美術元素
形體，形體里包括了：點，線，面，體。
明暗：西方表現體積感的重要美術語言。但國 畫不強調明暗，只表現物體本身的凹凸轉折起伏等。
色彩：西方繪畫色彩是固有色與條件色結合的方式。國畫只表現固有色，拋棄光，環境對物體的影響
空間：西方繪畫對空間的表現是用焦點透視，成角透視，空氣透視等等。國畫用散點構圖和意向空間。
材質：物質材料。
肌理：表面紋理，也強調觸覺感
材質和肌理在繪畫中，是通過筆觸來表現。
『貳』 美術的基本語言元素是什麼
形體，形體里包括了：點，線，面，體。
明暗：西方表現體積感的重要美術語版言。但國 畫不強權調明暗，只表現物體本身的凹凸轉折起伏等。
色彩：西方繪畫色彩是固有色與條件色結合的方式。國畫只表現固有色，拋棄光，環境對物體的影響
空間：西方繪畫對空間的表現是用焦點透視，成角透視，空氣透視等等。國畫用散點構圖和意向空間。
材質：物質材料。
肌理：表面紋理，也強調觸覺感
材質和肌理在繪畫中，是通過筆觸來表現。
『叄』 美術的基本語言元素就是
美術的基本元素就是點、線、面、色，任何美術種類的任何語言表達方式都是在這四個基本元素的基礎上形成和演化開來的。
美術語言指造型藝術的基本構成因素，如點、線、面、形狀、色彩、結構、明暗、空間、材質、肌理等，以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統一、比例、對稱、平衡、節奏、對比、和諧等。
(3)美術元素擴展閱讀：
相關特點：
1）美術語言是一種特殊的語言，他主要由形體、明暗、色彩、空間、材質、機理等視覺語匯組成。美術作品的藝術語言不同與文學語言，在文學中，每個詞都有自己的獨立意義，比如「美麗」「漂亮」，而美術語言就必須經過藝術家的有機組合才能成為藝術語言。
比如一條圈，一條不規則的曲線或一條直線，這是毫無意義的，但是如果通過一定的創造法則，那麼就完全不一般了。（見課件）象馬蒂斯的《女人像》，就是用有變化的線條為藝術語匯，通過畫家的組合，形成一種獨特的藝術語言。
可以看到，線條具有驚人的抽象能力，色彩，明暗等一些藝術語匯全被省略掉了，線和點主宰著一切，富有彈性的線條和形象緊密的組合在一起，構成了一個俊美、靚麗的婦女形象。
與此同時，彈性有變化的線條產生了一種節奏感和生命活力感，傳達了一種躍然紙上的歡樂之情。如果在其中抽出一條線條，他將變得毫無意義。
（2）另外，由於畫家的性格情感的不同，他們選擇的藝術語言也會有不同。在十九世紀外國出現了許多的美術流派。什麼立體派、野獸派、抽象派等等。作品欣賞：委拉斯凱滋和畢加索《宮女》《第一次聖餐式》（略）
（3）由於社會的人文條件的不同，美術的語言也會有所差別，象中國與西方國家的繪畫特點就有明顯的差別。（作品欣賞）。
『肆』 構成美術作品的四大元素分別是什麼
構成美術作品來的三要素自是：
藝術形象、構成形式、色彩組織
美術作品構成的基本要素是：
點、線、形狀、色彩、結構、明暗、空間、材質、肌理等，以及將這些元素組合成一件完整作品的基本原理，包括多樣統一、比例、對稱、平衡、節奏、對比、和諧等。
『伍』 美術的基本元素是什麼
美術的基本語言元素：點、線、面、色.
美術
通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等在空間開展的、表態的、訴之於人們視覺的一種藝術.十七世紀歐洲開始使用這一名稱時,泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等.我國「五四」前後開始普遍應用這一名詞時,也具有相當於整個藝術的涵義.例如魯迅在一九一三年解釋「美術」一詞時寫道：「美術為詞……譯自英之愛忒.愛忒雲者,原出希臘,其誼為藝.隨後不久,我國另以「藝術」,一詞翻譯「愛忒」,「美術」一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了.
造型表現手段
造型藝術中創造藝術形象的手法和手段.如繪畫藉助於色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑藉助於體積和結構等.這些手法和手段,通過長期的藝術實踐,形成了這些造型藝術各自獨具的特殊的藝術語言,並決定了這些藝術各不相同的表現法則,關繫到塑藝術形象的成敗,以及藝術作品的感染力.藝術家對造型表現手段的規律性的不斷探索,精益求精,是使藝術創作能夠表現新的生活內容和滿足人們不斷發展的審美愛好的必要條件.
黃金分割
亦稱黃金律、黃金比例.在一條線段上,按照最佳長短比例,將此線段分割為長段與短段,或按此最佳長短線段的比例構成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例,即構成黃金分割.
二度空間
繪畫術語.指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間.在繪畫中為了真實的再現物象,往往藉助透視、明暗等造型手段,在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果,即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺.有些繪畫,如裝飾性繪畫、圖案畫等,不要求表現強烈的縱深效果,而是有意在二度空間中追求扁平的意味,來獲得藝術表現力.
三度空間
繪畫術語.指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間.繪畫中, 為真實地再現物象,必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果.
質感
繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現手法,在作品中表現出各種物體所具有的特質,如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質的特徵,給予人們以真實感和美感.
【量感】
藉助明暗、色彩、線條等造型因素,表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺.如山石的凝重,風煙的輕逸等.繪畫中表現實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感.運用量的對比關系,可產生多樣統一的效果.
空間感
在繪畫中,依照幾何透視和空氣透視的原理,描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系,使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺.
體積感
繪畫術語.指在繪畫平面上所表現的可視物體能夠給人以一種佔有三度空間的立體感覺.在繪畫上,任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的.因此,在繪畫上把握被畫物的結構特徵和分析其體面關系,是達到體積感的必要步驟.
透視
繪畫法理論術語.「透視」一詞原於拉丁文「perspclre」（看透）.最初研究透視是採取通過一塊透明的平面去看景物的方法,將所見景物准確描畫在這塊平面上,即成該景物的透視圖.後遂將在平面畫幅上根據一定原理,用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學.
明暗
繪畫術語.指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法.物體在光線照射下出現三種明暗狀態,稱三大面,即：亮面、中間面、暗面.三大面光色明暗一般間面、暗面.三大面光色明暗一般又顯現為五個基本層次,即五調子:①
亮面一直接受光部分；②灰面一中間面,半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產生的暗中透亮部分.依照明暗層次來描繪物象,一直是四方繪畫的基本方法.文藝復興時期瓦薩里在其《美術家列傳》中就曾論述：「作畫時,畫好輪廓後,打上陰影,大略分出明暗,然後在單間部又仔細作出明暗的表現,亮部亦然.」歐洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師.
輪廓
造型藝術術語.指界定表現對象形體范圍的邊緣線.在繪畫和雕塑中,輪廓的正確與否,被視為對作品的成敗至關重要.
構圖
造型藝術術語.指作品中藝術形象的結構配置方法.它是造型藝術表達作品思想內容並獲得藝術感染力的重要手段.
色彩
繪畫的重要因素之一.是各種物體不同程度地吸收和反射光量,作用於人的禮堂所顯現出的一種復雜現象.由於物體質地不同,和對各種色光的吸收和反射的程度不同,使世間萬物形成千變萬化的色彩.
色相
色彩可呈現出來的質的面貌.自然界中各各不同的色相是無限豐富的,如紫紅、銀灰、橙黃等.
色度
指顏色本身固有的明度.如七種基本色相中,紫色色度最深暗,黃色色度最明亮.
色調
亦稱調子.在一定的色相和明度的光源色的照射下,物體表面籠罩在一種統一的色彩傾向和色彩氛圍之中,這種統一的氛圍就是色調.
色性
色彩的沒屬性.色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類.紅、橙、黃為暖色,給人以熱烈、溫暖、外張的感覺；綠、青、藍、紫為冷色,給人以寒冷、沉靜、內縮的感覺.
筆觸
指作畫過程中畫筆接觸畫面時所留下的痕跡.筆觸雖為一種技術因素,但也傳達出畫者的藝術個性和修養,因而,也是畫家藝術風格的一個組成部分.
『陸』 繪畫八大要素是什麼
第一要素：和諧的構圖，豎式優先、均衡對稱、統一又不失對比。
構圖的目的在於增強畫面表現力，更好的表達畫面內容，使主題鮮明，形式新穎獨特。主體突出，意圖明確，具有形式美感是構圖的基本要求。
第二要素：統一的色調，冷暖明確、色相統一，和諧自然。
首先值得注意的是色調。要提升畫面的第一直觀美感，色調是關鍵。這是一張色彩非常統一的畫面，畫面整體呈偏紫紅灰的暖調，並運用中長調的和諧構成方式組建畫面。
第三要素：中心的塑造，掌握核心、中心深入、主題明確。
不同位置的物體必須有主次區分，在深入刻畫階段，首先確立畫面物體的主次順序，找到第一主物體，第二、第三主物體及陪襯物。
第四要素：質感的表現，應物象形、隨類賦彩、強調肌理。
表現物體的質感既是重點又是難點，我們在平時留意身邊事物表象特徵的同時，要多分析物體表面肌理的構成特點，才有可能使物體更真實、更生動。
第五要素：虛實的處理，前實後虛、近實遠虛、主次分明。
虛實關系的表現尤為重要，而這一點更是初學者最難理解和把握的問題。我們在作畫時，要避免面面俱到，但可以誇大畫面的前後關系，增強畫面的空間感。
第六要素：靈動的筆觸，膽大心細、靈活用筆、寧松勿緊。
松動的筆觸能有助提升畫面的品味。隨和的用筆，可是使整幅畫面具有節奏感和韻律感。流動的顏色伴隨著靈動的筆觸，可以更好的表現物體的質感，膽大而心細，隨心所欲。
第七要素：高級灰的應用，復色並置，多而不亂。
為了統一色調，在變化反差較大的色彩環境中，一方面保留色彩的區別，另一方面運用高級灰的構成實現其微妙的變化，使畫面變化而統一，微妙而豐富。
第八要素：大量的臨摹，色調優先、感受為主、重在意臨。
臨摹的意義遠遠優於寫生，靠的是高效率的應試能力，想要提高自己的繪畫水平，更是必不可少。
參考資料
網路-繪畫
『柒』 日常生活中的美術元素分為哪幾類
1、繪畫。包括：油畫、國畫、裝飾畫、農民畫等等。
2、雕塑。
3、書法。
4、建築。
5、工藝。
6、綜合。包括：裝幀設計、動漫設計、舞美設計等等。
就不一一具體解釋了。
『捌』 美術的三元素是什麼
色彩構成里指 色相 飽和度 亮度
平面構成里指 點 線 面
色彩的三元色 是 紅 黃 藍
『玖』 繪畫元素有哪些
形體、明暗、色彩、空間、材質、肌理等。
1、形體，形體里包括了：點，線，面，體。
2、明暗：西方表現體積感的重要美術語言。但國 畫不強調明暗，只表現物體本身的凹凸轉折起伏等。
3、色彩：西方繪畫色彩是固有色與條件色結合的方式。國畫只表現固有色，拋棄光，環境對物體的影響。
4、空間：西方繪畫對空間的表現是用焦點透視，成角透視，空氣透視等等。國畫用散點構圖和意向空間。
5、材質：物質材料。
6、肌理：表面紋理，也強調觸覺感。
材質和肌理在繪畫中，是通過筆觸來表現。
(9)美術元素擴展閱讀
繪畫體系
中國繪畫
中國繪畫，分工筆畫和寫意畫兩科，也有兼工帶寫。這三種不同的表現形式，工筆畫用筆工整細致，敷色層層渲染，細節明徹入微，要用極細膩的筆觸，描繪物象。寫意畫用簡練、豪放、灑落的筆墨，描繪物象的形神，抒發作者的感情。
寫意畫在表現對象上是運用概括、誇張的手法，豐富的聯想，用筆雖簡，但意境深遠，具有一定的表現力。它要有高度概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要准確，運筆熟練，能得心應手，意到筆隨。從唐代起就有這兩種繪畫風格。
有的介於兩者之間，兼工帶寫，如在一幅畫中，松行用寫意手法，樓閣用工筆，使兩者結合起來，發揮用筆、用墨、用色的技巧。按世界性文化藝術進程，中國繪畫廣義地指傳統中國畫，既有狹義的相互獨立，也有廣義地與西方美術融合融匯，其主要表現為藝術構思和圖畫寓意的顯著不同。