美術流派

Ⅰ 西方藝術流派主要有哪些

文藝復興風格、新古典風格、新印象畫派、攝影流派、立體派。

藝術流派，是一定歷史時期內，思想傾向、審美趣味、創作方法、藝術風格等大致相同或近似的某些藝術家自覺或不自覺地結合而成的統一體，或稱藝術集團或派別。它在嚴格意義上指有共同的思想傾向、藝術觀點,並有一定的組織形式和結社名稱的藝術家團體或畫家群體。

中國流派有田園詩派、邊塞詩派、江西詩派、香山九老、尋根文學、戰後派、新興藝術派。

外國流派有文藝復興風格、新古典風格、新印象畫派、攝影流派、立體派。

(1)美術流派擴展閱讀

19世紀後半期～20 世紀初期流行於法國、歐美乃至世界的一種藝術流派和文藝思潮。

19世紀西方美術的中心在法國，主宰法國畫壇的仍然是有勢力的官方學院派。

19世紀下半葉法國畫界有一部分青年畫家反對官方學院派藝術的墨守成規，由於自己的創新作品不能在官方沙龍展出而強烈反對官方的審查制度，他們要求藝術上的革新和創作自由，經常聚集在巴黎的蓋爾波瓦咖啡館自由交換對藝術的見解，共同尋求藝術創新道路。

19世紀後後半期形成於法國的一個重要的繪畫運動，包括1867～1886年期間一批持有相近的觀點和採用相近技巧的畫家的活動。

這些畫家個性十分鮮明，非常講究實際，沒有確定的共同遵守的具體原則。但印象主義最明顯的特點則是，力圖客觀地描繪視覺現實中的瞬息片刻，主要是表現純粹光的關系。

Ⅱ 西方繪畫有什麼流派啊

一、解釋西方繪畫這個概念：
在致力於追求純藝術的現代派畫家看來，傳統繪畫攙雜太多的"非藝術的雜質"。實際上，西方傳統繪畫並不是不講藝術，只不過是在講究藝術性的同時，兼顧著諸多非藝術性的方面。這大概就是傳統繪畫區別於現代派繪畫的重要標志。傳統繪畫在藝術上的這種不純粹性，主要表現在功利性和描述性等方面 。
二、西方繪畫的主要流派介紹：
1、文藝復興美術 產生於14～16世紀，以義大利為中心，旨在反抗宗教神權，提倡「人文主義」的文化運動。
2、古典主義美術 產生於16～18世紀，強調以古希臘、古羅馬藝術為典範，主張理性重點原則，追求理想化的美。具有構圖穩定和諧、造型嚴謹明確、色彩純凈明麗的特點。
3、西方現實主義美術 產生於17～18世紀，一般具有樸素寫實、嚴峻深沉、多使用明暗對比法等特點，追求真實生動和內在感情的表現。
4、本文新古典主義美術 興起於18～19世紀，形式上以古代的理想美為典範，內容上富有時代精神和革命熱情，多取材於歷史故事和現實題材。
5、西方浪漫主義美術 興起於19世紀前期，在美術作品中具體表現為：取材比較自由，注重色彩和畫家情感的抒發，強調發揮藝術家的創造精神。
6、西方新印象主義美術 繼印象主義之後，法國又出現了新印象主義畫派，主張以光學的分析原理來指導藝術實踐，以補色原理的色點並置達到色彩的真實呈現，其手法多用點彩的方式。
7、西方後印象主義美術 興起於19世紀末，反對片面地追求外光與色彩，強調抒發自我感受，表達主觀精神，注重對繪畫語言的提煉與解讀，強烈的主觀化和個性化是其創作的特色。
8、本文表現主義美術 注重主觀情感和內心世界的揭示，不拘泥於視覺特徵的真實。
9、西方野獸主義美術 1905年產生於法國鬆散的美術社團。野獸主義畫派吸收了東方和非洲藝術的表現手法，創造一種有別於西方古典繪畫的疏、簡的意境，有明顯的寫意傾向，同時追求更為主觀和強烈的藝術表現。
10、西方立體主義美術 1908年產生於法國，追求一種幾何形體的美，追求形式的排列組合所產生的美感。把三度空間的畫面歸結成平面的、兩度空間的畫面，著力表現有直線、曲線所構成的輪廓、塊面堆積與交錯的趣味和情調。
11、西方現實主義美術 深受弗洛伊德意識理論的影響，試圖突破符合邏輯與實際的現實觀念，把現實觀念與本能、潛意識和夢的經驗相糅合，以達到一種絕對的和超現實的意境。
12、西方抽象主義美術 抽象藝術包含兩種類型。一類是從自然物象出發加以簡約或抽取其富有表現特徵的因素，形成簡單的、極其概括的形象。另一類是不以自然物象為基礎的幾何構成。
13、西方印象主義美術 19世紀中後期興起於法國的美術流派。提倡戶外寫生，追求外光的色彩變化，強調表現直觀感受。

Ⅲ 什麼是藝術流派

藝術流派是思想傾向、審美觀點、藝術趣味、創作風格相近的藝術家組成的藝術派別，並以獲得顯著藝術成就的藝術家為其代表人物。京劇表演藝術流派的首創者，都具有色彩鮮明的藝術風格，在各方面或某些方面對京劇藝術有著貢獻的人物。

Ⅳ 美術分為哪些流派

美術流派這一概念時常包含地理位置的意味，如中國古代美術中的浙派、吳門派、華亭派；歐洲美術史上的威尼斯畫派、佛蘭德斯畫派；又如現代中國的嶺南派、歐洲的巴黎畫派。在某一特定地域中從事創作的美術家群體，是美術流派通常包含的一類意義。在共同的文化背景與社會條件之下，於同一地域從事創作的美術家們往往會持有類似的藝術觀念，關注類似的題材,採用類似的形式與材料,進而形成相近的藝術風格。因此，美術流派的概念也具有風格學的意義。如荷蘭畫派的成員多以寫實風格描繪當地的日常生活與自然風光；巴比松畫派的藝術家大多喜愛細致自然地表現楓丹白露地方的田園生活。中國明代畫家董其昌提出的「南北宗說」，便是藉助不確切的地域劃分來區別繪畫風格，以標舉他喜好的南宗畫風。西方美術研究者時常將在一位有聲譽的美術家的畫室里或他周圍工作的美術家們歸為用這一藝術家名字命名的畫派，如喬托畫派和倫勃朗畫派。古代中國也有將學習某一大師風格的藝術家歸為一派的現象。在某一特定藝術機構中工作的美術家群體,也可能被歸為一派,如中國的「院派」。通常，在這一類美術流派中的藝術家也具有類似的風格特徵。在歷史上，特別是在近現代史上，持有共同的藝術主張的美術家也常超出地域和藝術機構的限定而在創作中形成集團風格。接受特定創作觀念，採用特定手法與風格的美術家便被歸入特定流派。如現代藝術中的立體主義、超級寫實主義等流派，有著純粹的風格學的意義。在中國美術研究者那裡，「流派」一詞的內涵比英語中的school寬泛。在當代，中國美術研究者更多地用這一術語去界定不同的藝術風格。各種美術流派的產生發展決定於不同的文化、社會條件以及人們不斷發展著的審美趣味。流派的產生，促進了藝術風格的成熟，並為美術的歷史帶來多彩的局面。流派之間的相互競爭與爭鳴，為美術的發展帶來活力。而各派過分的排他性，也會為美術發展帶來消極影響

Ⅳ 現代主義美術流派是什麼

現代主義美術起源於印象主義，塞尚被稱為「現代繪畫之父」。
現代美術流派主要包括野獸主義、抽象主義、達達主義、後現代主義。
現代主義美術是19世紀第二次工業革命之後，新科技的出現給人類生產生活帶來巨大的改變，人們的思想也受到影響，這種影響也反映在美術方面，從印象主義到現代主義，正是這種影響的體現。現代美術流派也因時代的不同而略有區別，但都帶有現代主義的精髓。

Ⅵ 藝術流派有哪些

現代藝術的范圍很廣泛，用來指從19世紀末期到大約1970年代大部份的藝術作品。（較近期的藝術作品通常被稱作當代藝術或後現代藝術。）順帶說一下，當代的藝術也就是今天的藝術再說什麼流派就很過時了。現在有無數種流派，或者說沒有流派。流派只有在過去藝術的形式和自由受到制約的時候才有其存在的必要和可能性。19世紀末浪漫主義：弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya）、安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres）寫實主義：古斯塔夫·庫爾貝（Gustave Courbet）印象派：埃德加·德加（Edgar Degas）、馬內（Édouard Manet）、莫內（Claude Monet）後印象派：秀拉（Georges-Pierre Seurat）象徵主義：莫羅（Gustave Moreau）那比派（Les Nabis）塞尚（Paul Cézanne）、高更（Paul Gauguin）、梵高（Vincent van Gogh）和羅特列克（Henri de Toulouse-Lautrec）等人的作品帶有高度實驗性及個人風格，在這個時期扮演著重要的角色重要的現代雕塑先驅：馬約爾（Aristide Maillol）和羅丹（Auguste Rodin）20世紀初期（一次大戰前）新藝術：克林姆（Gustav Klimt）表現主義：安索爾（James Ensor）、柯克西卡（Oskar Kokoschka）、諾爾德（Emil Nolde）、孟克（Edvard Munch）野獸派：德朗（André Derain）、馬諦斯（Henri Matisse）、弗拉曼克（Maurice de Vlaminck）橋派（Die Brücke）：基爾希納（Ernst Ludwig Kirchner）藍騎士派（Der Blaue Reiter）：康丁斯基（Wassily Kandinsky）、馬爾克（Franz Marc）立體主義：布拉克（Georges Braque）、葛利斯（Juan Gris）、雷捷（Fernand Léger）、畢加索（Pablo Picasso）奧費主義（Orphism）：德洛內（Robert Delaunay）、維雍（Jacques Villon）未來主義：巴拉（Giacomo Balla）、薄丘尼（Umberto Boccioni）、卡拉（Carlo Carrà）俄國：賈柏（Naum Gabo）、康丁斯基、利西斯基（El Lissitzky）、馬勒維奇（Kasimir Malevich）、塔特林（Vladimir Tatlin）風格派（De Stijl）：都斯博格（Theo van Doesburg）、蒙得里安（Piet Mondrian）雕塑：馬諦斯、布朗庫西（Constantin Brancusi）攝影：畫意攝影主義（Pictorialism）、純粹攝影（Straight photography）19世紀的發軔現代藝術是從西方開始的，最先是繪畫和版畫，然後在19世紀中期擴展到其他的視覺藝術上，如雕塑和建築。到了19世紀末期，一些對現代藝術有重要影響的運動開始出現：以巴黎為中心的印象派，以及最初從德國開始的表現主義。現代藝術受到的影響來自很多方面：比如接觸到東方的裝飾性藝術，尤其是日本版畫；泰納（J. M. W. Turner）和德拉克羅瓦在顏色上的創新；還有像米勒等畫家的作品中可以看到有更多描述日常生活的主題。當時對藝術的普遍觀念認為，藝術應該精確地描述事物，而且必須企圖表現出其理想的樣貌。因此當時最成功的畫家如果不是接受委託，就是透過舉辦大型畫展來進行創作。政府也會資助畫家，並且定期舉辦展覽。於是跳脫理想化與精確描述的藝術，就不只是一種藝術路線的改變，而是社會和經濟狀況造成的結果。這些新的運動並不必然將他們自己視為一種進步前衛或者個人藝術的解放。相反地，他們認為他們才是再現了所謂的真實與普世價值。印象派畫家說人們並沒有看到物體，而是看到那些物體反射出的光，因此畫家必須在自然的光線下而非在畫室中作畫，並且捕捉那些光線帶來的效果。印象派藝術家自己組成了一個團體來推廣他們的作品，盡管內部關系有些緊張，他們還是能夠集結起來舉辦了一些展覽，然後他們的風格又被其他國家的藝術家所接納。這些因素都促使大家相信這是一個「運動」。從建立起一套藝術方法、逐漸形成一股風潮、到最後獲得國際性的接納，這個過程將在每個現代藝術運動中不斷被重復。20世紀初期1901年-1906年，在法國巴黎，梵高、高更和塞尚的作品，首次大規模公開展覽，20世紀的現代藝術發展，約始於1906年，20世紀的第一個十年中興起的藝術運動有野獸派、立體主義、表現主義和未來主義。第一次世界大戰造成了這一階段的終止，不過也因此開始了一些反戰運動，比如達達主義和杜桑（Marcel Duchamp）的作品以及超現實主義。另外像風格派（de Stijl）和包浩斯學派也影響到日後關於藝術、建築、設計和藝術教育之間關連的發展。在1913年的軍械庫畫展（The Armory Show）中以及隨著第一次世界大戰移民到美國的歐洲藝術家，現代藝術被介紹到了美國。不過要到第二次世界大戰結束以後，美國才成為新興藝術運動的重要地點。1950年代和1960年代出現的藝術運動有抽象表現主義、普普藝術、歐普藝術和極簡主義；1960年代和1970年代則出現了地景藝術、表演藝術、觀念藝術和照相寫實主義。大約在這個時期，有些藝術家和建築師開始揚棄「現代」的觀念，並創作典型的「後現代」作品。從後戰時期開始，越來越少藝術家使用繪畫來作為他們主要的創作媒介，有越來越多人使用大型的裝置和表演。從1970年代開始，新媒體藝術（new media art）變成了一個藝術類別，有越來越多的藝術家在實驗一些科技媒介來創作，比如影像藝術（video art）。

Ⅶ 繪畫的流派有哪幾個

1：非洲岩洞藝術
非洲岩洞藝術是新石器時代非洲原始社會藝術的遺跡。二十世紀考古發現：在北非的阿特拉斯山脈，撒哈拉沙漠和利比亞地區都發現大量原始獵人刻畫的牛、長頸鹿、河馬、大象、單峰駝等動物，還有描繪人類日常生活、舞蹈、狩獵、戰爭和舉行原始示教儀式的風俗畫等。以利比亞的費贊（Fezzan）地區的作品最為突出。它的藝術風格和新石器時代的西班牙勒文特壁畫相近似。在中非和南非的發現中，以羅得西亞的布須曼人的壁畫最有名。布須曼人的子孫在十九世紀遭到殖民者的迫害以前，從未停止過壁畫的創作。
2：愛斯基摩藝術
愛斯基摩要在嚴寒而困難的北極生活條件下，用骨、牙、木、石刻制的生活用具和迷信工具上的一種裝飾藝術被稱為愛斯基摩藝術。在阿拉斯加諾登桑（NortonSound）以北居住的愛斯基摩人大多數人都會雕刻藝術，他們在弓鑽的轉動桿（海象牙制的）上刻小型的剪影式的北極生活圖畫，並用海豹油燈的黑油塗黑，非常精巧，惹人喜愛。十九世紀中葉，由於現代資本主義的影響，他們的藝術品逐漸變為商品。
3：拜占庭藝術
從四世紀到十五世紀以君士坦丁堡（即古希臘城市拜占庭）為中心的拜占庭帝國（即東羅馬帝國）和基督教會相結合的官方藝術。其思想內容是崇拜帝王和宣揚基督教神學，為鞏固貴族階級的統治服務。其風格特點是羅馬晚期的藝術形式和以小亞細亞、敘利亞、埃及為中心的東方藝術形式葙結合，有濃厚的東方色彩。如聖索非亞教堂的中央圓頂形的結構及其內部金碧輝煌的裝飾，反映了政教合一的精神統治的權威。在基督教神像學體系的建立和利用、改造舊形式為基督教宣傳服務等方面，在教堂建築、聖像畫、鑲嵌畫、壁畫、細密畫及工藝美術的風格創造上，都有較大的成果。由於教會的束縛。後期風格傾向於公式化、概念化。它對中世紀歐洲各國，尤其是東正教國家的藝術有巨大影響。1453年伊斯蘭教的土耳其人攻下君士坦丁堡後，拜占庭藝術的歷史已千終結，但其形式仍為東正教會所利用。
4：哥特式藝術
十二至十六世紀初期歐洲出現的一種以新型建築為主的藝術，包括雕塑、繪畫和工藝美術。這種建築風格，一反羅馬式厚重陰暗的半圓形拱門的教堂式樣，而廣泛地運用線條輕快的尖拱券，造型挺秀的小尖塔，輕盈通透的飛扶壁，修長的立柱或簇柱，以及彩色玻璃鑲嵌花窗，造成一種向上升華、天國神秘的幻覺。反映了基督教盛行的時代觀念和中世紀城市發展的物質文化面貌。代表作品有法國的巴黎聖母院、德國的科隆教堂、英國的林肯教堂、義大利的米蘭教堂等。
5：佛羅倫薩畫派
義大利文藝復興時期在經濟和文化中心佛羅倫薩形成的一個重要畫派。該派以資產階級上升時期的人文主義思想為主導，用科學方法探索人體的造型規律，吸取古代希臘、羅馬的雕刻手法應用在繪畫上，把中世紀的平面裝飾風格改變為用集中透視，有明暗效果，表現三度空間的畫法。在以宗教神話為主的題材中，把抽象的神象畫成世俗化的合乎新興資產階級要求的理想的人，成功地創造了人物畫新風格。除了油畫外，當時多創作大幅溫壁畫，主要為宮廷、教會和資產階級上層服務，從而改變了歐洲中世紀繪畫的面貌。初期代表畫家有*喬托、*馬薩丘、烏且羅（Uccello, 1394-1475）等，盛期以*芬奇、*米開朗基羅*拉斐爾等畫家為代表。十五至十六世紀三十年代最繁榮；十六世紀末，由於佛羅倫薩政治上失去獨立，經濟衰落，以及畫家信盲目崇拜前輩的結果，逐漸走向*風格主義。
6：威尼斯畫派
義大利文藝復興時期主要畫派之一。威尼斯共和國在十四世紀是歐洲和東方的貿易中心，商業資本集中，國家強盛。藝術受拜占庭及北歐的影響。十五世紀吸收了*佛羅倫薩畫派及*曼坦那的經驗，通過貝里尼一家、卡巴秋（Carpaccio, 約1465-約1526）、安東奈羅·達·美西納（Antonello da Messina, 約1430-1479）等人的努力，政府和教會的利用，尤其是社會團體---互助會（scula）的支持，繪畫藝術得到了發展。十六世紀威尼斯派成為歐洲油畫創作中心。該畫派反映人文主義和愛國主義思想，其畫色彩明麗，形象豐滿，構圖新穎，但大多借宗教神話題材，描繪統治階級的豪華生活。代表畫家有*喬爾喬、*提香、*丁托列托和和*委羅內塞等。直至十八世紀仍有*提埃坡羅、迦納來多（Canaletto, 1697-1768）和瓜第（Guardi, 1712-1793）等畫家。該派作品對歐洲繪畫的影響很大。
7：浪漫主義畫派
十九世紀初葉，資產階級民主革命時期興起於法國畫壇的一個藝術流派。這一畫派擺脫了當時學院派和古典主義的羈絆，偏重於發揮藝術家自己的想像和創造，創作題材取自現實生活，中世紀傳說和文學名著（如莎士比亞、但丁、歌德、拜倫的作品）等，有一定的進步性。代表作品有*籍里柯的《梅杜薩之筏》、*德拉克洛瓦的《自由領導人民》。畫面色彩熱烈，筆觸奔放，富有運動感。
8：印象畫派
十九世紀下半葉法國興起的一個畫派。這一名稱是由1874年該派作者舉行畫展時，批評家對莫奈所作《日出印象》一畫出以嘲笑而來。該派反對當時學院派的保守思想和表現手法，採取在戶外陽光下直接描繪景物，追求光色變化中表現對象的整體感和氛圍氣的創作方法，主張根據太陽光譜所呈現的赤橙黃綠青藍紫七種色相去反映自然界的瞬間印象，一反過去宗教神話等主題內容和陳陳相因的灰褐色調，使歐洲繪畫出現發揮光色原理加強表現力的新方法，對繪畫技法的革新有很大影響。代表畫家有莫奈、畢沙羅、西斯萊、雷諾阿等。
9：後期印象畫派
廣義指繼承印象畫派，並加以變革的各個不同流派。狹義指塞尚、凡·高、高更等人的創作方法。他們接受印象派的用色方法加以革新，不滿足於印象泊對自然的客觀描繪，而強調主觀感受的再創造，一般不表現光，而注重色彩的對比關系、體積感及裝飾性等。對後來的野獸派及表現派有很大影響。
10：新印象畫派
十九世紀末從法國印象派發展而來的一個流派。認為印象畫派表現光色效果的方法不夠嚴格，標榜以科學方法追求色彩分析，用不同的色點排列組合作畫，畫法機械。此派活動時間短暫。代表作者有*修拉、*西涅克、克羅斯（Henri-Edmond Cross, 1856-1910）等。
野獸派、立體派、未來派、達達派、表現派、超現實主義、印象派、後印象派、抽象主義等流派.
後印象派:凡`高

Ⅷ 西方藝術流派主要有哪些

西方藝術的主要流派介紹：
1、文藝復興 產生於14～16世紀，以義大利為中心，旨在反抗宗教神權，提倡「人文主義」的文化運動。
2、古典主義 產生於16～18世紀，強調以古希臘、古羅馬藝術為典範，主張理性重點原則，追求理想化的美。具有構圖穩定和諧、造型嚴謹明確、色彩純凈明麗的特點。
3、西方現實主義 產生於17～18世紀，一般具有樸素寫實、嚴峻深沉、多使用明暗對比法等特點，追求真實生動和內在感情的表現。
4、本文新古典主義 興起於18～19世紀，形式上以古代的理想美為典範，內容上富有時代精神和革命熱情，多取材於歷史故事和現實題材。
5、西方浪漫主義 興起於19世紀前期，在美術作品中具體表現為：取材比較自由，注重色彩和畫家情感的抒發，強調發揮藝術家的創造精神。
6、西方新印象主義 繼印象主義之後，法國又出現了新印象主義畫派，主張以光學的分析原理來指導藝術實踐，以補色原理的色點並置達到色彩的真實呈現，其手法多用點彩的方式。
7、西方後印象主義 興起於19世紀末，反對片面地追求外光與色彩，強調抒發自我感受，表達主觀精神，注重對繪畫語言的提煉與解讀，強烈的主觀化和個性化是其創作的特色。
8、本文表現主義 注重主觀情感和內心世界的揭示，不拘泥於視覺特徵的真實。
9、西方野獸主義 1905年產生於法國鬆散的美術社團。野獸主義畫派吸收了東方和非洲藝術的表現手法，創造一種有別於西方古典繪畫的疏、簡的意境，有明顯的寫意傾向，同時追求更為主觀和強烈的藝術表現。
10、西方立體主義 1908年產生於法國，追求一種幾何形體的美，追求形式的排列組合所產生的美感。把三度空間的畫面歸結成平面的、兩度空間的畫面，著力表現有直線、曲線所構成的輪廓、塊面堆積與交錯的趣味和情調。
11、西方現實主義 深受弗洛伊德意識理論的影響，試圖突破符合邏輯與實際的現實觀念，把現實觀念與本能、潛意識和夢的經驗相糅合，以達到一種絕對的和超現實的意境。
12、西方抽象主義 抽象藝術包含兩種類型。一類是從自然物象出發加以簡約或抽取其富有表現特徵的因素，形成簡單的、極其概括的形象。另一類是不以自然物象為基礎的幾何構成。
13、西方印象主義 19世紀中後期興起於法國的美術流派。提倡戶外寫生，追求外光的色彩變化，強調表現直觀感受。

Ⅸ 美術有哪些派別，有什麼特點

中國：

古代時期：

北方山水畫派：荊浩 關仝

南方山水畫派：董源 巨然

南宋四家：李唐 劉松年 馬遠 夏圭

元四家：黃公望 王蒙 倪瓚 吳鎮

吳派：沈周 文徵明 唐寅 仇英

浙派：戴進 吳偉

松江派：董其昌

四王畫派：王時敏 王原祁 王翚 王鑒

四僧畫派：石濤 朱耷 髡殘 弘仁

揚州畫派：鄭燮 金農 李方膺 羅聘。。。。（揚州八怪）

近現代時期：

海上畫派：任伯年 虛谷 吳昌碩 趙之謙 張大千

嶺南畫派：高劍父 高奇峰

京津畫派：金城 陳師曾 齊白石

金陵畫派：傅抱石 錢松岩 宋文治

長安畫派：黃胄 石魯 趙望雲

外國：

文藝復興風格

佛羅倫薩畫派：達芬奇 米開朗基羅 拉斐爾
威尼斯畫派：提香 喬爾喬內

巴洛克風格 代表畫家：魯本斯 委拉斯開支 貝尼尼 倫勃朗

洛可可風格 代表畫家：布歇 華多 弗拉戈納爾 夏爾丹 透納

新古典風格：代表畫家：普桑 大衛 安格爾

浪漫主義畫派：借里柯 戈雅 德拉克洛瓦

現實主義畫派：杜米埃 庫爾貝

巴比松畫派：柯羅 米勒 盧梭

俄羅斯巡迴畫派：列賓 列維坦 希施金 蘇里柯夫

印象畫派：馬奈 莫奈 畢沙羅 德加 雷諾阿

新印象畫派：修拉 西涅克

後印象畫派：梵高 塞尚 高更

巴黎畫派：夏加爾 莫迪里阿尼

立體派：畢加索 波拉克

野獸派：馬蒂斯 弗拉芒克

抽象派：康定斯基 蒙特里安

表現派：蒙克 諾爾德

等等，現代主義繪畫流派很多，還有超現實派、達達派、風格派、波普藝術、歐普藝術等等。