美術場景
㈠ 美術設計類藝考，需要一個場景構圖的高手，色彩的
這么嘛個，光說各種構圖是用的，你不理解也用不上。可以找本色彩書，多看看就看構圖，其實大體都差不多。
注意以下幾點大的問題就好了：1不要把物體都放在一起
2最後不要畫半個物體（就是另外一半在畫紙外邊的）顯得不完整
3不要把物體放在一條線上
4要注意物體前後的遮擋關系（顯得有空間感）這是小技巧
5特別要注意對比*（這個很重要的）前後對比、物體之間對比、大小多少的對比 這樣顯得畫面有層次，豐富耐看。
這些只是理論關鍵還的多練。
希望對你喲幫助
記得點滿意啊親！
㈡ 什麼是美術的場景描寫
單車算場景速寫一部分，在畫的時候你把單車旁邊的東西也順帶畫一下就回好了，比如牆、石頭、小草答、地板、凳子之類的，但是一定要突出一個主體，也就是單車。聽起來很簡單，但是場景速寫是設計的基礎，很多商業CG、美術導演、廣告等初步都是用場景速寫來提案的！所以要嘗試很多構圖方式，讓畫面表現最具說服力才是好的場景速寫！
㈢ 場景繪制與美術風景寫生有哪些區別
場景繪制與美術風景寫生的區別：
影視動畫的場景設計是從很多繪畫風景寫生中練出來的。
會影視動畫場景設計的人一定會風景寫生，這是一個基礎。
「寫生」一詞是因為美術史上的五代「工畫而無師，惟寫生物」的騰昌祐到宋「寫生趙昌」的歷史發展，而獲得了在品評上的意義。此後，凡是國畫臨摹花果、草木、禽獸等實物的都叫寫生；摹畫人物肖像的則叫寫真，而與之相應的有「寫心」和「寫意」。歷史上的畫家重視讀萬卷書，行萬里路，但不言寫生。
㈣ maya場景 美術功底的問題
sorry，美術功底很來重要，maya只是給，自不會畫畫雕塑的非美術科班出身的人，一次用電子筆重來的機會，但你得有美術鑒賞力和執行力，聽上去好像有點矛盾，其實這並不矛盾，只是你用了一個不同的畫筆學習美術罷了。
建模是雕塑課，是需要有素描對光線強度的認知的，用來判斷點位置的高低，色彩是用來認知雕塑在光線下及自身材質的表現力的，讓你知道哪些是用建模，哪些是用貼圖實現的，這種天然區分的能力是要慢慢培養的。
當然如果你學理工，也有用，會天然對三維有數理上的認知，建模不會過邊界（歪掉）而不自知。或者看得懂siggraph的論文，能夠有很強的渲染或動畫開發能力。
maya給人以模擬自然事物的機會，但要求你得理解這些事物的構造及成因！
所以，不要急，所有的知識都有用，建議你慢慢學！如果學美術，多看畫和雕塑就可以了，如果學材質渲染，多看看周圍的光線就可以了，那些是需要你懂，並模仿的對象。
希望對你有用！
㈤ 3d場景 要學美術嗎
建模結構之類的是要有一點美術功底，但美術不需學得很深，主要理解結構就行
如果到時候打燈、換質感、換顏色，稍微要一點色彩功底，這些都是小兒科，只要
堅持學多、看多很快就會，祝你順利
㈥ 戲劇影視美術設計場景怎麼畫
跟環藝里的室內設計差不多，但象徵元素更多，文化符號更多，設計不同於速寫，通常要有三視圖，包括效果圖和文字說明。效果圖首先要掌握比較准確的透視原理。
㈦ 美術老師要我們畫一幅過年的場景
吃餃子、放鞭炮、拜大年、收紅包……
㈧ 美術畫場景的有什麼書好
多畫速寫！可以畫曹建的場景速寫
㈨ 美術作品場景是什麼
重問？
㈩ 影視動畫的場景設計和繪畫風景寫生有什麼不同
場景設定和風景寫生是兩種不同層次的藝術，場景設定要比風景寫生難很多，風景寫生只不過是COPY自己眼睛看到的東西，完全是看個人繪畫基本功，場景設定並不是為了畫一個場景而去畫的，它的目的性要深遠許多。
場景設定一般是在影視動畫製作初期，原畫設定人員根據故事劇情背景結合自己的想像來繪制出一副現實中不存在的場景，同時這個場景又要有足夠的說服力，不會顯得很虛假，然後要完全符合故事的大環境，體現出故事裡的時代背景，人文景觀等等，並且最後畫面要有很強感染力，讓人覺得很有氣氛很有感覺。總之場景設定一般只有高手才能很好的勝任，對美術，建築，歷史，想像力等很多方面都有很高的要求。