美術的基礎
① 學美術需要基礎嗎
要升高二了阿
說實話
你現在開始可能有點遲了
除非你下很大很大的功夫
花錢還要費內力
現在高考走美容術的
太模式化
很多人考上大學以後都不知道自己要干什麼
上的專業都不知道自己以後要干什麼
你想想看
如果你現在考美術
以後可能一輩子都要做美術專業相關的呢
不要以為這是捷徑
美術也不是容易好考得
但是
如果你自己喜歡這個
還是可以考慮的
② 美術有哪些基礎知識
1、三度空間。指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間。繪畫中，為真實地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。
2、量感。藉助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。運用量的對比關系，可產生多樣統一的效果。
3、空間感。在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。
4、體積感。指在繪畫平面上所表現的可視物體能夠給人以一種佔有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結構特徵和分析其體面關系，是達到體積感的必要步驟。
(2)美術的基礎擴展閱讀
美術來源
歐洲17世紀開始使用「美術」這一名詞時，泛指具有美學意義的活動。及其產物，如繪畫、雕塑、建築、文學、音樂、舞蹈等。
也有 認為「美術」一詞正式出現應在18世紀中葉。18世紀產業革命後，美術范圍益見擴大，有繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等，在東方還涉及書法和篆刻藝術等。中國五四運動前後開始普遍應用這一名詞。近數十年來歐美各國已不大使用「美術」一詞，往往以「藝術」一詞統攝之。
工具材料
油畫是用油質顏料在布、木板或厚紙板上畫成的。以油劑（亞麻仁油、核桃油等）調和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進行操作的的一個畫種。
表現方法
傳統的油畫家採用焦點透視法作畫。在畫面構成上，它講究畫面景物充實，按自然的秩序布滿畫面，呈現出自然的真實境界。
③ 美術方面的基礎知識
美術：泛指創來作佔有一定自平面或空間，且具有可視性的藝術，就叫作美術。
它的劃分有多種，一般地包括四大門類：繪畫、雕塑、設計、建築。現代有些學者也把其它的歸納入這個門類里，例如:書法、攝影等。
「美術」這一名詞始見於歐洲17世紀，也有人認為正式出現於18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，五四運動前後傳入中國，開始普遍應用。
(3)美術的基礎擴展閱讀
歐洲17世紀開始使用「美術」這一名詞時，泛指具有美學意義的活動。
及其產物，如繪畫、雕塑、建築、文學、音樂、舞蹈等。也有 認為「美術」一詞正式出現應在18世紀中葉。18世紀產業革命後，美術范圍益見擴大，有繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等，在東方還涉及書法和篆刻藝術等。
中國五四運動前後開始普遍應用這一名詞。近數十年來歐美各國已不大使用「美術」一詞，往往以「藝術」一詞統攝之。
美術是以物質材料為媒介，塑造可觀的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。表現作者思想感情的一種社會意識形態，同時也是一種生產形態。
④ 沒有美術基礎可以去學美術嗎
學美術去哪留學好,世界四大美術學院當然不能錯過的。米開朗基羅、達芬奇、大衛……這些譽滿全球的藝術家都是哪裡畢業的?世界美術界公認的，培養世界級巨匠最多的學校又是哪些呢?義大利佛羅倫薩美術學院、法國巴黎美術學院、英國皇家美術學院與俄羅斯列賓美術學院四大美術學院是實至名歸的。下面我們詳細了解這幾個院校。
佛羅倫薩美術學院
佛羅倫薩美術學院，誕生於文藝復興之都，世界藝術之都。佛羅倫薩是歐洲的文化中心，極為著名的世界藝術之都，歌劇的誕生地。是眾多藝術家、學者、遊客、學生心中的聖地。
佛羅倫薩，世界藝術之都，歐洲文藝復興的發源地和最主要的城市孕育了美術學院的誕生，文藝復興以來大師雲集，達芬奇，米開朗基羅，但丁，彼德拉克，薄伽丘，喬托，拉斐爾，馬薩喬，多納泰羅，布魯涅列斯基，喬爾喬內均出自佛羅倫薩美術學院。
學科設置
（1）藝術視覺學院：
繪畫系繪畫設計系
雕塑系
裝飾系
版畫系
舞檯布景
新藝術形式語言表達
（2）應用美術與設計學院
舞台美術系
舞台背景繪制系時裝與高級服裝系
博物館設計系
（3）裸體學校
裸體繪畫及雕塑
巴黎國立高等美術學院
巴黎國立高等美術學院，是繼義大利佛羅倫薩美術學院、博洛尼亞美術學院後的世界第三所美術學院已有三百年的歷史。
作為全世界頂尖殿堂級的美術學院，巴黎美術學院在全世界的高等美術院校中影響巨大，其中對中國也影響也是十分的巨大，為中國培養了一批傑出的藝術大師，林風眠，徐悲鴻，吳大羽，劉海粟，吳冠中，趙無極，朱德群等都畢業於巴黎美術學院。
學院結合傳統美術教育和當代藝術為學生提供五個年級的高等教育，分別為三個方向：藝術實踐、理論、技巧。為了有效靈活的提高學生的技能，除了提供工作室以及導師的專業輔導之外，學校定期組織與世界各國的藝術家會晤交流，以及旅行創作，每個學生都可以根據自己的創作方向選擇不同的國家采風學習、創作。
英國皇家美術學院
英國皇家美術學院作為世界最著名藝術設計學院之一，英國皇家美術學院擁有國家最先進的設施和優秀的研究資源，並且有促進優秀創意和智慧的環境。
英國皇家美術研究院是世界上學習Fine Arts領域最好的美術研究院。RA不僅歷史悠久而且人才輩出，為培育世界繪畫、雕刻、建築藝術英才做出了巨大貢獻。該校每年舉行優秀學生及藝術家作品展，也吸引了國內外藝術愛好者的矚目。
首任校長約書亞雷諾茲爵士當初就決定，學校絕不因為學生交不起學費而拒絕他們於門外。這個古老的傳統一直持續到今日。
研究生專業
純藝術：3年制，課程包括繪畫、雕刻、版畫、建築、數碼印刷、攝影理論和實踐課程。
列賓美術學院
列賓美術學院，是位於俄羅斯聖彼得堡涅瓦河畔的老牌藝術學院。列賓美術學院的油畫、雕塑、建築等專業尤為牛氣。
列賓美術學院培養出許多世界級的繪畫大師，在世界上享有極高的聲譽。
列賓美術學院的《列賓美術學院素描教程》是他們多年教學實踐的總結和教學理論的升華，成為了俄國學院體系的傑出代表，也使俄羅斯素描體系，在世界素描史上佔有重要地位。
雕塑系在列賓美術學院已有240年的教育傳統。這個系的學生每天要對著實物進行雕塑練習，也作著衣和裸體的塑像。1-5年級的學生每天三個小時做泥塑，兩個小時學素描。
列賓美院以油畫、雕刻、藝術鑒賞等專業見長，辦學成績碩果累累，在世界上享有盛譽。
學美術去哪留學好？以上小編介紹的四大美院就是不錯的選擇。想要了解其它美術院校的信息，歡迎咨詢美行思遠藝術留學專家，有海外美術留學老師為您指點迷津。
⑤ 如何打好美術基礎
經濟條件允許的話找個美術老師帶，可以節約你好多年青春...
做廣告設計沒美術基礎也做得很好的人多了，廣告主要是需要：平面、創意、講故事的能力，這些都可以自學的。
然而，想達到一定專業水平的美術，想自學實現基本上不現實。
美術好對做廣告是有很大幫助的。
⑥ 學美術的基礎是什麼
我告訴你最簡單最直接的吧，就是素描，色彩，速寫統稱為美術基礎，學完基礎然後又到什麼???那這就要看你的發展方面了，
比如插畫，原畫，動漫，手繪牆，
或者3D呀，化妝呀等，都需要用到美術基礎的，所以說，有了美術基礎
，你可以做很多事情的！
像我就是學的原畫，前提也是要美術基礎，我是在武漢奇天插畫學校學的，全名是奇天美術培訓學校，學校在武漢的市中心，交通方便。
那裡有專業的美術基礎課教室，手繪教室，多媒體教室，CG插畫電腦教室，有不懂的可以直接問奇天的老師，會耐心指導你的。
天天好心情哦!
⑦ 美術的基礎是什麼呀
學界普遍認為素描、色彩、速寫是構成美術基礎的三大基本要素。素描的基礎主要是《結構素描》和《人體素描》的課程；色彩的視覺因素主要包括明度、飽和度、色彩理論和光色理論；速寫則需要經常練習，一般都需要從臨摹開始學起。
⑧ 美術的基礎是什麼
美術抄的基礎就是：素描，色彩襲，速寫這三門。
素描：基礎課主要是《結構素描》和《人體素描》的課程，想陶冶情操的，扔掉素描，直接練水彩學國畫，傳統繪畫和攝影是比較典型和獨立存在的視覺藝術，繪畫這門技術實際上絕大部分是純理性的，純邏輯的。
繪畫會處理空間大小、剪影外形、內部幾何形等等；除了基本訓練外，還要開始學人體結構，要學習透視，要專門學習設計理論。
色彩：色彩的視覺因素包括有：明度、飽和度、要學習色彩理論和光色理論。
速寫：要經常練習。素描那些基礎就需要慢慢研究了，剛開始臨摹是少不了的。但是也要多用腦子想問題，這樣進步才會快。
帶著熱情，從基礎堅持練習，廣泛閱讀，求教名家都是必須的。 要多跟老師溝通，交流。這也會提高繪畫水平的。
⑨ 繪畫入門日常基礎練習方法
練習方法如下：
1、認識鉛筆
每種規格的鉛筆軟硬不一樣，畫出來的線條出現顏色深淺是有區別的。
(9)美術的基礎擴展閱讀：
繪畫理論基礎
繪畫理論基礎知識形體的點、線、面我們所描繪的物體都是立體的，而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。素描寫生可從這四類形體出發，去研究主體構成的基本因素與形體塑造的關系。點表示位置，是形體塑造的標記，對於造型有著特定的數量意義。
先看位置點，找出它的基點與頂點、右點、左點、近點和遠點，這些點規定著物體的整體范圍和個面之間的大小比例關系。再看轉折點，這些點如同交通樞紐，聯系著形體中的線與面。
基本功
基本功好，是不是就創造力強呢？答案是：一定。世界上很多優秀的藝術家的基礎功都很「扎實」。在中國，純技術人才已經不多見，這也可以說是我們基礎教育的一大通病。我們之所以要搞基礎教育，又要推進基礎教育的課程改革，主要是針對我們人才的基本功普遍低下這一致命問題的。
我們不缺想像力，而且可以說世界領先，我們缺的是扎實的繪畫基礎。所以，處理好基礎教學與創造性思維的培養兩者之間的關系就顯得非常重要。有必要更新我們的創造觀，但是打基礎也不只是死記硬背、機械重復訓練，也可以是廣泛的閱讀、欣賞、見識、交流、合作、討論、調查、綜合、比較、懷疑、探究、想像、創造、逆向思維、發散思維、打破常規等，在日常學習生活中逐漸培養創造力。
打素描基本功與訓練創造力應該是可以同步的，因為素描負載著全部有價值的藝術信息，也包含創造力，藝術的本質就是「技法」，回顧一下美術史就清楚∶只有具備扎實基礎的藝術家才能被記載。所以，要做個學藝上的勤奮人。
關於主動性
學習素描的主動性，一是指行動上的積極實踐，二是指思維上的勤於探索。二者合二為一，光說不練不行，光練不想也不行。
到位與拉開
「到位」的內容包括構圖、結構、特徵、形體、比例、朝向、節奏、力度等等，到位是一種基本功、一種能力，它同我們通常聽到的「准確」、「逼真」的意思並不完全相同。「到位」更多地是指主觀感受、藝術上的到位，層次要高一些，主觀的發展空間也大些，就是「真實」也只是藝術上的真實。
「拉開」則是一種人文素質，一種主觀手段，「拉開」的內容包括∶藝術語言、形體特徵、黑白灰、主次、虛實、強弱、剛柔、濃淡、曲直、前後、疏密等，是更高意義上的簡化與歸納，它比「到位」又更加主觀、自由，是藝術家個體主觀能動性的精神表現，是一幅成功素描作品的重要指標，是風格的俗與雅、格調的高與低的主要區別所在。
黑白灰
這里強調「黑白灰」概念的重要性，完全是出於多年經驗的明證，因為它的確給我及眾多學生帶來許多好處。將素描或者所有色彩的學習、設計、創作中導入「黑白灰」概括手法，特別對於初學者將有事半功倍好的效果。
具體的操作是：將表達的物象，不管有多復雜、多凌亂，在明度上都把他（它）們概括歸納為畫面黑白灰三大塊，這是一種對宏觀整體的主觀把握和有序組織，而任何一塊又包涵許多層次（調子、體面），只是它們必須在「黑」、「白」或者「灰」的絕對統治之下；一般「灰」塊的層面較為豐富，「黑」塊的層面較為簡練，三大塊各自的面積具體而定，但必須得有。
這樣就可以很容易地克服畫面的「灰」、「亂」、「臟」等初學者常見毛病，從而使作品的畫面結構更加有力、層次更加分明、組織更加有秩序。
重視修改
這里的「修改」類似於一般意義上的調整，所不同的是：調整大都基於常規的循序漸進，而「修改」則是基於主動表現中的果敢、直干；因為敢畫、敢錯，才有「修改」的必要；而每一次的「修改」都是一次思索、進步的過程，有時大刀闊斧的「修改」竟是一種升華、或是一種起死回生。因此，不用怕臟、不用過分地小心謹慎，要敢做敢為；不用擔心留有改過的痕跡，這痕跡應該是前進的足跡。
「修改」是一種腳踏實地的學習態度，一種自信進取的學習探索。初學者常常一錯就重來，總想立竿見影、急功近利、一鳴驚人，卻不知是一種浮躁的表現。