實驗美術

Ⅰ 實驗藝術的介紹

中國美術教育的現代系統在五四新文化運動之後開始醞釀生長，發展至今，不斷充實、更新著它實在的內涵，在改革開放之後的三十年期間演繹成為具有中國特色的文化藝術多元化壯闊景觀。

Ⅱ 實驗藝術就業方向

思念藝術就業方向是科學家的象徵在試驗時里工作一種。學習與文化。

Ⅲ 實驗藝術與裝置藝術的區別

這兩個藝術最主要的區別是，實驗藝術是以開展實驗實際活動為主的藝術范圍，而裝置藝術則是以裝置這種技巧，為側重點的藝術范圍，這兩者是有本質區別的，各自側重的要點不一樣

Ⅳ 什麼是實驗藝術

實驗藝術是一種藝術形式。評論在稱某種藝術為實驗藝術時,通常都沒有把它當作一種流派、風格或門類,而是表達一種「有待檢驗」的狀態。

實驗藝術的概念在二十世紀中期形成的時候，是以打破藝術以工具材料和技能及其有可能形成的風格樣式作為藝術判斷標準的片面性，建立起更為廣闊的藝術表達空間的「總體藝術」理論。

認為藝術不再僅僅是視覺愉悅、陶冶情操方式的審美客體，而是強調主題核心表達的確切性與有效性，重視與審美主體有相互依存和相互推動的辯證關系。試圖讓藝術更接近生活現實，為公眾提供鮮活的精神空間。

(4)實驗美術擴展閱讀：

20世紀90年代中國的實驗藝術，是一個藝術思潮和文化主題逐漸具有全球視野的時期，各種媒介、美學和主題的實驗都開始和國際藝術新潮具有呼應性。在藝術教育方面，最顯著的變化是在中央美術學院和中國美術學院先後建立了新媒體專業，一些實驗藝術家被邀請到學院工作。

在博物館、美術館方面，上海美術館、廣東美術館、深圳何香凝美術館都設立一些常規性的實驗藝術的展示，比如，上海雙年展，中國當代雕塑藝術學術年度展等等，而從2000年開始，實驗藝術開始被納入到政府間文化交流的項目中。

Ⅳ 什麼是實驗藝術

知乎： 網頁鏈接

實驗藝術，確切的說應該是｢實驗的藝術｣。

評論家在稱某種藝術為實驗藝術時，通常都沒有把它當作一種流派、風格或門類，而是表達一種｢有待檢驗｣的狀態。貢布里希在1950年發表《藝術的故事》時，把整個二十世紀藝術（後來修訂為｢二十世紀上半葉｣……）全都歸在｢實驗藝術｣（Experimental Art）這一章里──所以這是個有時效的概念。任何一件藝術品在誕生之際，和當時代相比較，都有可能被稱為｢實驗藝術｣。比如印象派畫家把畫架搬到室外，在陽光下作畫，在當時就被認為是一種實驗。而實驗不一定總是令人費解或生厭的，比如五十年代 Miles Davis 等音樂家把｢調式｣（mode）這么悅耳的觀念引入到爵士樂里，也是一種實驗。

那麼，一個人在使用這個詞的時候，顯然要考慮自己所處的時代，因為許多藝術家、藝術品早就已經不實驗了。

如果一個藝術家說自己的藝術是｢實驗｣，那麼多少代表了一種不確定、無所謂、｢待折疊｣的心態。和知乎答題時在開頭寫上｢受邀｣有點類似。

最後，正如 @Lawrence Li 所說，在一定的語境下，在一定的人的眼裡，實驗藝術、前衛藝術、先鋒藝術、行為藝術、另類藝術……實際意思都是：看不懂的藝術

Ⅵ 對實驗藝術的想法

「實驗藝術」這個詞與嚴格意義的西方概念是有區別的，在20世紀90年代，這個版詞應該指中國當權代藝術中的實驗性。這種實驗性主要包括三個方面的藝術:(1)指媒介和美學實驗:包括裝置、錄像、攝影和網路媒體等媒介實驗;抽象繪畫的實驗和寫實繪畫中的攝影性的模仿;文本、裝置、繪畫、表演和攝影中的觀念性;19世紀以前圖像美學的現代性改造和對歷史攝影的模仿;電子藝術、Flash動畫和計算機視覺的影像實驗。(2)變化反應的自我變異:包括對知識分子自我主體性、對商業文化和後殖民文化、對當代藝術體制批判性或者反諷性的表達。(3)邊緣美學的探索:包括女性主義、身體和表演在藝術中的人性極限的表現等。

Ⅶ 什麼叫做實驗藝術

「實驗藝術」這個詞與嚴格意義的西方概念是有區別的，在20世紀90年代，這個詞應該指中國當代藝術中的實驗性。這種實驗性主要包括三個方面的藝術：（1）指媒介和美學實驗：包括裝置、錄像、攝影和網路媒體等媒介實驗；抽象繪畫的實驗和寫實繪畫中的攝影性的模仿；文本、裝置、繪畫、表演和攝影中的觀念性；19世紀以前圖像美學的現代性改造和對歷史攝影的模仿；電子藝術、Flash動畫和計算機視覺的影像實驗。（2）變化反應的自我變異：包括對知識分子自我主體性、對商業文化和後殖民文化、對當代藝術體制批判性或者反諷性的表達。（3）邊緣美學的探索：包括女性主義、身體和表演在藝術中的人性極限的表現等。

Ⅷ 央美實驗藝術好考嗎

央美實驗藝術學院是不好考的，因為他的分數太高了，而且他的條件也特別的苛刻

Ⅸ 實驗藝術專業就業方向

實驗藝術專業就業不是很廣哈，選擇大學專業不僅要看本專業的就業前景，更要注意就內讀人數和個容人興趣愛好，再好的專業，因為就讀人數過多，也同樣會導致就業困難；另外選擇一個不喜歡的專業，不但影響你的後期學習，也會影響到就業選擇。

Ⅹ 實驗藝術是個什麼鬼

由跨媒熱引發的現象觀：實驗藝術是個什麼鬼？

2015年5月28日晚，北京故宮，第九屆AAC藝術中國·巔峰之夜正在舉行，當晚揭曉了三項大獎。其中，年度青年藝術家大獎由林科獲得，年度藝術家大獎由張培力獲得。
這兩人是中國美術學院跨媒體學院的師生。
第九屆AAC藝術中國年度藝術家大獎獲得者張培力
第九屆AAC藝術中國年度青年藝術家大獎獲得者林科
第二天晚，杭州轉塘，中國美術學院象山校區體育場，國美2015年畢業展高大上的開幕式正在進行，高潮項目之一是許江院長致辭，忽然，他從辭藻華麗的論述中看似脫離般點名表揚了一個人：跨媒體學院的博士畢業生湯南南及他的影像作品《鑄浪為山》。
隨後，《鑄浪為山》便出現在中國美術學院美術館的大屏幕上並滾動播出。
很多人都說，當晚的人生贏家是跨媒體學院。
而位於北京的中央美術學院則有個到2015年已經十一歲的實驗藝術學院，創辦之初萬分艱難，甚至遭遇了一些人拼了命的阻擾，直到靳尚誼先生發話說「要改革就不要怕亂，先辦起來，出現問題再說。」才得以推進。
命名之爭和招安之說
國美的「跨媒體學院」、央美的「實驗藝術學院」再加上川美的「新媒體藝術系」，目前國內幾大知名藝術學院對當代藝術的關照已經至少產生了三種命名，2015年6月5日，北京大學歷史系教授朱青生、中央美術學院實驗藝術學院院長呂勝中和中國美術學院跨媒體學院教授邱志傑等人曾經在某論壇上爭論過「當代藝術」納入學院系統後究竟應該叫什麼，各有各的理由，也沒討論出結果。
「『實驗藝術'似乎在標志一種獨特的藝術，難道油畫系和國畫系就沒有『實驗'嗎?其實各個學科都有其實驗和傳承的部分，單純拿出某種東西叫『實驗藝術'我不是特別認可，但是今天它只是個名稱而已，不重要，指向的東西才重要，它指向的就是當代藝術。」在中國美術學院跨媒體學院院長高士明眼裡，所有學科門類都存在著「實驗」，「實驗」應該是一種自我批評與自我顛覆的方法而非門類。
「跨媒體、新媒體只能說是『實驗藝術'所用的語言形式或工作方法之一。」央美呂勝中的觀點如此，而四川美術學院副院長張傑則認為「實驗藝術」不能等同「當代藝術」：「『當代藝術'是一個泛指的概念，正在發生的所有作品都應該叫『當代藝術'，『實驗藝術'可能更多強調的是創作的前沿性、實驗性和研究性。」
命名似乎很混亂，不過就全國范圍而言，「實驗藝術」之名佔多數，2014年教育部還正式頒發了「實驗藝術」的專業批文，看起來，「實驗藝術」似乎是正宮。
只不過這個正宮之名一直伴隨著另外一個詞：招安。2009年「中國當代藝術院」成立時便引來當代藝術家被「招安」的質疑，2011年當代實驗藝術委員會成立，又使「招安」一說再次興起，再到2014年，全國美展設立實驗藝術版塊，「招安」之說又塵囂日上。
對此，呂勝中淡定表示：「上世紀八九十年代，我們的藝術家們大都以歐美准則做藝術，有的直接去了外國，以中國身份的獨特性進入西方主流，那是不是也算被『招安'?中國的問題很多，如果選擇在這塊土地上生存、工作，或者當一個藝術家，重要的是要在很多限制中開辟自在的空間。比如，體制內的大學要辦『實驗藝術'專業，帶有官方性質的中國美協要成立『實驗藝術'專業委員會，這終究不是一件很糟糕的事情，如果能夠對中國的文化藝術與教育有益，不管個人『安'與『不安'，做了又有何妨?」張傑則明確表示這不是招安：「當代藝術雖然有強烈的批判性，但我個人認為它與學院教育或政府對藝術的價值取向有時候並不矛盾，當代藝術的探索性、實驗性和學院教育的核心價值體系沒有什麼太大的區別。」
高士明同樣不太考慮「招安」這個說法，因為「學院其實也是一種媒介，當代藝術並不是以非官方和反政府作為它的屬性，其實很多時候它面對的現實更復雜，學院的優勢是它的持久性，江湖的自由反而有它的虛假性。」