現實主義美術
『壹』 現實主義美術的內容及其影響
現實主義
20世紀以來具有前衛特色、與傳統文藝分道揚鑣的各種美術流派和思潮，又稱現代派。
發展狀況 現代主義的源流可以追溯到法國的印象主義。19世紀80年代，法國的後印象主義、新印象主義和象徵主義畫家們提出的「藝術語言自身的獨立價值」、「繪畫不作自然的仆從」、「繪畫擺脫對文學、歷史的依賴」、「為藝術而藝術」等觀念，是現代主義美術體系的理論基礎,所以,法國後印象主義畫家P.塞尚這位在作品中追求繪畫語言的幾何結構和形體美感的畫家，被人們稱作「現代繪畫之父」。
較為明顯的現代主義繪畫風格首先是在法國野獸主義畫家們的作品中出現的。以H.馬蒂斯為代表的一群年輕畫家，在1905年的巴黎秋季沙龍中，展出了一批風格狂野、藝術語言誇張、變形而頗有表現力的作品，被人們稱作「野獸群」,由此「野獸主義」得名。1908年,另一群年輕畫家以P.畢加索、G.布拉克為代表，在法國推出立體主義繪畫。立體主義的原則最初出現在畢加索的油畫《亞威農少女》中。這幅畫被認為是傳統藝術與現代藝術的分水嶺。立體主義用塊面的結構關系來分析物體，表現體面的重疊、交錯的美感，是立體主義追求的目標。野獸主義和立體主義都從非洲雕塑中吸收了養料，它們的藝術語言與傳統法則相去甚遠，標志著現代主義已進入自我確立的階段。與此同時，在德國1905年組織的橋社、1909年成立的青騎士社等表現主義社團崛起。它們的美學目標和藝術追求與法國的野獸主義相似，只是帶有濃厚的北歐色彩與德意志民族傳統的特色。如果說表現主義受工業科技的影響，表現物體靜態的美，那麼在義大利興起的未來主義則在現代工業科技的刺激下，用分解物體的方法來表現運動的場面和動的感覺。他們還熱衷於用線和色彩描繪一系列重疊的形和連續的層次交錯與組合，並且試圖用線來描繪光和聲音。
上述思潮和運動,特別是未來主義,在雕塑領域內均有所反映。未來主義的畫家和雕塑家U.博喬尼於1912年4月簽署關於雕塑藝術的宣言,並把未來主義的原則運用到自己的作品中，代表作為《在空間連續的形》(1913)。 相應的現代主義美術思潮在20世紀初的俄國也相當活躍。除了受立體主義和未來主義影響產生的一些社團外，俄國的構成主義對現代藝術探討如何表現工業美方面有獨特的貢獻。
抽象主義的美術作品最早於1910年前後產生。首先從事抽象主義藝術創造的是參與德國青騎士社活動的俄國畫家W.康定斯基。他用點、線、面的組合、構成，參照音樂的表現語言，用繪畫來傳達觀念和情緒。他的著作《論藝術中的精神》(1912)、《點、線、面》(1923)等奠定了抽象主義的理論基礎。作為實踐家，他主要從事抒情抽象繪畫的創造，但同時也在幾何抽象方面有所探索。俄國的畫家K.C.馬列維奇於1913年左右創建的至上主義，屬於幾何抽象的范疇。至上主義在平面構成上的努力，在探討藝術的虛、空、無方面的嘗試，應該說是有意義的。真正奠定幾何抽象主義理論基礎和在藝術實踐上有突出貢獻的是荷蘭畫家P.蒙德里安創建的風格派（或稱新造型主義）。在整個20世紀，抽象主義基本上遵循著抒情的抽象和幾何的抽象兩個方面發展，只是在各個階段有所變化而已。
康定斯基：《第一抽象水彩畫》
第一次世界大戰期間在瑞士蘇黎世出現的達達主義社團，影響波及歐美各國。在法國、德國都有達達美術社團。達達主義反對戰爭，反對權威和反對傳統，同時也反對藝術，反對一切，作為社團它必然要走到自我否定的境地。達達的虛無主義和反傳統的精神，貫穿在整個西方現代文藝的進程之中。在平面的繪畫中採用拼貼手法，把偶然性、機遇性運用在美術創作中，是達達對現代美術的貢獻。
超現實主義的社團是從達達內部分化出來的。它用建設性的態度對待藝術創作，以取代達達主義的破壞和挑戰。它直接從弗洛伊德的潛意識學說中汲取思想養料，並以弗洛伊德的理論作為這一藝術運動的指導思想。超現實主義的美術家們從兒童、精神病患者、夢境中汲取靈感,致力於探討人類經驗的先驗層面,試圖突破現實觀念,把現實觀念與本能、潛意識和夢的經驗相糅合,以達到一種絕對的和超現實的境界。超現實主義者常常採用出其不意的偶然結合、無意識的發現、現成物的拼集等手法。寫實與抽象的語言在他們的作品兼而有之。從1924年以後到30年代末，是超現實主義美術的活躍期。30年代以後，作為藝術運動，超現實主義逐漸冷寂，但許多重要的超現實主義畫家仍然活躍於歐洲和美國畫壇。
波伊斯：《向兔子解釋圖畫》
第二次世界大戰以後曾在美國產生的抽象表現主義（又稱行動繪畫或紐約畫派），是集表現主義、抽象主義和超現實主義大成的流派，也是重視個性、重視風格的現代派繪畫頂峰。抽象表現主義強調創作者行動的自由性、自動性和無目的性，把創作行為本身提高到重要的位置，已經孕育著以創作者的行動作為藝術傳播媒介的因素。
杜尚：《乾燥的便盆》
繼抽象表現主義之後產生的硬邊抽象、後繪畫性的抽象是幾何抽象主義在新形勢下的變化和發展，也說明藝術從強調主觀感情到側重於客觀表現的轉變。這種轉變在與抽象表現主義完全相悖的波普藝術中表現得更為明顯。波普藝術的興起，說明西方的現代主義向後現代主義轉變。當然，對於後現代主義這一概念，西方美術史論家們的論說很不一致。首先在建築中使用的後現代主義，當然是一個相對的、模糊的、充滿著爭論的概念。嚴格地說，後現代主義是不能與現代主義截然分開的。後現代主義加以弘揚的許多方法與原則，在現代主義的美術中已經嘗試過、試驗過，只是在後工業社會里把個別的方法和原則加以極端的發展和誇張。後現代主義在某些方面也確實是現代主義的反撥。然而，現代主義的審美原則仍然強烈地影響著當代西方的美術家們。新表現主義、新超現實主義、新抽象等流派在80年代的興起，多少說明了這個問題。在現代主義與後現代主義美術思潮的變化中，似乎可以看到，藝術中的主觀與客觀、理性與感性、人性與共性、風格特徵的加強與消失、人性與機械性、陽春白雪與下里巴人、藝術的審美與反審美，永遠是使藝術家困惑並驅使他們去不斷探索的課題。在藝術發展的歷史過程中，常常會產生此長彼消或彼長此消的狀況，尤其在工業化社會和後工業化社會，這種狀況更是常見。觀念藝術及其他後現代派思潮之所以那末驚世駭俗，就是因為它們不僅和傳統藝術背道而馳，而且在向現代主義挑戰。但是，歷史本身似乎在昭示著這樣一個事實，藝術發展存在著不以人的意志為轉移的客觀規律。藝術的本身進程猶如社會本身的進程一樣，本身具有一種自我調節的力量，它要在上述列舉的種種兩極之間尋求平衡。當然，平衡是短暫的、臨時的，不平衡則是絕對的、永久的。唯其不平衡和充滿著矛盾，藝術才不斷向前發展。即使在發展過程中充滿著矛盾和曲折，整個趨勢則是向前的。從這個意義上說，現代主義藝術應該被認為是對現實主義的一個有力補充。或者說，現代主義是一個新的藝術表現體系，它有別於現實主義，更與現代工業社會的時代節奏相吻合。至少它已經獲得了與現實主義共存的力量。
雷斯：《法國式的場景》
特徵 既然現代主義美術是西方進入壟斷主義時代以後產生的，是伴隨第二次工業革命的產物，它就不可避免地反映了這個時代政治、經濟和精神文化生活的重要變革，反映了這個時代人們極其復雜、豐富的思想感情和極為深刻的哲學思考。不同於現實主義的是，現代主義的美術在對待社會、人、自然與自我的關繫上失去了平衡，關系是扭曲的。這樣，現代主義的美術家似乎是超脫社會、超脫自然的人，他們不直接描寫社會和人生（少數藝術家例外），但他們的作品影射著社會和人生，採用的語言是荒誕的、寓意的或抽象的。在他們的作品中，可以感覺到這些藝術家表現了現代人們（包括藝術家們自己）的精神創傷和變態心理，感覺到他們對現實生活的消極、悲觀和失望的情緒，感覺到他們思想上強烈的虛無主義。正是現代主義美術作品的這些特徵，使它們具有不可忽視的社會歷史的和審美的價值。因為它們正是西方現代社會和現代精神生活重要方面的寫照。
對現代主義美術發展起了重要作用的是現代工業和科學技術。現代主義的美術家們對待現代科學和機械文明的心理和態度是復雜的。在有些藝術家的實踐（如立體主義、未來主義和構成主義）中，試圖反映社會的這一深刻變革,而在大多數美術家的作品中,對工業文明採取迴避和超然的態度。他們對工業社會人性的貶值、機械的升值表示不滿。但這絲毫並不意味著現代主義美術的主流與工業社會的進程相反。事實上，工業、科技文明劇烈地改變著現代社會的面貌，從精神上有力地推動了現代藝術的迅速變化。
現代主義藝術最早從康德的先驗唯心主義武庫中汲取了養料，同時又受到現代哲學思潮，特別是尼采、弗洛伊德、柏格森、榮格、薩特等人的哲學、心理學的強烈作用。尼採的學說，不僅對德國的表現主義運動起過推動作用，也對整個現代主義的文藝運動產生很大影響。尤其是他否定權威，主張發揮以人的意志、本能為基礎的創造力，蔑視中產階級的文明和虛偽道德，對無意識和本能的推崇，對世界前途的悲觀主義，在現代主義的各個流派的理論和實踐中，都有所反映。弗洛伊德的潛意識學說，他的「無意識才是精神的真正實際」，是超現實主義運動的理論支柱，正是在弗洛伊德理論的引導下，超現實主義以及其他流派的美術家們用多種手法挖掘人們精神世界的深層，其後果是一方面開拓新的藝術表現領域，另一方面使藝術語言趨向荒誕和怪異。自然不少作品創造了荒誕、怪異的新境界。
現代主義美術比起以寫實和模仿為基礎的傳統美術來，具有象徵性、表現性和抽象性的特點。現代主義多流派標榜自己是反傳統的，實際上它可能完全拋棄傳統。它竭力否定和排斥的是19世紀中期以來的含有學院派特徵的寫實主義傳統。在對待歷史遺產方面，它們更重視對原始社會藝術、埃及和美索不達米亞的美術、希臘古風時期美術、歐洲中世紀美術的研究。自印象主義之後，西方美術家開始把目光轉移到中國、日本和印度的繪畫、工藝品的表現語言上，探索寫意的表現手法。野獸主義、
立體主義的美術家們直接受益於非洲雕塑。同時，中東的伊斯蘭教美術和大洋洲的藝術遺產，也是現代主義藝術家們研究的對象。上述人類歷史上的美術遺產均為現代主義美術家們提供了有益的養料。
總的說來,20世紀以來西方的現代主義美術,適應了現代社會人們的需要，創造了一批可以列入人類經典文化的作品，但遠非所有流派和思潮的理論都是無可非議的，更不用說其中有些作品的思想傾向頗值得研究。對於現代主義美術不加分析地一味贊揚是不可取的，而視現代主義為洪水猛獸、拒之於門外，不讓人們接觸和了解更是愚蠢和可悲的。中國80年代以來藝術創造和理論的繁榮、活躍，除了社會、經濟的推動這些主要因素之外，與包括西方現代主義在內的外國文藝提供的可用來參考、借鑒的豐富資料不無關系。
『貳』 什麼是現實主義美術運動
19世紀30年代和40年代，法國美術界形勢異常復雜，斗爭也十分激烈。當時占統治地位的是以安格爾為首的、脫離現實的和蛻化了的官方學院派的新古典主義。
新古典主義墨守古代藝術的成規，無視轟轟烈烈的社會生活，仍然沉浸在宗教、古代歷史和神話題材的創作之中。而進步的浪漫主義的美術運動，在這些時代里，也逐漸衰退了，放棄了對當時生活的描寫，沉醉在東方異國情調和唯美主義的表現之中，與官方學院派的新古典主義一樣陷入了「為藝術而藝術」的狹小天地。
在這種情況下，與他們形成對比的、敢於直面現實的就是逐漸興起和蓬勃發展起來的現實主義美術運動。
『叄』 名詞解釋「現實主義美術」
現實主義是 19 世紀在西歐出現的與浪漫主義相對立的一種藝術思潮。由於現實主義藝術家的作品大多對所處的社會的 陰暗面進行揭露和批判，所以又被稱為批判的現實主義。
從經濟基礎與上層建築的歷史縱向看，浪漫主義是對古典主義的否定，現實主義是對浪漫主義的否定。產生的原因應追 溯到資本主義的興起。現實主義是資產階級已經奪得政權，建立了自己的王國，需要冷靜地鞏固政權時的產物。從當時具體 的橫向關系來審視，必須看到現實主義更深廣的社會文化背景。 19 世紀上半葉在德國出現的傑出的哲學家黑格爾的辯證法 、費爾巴哈人本主義的唯物論，法國孔德提出的證實主義、實驗科學的世界觀和方法論等等，匯同來自 18 世紀法國大網路 全書派的思想家狄德羅啟蒙主義思想，開始影響整個歐洲文化界。簡言之，與資產階級沒有掌握政權時相較，前一階段是自 然科學推動了經濟，現在則是經濟的需求要推動科學和整個文化領域的發展。再者，資產階級建立了自己的王國之後，面臨 著一系列的矛盾。國與國之間資產階級的矛盾，國內資產階級彼此之間的矛盾，資產階級與工人階級的矛盾 …… 。鞏固政 權和發展生產要求他們冷靜地思考，以科學的態度觀察一切，反對感情用事，著重於對現實矛盾的解決。這些反映到藝術上 來，便是要求現實地冷靜地反映生活。為此，他們反對學院派和官方沙龍，並揭露、批判本階級的丑惡現象以達到鞏固資本 主義社會的目的。
『肆』 現實主義繪畫的流派有哪些
現實主義繪畫是由「巴比松畫派」的風景畫家，以柯羅為代表，「農民畫家」為稱號的米勒，以「現實主義畫家」自稱的庫爾貝和一些政治諷刺畫家，特別是杜米埃的創作為代表所形成的。
『伍』 是現實主義美術，還是印象畫派
費致隋——河南新鄉人，出生於1984年，畢業於河南師范大學美術系。省美術家協版會會員，中國民間文藝家權協會會員，作品先後參加「全國美術作品展」，「全國新人新作展」！其作品重意境、講構成、奔放而不粗礦、精細而不拘謹，畫面清新淡雅、疏朗空靈.意境深遂，在傳統的基礎上凝煉新意，有詩一般的意蘊！
費致隋先生自幼酷愛書畫藝術，一直將書畫藝術作為精神生活中的一大樂趣和愛好，畫家性情淡泊、悟性極強，形成了自己獨特繪畫表現形式和藝術新觀念！以大膽粗礦的表現手法、作品大量運用獨特的個性色彩和造型，他的作品以花鳥動植物為母題、以新的課題、新的觀念、新的語言、新的筆墨描述了一個更為細膩、更為野逸、更為生動、更為內蘊的花鳥動植物世界。
在當今中國畫壇，費致隋先生，以出眾的才華、獨特的創作贏得了普遍的贊譽，這顆剛剛升起的新星、顯然已經引起人們的注意，他的作品被愈來愈多的人賞識，他的畫風在中國畫壇的影響愈來愈廣遠。
『陸』 現實主義與表現主義繪畫有什麼不同的特點
這是不同時期的兩個不同流派，前者是法國十九世紀中期誕生的流派，代表版人物是法國畫家庫爾貝。後權者是歐美二十世紀的繪畫流派，又分為抽象表現主義，德國表現主義，德國新表現主義等，抽表誕生於美國，主要代表人物是波洛克，德表誕生於德國，代表人物是呂佩爾茨、巴塞利茲等。
現實主義和表現主義都是跨文學和繪畫領域的藝術運動，他們的繪畫從題材到表現手法，從技法到風格都毫無相似之處。
現實主義繪畫屬於傳統繪畫領域，造型寫實，主要題材多為現實生活題材，主要是揭露底層勞動人民的苦難，帶有一定的政治斗爭色彩。
表現主義繪畫主要是強調藝術家個人情感的表達，既不寫實，也不關注現實社會題材，沒有政治和社會批判的觀念，他們是用色彩和筆觸來強調藝術家個人的情緒，並以此去對抗失去了人性的現代城市，而不是用藝術家的思想去與之進行觀念的對抗。
從繪畫技法角度來說，現實主義繪畫屬於傳統寫實油畫，沿用的是古典油畫的多層多次間接畫法；表現主義屬於現代油畫，多用一次性直接畫法。
希望對您有所幫助。
『柒』 現實主義的藝術觀是指什麼
現實主義的藝術觀雖然強調了高於生活的「藝術真實」，但仍是回反映論的藝術觀，它答把作品的藝術價值等同於作品在對現實的揭示上所具有的認識價值。它也主張藝術與真理的統一，但它所理解的真理，是「在理性中的實事」。這樣。藝術本身就只具有技巧的意義：藝術是一種呈現理性實事的技巧，是為理性實事賦形的活動。所以，現實主義藝術觀本質上屬於工藝論。在這種觀點中，作品仍然只是工藝品，因為作品的內容與形式成了相互外在的東西，形式是內容的手段，如此，藝術作品的「作品存在」問題便在形式與內容的這種外在的關系中被消解掉了。
『捌』 試論現代主義美術為什麼不能取代現實主義美術
首先要弄清楚現實主義的概念。
廣義的現實主義，指的是現實主義的創作手法，是藝術學范疇，指創作手法寫實、以表現現實社會的矛盾為主題，通常描繪對象都來自現實而非幻想，創作手法常具有朴實的特色，繪畫作品具有寫實性，是與浪漫主義手法相對的概念。
狹義的現實主義，指的是美術史上的一個特定流派，是西方美術史中16到17世紀在歐洲以卡拉瓦喬為代表的一個流派，他們反對樣式主義對現實的矯飾，反對藝術創作迎合宗教勢力和貴族的趣味，以表現現實中底層勞動人民形象為主。
現代主義，指的是西方美術史上從20世紀開始到二戰結束這個時期的多種藝術流派的總稱，現代主義藝術的特點是強調個性，強調人性，反對機械工業文明對人性的壓抑。二戰後興起的後現代藝術又是以反對現代藝術為主旨的，反對藝術創作的廟堂化，主張藝術的市民化，大眾化，主動應用機械文明來將藝術生產商業化。
所以，說實在的你這個問題問得有點驢唇不對馬嘴。
現代主義美術和現實主義沒什麼交集，不是一個時代的東西，也不是一個范疇的事情，不存在誰取代誰的問題，他們同樣都是歷史中的存在，彼此就算是有關聯，也是內在的間接的。如果你是討論藝術學范疇的事情，那和現代主義相對應的應該是後現代主義，它是一種藝術思潮，不是創作手法，所以沒法和現實主義說話。
『玖』 簡述印象主義繪畫觀與現實主義的聯系
印象派強調人對外界物體的光和影的感覺和印象，在創作技法上反對因循守內舊，主張藝術的革新。繪畫容技巧上對光和色進行了探討，研究出用外光描寫對象的方法，並認識到色彩的變化是由光色造成的，色彩是隨著觀察位置，受光狀態的不同和環境的影響而發生變化。同時印象派著重於描繪自然的霎那景象，使一瞬成為永恆，並將這種科學原理運用到繪畫中。根據觀察和直接感受表現微妙的色彩變化。給後來的現代美術以極大的影響。
印象派追求光的描寫，把畫架從室內搬到戶外，在野外作畫，因此稱為外光派。一般來說這樣的畫派屬於早期的印象派。
現實主義作為一場藝術運動，是與法國1848年革命同時出現的。畫家庫爾貝和理論家尚弗勒里是其精神領袖。現實主義堅決如是的表現畫家所處時代的風格、思想和面貌，其中至關重要的是真誠。「現實主義」（realism)在西方語言中也可指藝術寫實的手法。因此，「現實主義」也可稱為「寫實主義」。