美術學法
臨摹，
臨摹+想像，
獨立想像創作。
2. 小學美術教學法有哪些
教法很多啊，談話法、引導法、觀察演示法、游戲法，還有學法:小組合作法、自主探究法、交流展示法......
呵呵，教無定法啊，以學定教唄。
3. 美術教學方法有哪些
現在的高中美術提倡以學生為主 教師為輔助 在教學中要充分考慮到現在的小孩很懶 動手能力少 要適當的啟發 激發他們的興趣來教學
《高中美術新課程》總目標第一句就提出：「以個人或集體合作的方式參與美術學習活動」，就是讓學生能夠積極參與美術鑒賞活動。課上我們能給學生創設好的情境，從而激發學生的興致。新課改提倡自主學習，我們在課上就應該先提出問題，引發學生自主探究，再加上教師與學生之間的呼應，學生與學生之間的合作學習，提高學生學習的參與合作精神。
4. 美術課教法學法是什麼
（專科）小學美術教學的目的與任務。小學美術課的教材內容。小學美術課教學的原則與方法。怎樣上好一的節課。如何正確評價一堂課。教師根據小學的教材、在課堂上進行三個課程內容講課模擬教學，分別進行一至三課時的訓練。
學生在教師的指導下進行教案的編寫學習訓練。學生們進行課堂模擬教學演練學習。二種學習訓練辦法，一是講課，二是說課。教師結合學生的教學模擬講課進行評價。
（本科）中學美術教學的目的與任務。中學美術課的教材內容。中學美術課教學的原則與方法。怎樣上好一的節課。如何正確評價一堂課。教師根據中學的教材、在課堂上進行三個課程內容講課模擬教學。教學效果
（專科）學生通過普通小學美術課教材教法的學習, 使學生弄懂弄清了小學美術教學的目的、意義和任務，同時也更加清楚了小學美術教育改革和課程建設的目的和需要。畢業的學生能夠開展小學校美術教育和課程教學。能夠勝任美術教育教學工作。
（本科）學生通過普通中學美術課教材教法的學習, 使學生弄懂弄清了中學美術教學的目的、意義和任務，同時也更加清楚了中學美術教育改革和課程建設的目的和需要。畢業的學生能夠開展中學校美術教育和課程教學。能夠勝任美術教育教學工作。
(4)美術學法擴展閱讀：
美術課教學的基本理念：
1、使學生形成基本的美術素養：
實施義務教育階段的美術教育，必須堅信每個學生都具有學習美術的能力，都能在他們不同的潛質上獲得不同程度的發展。美術課程應適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生發展為本，培養學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。
因此，應選擇基礎的、有利於學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要注意課程內容的層次性，適應不同地區學生素質的差異，使本《標准》具有普遍的適應性。應注意使學生在美術學習的過程中，逐步體會美術學習的特徵，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。
2、激發學生學習美術的興趣：
興趣是學習美術的基本動力之一。應充分發揮美術教學特有的魅力，使課程內容與不同年齡階段的學生的情意和認知特徵相適應，以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學方式，激發學生的學習興趣，並使這種興趣轉化成持久的情感態度。
應將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
3、在廣泛的文化情境中認識美術：
美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，因此美術學習絕不僅僅是一種單純的技能技巧的訓練，而應視為一種文化學習。應通過美術學習，使學生認識人的情感、態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，並在一種廣泛的文化情境；
認識美術的特徵、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻。同時，培養學生對祖國優秀美術傳統的熱愛，對世界多元文化的寬容和尊重。
4、培養創新精神和解決問題的能力：
現代社會需要充分發揮每個人的主體性和創造性，因此，美術課程應特別重視對學生個性與創新精神的培養，採取多種方法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展，最大限度地開發學生的創造潛能，並重視實踐能力的培養，使學生具有將創新觀念轉化為具體成果的能力。
通過綜合學習和探究學習，引導學生在具體情境中探究與發現，找到不同知識之間的關聯，發展綜合實踐能力，創造性地解決問題。
5、為促進學生發展而進行評價：
在義務教育階段的美術教育中，評價主要是為了促進學生的發展。因此，評價標准要體現多維性和多級性，適應不同個性和能力的學生的美術學習狀況，幫助學生了解自己的學習能力和水平，鼓勵每個學生根據自己的特點提高學習美術的興趣和能力。
5. 想學美術應該怎麼個學法.要准備什麼呢
找個培訓班,學下。最復直接,簡單.省事的制辦法..
自學也可以。.一般的自學著抱著3個心態,
要麼是學了美術後,看到什麼東西想畫下來的時候,自己能畫下來.
要麼是喜歡漫畫,,想學學。
要麼是做為特長..為自己化裝,配衣服,家裡東西的擺放,,能看懂一些畫...
要是想以後能畫點東西出來的畫,建議最好是去培訓班學下.畢竟有些東西是自學不來的。..
要想做修養的話,多看點書就夠了。.
學美術,最基礎的就是素描了。.素描最基礎的就是練線條,畫幾何體..
准備方面嘛,,買基本入門的書,,簡單的,適合初學的書...
畫板一個.20元,,有條件可以買個畫架,80元..
鉛筆,,一般是中華的。.初學著,買幾只2B,4B,型號的鉛筆就夠了。.紙5毛一小張..
還交你一個辦法..你跑到培訓班去..(不管你真心學,還是不想學).跑過去..
假裝想學.說你什麼都不知道。也不知道該怎麼搞..那裡的老師自然會給你說下基本的東西的。.呵呵。..
6. 小學美術說學法有哪些
美術教學除了講授、示範外，還有評價教學：學生與學生之間互相評價作品進行學習；教師對學生作品進行評價鼓勵。還有很多讓學生自身實踐的方法：1、臨摹，2、臨摹+想像，3、獨立想像創作。
7. 美術學習的方法
素描-開始學習構圖，最關鍵的先要學會正確的觀察方法(就是形的整體觀念)，在學習的時候穿插大量臨摹（這是讓你學會使用繪畫工具和畫面閃亮點）和速寫（素描和速寫十分不開的）素描主要是提高你的造型能力和對型的理解把握能力，及審美意識的培養，色彩-色彩構成 ，先學會用顏色造型，水粉-單色寫生（幾何形體石膏像靜物人物），兩三種顏色寫生，全顏色寫生 ，盡量少加白色（劉曉東，佛羅伊德的可以多看）學會畫小搞，其中大量臨摹，
速寫-准備小本一天50張隨時畫，對象不限，臨摹，默畫，做到意在筆先方是高手
首先要有立體意識，先對型體有一個整體認識（圓的，方的，三角的，胖的，瘦的，厚重的，單薄的等）總之首先要把握住型體的特徵，就是先得像，要細心體味物體的結構轉折，不要只是拘於表面，勤畫速寫，畫畫時不要上來就畫，做到胸有成竹在動手，不要怕畫壞，畫的時候要專注，這方面想的多，那方面就想的少，找到自己的目標，找適合自己的方法，不要今天學這個人，明天學那個人，畫畫一定要畫完整，不要半途而費，每次自己畫完都要貼在牆上和上一張進行對比。
1．欣賞優秀作品學習法。
此法是指學生通過欣賞優秀繪畫、書法作品，以培養學習美術的興趣和藝術感受力的學習方法。欣賞是手段而不是目的，為此，決不能單純欣賞，必須了解作品好在何處，運用哪些手法，要仔細觀察，從中看出子丑寅卯來。從全貌到局部再到全貌，聚精會神演化作品的寫畫過程，進行眼心勾勒、描繪。這樣不僅得到美的享受，而且培養了對美術的感染力和表現力。
2．玻璃覆蓋描練法。
此法是指在范畫上面覆蓋玻璃。並在玻璃面上照范畫描練的方法。此法清晰直觀、易見效果，且節省紙張。運用此法，注意力要集中、平心靜氣，下筆准確，力爭一次成形。切忌零敲碎打地塗抹。但此法只是學習美術的短暫起步過程，必須同其它方法同步進行。
3．參觀瀏覽學習法。
此法是指根據「讀書破萬卷，下筆如有神」的哲理而得，就是讓學生利用節假日游覽寫生，以達到搜集素材、練習筆法、提高技藝的學習方法。運用此法，要明確目的，隨身攜帶繪畫工具，做到外出必有收獲，決不空手而歸。這樣天長日久，就會豐富學生的創作素材，不斷提高繪畫技巧。
4．懸、傳學習法。
此法是指學生將自己的作品（或作業）通過懸掛張貼，來進行評價、改正的方法。俗話說字畫怕懸馬怕騎。一幅作品要通過在同伴中傳看（或讓教師指導），以達去粗取精的學習效果。運用此法，分兩步：第一步反復懸掛、多角度觀察、反復修改；第二步，互相傳看，聽取改進意見。無論哪一步均需反驕破滿，最忌固步自封。
5．萬物留象學習法。
此法是指培養學生動腦、動眼、動手的習慣，要以勤補拙，才能熟能生巧，以此提高技藝的學習方法。運用此法，教師要配以檢查、交流、評比的措施，並教育學生切忌在會議、課堂（其他學科）上作畫，那樣會影響會議精神的領會和教材的理解。
6．循序漸進學習法。
此法是指培養學生遵循學習的規律和原則的習慣，重視基本功的練習，由簡到繁、由淺入深，逐步提高的階梯式學習方法。運用此法，切忌好高騖遠的毛病，弄清快與慢的辯證關系，加強計劃性、克服盲目性。教育學生只要腳踏實地，便會水到渠成。
7．查缺補漏學習法。
此法也叫自我完善法。是指在教師的指導下通過學生自查，發現並採取措施彌補自己的薄弱環節，使自己不斷完善的學習方法。運用此法，要勇於正視自己的不足並認真改正缺點。
8．小天地美化學習法。
此法是指學生通過動眼、動腦、動手，設計美化自己的小天地以提高自己的設計、繪畫、製作技能技巧的學習方法。運用此法，有利於培養學生的想像力和創造力，促進個性的形成和發展。為取得最佳效果，教師可統一組織參觀、評比，組織學生評比小天地（家庭）。打招呼要早，給學生留有充足的准備時間，在組織評比活動中，要求次次更新，促進學生反復設計、改進，日益提高。
9．收集資料學習法。
此法是指培養學生通過堅持不懈地收集、整理、欣賞和翻閱繪畫、書法、工藝設計、風景建築等圖片及理論書籍資料，以提高感受力、陶冶情操的學習方法。運用此法，必須明確收集資料是手段不是目的，要經常翻閱，不能只做收藏家。同時教育學生在收集資料的過程中，注意公德，絕對不做有損於集體和他人利益的事。
10．揚長脫穎學習法。 此法是指在具備豐富的理論知識和扎實的基本功基礎上集中精力發展個人特長，使之產生飛躍，以達到脫穎而出目的的學習方法。一個人的精力和時間有限，如果樣樣平均使用時間和精力，勢必形成樣樣通、樣樣松的結果。運用此法，必須具備豐富的理論知識和扎實的基本功基礎上，才能達到躍一步的目的，如果不具備以上基礎去搞一招絕，只能是一個美麗的肥皂泡。
你看下，都是網上找的，有的很不錯，我自己也是個美術愛好者，我都是平時自己沒事的時候，就會自己對著圖片，什麼的，畫畫，有時還把自己想像的東西畫出來^^
8. 美術教學方法有哪些
（一）以語言傳遞信息為主的教學方法
1、講授法，教師通過語言的描述、說明，向學生傳授美術技能知識的方法，它是使用范圍較廣、頻率較高的教學方法。但是單純的講授並不能更多的引起學生的注意，而對教師的藝術表達語言、知識面等有著非常嚴格的要求。
2、談話法（問答法）是教師與學生以口頭語言相互交流進行教學的 一種方法。能集中學生的注意力，開拓學生的思維。但是問答法中由於學生的思維能力不同，提出的問題也就會千奇百怪，就要求教師要在課前做好充分的准備，語言、問題難度也要相當的考究，否則容易引起課堂的混亂。
3、討論法，在教師的指導下，學生以班或組為單位、圍繞某一個問題，組織學生討論、各抒己見、相互啟發或辯論，獲得或鞏固美術知識的教學方法。
4、讀書指導法，教師指導學生通過獨立閱讀美術教科書和課外美術資料獲取知識；擴大美術視野的教學方法。
（二）以直接感知為主的教學方法
1、演示法 2、參觀法 3比較法
直接感知的教學方法，能擴大學生的審美視野，但是在期間容易發生突發性的問題，這就要求教師要有相當機靈的反應能力，能積極應對各種突發性的問題。
（三）以實踐為主的教學方法
實踐訓練為主的教學方法是在教師的指導下，學生提高繪制實踐活動，形成、鞏固、完善相應技能知識的教學方法，輔導練習法是以實踐為主的最重要的教學方法。它能促進學生在美術活動中能眼、手協調並用，從而提高與發展美術的創造能力與審美素質。
（四）以陶冶情操為主的教學方法——欣賞法、情境法
觀察比較法是教師根據教學任務、組織學生通過觀察、比較、研究而直接獲得知識、感受、教育的方法。這種方法打破課堂和書本的約束，使教學與生活聯系緊密，擴大學生視野，從現實社會生活中接受教育。美術教育離不開觀察，觀察又總是伴隨著比較。沒有觀察，便沒有視覺和感知。觀察獲得感性的認識。沒有比較，不可能有正確的感知和准確的判斷。比較是進行思維地去認識事物。美術教學的觀察比較對象，一是對客觀景物、物象世界的觀察比較，一是對畫面及其表現形象的觀察比較。
（五）以指導探究為主的教學方法——觀察法、發現法
引導學生明確比較的標准。比較是相互對比中進行的思維判斷。無論是寫生還是臨摹，都是在其對象與自己畫畫之間，不停頓的互相對照比較之中進行觀察的。其標准就是寫生或臨摹的對象。寫生畫的形象比例的觀察，則以物體的自身的長與寬為標准，得出長、寬的比例關系。物體間的比例，則以其中一物（一般多以大物體）為標准得出其間的比例關系。物體的傾斜角度則是以垂直、水平線為標准進行比較、觀察……包括品評作業的好差亦應以優秀作業作為比較標准。
9. 學美術專業可以學法律么
首先我作為一個過來人 可以給你些建議
1.想考川美是好事，但是之前是否一直在接受培訓呢？
2.學法也很好，但是如果照你說假設的你上了川美，想轉法律專業是不行的，所謂的雙學位是必須在同一個學校 選擇另外一個不同的專業，這個在進校後 還必須去申請的 審批後才有資格讀第2學位。
3.所以想在學美術後學法，可以通過去開設了法律專業的高校去進修班 這種可以不受任何限制
4你現在處在十字路口，最好根據自己的實際情況來選擇自己的未來，建議多聽聽最了解你的人的意見！
10. 美術教學法的學法分類及研究
①學校美術教學法，如小學美術教學法、中學美術教學法等。
②分類美術教學法，如繪畫教學法、雕塑教學法等。
③美術專題教學法，如美術鑒賞教學法、美術創作教學法等。 目前尚限於普通學校美術教學的研究,其主要內容可分為兩個部分:
①總論包括:
a. 緒論，本學科的性質、系統、研究對象等。
b. 學校美術教育發展概況。
c. 美術教學的目的和任務，如使學生初步掌握美術基礎知識和基本技能，對學生進行審美教育與德育，促進學生 智力和才能的發展。
d. 美術教學的基本原則，如掌握審美原則；眼、腦、手協調並練原則；美術創造性原則等。
e. 美術課的組織形式和教學工作的基本環節以及組織課外美術活動的意義等。
②分論:
根據總論部分的基本原理，分別論述。
a. 欣(鑒)賞教學方法（包括自然美、社會美、藝術美、建築美等）。
b. 繪畫教學方法（包括臨摹、寫生、創作等）。
c. 工藝美術及雕塑教學方法（包括圖案、工藝美術、雕塑等）。