麻布里奧娜作品
現今不少教堂里珍藏著價值連城的手工藝品，例如，英國肯特郡巴游教堂所藏的「巴游織錦」，全長約10米，以彩色毛線綉在亞麻布上，內容描述諾曼底的威廉公爵1086年入侵英國的一次戰爭，周圍裝飾著一圈動物圖案組成的花邊。
教堂窗戶上的彩色玻璃嵌畫，最初是從加羅林朝開始的，只是在羅馬式教堂中才開始得到廣泛的使用。但是，真正屬於12世紀以前的作品已不多見。夏特勒教堂比較完整地保存著12世紀－13世紀的彩色玻璃嵌畫，成為至今眾多旅遊者嚮往的地方。此外在巴黎的聖麥佩爾教堂、聖丹尼教堂、德國的奧格斯堡和萊曼等處教堂中，還部分地保存下來一些精彩的作品。
其他小工藝如象牙雕刻、金銀細工、琺王郎彩器皿以及用精巧的雕刻技巧做成的聖物箱、十字架、牧杖、聖餐盤等，都空前發達。如倫敦阿伯特美術館所藏的格羅斯塔的燭台、柏林美術館所藏的維斯多尼亞的鍍金十字架、科隆大教堂所藏的刻有「馬其的禮拜」浮雕畫面的著名聖物箱等。
㈡ 如何看待後現代主義美術作品的
對一個東西產生誤解和偏見的一大特徵，就是亂用術語。尤其帶有「後」字的術語經常被用作武器。當你給一個「不後」的東西上打了一個「後」字戳時，已經表示要跟它們保持距離了。
後現代主義和畢加索是沒有關系的，這中間有非常清晰的界限。
現代主義美學體現在視覺藝術上有一些特徵——注意其中相當一部分是和此前的美術流派有傳承的——我個人認為最重要的有幾點，一是為藝術而藝術（l'art pour l'art）的目的純潔性，二是原創性（originality），三是作者權威（authenticity），另外還有在媒材上的特異性，比如通常使用架上繪畫的形式。
畢加索屬於毫無疑問的現代主義畫家。
後現代主義美學，和所有「後現代XXX」一樣，是對現代主義的反叛。後現代者對以上特性進行逐一反對，是藝術史上一次「躍進」。也就是說，如果畢加索用油彩、麻布做的畫已經讓你反感⋯⋯後面那些便池、動物屍體、鑲著寶石的笤帚會更讓你困惑。
為什麼要絮叨這么多名詞呢？因為這跟偏見有關，我希望首先掃除概念上的誤差。而審美障礙幾乎百分之百是偏見的問題，暴露出對美的一種一廂情願的狹隘認識——誰說畫畫得把東西畫成讓你認得出來？任何一個還在喘氣的人，都應該不斷去修正、充實對美的定義。這種充實是孩子一直在做的事情，但很多人成年後就停止了，非常可惜。
從提香到倫布朗到畢加索，人類一直在充實美。這幾位畫家都會畫人，人的外形沒有變，但他們看到的、想畫的人卻變了。提香給我們一具豐盈的肉體⋯⋯倫布朗捕捉到光和時間在人身上留下的細微痕跡⋯⋯到了畢加索這里，表現具象的人體已經不是他的任務，他關心的是畫出人在某一刻爆發的奇異情感，要捕捉此前的畫家不曾捕捉到的東西。
這一切都需要我們用一種足夠開放的、不隨意拉黑的心態去迎接。應該不停地問自己：為什麼不能這么做？
㈢ 美術作品是如何分類的
美術作品抄，包括純美術襲作品和實用美術作品。
其中純美術作品，是指僅能夠供人們觀賞的獨立的藝術作品，比如油畫、國畫、版畫、水彩畫等。
實用美術作品，是指美術作品內容與具有使用價值的物體相結合，物體藉助於美術作品而兼具觀賞價值和實用價值，比如陶瓷藝術等。
美術作品，是指繪畫、書法、雕塑等以線條、色彩或者其他方式構成的平面或者立體的造型藝術作品。美術作品包括純美術作品和實用美術作品。
(3)麻布里奧娜作品擴展閱讀
在藝術作品的美術方面，近現代名畫家的一些作品有：西方的畢加索《亞威農的少女》 、《格爾尼卡》、《夢》，達·芬奇《蒙娜麗莎》、《人像》，梵高《星夜》、《向日葵》，中國近現代的齊白石《蝦》、《不倒翁圖》、《花卉》、《花卉草蟲十二開冊頁》。
徐悲鴻《巴人吸水圖》、《奔馬圖》、《九方皋》、《田橫五百士》，張大千《山水》、《仕女》、《黃山松》、《四屏大荷花》，吳冠中《北國風光》、《長江萬里圖》、《獅子林》，朱宣咸《夜》、《旭日紅梅》、《迎風》、《今天是兒童節？！》。
陳丹青《西藏組畫》，陳逸飛《黃河頌》、《古橋》、《踱步》、《大提琴手》，羅中立《父親》、《荷花池》等。