高中美術教學反思
簡單地說，教學反思就是研究自己如何教、如何學；別人如何教、如何學；如何在教中學、學中教的問題。教師要反思的內容很多，但以下幾方面是反思的重點。
反思成功得意之處。如教學中引起師生共振效應的做法；課堂上一些精彩的師生對答、學生爭論等；教學思想方法和教學原則運用的體會;教法改革和臨時應變的教學措施；感受最深的教材改進和創造性的處理。這些可供以後教學時參考，有不斷改進和完善教學的功效。
② 高中美術達芬奇與蒙娜麗莎一課的教學策略和教學反思怎麼寫請各位幫忙
課 型：高一美術欣賞課 達芬奇與《蒙娜麗莎》
授課班級：高一、一班
授課教師：徐澤鋒 高中美術教案：達芬奇與《蒙娜麗莎》
授課時間：1課時
高中美術教案：達芬奇與《蒙娜麗莎》設計思路：二十一世紀，伴隨著我國社會主義現代化經濟建設的不斷深入，人才特別是兒童青少年成才問題越來越突出 ，已成為我國經濟發展的制約因素。社會要求人才不僅應具備良好的科學文化素質，而且人才應一專多能，並具備良好的身心素質。本課高中美術教案：達芬奇與《蒙娜麗莎》的教學，就是在這樣的指導思想下，用心理健康教育思想和高中生心理學來指導美術欣賞課教學，試圖尋求學科教學與心理教育的最佳結合點，使學科大綜合，找到一種師生互動、平等輕松且創新性、實踐性很強的課型。
教學目標：
1、知識目標：欣賞、總結達芬奇藝術生平及其名作《蒙娜麗莎》，並能結合現代社會的發展去評價和聯想。
2、情意目標：提高學生審美情操，對世界文化的熱愛之情；培養學生開放的心理、主動和積極的參與心態，自信及成功的體驗。
3、能力目標：培養學生獨立學習、思考、實踐的能力，協作的能力，解決問題的能力；培養學生的美術欣賞能力和評價能力。
教學重、難點：1、達芬奇藝術生平及名作《蒙娜麗莎》的欣賞、總結。
2、學生良好心理的培養。
教學用具：多媒體電腦、課件、皮尺、學生用資料等
教學方法：討論法、實驗活動、總結、講解、演示、啟發與鼓勵等
補充說明：教案中【】內文字表示課堂設計由《高中生心理學》的相關知識作參考
教學過程：
說明：1、本課教學設計是根據美國心理學家加涅（R.M.Gagne）關於學習過程的8個環節：動機、了解、獲得保持、回憶、概括、操作和反饋，並結合學習目的、計劃、自學和創造和高中生的年齡特徵而設計的。
2、在上課前一月中，已安排充分的時間讓學生自己在圖書館、網上等查閱有關本課內容的資料，並整理和總結【高中生學習的主動性增強，獨立分析和解決問題的能力有很大提高，依賴性減少】
一、 組織教學
二、 實驗引入新課【高中生應積極參加實踐活動，親自獲得一些直接經驗，培養自己綜合運用知識，主動探索新知識和創造性解決問題的能力】
1、實驗內容：手展長 = 身高？
2、方法：請6名同學分成兩組，每組由一名同學當模特，其他兩名同學用皮尺測量手展長及身高長度。教師用電腦統計數據並總結結論。
3、展示達芬奇此比例圖手稿圖片，引出課題。
三、 授新課
一）、達芬奇藝術生平的總結（學生討論並積極發言，教師引導並用電腦總結）【培養高中生的系統概括力】
1、 達 芬奇簡介
2、 達芬奇的創作成就
代表作：《最後的晚餐》、《蒙娜麗莎》
二）、學生對照資料，在優美的音樂中欣賞《蒙娜麗莎》並思考以下問題：【培養學生自學質疑、獨立思考】
（教師鼓勵學生積極思考、回答問題，並用電腦總結並進一步講解，肯定學生大膽而新穎的想法，讓學生有成就感和自信心。）
1、 此畫創作的時間、規格、畫種？
2、 此畫的題材和主題是什麼？
3、 此畫在構圖、色彩、技法上有什麼特點？
4、 此畫為什麼會如此著名？
三）、對《蒙娜麗莎》一畫的猜測【遷移創造。獲得創造的快樂，樹立創造的自信心，培養創新意識和創造精神，敢想、敢說、敢做、敢冒風險、敢標新立異】
（學生通過欣賞及聯想，總結現代人對《蒙娜麗莎》的猜測，或通過思考、研究說出自己的獨特見解、猜測、看法，教師用電腦特技展示並給以肯定和表揚）
1、《蒙娜麗莎》畫的是達芬奇自己
2、《蒙娜麗莎》畫的是一位懷孕的母親
3、《蒙娜麗莎》畫的是一名妓女
4、《蒙娜麗莎》畫的是一名肝炎患者
5、《蒙娜麗莎》畫的是達芬奇的情人
等等
四）、對《蒙娜麗莎》一畫的再創作【遷移創造。注意集中思維和發散思維的協同發展，培養創造思維品質，掌握創造的方法】【個性培養】
（教師講解並用電腦特技演示對《蒙娜麗莎》的再創作，學生思考並發表自我想法）
如：長鬍子的《蒙娜麗莎》、華陽中學的禮儀小姐《蒙娜麗莎》、時裝模特《蒙娜麗莎》、新娘《蒙娜麗莎》、學者《蒙娜麗莎》、老師本人和《蒙娜麗莎》的紀念合影等
四、 欣賞、創作的實踐體驗【作業解難、反饋調控】
二題任選一題
1、 根據資料及所學知識，結合自己的感受，為《蒙娜麗莎》寫一篇小論文
2、 以《我心中的蒙娜麗莎》為題畫一幅畫，形式、內容不限。
五、 結束
教學流程圖：
③ 美術教學反思怎麼寫
反思怎麼寫？5個要點不能少！於每一個教師來說，「反思教學」就是教師自覺地把自己的課堂教學實踐，作為認識對象而進行全面而深入的冷靜思考和總結。反思教學是一種用來提高自身的業務，改進教學實踐的學習方式，不斷對自己的教育實踐深入反思，積極探索與解決教育實踐中的一系列問題，進一步充實自己，優化教學，並使自己逐漸成長為一名稱職的人類靈魂工程師。那麼，老師應該如何寫好教學反思呢？1.記成功之舉記錄：（1）教學過程中達到預先設計的目的、引起教學共振效應的做法；（2）課堂教學中臨時應變得當的措施；（3）層次清楚、條理分明的板書；（4）某些教學思想方法的滲透與應用的過程；（5）教育學、心理學中一些基本原理使用的感觸；（6）教學方法上的改革與創新等等。詳細得當地記錄下來，供以後教學時參考使用，並可在此基礎上不斷地改進、完善、推陳出新。2.記「敗筆」之處即使是成功的課堂教學也難免有疏漏失誤之處，對它們進行回顧、梳理，並對其作深刻的反思、探究和剖析，使之成為以後再教時應吸取的教訓。3. 記教學機智課堂教學中，隨著教學內容的展開，師生的思維發展及情感交流的融洽，往往會因為一些偶發事件而產生瞬間靈感，這些「智慧的火花」常常是不由自主、突然而至，若不及時利用課後反思去捕捉，便會因時過境遷而煙消雲散，令人遺憾不已。4. 記學生見解在課堂教學過程中，學生是學習的主體，他們總會有「創新的火花」在閃爍，教師應當充分肯定學生在課
④ 跟奶奶學藝美術教學反思
—正確對待美術教學中的美術作業
我認為美術教學本身就是一個很特殊的教學領域，無論是教學內容、教學目的、教學評價都顯得與眾學科截然不同，而新課程改革下的小學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養，以學生發展為本，注重培養發展學生審美能力、感知力、想像力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。在美術課堂教學環節中，美術作業是至關重要的環節，值得我們不斷的研究和學習。
在美術課上總有那麼幾位學生端坐在自己的位置上，他們不作美術作業，個個垂頭喪氣，當與我的目光相遇時，忐忑不安的心情，更使他們加深了對美術課的厭惡。我也嘗試過懲罰他們，卻破壞了美術課輕松、愉快的氛圍。當我翻開他們的美術作業本，首先映入眼簾的是由幾條簡單線條組成的畫，有時甚至是一張空白的作業，但是也就是這幾個喜歡「偷懶」的學生在每次清掃美術室時個個自告奮勇，變成了勤勞的小幫手，難道真的是他們懶惰和美術能力差嗎？
首先，應該對學生創作的美術作業有個貼切的認識：其實每一幅作品都凝聚著孩子們的心血，都蘊含著豐富的內容，作為美術教師應該用欣賞者的眼光來看待學生，體現出人文關懷的精神。其實孩子因家庭，社會環境及自身的遺傳因素，都會產生不同的個性差異。在知識的理解與行為表現及操作中會參差我們不齊。
其次，對於學生創作的美術作業我們不能只注重作品所呈現的專業性美感。我們應該注重作業深層所蘊含的因素—學生。一個人的成功與否，不能只用與別人的成功和取得的成績進行橫向的比較來判斷，而應看自身的縱向發展，因此我在批改學生作品時，特別留心幾個以往美術成績「不好」的學生，及時發現他們的進步及時鼓勵他們繼續努力，鼓勵他們的方式我採取了分層實施：當發現他們進步時，我採取單獨與學生談心的方式表揚他的進步，樹立學生的自信心，當他逐漸對美術課產生濃厚的興趣，作業的質量得到進一步提高時，我就進一步對他所取得的進步採用全班公開化地表揚，對他的努力進行贊賞，為他的進步表示高興。在另一方面對於美術能力比較強的學生，也應該注重他們能力的發展與提高，鼓勵學生不斷地探索表現美的方式，培養學生的創作想像能力。用發展的方式評價學生的作品體現人文關懷，還應體現在課堂中學生創作美術作業時，教師用學生美的法則，規律（均衡、比例、節奏、參差、和諧、多樣統一等）加以引導，讓學生們共同探討找出作品中出現的問題，並讓其自己斷續完成作品，這樣會讓他們的作品更加完美、精益求精。
第三，為了更好地保護學生的自信心，體現發展性評價的人文關懷。我在批改學生作業時，取消了評價等次。而是用建議性的評語來替代：「如果你能夠用二分鍾的時間仔細欣賞一下自己的畫，再用二十分鍾的時間把你不滿意的部分修改一下，你的畫就會更加的精彩。」「老師給你評的等第，你肯定會不滿意，你來找老師談談好嗎？」這些充滿期待和人文關懷的批語，更加體現出美術課評價的發展性和人性化，使成績評價的根本目的得以體現。
我們作為身處這一特殊的時期美術教師，更應該看清新課程改革下美術教學的重心，了解美術教學的動態趨勢，在積極的教學實踐中研究教本，研究學生，研究自身的教學環節，有效地把新課改的精神精髓運用到課堂中去
對高年級美術教學的反思
這學期我是小學五年級畢業班的美術課教師，在實踐教學中，我深深體會到高年級美術教學所呈現出來的一種無奈與反思。
多年來，學生對美術課的愛好程度一直存在著兩極分化現象，低中年級學生對美術學生積極性程度明顯超過高年級學生。究其原因，有年齡階段特徵、教學方法等各方面問題。
心理學上把小學階段學生兒童繪畫歸為意象期(7至9歲)和寫實期(10歲開始)。意象期兒童畫出來的東西不同於看到的對象，它僅限於再現事物的粗略特徵，而不照對象作畫，只是照他們所知道的畫，如知道杯口是圓的，他就畫成圓形，知道杯底能平放，就畫成水平橫線，知道人有兩條腿，畫時就畫出兩條腿。所以這階段的學生作業大膽、稚拙、所繪事物概念化成份較重。平時提到的兒童面童趣和學生對美術濃厚興趣往往指的是意象期的兒童畫。教師教學中也是以講述粗淺的美術知識，培養學生學習興趣為主要目的，教學手段形式多樣，往往採用啟發式，外加聯想來進行課堂教學，總的來說教學中的「游戲」成份較多。
到了10歲左右(也就是小學高年級)．學生開始產生寫實傾向。特別是五、六年級學生，知識閱歷豐富了，從心理上講他們認為自已是中學生了，有了一種成熟感，再也不喜歡兒童那種繪畫了，開始仿成人的方法作畫，追求表現得真實和有立體感，兒童畫的天真、大膽、坦誠幾乎蹤跡全無。他們寫實的眼光和技巧飛速提高，但多數學生由於其他學科學習任務的壓力或興趣轉移，除美術課上做有限的練習外．課外極少作畫．而且隨知識的增加，眼光愈來愈高，手的表現能力愈加跟不上，繪畫能力停止不前，以致成人後繪畫水平仍停留在寫實初期。
看到了低中年級學生的美術作品及教學效果後，很多教師都是把美術發展學生思維能力、豐富兒童畫的童趣作為小學六年美術課教學的首要任務了，因此教學中大力提倡學生的兒童畫創作。綜上所述，若不按小學高年級學生年齡特徵的具體情況，仍沿用低中年級教學的啟發性為主要手段，從而達到創作活潑的兒童畫為目的，已經是不可取的了。因此在小學美術教學中作為美術教師對學生在認識事物能力方面的轉折點應有充分估計。首先美術課教學不能沿用低年級的啟發性教學為主，教學後再進行練習的教學方法了，而應注重示範的知識性，融欣賞與技能訓練為一體。雖然學生作畫技巧是淺顯的，甚至不能把書上的範例完全畫完，但他們是極想了解畫家的作畫方法和意圖的。我認為學生了解美術作品的製作過程、方法對於學生的審美能力及美術修養的提高是完全必要的。比如在水墨畫學習時，很多學生常把它與兒童畫等同起來，他們認為齊白石就是在畫兒童畫，這正說明他對國畫的認識是膚淺的，他並不了解畫家在筆墨技巧、形體處理方面的苦心經營，也不知道畫家的文化修養、經歷與畫作的必然聯系。通過講授有關的知識不僅使學生在繪畫技巧、繪畫知識上獲益，又體會到「不積硅步，無以至千里」的治學真諦。
生活中美術作品雖然隨處可見，可學生並不知道這是工藝美術，那是建築藝術，甚至也不知道美術與生活中很多事物有密切聯系，學習它有何用處。六年級教材中有建築藝術欣賞，色彩三要素的練習，教學中發現學生對園林、宮殿以及顏色的感情色彩知識很感興趣，針對這一階段學生技能差而眼光水平高，求知慾強的特點，在高年級教學中不妨加重欣賞課比重，一方面可減輕作業練習的壓力，另一方面拓寬知識面，提高對美的鑒賞能力。雖然學生作業是幼稚的，粗糙的，可並不影響他們了解豐富的美術知識。馬克思說過：「如果你想欣賞藝術你必須成為一個在藝術上有修養的人」。反過來，通過美術欣賞藝術也能提高學生對美術課其他內容的學習興趣。欣賞課學習可以根據學生特點從以下幾個方面入手： ⒈繪畫技巧欣賞，了解美術家的繪畫技巧及表現手法。⒉從身邊熟悉的藝術形式欣賞。如蘇州古典園林造園特色欣賞，可把學生帶到園林中去具體體會。⒊兒童畫與中外優秀美術作品欣賞。讓學生對兒童畫和成人作品進行比較，找出他們的各自特色。⒋美術四大門類作品欣賞(指繪畫、雕塑、建築藝術、工藝美術)，使學生知道美術包括很多樣式，糾正學生中存在的重繪畫學習而輕視手工製作學習的認識錯誤。⒌中國美術與西洋美術比較欣賞，讓學生體會中國書畫藝術、建築藝術、工藝製作的魅力所在，激發學生熱愛傳統藝術的情感。
總之，在高年級教學中，不能只注重兒童意趣的挖掘。隨學生年齡增長，他們知識結構也隨之變化，教師有責任在學生描繪事物、認識事物方面起到正確導向作用，培養他們科學觀察事物能力，以利於學生向成人化過渡，利於小學美術教學與中學美術教學銜接。
⑤ 《荷葉上的青蛙》美術教學反思
我選擇了比較形象生動的「青蛙跳荷葉」情景教學，收到很好的效果，能較大的激發學生的學習興趣，課堂氣氛活躍、生動，達到教學的目的，從而為培養學生[ ]終身體育意識打下良好的基礎。在上課時，我盡量做到少講精煉，把更多的時間讓給學生練習、去感受。美中不足的是在做示範練習時，沒有很好地顧及後面的學生，組織能力還待進一步加強與提高。
⑥ 高中美術反思
高中美術反思
《高中美術新課程標准》中指出，美術是一種視覺藝術，在發展學生的視知覺，獲得以視覺為主的審美體驗，陶冶審美情操，提高生活品質等方面，具有其他學科難以替代的作用。著名藝術社會學家豪澤爾說過「人生來就是藝術家，但要成為鑒賞家卻必須經過教育」。高中美術欣賞課的開設，正是要讓學生在面對古今中外優秀的美術作品時，在教師的引導下，通過對美術作品的分析和評價，去理解藝術家的創作初衷和體悟美術作品中內在的精神涵義，從而提高藝術修養，樹立正確的審美觀和啟迪智慧，擴大視野，陶冶情操，促進身心健康發展。然而在長期的教育環境或基於傳統教育模式下，高中美術欣賞課的教學現狀並不樂觀。
一、高中美術欣賞課的現狀與反思教師創新意識不強，課堂教學模式單一。大多高中美術教師在學院中接受的專業技能訓練多，美術史論、教學理論等的掌握則比較薄弱，而對其它相關學科的了解也非常缺乏，因此在教學中只能照本宣科，就教材論教材；此外，由於高中美術欣賞課開設時間不長，對於教學模式、教學方法的探索尚處於摸索階段，可借鑒的成功經驗較少，因此，教學中出現的問題較多，比較普遍的「一言堂」現象，就是只重知識傳授，忽視對教學技能和課堂教學方法的研究和探索的結果。學生對美術課的重要性缺乏應有的認識。在當前仍然是應試教育的大環境下，由於非統考科目，高中美術欣賞課自然也得不到學生的重視。因此有的課堂上，就出現學生做其它學科的作業或打瞌睡等的情況。教學課時量少。目前，藝術課程雖走在「必修」的普及路上，但仍然是「調味」課。大部分高中美術課的開設安排，一般都為每班兩周一課時，即隔周上課，由於所隔時間較長，知識得不到系統的識記和理解，也就不利於學生把知識整體化。縱觀以上種種現狀，高中美術教師應該面對現實，不斷反思自己的教學行為，從提高教師自身素養入手，轉變教學觀念，挖掘學科潛能，努力培養學生對美術的興趣，積極探索行之有效的教學模式和教學方法，想方設法改變不良現狀。
二、高中美術欣賞課的教學對策
（一）提升教學理念，師生共同發展新課程強調，教師是學生學習的合作者、引導者和參與者，教學過程是師生交往、共同發展的互動過程。這就要求教師樹立終身學習的意識，保持開放的心態，把學校視為自己學習的場所。在實踐中學習，不斷對自己的課堂教學進行研究、反思，不拘一格的進行課堂教學的實踐探索。如在學習《外國近現代雕塑》這一課時，教師作了以下的教學設計：1、讓學生在本課中選擇自己比較感興趣的作品，然後把他們分成相應的若干組。2、由教師提出問題引導各組欣賞和討論。3、請學生表達個人的感受和見解，發表對作品的評價。4、教師作鼓勵性評價，對學生發表的不足之處加以補充或改正。5、鼓勵學生提出問題，並在全班進行探討。6、指導學生在課外搜集資料進行更廣泛的欣賞實踐。在以上教學過程中，教師首先要建立一個支持性的、寬容的課堂氛圍，要鼓勵每一位學生大膽的表達。對於高中生來說，他們雖然已具有一定的知識積累又有一定的生活經驗，而且善於思考，但由於他們的生活經驗不同，思考的角度不同，對於同一作品很可能會產生各種不同的評價，又由於學生經驗能力所限，看法也許是幼稚或不全面的，但只要他們是認真的，真實的感受，教師就應給予尊重和認可。其次，教師要把自己作為學習的組織者和參與者。既要組織學生與學生的交流，又要主動而坦誠的與學生交流自己的感受和想法，同時也要能夠承認自己的過失和錯誤。此外，還應該看到，隨著信息技術的不斷普及，學生學習的渠道越來越廣泛，他們可以從網路上查找到很多相關的學習資料，因此教師可以鼓勵學生在課外去搜集資料，即可鍛煉學生的學習能力，又可以擴大學生的視野。
（二）展示學科魅力，挖掘作品意蘊美術是人類文化的重要組成部分，美術作品不僅存在於藝術殿堂和博物館中，也存在於人們的生活中，其中不僅有繪畫、雕塑等以觀賞性的為主的美術，更有如建築、工藝設計等滲透到人類生活各個方面的實用性美術。在教學初期，教師應讓學生對美術的范疇和功能有一個比較全面的了解，使學生充分的認識美術與生活的密切關系，以及美術對自身素養、能力、心理乃至整個人生的重要影響等，從而激發學生學習美術欣賞課的積極性。在欣賞教學過程中，教師應讓學生認識到，不論是繪畫還是工藝，不論是具象還是抽象，都是美術家精心的構思並結合自己的思想感情和審美感受，按照自己的和時代的審美理想創造出來的。同時，美術家創作一件美術作品，除了通過完美的外在形式提示某一特定的主題之外，往往還有其更深層的內涵和更隱藏的意蘊，是一種文化、精神層面的要求與體現，是美術作品的最高價值所在，也是時代、社會、民族精神的寫照。如青銅器和秦俑所體現的中華民族精神、古希臘藝術所體現的崇尚理想與科學的精神、文藝復興時期藝術品中的人文主義思想、中國山水畫中的意境和神宗意識等，使學生對作品產生深刻的理解，達到審美情感的升華。
（三）提高教學藝術，增強學科魅力教育家第斯多惠在教師規則中時明確指出：「我以為教學的藝術，不在於傳授的本領，而在於激勵、喚醒。沒有興奮的情緒怎麼激勵人？沒有主動怎麼能喚醒沉睡的人？」日本教育家齋滕喜博稱提問為「教學的生命」。有效的教學提問可以指明學生的思考方向，激發學生的學習動機和興趣，發展學生的思維能力和創新能力。如在欣賞元代王冕的《墨梅圖》時，教師先設問：「畫中梅花與生活中的梅花有何不同？」然後用多媒體展示，讓學生通過自己的比較，初步認識到畫中梅花的藝術特色，即只有一支橫斜在畫幅中間的梅花，作者用墨色畫梅，畫中還有題詩等。接著教師再用「畫家為什麼不用生活中所見的梅花的顏色，如紅色、粉色來畫呢？」、「畫中的題詩與畫中梅花有什麼關系？」等問題引發學生思考，從而逐步領悟畫家的創作意圖，感受作者的胸懷和理想。繼而再以「畫家為什麼會產生這樣的情感和理想呢？」引導學生聯想元代的歷史背景，最終使學生領悟作品所體現的借物抒情、托物言志的藝術特色。
此外，好的藝術作品往往留有藝術遐想的空間，應當讓學生展開合理想像的翅膀，自己去感受藝術的魅力。如在欣賞外國現代繪畫夏加爾的《我和我的故鄉》時，就可以讓學生隨著作品中景象展開豐富的聯想，跟隨自己的想像，去感受那帶有童話色彩的寧靜而又祥和的夢幻氣息，去體驗那魂牽夢繞的思鄉之情。教師只需把作者的生平和經歷稍加提示即可。利用多媒體信息技術，也是現代教育教學中能提高教學效率、激發學生學習興趣的有效教學藝術手段。如在欣賞《二十世紀外國繪畫》時，讓學生對二十世紀的時代背景有較全面的了解是很有必要的。為了能更快更全面的讓學生了解，採用多媒體技術是目前行之有效的教學手段。如把世界大戰影片片段、工業革命的成果等進行播放和展示，既可以大大提高教學效率，又可以創設課堂情境，為接下來開展學生的自主欣賞奠定了基礎，無形中也加強了美術與歷史、政治等學科之間的聯系。
此外，人們常說藝術是相通的。在美術欣賞教學中，運用多媒體恰當的引入音樂，可以起到調動情緒、豐富感受、創設氛圍的作用。如在欣賞繪畫作品《百老匯的爵士音樂》時，讓學生欣賞一段爵士樂；在欣賞中國古代山水畫時，一邊播放著古樂《高山流水》，一邊會使人的視覺、聽覺乃至整個身心都得到美的感受和體驗，繼而能幫助欣賞者對作品作出更准確的欣賞和評價。
總之，要改變當前高中美術欣賞課的不良現狀，美術教師就應該在新課程標準的指引下，首先要樹立「以生為本」的教學理念，要善於挖掘學科中的人文因素，努力探索有效的教學方法和手段，激發和維持學生對美術的興趣，使學生能積極地與教師一起遨遊於璀璨的藝術海洋里，共同感受、探討和欣賞，使美術欣賞課成為學生與教師共同感受美、領悟美的殿堂
⑦ 淺談如何做好小學美術教學反思
1. 創造新型的師生雙邊活動
作為一個小學美術教師，我在課堂上，實施了愉快教育這一教學方法，針對低段學生見異思遷、喜新厭舊、缺少韌性心理特徵，並根據兒童心理特點和教材的不同內容，採取了適合兒童特點的一些教學方法。所以在上小學美術課時，我千方百計的為學生創造產生興趣的條件。上課時，利用導入語(常用編故事、編兒歌、猜謎語，做游戲、競賽性活動)直觀教具和直觀演示等形式，吸引學生的注意力，激起學生高漲的情緒和作畫的強烈慾望，從中受到美的熏陶。
2. 豐富學生的創造想像力
如何讓學生插上想像的翅膀，創造更新、更奇的繪畫作品?作為美術教師我盡可能地給他們提供豐富的形象資源。在教學中鼓勵和引導學生想像，運用形象化的聲情畫意，設置情境等手段，激發學生打開廣闊的想像思維空間。在創作課上強調每個學生都要表現自己對生活的獨特感受，在構思過程中，最為忌諱就是雷同。所以我在課堂教學上大膽放手，讓學生敢於超越自我;讓學生根據自己對事物的觀察、圖畫資料等進行組合畫面或添畫環境、情節的再造現象。
這些就是我的教學心得，在以後的教學中我會使它們更加完善。 小學美術教學的手段多種多樣，這需要根據學生實際和教材內容去選擇和指導，小學生的美術教育是一個長期的任務，要求我們教師在教學中要認真研究教材，找出切實可行的方法，以便學生在愉快中學習，全面提高學生的素質 . 我明白了一個道理：不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善於發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。