高中美術ppt

1. 山東美術出版社的高中美術鑒賞第六課課件

中國從殷商時期(公元前17世紀--前11世紀)開始，歷代帝王建造了許多宮殿。著名的有秦代阿房宮，西漢長樂宮、未央宮、唐代大明宮等。在中國的宮殿建築中，現存最完整的是北京明清時代的皇宮--故宮。
規模宏大、裝飾豪華是中西宮殿建築的一個突出特點。中國的宮殿建築群通常採用院落式布局，圍繞鮮明的中軸線使主次建築依次排列，秩序嚴格、層次分明，表現了封建的等級觀念和皇權至上的威嚴氣勢。帝王處理政務的殿堂總是在宮城的前面，稱為「前朝」；生活起居部分在後面，稱為「後寢」或「後宮」。這種「前朝後寢」的布局是中國歷代皇宮的基本格局。
故宮的主體部分是前朝三大殿：太和殿、中和殿、保和殿。皇帝及隨從的生活區是後朝三大殿：乾清宮、交泰殿、坤寧宮以及御花園。這些建築都位於故宮中軸線上，形成了南北縱向排列的主體建築群。兩邊是其他附屬建築，形成完整的對稱格局。等級觀念也通過宮殿建築的屋頂形式、房瓦、牆壁用色體現出來。例如前朝三大殿，太和殿採用的是最尊貴的重檐廡殿頂，中和殿為四面坡單檐攢尖頂，保和殿是重檐歇山頂。兩側的建築則多用單檐歇山頂。在封建社會中，黃色最尊貴，綠色次之。因此，故宮主要建築均採用黃色琉璃瓦頂、朱紅色的柱子、門窗，在檐下處於陰影部位的斗拱、樑柱上，以表綠為底色瀝粉貼金描繪龍鳳案。金碧燦爛的建築下部以多層白色石台基襯托，使建築物看上去更加富麗堂皇。
有人說，沒有到過北京故宮和巴黎凡爾賽宮的人，就不能說真正到過中國和法國。凡爾賽宮建於17世紀後期，位於巴黎西南20餘千米處。凡爾賽宮是一個開口朝向巴黎的「U」字形大建築，兩邊延伸出長長的側翼，總長度達500多米。圍繞建築的園林面積達100萬平方米。在面向巴黎的開口處，是一個巨大的扇形廣場，廣場外三條筆直的大道呈放射狀伸出，使雄偉的凡爾賽宮具有權力、政治中心的形象。
凡爾賽宮也是清晰的對稱格局，但它在結構設計上強調了建築整體的連通，而不是院落式的組合。凡爾賽宮建築面積11萬平方米，宮殿主體長707米，中間是王宮，兩翼是宮室和政府辦公處、劇院等。宮殿與周圍花園、噴泉和雕塑相互映襯，充分顯示了它的主人喜歡榮耀和奢華的性格。這個巨大宮殿中最著名的部分是位於「U」字形底端的70多米長的「鏡廳」，這里是舉行重大儀式的地方。白色和淡紫色的大理石裝飾著牆面，科林斯式的壁柱由綠色大理石雕成，術柱頭和柱礎則用銅鑄成，在外表鍍金。屋頂和牆壁交接處的裝飾花環和天使形象也都是金色的，尤其令人贊嘆的是與大廳中17扇落地大窗相對應的17面巨大的鏡子。白天，這些鏡子把窗外的園林景色映入室內，夜間，將幾千隻蠟燭的光點成倍擴展，照耀、反射在皇室貴婦、大臣和騎士們華麗的服飾上，把大廳中的氣氛渲染得金碧輝煌，有如夢境。
比較一下中西傳統宮殿建築的代表性作品：中國宮殿的特點是院落式布局，西方宮殿更強調建築單體的連通結構。欣賞西方宮殿建築就像欣賞一件雕塑作品，面對的是一個獨立的完整形體。而中國宮殿建築的美，則是通過多個單體建築之間的烘托對應，庭院之間的流通變化，顯露出建築的總體氣勢和空間變化。因此，欣賞中國建築必須進入到院落中，體會一種含蓄中儲氣勢、曲徑中藏濃度的美。這有些像觀看一幅山水畫長卷，一邊展開，一邊欣賞。

2. 高中美術鑒賞課怎麼上才讓學生有興趣

多媒體課件當然會更好，高一的學生其實還是很熱情的。
教師人格魅力：既像朋友一樣無代溝說話幽默，也要有老師的威嚴控制好課堂氣氛。有自己的教學風格也不錯（比如找同學回答問題的方式，可以和正在欣賞的課題相結合，像藝術語言的基本因素是點線面色，那就先找穿波點圖案的衣服的同學回答問題，再找穿條紋的，以此類推）
導入很重要，多加些時尚元素和生活元素，最好是提出一些讓學生感興趣或者好奇的問題，引出學生疑問的同時能讓他們對本課感興趣。多找些和課題相關的視頻給學生們看，上課前到網上搜搜還是有很多的，在課件中配以音樂調節氣氛。在解說作品時可以以講故事的方式，或者讓給學生先發揮想像力編故事，然後教師總結。多關注現實生活中發生的大事件，和與學生愛關注的潮流前沿的事情，有當地特色文化等資源加入課件中（別脫離課題）。
多讓設計些和學生互動的環節，如果只是自己在上面說，下面會趴倒一片...
除了將導入的時間控制在5分鍾以內，新課教授的時間不要一直上到下課鈴響，最後可以留出5到8分鍾的時間播放視頻，讓學生們休息下（一說到播放視頻，同學們都會為之一振精神抖擻的.....)

不好意思，有些啰嗦了，希望能幫助到你。

3. 求高中美術PPT課件

樓主你就自己做做了歪，分把鍾的問題

4. 天津教材高中美術——燦爛的美術世界—第五課進入歷史課件

教學目標

通過對美術作品所描繪的歷史事件的解讀，獲得更多美的體驗；能夠從作品細節中推斷其所再現的歷史故事與典故，了解美術再現歷史的方式和特點；進一步思考藝術家如何表現歷史，從而達到對藝術品更深入的理解。

學習活動分析

本課共有兩個「活動建議」和兩個「思考與交流」，教師可以根據具體情況來安排。第一個「思考與交流」是關於故宮的，可以參考教材上的說明或查找相關資料來完成。第二個「思考與交流」要求學生認真觀察畫面，體會悲劇性的效果最終是如何體現出來的。

「活動建議一」是分析《開國大典》。可以適當復習第一單元第3課《我們怎樣運用自己的眼睛》的相關內容並用表格的形式完成。形式鑒賞方面要注意構圖和色彩，尤其是紅色的運用體現一種喜慶的氣氛，具有中國傳統特色。在社會學鑒賞方面，有條件的話教師可以到互聯網上找來艾中信的一篇回憶文章。比較式鑒賞側重於畫面上的內容，可以引導學生仔細辨認畫面上的人物。

「活動建議二」主要是比較幾件以大衛為題材的雕塑，教材已經給出了較為詳細的提示，最好結合各自所處歷史時期的審美特點來理解，也要注意每個藝術家所賦予大衛的不同內涵和意義。教師也可以找來《聖經·撒母耳記上》中大衛擊敗歌利亞的故事，加深學生對各種藝術處理的理解。

教學基本思路

教師用幻燈和投影展示畫面，通過提示畫面細節和提出問題來引導學生對藝術作品產生興趣並主動進行思考，使單純的學習和欣賞帶有研究性質。學生在看畫過程中可能會產生多種奇異有趣的設想，這正是他們運用不同方式和多向思維進行觀察的結果，老師對於這些奇思妙想應持鼓勵的態度。對於畫面所表現的歷史故事的介紹不僅是傳授知識，更應該是啟發學生的創造性思維。

教學材料分析

教材內容分三個層面：1．展示以歷史故事為題材的繪畫作品；2．指出畫面內容及形式特點；3．不同歷史題材畫作所隱含的歷史文化特點。

教材所選用的歷史繪畫有中國漢代畫像石、唐宋明清的卷軸畫、現代油畫（並附有照片作為比較），西方中世紀時期的掛毯和19世紀的法國繪畫，作品均以重要歷史事件和歷史人物為中心。過去的歷史事件已經消逝不見，而繪畫及其他歷史遺物卻成為展現往昔時代的最好視覺圖像，這些圖像有助於我們以一種更為生動直觀的方式去了解、掌握歷史。

在成為歷史證據的同時，繪畫不是直接照搬歷史事件，而是以藝術的方式對歷史進行再現。材料的不同、風格的差異，都會對歷史的再現造成影響。通過不同時期、不同材質的藝術作品的比較，可以使學生更准確地把握其中的差別。

可以針對作品內容提問，引導學生對作品產生興趣。如閻立本《步輦圖》，可以問這樣一些問題：為什麼只有一個人坐著而其他人都站著呢？為什麼是女人來抬步輦？為什麼坐著的人比其他人都畫得大一些呢？通過這些問題來引導學生欣賞繪畫，並注意到畫面背後的歷史。教師在對畫面內容進行講解時，除畫面本身的故事情節和形式手法之外，還可以從政治、文化、性別等多種角度拓展學生的知識面，使學生在面對有限的視覺信息時，能盡可能開闊地擴展自己的想像，並獲得更多的知識。

教學建議

對藝術品內容的了解在很多情況下構成了欣賞活動的前提，對於寫實藝術或具有情節的再現性藝術尤其如此。引導學生識別畫面內容也就是在引導他們進行欣賞。欣賞歷史性繪畫對於歷史背景和故事情節有更高的要求，要培養學生探索畫面內容的好奇心。

高中生對藝術品接觸較少，相關的歷史、文化知識也相對薄弱，對於文字和繪畫中的歷史之間的聯系和區別所知不多，教師在參照歷史故事講解畫面內容之時要引導學生注意二者之間的復雜關系。美術作品往往是藝術家為特定的消費群體和贊助人而製作的，具有某些特定的功能。當製作關於歷史事件的作品時，會帶有某些主觀立場，對於真實的歷史常有所改變。在欣賞歷史繪畫時，引導學生從歷史知識和藝術兩個角度分析、理解作品。

教師緊扣教學重點的同時，通過合理化的教學設計來引導學生發現問題的能力。只有主動在欣賞活動中發現藝術品的藝術價值，才能更進一步切實提高學生的欣賞水平。把其他視覺資料與美術作品進行比較是一種有效的方式，將開國大典照片與董希文《開國大典》畫作進行比較，可以使學生明白藝術的真實和歷史的真實有何不同。

雖然本課著重繪畫中所呈現的歷史故事，但對於畫作的欣賞卻不能停留在對畫面內容的認知上。由於缺乏繪畫欣賞經驗的人往往會將欣賞活動停留在對畫面內容的認知上，所以在面對中學生的教學中可以利用這一點，從內容切入，進而引導學生對作品本身的形式特徵進行觀察和研究，使學生意識到，即使在歷史性繪畫中，畫面形式和表現手法仍然是第一位的，藝術家針對特定主題和故事情節的處理方式才是關注的重點。以東漢山東嘉祥武梁祠的《荊軻刺秦王》為例，在知道這一畫面的故事之後，還要思考，藝術家為什麼要在畫像石中選擇這樣一個題材？為什麼採用這樣一種近乎剪影的形式？為什麼人物都是黑色的？漢代藝術家排除秦始皇其他事跡不用，而專門選擇秦始皇遭到刺殺倉皇逃竄的場面，正是在表明藝術家的態度。畫像石減地平雕陰線刻的藝術手法決定了藝術作品近似剪影的形式特點；而中國傳統上以拓片形式保存、傳播畫像石圖像的方式，使我們看到的畫像石作品成為黑白兩色、類似木刻的藝術效果。只有把這幾方面都結合在一起，才能對這一作品有更准確深入的理解。歷史故事或圖像內容固然是欣賞藝術作品的重要方面，但卻不是欣賞活動的全部。藝術家在面對特定歷史題材時表現出來的個性才是關注的焦點。

本課教學任務建議1課時完成，在課堂講解的同時，注意提問和引導學生作答。可適當布置作業，要求他們找出課本之外的歷史繪畫，指出畫面內容，並對表現方式做出分析。

美術鑒賞《進入歷史》教學資料

加萊義民 （法國）羅丹

1886年，羅丹的又一件輝煌的英雄紀念碑組雕《加萊義民》完成了。這座群像組雕標志著他的現實主義藝術的傑出成就。1884年，羅丹正埋頭於《地獄之門》的創作時，接到加萊城一位朋友的來信，信上說該城正籌劃建立一座忠魂碑，擬請他製作雕像。羅丹異常興奮地接受了加萊市這一委託。羅丹在這尊組雕上的不朽貢獻，是首次注意了人物內心世界的深刻表現。《加萊義民》組雕上共有六尊雕像，前邊三個一組，後邊三個一組，他們身材相似，都站立著，中間一個頭發稍長，眼睛向下凝視的，是最年長、最有聲望的歐斯達治，他那剛毅的神情，顯示了他內心的強烈悲憤與犧牲的決心。左邊站立的一個緊閉雙唇，兩手緊握城門鑰匙，顯得情緒激動，為拯救市內民眾，他視死如歸，步子走得十分堅定。右邊的一個身體轉向右側，略微抬起右手，似乎在對旁邊的人說著什麼，或鼓勵對方在死亡面前抬起頭來。後邊一個兩手抱頭，陷入無比的痛苦之中。另一個年紀較輕的，用手遮住眼睛，眉宇間流露出對死亡的恐懼。最後一個人最年輕，顯得有點躊躇，表現出一種無可奈何的不安。群像富有戲劇性地被排列在一塊像地面一般的低台座上。這六個義民的造型各自獨立，然其動勢又相互聯系著。組雕是一個整體，是一種充滿著可歌可泣的義舉形象的整體。有人說，羅丹的藝術在現實主義范圍內是特殊的，它不是一種純粹的學派，他的榮譽遲遲到來也就在此。可是《加萊義民》卻向我們提示：羅丹那種徹底逼近真實和深入探索的精神，那尖銳的心理刻畫和強烈的性格表現在震撼著人們的心。這件作品不論就其結構，或就其對紀念性形象的理解，以及對英雄人物的闡述，都具有革新的意義，顯示了羅丹藝術的光輝不凡。

美杜薩之筏 (法國)籍里柯

《美杜薩之筏》是畫家籍里柯一生中最有代表性的浪漫主義傑作。泰奧多爾·籍里柯出生於法國里昂。15歲時到巴黎，最初向委爾奈學畫，兩年後又轉入古典派畫家格羅的畫室。後因籍里柯不遵守古典主義法規，被視為無可指望的人而被趕走。籍里柯是法國浪漫派繪畫的先驅。他年輕時熱愛達維特的革命精神，繪畫上崇拜魯本斯，性格開朗外露。1816年去義大利後，又深為米開朗基羅的藝術所動，決心效法他的風格。1816年7月，法國政府的巡洋艦「梅杜薩號」載著400多位乘客，開往非洲塞內加爾，途經西非海岸的布朗海峽南面時不慎擱淺，造成了慘重的災禍。船長和一群高級官員乘救生船逃命了，剩下150多名乘客被拋在臨時搭製成的一隻木筏上。從7月5日開始漂流經過十多天，筏上發生了一幕駭人聽聞的慘劇：惡風大浪，飢餓煎熬，竟至啃吃死者的肉，直至精神失常，互相殘殺……至第13天被救時，筏上僅剩下15人。其中5人登陸不久便死去。海上漂流13天，共死掉140多人。路易十八政府怕此事張揚出去受到輿論譴責，只在官方報紙上發了一條簡短的消息，悄悄通過軍事法庭判處船長降職和服刑三年就了事。兩位木筏上的倖存者不服，向政府上書，卻遭到打擊，被解除公職。在忍無可忍之下，他們將這次船難經過如實寫成報道，印成小冊子公開發售。這一舉動立刻轟動了國內外。籍里柯憑著這條新聞，繪成了這幅大畫（491厘米×716厘米）。為了這幅畫，籍里柯親臨病房觀察病人的痛苦表情、臨終前的模樣，研究屍體腐爛的情景，還托筏上一個生還者木匠製作了一隻木筏模型，讓黃疸病人做模特兒，去亞勃蘭研究海洋和天空，並詳細訪問船舶遇難的經過。他以金字塔形的構圖，把事件展開在筏上倖存者發現天邊船影時的剎那景象：他們有的振臂高喊；有的在掙扎；扶著兒子屍體的老人，對生還顯出了絕望。木筏邊緣凈是漂浮的屍體，可還有人對生還存有一點希望，力圖站起來呼救。圖中左上方的一組，在議論著遠處的船尖，相信一定是來救援的。這正是法蘭西人民當年在革命斗爭中遭遇的情況的寫照。最後，畫家在金字塔構圖的尖頂上，為這幕悲劇的結局指出了一線希望，那條搖動著的紅巾，正是法國人民在苦難斗爭中的希望的象徵。很顯然，畫家在這一海難事件中，看到了與復辟年代法國革命所遭遇的相似景象，《美杜薩之筏》不是一幅單純的「新聞」畫，它是畫家對現實的影射。這種浪漫主義，正如當時英國浪漫派詩人拜倫在他的一首敘事長詩《唐璜》中所描寫的驚濤駭浪的險境一樣，可謂是先進思想的藝術反射。

拿破崙加冕 （法國）達維特

拿破崙既是法國資產階級革命時期的偉大政治家，又是野心勃勃的軍事獨裁者。他所建立的法蘭西帝國，導致法國大革命的最終失敗，但在防禦外敵，加強法國實力方面，他又是一個英明的開拓者。拿破崙這一系列政治策略的成功，得益於他的「錦囊妙計」，那就是他「穿上了古代羅馬的服裝」、「講著羅馬的語言來實現當代的任務」，實現羅馬時代一些帝王所慣用的對外擴張的軍事路線。畫家達維特所崇尚的古典主義藝術，也是以古羅馬風尚為範例，採用古羅馬的歷史題材以宣揚「當代的任務」，這在畫家前期的作品上尤為明顯。所以拿破崙在鞏固自己的帝國政權之後，仍然重視這位畫家的藝術才能，授予他宮廷首席畫家的稱號。從此，達維特再度從徘徊與彷徨之中振作起來，以新的熱情為拿破崙的政權宣傳效勞，並傾注了他全部的藝術心血。這幅《拿破崙加冕》正是這個時期奉命而作的一幅巨制。《拿破崙加冕》是畫家忠實記錄1804年12月2日在巴黎聖母院隆重舉行的國王加冕儀式的一幅油畫傑作。為了鞏固帝位，這位皇帝極其傲慢地讓羅馬教皇庇護七世親自來巴黎為他加冕，目的是借教皇在宗教上的巨大號召力，讓法國人民以至歐洲人民承認他的「合法地位」。在加冕時，拿破崙拒絕跪在教皇前讓庇護七世加冕，而是把皇冠奪過來自己戴上。達維特為避免這一事實，煞費苦心地選用皇帝給皇後加冕的後半截場面。這樣，既在畫面上突出了拿破崙的中心位置( 拿破崙站起來給皇後加冕)，又沒有使教皇難堪。身穿紫紅絲絨與華麗錦綉披風的拿破崙，已經戴上了皇冠，他的雙手正捧著小皇冠，准備往跪在他面前的皇後約瑟芬的頭上戴去。約瑟芬身後的紫紅絲絨大披風由兩個貴族婦女提著。在拿破崙的背後坐著那位穿鑲紅邊白色法衣的臃腫的教皇，他雙手擱在胸前，低頭默認這一情景。整個氣勢十分庄嚴，人物多達百人，每個人物形象以精確的肖像來描繪，這里有宮廷權貴、大臣、將軍、官員、貴婦、紅衣主教與各國使節。構圖之宏大，場面之壯觀，為畫家以前的任何作品所沒有。達維特盡心竭力要畫好這一幅鴻篇巨制,他找人幫他製作了一座模仿「加冕」全景的木偶模型盤，以便按照總體構思進行畫面光線的調整。許多人被畫家請到畫室里來做模特兒。這幅畫不愧是達維特一生的精心之作，它充分發揮了畫家的素描造型與色彩寫生的卓越才能：出場人物個個肖似，色彩服從整體構思，金光閃爍，富麗堂皇，表現了人物衣著與殿內環境的強烈質感。古典主義繪畫的嚴正性達到如此境地，這在畫家中可謂無以復加了。達維特對拿破崙的歌功頌德，也已達到了他的頂點，不能不為後世詬病。

大衛 （義大利） 米開朗基羅

此件作品是米開朗基羅為響應新政權的號召，應約返回佛羅倫薩而創作的。大衛,據聖經《舊約全書》中所載,是以色列國的一個少年牧童,由於他勇敢殺敵,為國建立了奇功,遂成為以色列國的首領。在基督教教義里,大衛是作為愛國的英雄來記述的。雕塑家為使雕像具有象徵性,做成了一個青年壯士的形象。雕像做得很大,有2.5米以上的高度，連基座高約4.34米。大衛雙目凝視著遠方,左手拿著掛在肩上的投石器,正准備著投入一場新的戰斗。雕像充分體現出一種頑強、堅定和正義的精神氣質。把大衛作為保衛城市共和的一名青年戰士的典型來塑造,正反映了米開朗基羅的政治理想。為了使雕像在台座上顯得雄偉壯觀,藝術家有意放大了他的頭部和兩個胳臂,這樣,由於觀者的仰視角度,在視覺上顯得堅挺有力。用藝術再現《聖經》傳說中古代以色列的大衛王,這在前期的雕塑與繪畫中已出現過。過去的藝術家塑造或描繪的大衛,多半是表現他取得勝利時的情景,如大衛割下了敵人的巨頭,大衛持劍把敵人首級踩於腳下,等等。而米開朗基羅這里表現的卻是迎接戰斗的狀態(傳說中講,大衛在非利士人入侵以色列時,在前線給哥哥們送飯。敵方巨人哥利亞異常兇悍,當以色列人正難以抵擋時,少年大衛用投石器殺死了哥利亞,挽救了民族)。藝術的效果之最高潮,不是激情的後面,而是產生激情的前一瞬間。大衛怒目直視前方,正准備迎受這一高潮的到來，因而在藝術上顯得更有力量。所以,後人一直把這尊歷史名作視為保衛祖國,提高警惕的藝術紀念碑。雕像完成後,放置在什麼地方成了當時熱烈討論的話題。佛羅倫薩政府為此特設了一個委員會,邀請許多著名藝術家(也包括達·芬奇)來參加。最後還是按米開朗基羅本人的意見,決定放在市政廳的門前(為便於保存,現已將原作移藏在佛羅倫薩美術學院內,原來市政廳門前,安放了一尊同樣的復製品)。它被作為城市的保衛者的象徵,鼓舞和教育著世世代代前來瞻仰的各國人民。米開朗基羅創作這尊雕像時,還不到30歲,但他的藝術風格已趨於成熟。在雕刻家的行會中,他已被公認為是藝術大師了。他的雕像大部分都是表現健美人體的。這是文藝復興時期一種人文主義思想的表現特點。人們剛從黑暗的中世紀桎梏下解脫出來,充分認識到人在改造世界中的巨大力量,贊美人體的美,是對古代希臘藝術的一種「復興」,其實,它的更深刻意義在於反對宗教的虛偽,重視人及其現實的力量,這是思想解放運動在藝術上的一種反映。而米開朗基羅由於深刻感受到義大利政治的動盪,他的苦悶與精神意志往往只能在自己的雕像中得到最深刻的發揮。人體是最能表現內在力量的形式。他要賦予大理石以新的生命,必須向它灌注一種屬於人的肉體的力量,使它具有精神的象徵性。

步輦圖 （唐代）閻立本

唐時，人物畫獲得空前發展，題材涉及重大政治事件、歷史人物、貴族生活、道釋等各方面，人物畫名手輩出，閻立德、閻立本兄弟就是初唐時宮廷內最有影響的人物畫畫家。閻立本在唐初任高官，歷經高祖、太宗、高宗三朝，正值唐朝從立國走向強盛的歷史時期，他作為朝廷高官，目睹了這段歷史的變化，所以他的畫作內容多與唐王朝的重大事件，尤其是唐太宗的政績有關。閻立本擅長寫真圖貌，因此他的人物畫帶有肖像畫的色彩。《步輦圖》描繪唐太宗李世民接見吐蕃贊普松贊干布派來迎接文成公主的使臣祿東贊的情景。這是一幅紀實性的歷史肖像畫。畫的重心在右邊，唐太宗李世民盤膝端坐在步輦上，由一前一後兩個宮女抬著步輦前行，左右兩側，有三個宮女扶輦，另有三個宮女分持宮扇及紅色傘蓋列於前後。畫的左側有三人，最前一人虯須紅袍，手執笏板，應是引班的禮官；第二人著吐蕃民族服裝，拱手肅立，為進謁者祿東贊；最後一人，身穿白衣，執笏，當是譯員。據有關史料記載：貞觀十四年(640)冬，吐蕃贊普遣其相祿東贊獻金五千兩及珍玩數百來大唐求婚，李世民將文成公主許配給松贊干布為妻。次年正月，又封祿東贊為右衛大將軍，三天後即命禮部尚書江夏王道宗持節送文成公主到吐蕃。贊普大喜，見道宗盡子婿禮，又慕大唐衣飾、儀衛之美，為公主別築城郭宮室，且自服紈袴以見公主。其國人皆以赭塗面，公主惡之，贊普下令禁止，後亦漸革其猜暴之性，並遣子弟入國學，受詩書。這個史實記錄了當時漢藏兩族的密切關系和文化交流，《步輦圖》則是這一歷史的形象證據。

文姬歸漢圖 （金代）張瑀
「文姬歸漢」是家喻戶曉的故事。東漢末年文學家蔡邕之女文姬在戰亂中被匈奴人擄去，為南匈奴左賢王妻，居12年，生二子，後曹操念蔡邕無後，以金璧贖回。古代畫家如南宋陳居中等描繪這一題材，多以《胡笳十八拍》詩意為本，情節曲折復雜，而此圖僅表現一支廣漠中迎風疾行的十二人隊伍。卷前，一漢人乘馬執漢家圓月旗前導，騎下一匹小馬駒緊隨，以小馬戀母暗喻文姬對故鄉的眷戀。緊接的是主要人物蔡文姬，身騎黑馬，貂冠胡服，足蹬皮靴，二侍者緊依馬頭挽轡。文姬之後有七乘簇擁護送，為首者頭戴幘巾，手持團扇遮面，氣宇軒昂，應是曹操派來的贖迎使者。他身邊一人頭戴皮帽，身穿緊袖長袍，束帶革履，腰系佩飾，伏於馬上，輕勒馬韁，似乎是左賢王手下的送行官員，他面色沉鬱，或許對左賢王送走蔡文姬不理解，顯得不太情願。其他五位侍從神態各異。最後是一位窄袖長袍、腰挎箭袋的武士，右手持鷹，左手持韁，一隻敏捷勇猛的獵犬追隨其側。畫面上，眾人或以物遮面，或以袖掩口鼻，或藏頭縮身以躲避撲面朔風，即便是犬馬也無不如此。惟獨文姬一人穩坐於鞍韉之上，端莊威儀，挺胸昂頭，雙眼凝視前方，面部充滿堅毅無畏和急切歸鄉之情。畫面只截取行程片斷，既無大隊人馬扈從，又無樹木沙石、穹廬帳篷為襯，然而構圖疏密有致，主體突出，相互呼應，人物表情生動自然，線描遒勁挺拔、富於變化，輪廓比例准確，敷彩簡淡，暈染得體，真切地傳達出長途跋涉的氣氛和朔風凜冽的塞外環境，是一幅寫實功夫極強的生動作品。此卷上角題有「祗應司張□畫」六字，祗應司乃金章宗泰和元年（1201）設置的機構，可證為金代作品。「張」下一字漫漶不辨，郭沫若釋為「瑀」字。有趣的是，日本大阪市立美術館所藏宮素然《明妃出塞圖》，與此卷極相似，只是宮氏之作多一武士和一抱一琵琶的侍女。兩卷相較，張卷畫風質朴而嚴謹，宮卷白描線條流暢嫻熟，從畫面風格和用筆考察，二者都應是金國之地的漢族畫家所繪。

5. 高中美術鑒賞人民版-人類生活的真實再現-外國古代繪畫擷英的課件

第10課 人類生活的真實再現——外國古代繪畫擷英
吳明娣

一、 教材分析

（一） 教學目標

通過本課的教學，使學生對外國古代繪畫的主要類別、發展概況、突出成就，以及不同民族繪畫的主要特點有基本的了解，並領會各民族繪畫形式的差異及其與審美觀念的聯系；能夠比較、分析外國古代繪畫重要作品的風格、特點及時代特徵，認識到外國古代繪畫的豐富多彩是世界文化多樣性的生動體現。最終達到使學生開闊藝術視野，增長見識，陶冶情操、提高藝術素養和審美感知能力的目標。

（二） 內容結構

本課由以下四節組成：

第一節，簡要介紹了人類最早的繪畫——歐洲舊石器時代晚期的洞窟壁畫，圖示西班牙阿爾塔米拉洞窟壁畫《野牛》，使學生對人類早期繪畫的基本面貌有所了解。

第二節，對古埃及壁畫的基本特徵、獨特的人物造型樣式作簡要介紹，圖示《三個樂女》及《宴樂圖》，並指出古代兩河、愛琴海等地區的繪畫與古埃及壁畫的聯系。圖示《朝貢者》一畫，使學生對此有所認識。

第三節，在本課所佔比重最大。重點介紹了以下三方面內容：1.義大利文藝復興盛期繪畫；2.17世紀荷蘭繪畫；3.17、18世紀西班牙繪畫；4.19世紀法國繪畫。

第一部分，首先概述了古希臘、古羅馬、中世紀繪畫的特徵，以便通過比較加深對文藝復興繪畫的認識。義大利文藝復興繪畫列舉了波提切利、達·芬奇、拉斐爾的作品，著重分析了《草地上的聖母》。

第二部分，突出荷蘭畫派在風俗畫、風景、靜物畫方面的成就，列舉了維米爾的《倒牛奶的女僕》，使學生領會荷蘭風俗畫與靜物畫的特點，並圖示風景畫《埃克河邊的磨坊》及倫勃朗、魯本斯、哈爾斯的肖像畫，引起學生對這幾位大師藝術的關注。

第三部分，重點論述了西班牙繪畫大師委拉斯凱茲和哥雅的藝術，分析了《紡織女》、《1808年5月3日的槍殺》兩幅畫的藝術特色，並輔以委拉斯凱茲的《大宮女》和哥雅的《自畫像》、《著衣的瑪哈》，使學生能加深對兩位畫家繪畫藝術的認識。

第四部分，首先對19世紀法國繪畫發展概況作了簡要的介紹，使學生對其有宏觀的把握；其次分析了德拉克洛瓦的《自由引導人民》和杜米埃的《三等車廂》，使學生通過比較，領會浪漫主義與現實主義繪畫的差異，並圖示達維特的《馬拉之死》、安格爾的《泉》、莫奈的《印象·日出》、馬奈的《草地上的午餐》等，以便學生領略19世紀法國繪畫的不同風貌。。

第四節，其他地區的繪畫，介紹了印度佛教石窟壁畫和日本浮世繪版畫，圖示並分析了印度的《持蓮花菩薩》和日本的《三美人圖》兩幅作品，使學生了解東方繪畫的基本面貌和不同的民族特色。

（三） 教學的重點與難點

本課教學的重點：通過對不同民族、不同時期、不同風格的繪畫作品的分析、比較，使學生加深對外國古代繪畫的了解，認識外國繪畫的豐富性與多樣性。

本課教學難點：領會古代不同民族繪畫形式上的差異及其與現實生活、宗教、審美觀念的聯系。

二、教學內容資料

（一） 作品分析

野牛(阿爾塔米拉洞窟壁畫，舊石器時代晚期，西班牙)

此畫位於阿爾塔米拉洞窟的側洞，即頂部繪有18頭牛的「公牛大廳」。此畫准確地表現了野牛的結構和動態，用線條描繪基本繪畫輪廓，並加暈染，表明舊石器時代的歐洲先民已掌握了繪畫的基本技法，能夠表現具有寫實風格的動物形象，體現了原始人獨特的藝術表現力。畫的線條是採用原始的毛筆勾勒的，色彩的表現是用平塗和噴繪（即口含顏料通過骨管吹到畫面相應的部位，能產生濃淡變化，以表現出體積感）的方法。

三個樂女壁畫，公元前1390年，繪於底比斯52號墓（ 阿蒙神祭司、王族納克特墓中） 古埃及

這是反映古埃及人現實生活的壁畫《宴樂圖》的局部，描繪的是三個樂女演奏樂器的情形。畫面左側的樂女在彈豎琴，中間的裸體樂女正撥動詩琴，右側的樂女吹雙笛。樂女們的造型雖然依照埃及藝術獨特的正面律的樣式表現，但是仍生動地描繪出樂女們不同的動態、神情，突出少女身材的修長、優雅，彼此呼應，耐人尋味。樂女的膚色為黃褐色，與白色的裙子、深藍色的頭發及各式飾物相配，既對比鮮明，又和諧統一

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6. 求全套高中美術教案課件

、教材分析
本課從整體上對中國工藝美術的主要類別、突出成就、發展概況等加以介紹，主要論述了絲綢、陶器、瓷器、青銅器、玉器幾個重要的古代工藝美術品種。課本通過絲綢之路、陶瓷之路的簡單介紹，使學生們欣賞了中國絲綢的精美，了解了陶瓷在中國的產生和發展。中國先民發明的絲綢、瓷器通過絲綢之路、陶瓷之路銷往世界其他國家，贏得了贊譽，並使得東西文化和貿易得到交流與往來。本課以君子比德於玉來說明玉與中國傳統文化的聯系，讓學生進一步理解中國玉文化的深刻內涵。與前三種古代工藝美術的柔美華麗相對比的是有著獰厲之美的中國古代青銅藝術。本課從青銅器的種類、紋樣、用途等方面向大家介紹了不同時期的青銅器，使學生能夠掌握中國古代青銅器的發展簡況。在教學過程中，教師使用書中圖片和補充的圖片，會使學生有直觀感受。展現在學生眼前的會是品種眾多，表現形式不拘一格的中國古代工藝美術品種。這些凝結著歷代能工巧匠的聰明才智和藝術創造力的工藝品，鮮明地體現了各個歷史時期生產力的發展水平、民族的審美觀念和思想情感。通過本課的學習，學生應該對絲綢、陶瓷、青銅器、玉器等工藝品種有所了解，更重要的是認識到其獨特的審美意蘊及其與中國傳統文化的內在聯系；認識到中國古代工藝美術在中國古代文化生活中發揮的不可低估的作用。中國古代工藝美術涉及到人們的衣、食、住、行等各個方面，不僅在中國人的日常生活中發揮舉足輕重的作用，也對豐富世界人民的物質文化生活做出了重要貢獻。通過教師對於本課的講解，和學生的學習，最終使學生進一步加深對中國古代工藝美術的認識，增強學生的民族自信心和自豪感，陶冶情操，提高藝術素養和對工藝美術的審美感知能力。
本課只選擇了幾種具有代表性的部分品種，教師可以補充一些其它品種，如景泰藍、象牙雕、漆器等，來充分體現中國古代工藝美術的輝煌成就和多姿多彩的面貌。

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