作品，； ！！你也可以拿小學時的作品比！自己辯不出來請別人看，信心很重要，相信自己
每天畫兩張速寫,這是最實在的.抓形能力會不知不覺提升.對於更深的塑造也只有一個字----練.連天才也要練到死.這只能靠自己感悟了
7. 美術 要怎樣畫的畫才是最好的
畫畫是心靈與靈感的碰撞，也是心靈的表現。在藝術中可以拓寬自己的內心世界，激起自己的情趣，陶冶情操。畫可以分很多種，臨摹這只是一種表現技法。畫好畫，只是畫的更真或者更抽象，或者更具體，甚至語言無法表達的，都可以通過畫來修飾。
8. 美術！~~怎麼畫 怎麼學
初學者，往抄往會被布紋感覺襲困惑，感覺不會畫襯布
其實不用布刻意強調布紋，
畫面的主題是物體,而不是那塊布,布只是為了更好襯托出主體來
可以模糊的帶過，避免死摳輪廓,剛開始可以不要看到什麼樣的就畫什麼的，自己處理一下，也可以就畫平一點，別追求過多的完美，主要的還是主體物
畫畫要多練哦畫多了自己也能體會到，最好多看下別人示範，這樣進步更快
show
2008-07-20
10:52
檢舉
9. 怎麼樣畫好美術
第一：老師是怎麼說的？要是光說：你怎麼畫的？畫的都沒樣子！
那就讓你老師見鬼去吧！最起碼得告訴你怎麼改起啊！
第二：建議你畫畫時大膽點，畫畫不是說就能說好的！！膽大出錯誤，然後你就會記住。
第三：建議臨摹寫生交叉著來，臨摹找東西，然後用到寫生上。寫生又沒法找了，那就在臨摹！！
10. 怎麼畫美術
學習美術畢業之後可以當老師，去一些國家機構畫院畫廊之類的，當然最好的就是藝術家了。畢業生主要到文化藝術領域、教育、設計、研究、出版、管理單位從事教學、創作、研究、出版、管理等方面的工作。
美術設計上就業相對來說就十分廣泛了，學生畢業了可以做廣告設計，影視包裝設計，工業設計，網頁設計，UI設計，產品設計等，因為隨著新興行業的發展，我們的生活中無處離不開設計，設計類學生畢業後是很好就業的。我們博藝基於對學生的這兩點考慮，我們既想讓學生學好造型，又想讓學生將來畢業後好就業，所以我們狠抓學生的繪畫基礎的同時我們也為學生安排各色各樣的課程