雕塑美術

㈠ 雕塑的藝術特點有哪些

雕塑一般都是銅的或大理石材質。一般都不是以顏色取勝，而是以體積來表現解決問題的，在體積上解決主次矛盾。雕塑的主次是往往靠如何組織它的突出點。如米開朗琪羅的《掙扎的奴隸》，奴隸的背整個擰過來，而手和肩膀就成為最突出的地方，頭往後仰，這個肩膀反過來，那個背著的手就成為全部身體最突出的地方。這一塊就形成了強有力的三角形體。這就成為米開朗琪羅《掙扎的奴隸》組織突出點的重要部分。再比如，埃及的法老他身體的作是很平穩的，而最突出的就是頭部。中國的佛像，也是這樣，除頭外還有手印，這就是佛像的突出點，也是他的主題所在。雕塑主要塑造人物形象，著力於人物本身刻畫，表現人物的形貌特徵和思想性格。我國古代雕塑除人物形象外，還有大量的動物形象。雕塑如同真人一樣，以物質性的實體形式陳列在室內或室外環境中。受到自然光線或燈光的照射，供人們在不同時間、從不同角度去觀賞。

㈡ 雕塑和美術之間的關系

雕塑是要有很扎來實的自美術功底。雕塑是立體的，美術范疇太廣，就說繪畫吧，素描對於雕塑來說最重要。而且沒有人是直接學雕塑的，在前期都有一些繪畫的學習的過程。我建議你先去畫室好好修煉一番。等基本功扎實了，再出山。

㈢ 繪畫和雕塑的區別

雕塑是造型藝術的一種。又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創制方法的總稱。指用各種可塑材料（如石膏、樹脂、粘土等）或可雕、可刻的硬質材料（如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙、鋁、玻璃鋼、砂岩、銅等），創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，藉以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。雕、刻通過減少可雕性物質材料，塑則通過堆增可塑物質性材料來達到藝術創造的目的。圓雕、浮雕和透雕（鏤空雕）是其基本形式。在同一環境里用一組圓雕或浮雕共同表達一個主題內容的叫組雕。雕塑的產生和發展與人類的生產活動緊密相關，同時又受到各個時代宗教、哲學等社會意識形態的直接影響。在人類還處於舊石器時代時，就出現了原始石雕、骨雕等。雕塑是一種相對永久性的藝術，古代許多事物經過歷史長河的沖刷已盪然無存，歷代的雕塑遺產在一定意義上成為人類形象的歷史。
繪畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術，在中世紀的歐洲，常把繪畫稱作「猴子的藝術」，因為如同猴子喜歡模仿人類活動一樣，繪畫也是模仿場景。在20世紀以前，繪畫模仿的越真實技術越高超，但進入20世紀，隨著攝影技術的出現和發展，繪畫開始轉向表現畫家主觀自我的方向。看到一幅畫鑒賞家有時已經說不清畫的是什麼，但一定能說出是誰畫的。每個畫家開始發展自己獨特的風格。

㈣ 雕塑藝術的形式

佛像藝術的第一種為石窟形式，以北方地區為主，由絲綢之路傳入內地。甘肅的敦煌石窟、炳靈寺石窟、新疆拜城克孜爾石窟等等，都有明確的年號題記；一路開鑿的還有甘肅天水麥積山石窟、張掖馬蹄寺石窟、寧夏固原須彌山石窟、山西大同雲崗石窟、河南洛陽龍門石窟、河北邯鄲南北響堂山石窟、江蘇南京棲霞山石窟等等。
甘肅敦煌所處的地理位置較為僻遠，未受戰亂的更大影響，所以其千佛洞的建造基本上沒受到什麼干擾。但當地土質疏鬆，不宜於雕刻造像，只能以泥塑代之。這也是中國佛像藝術的特點之一。敦煌莫高窟的建設規模巨大，從十六國到北朝這一時期的塑像來看，匠師們已把人物形象漸漸中國化，並在造型審美尺度上趨向於當時的流行形式，與同一時期繪畫作品中「秀骨清像」之特點基本保持一致。它的後期作品開始出現唐代的風格跡象，受內地影響的因素也越來越多，比如服裝、飾物等方面；再是色彩上，重彩濃抹，表現技法日漸成熟。
麥積山石窟的得名是由於它的外形似麥垛，位於甘肅天水。同樣，由於石質的問題，麥積山也不宜於雕刻佛像，屬北齊時期的作品較多。相對而言，麥積山石窟雕塑更加生動和世俗化，在眾多雕像當中，有面目秀美的佛像、有低聲耳語的供養人、由活潑生動的比丘還有虔誠苦修的老僧以及猙獰怒目的金剛力士。這些泥塑的製造工藝十分精湛，選材講究，雖未經焙燒但歷經千餘年仍未損壞。
河南洛陽城南的龍門石窟，力經東魏、北齊、隋、唐多個朝代之開鑿，作品龐雜，遺留作品也較多。可惜的是，解放前被外國列強盜去了許多造像以及頭、手臂等局部，造成了無法挽回的損失。賓陽中洞是龍門石窟中比較重要的一處，是北朝時期有史實可查的，其形制結構與雲岡曇曜五窟相似，窟內飾有蓮花、飛天、雲氣等圖案，氣氛神秘、紋飾華麗，但無瑣碎之感；蓮花洞內的石雕蓮花特別突出，窟內主佛像為站立姿勢，手臂的雕刻尤為動人，，似有柔軟彈性之感；古陽洞是龍門石窟中較大的一個，歷史年代也較早，最有代表性的是在洞內壁面上雕滿了小佛龕，幾乎每龕都有造像題記，中國著名的書法碑帖「龍門二十品」中，古陽洞中的就有十九品。
南北響堂山石窟依據後人追記碑文可證為北齊時開鑿，位於河北省磁縣。北響堂山除北齊外，後來的隋、唐、宋、明各代葉逗留有作品。此處石窟被後人毀壞或改造的地方較多，比較明顯帶有北齊原有風格的，是大量圖案浮雕。
魏晉南北朝時期第二大類雕塑作品當屬陵墓雕塑。曹魏時期，尤於墓葬推崇簡易，所以在這一時期的陵墓未有雕像被發現。
建築、工藝、雕塑等造型藝術家，在中國古代一般都與匠人等同，被史籍記載者很少。象戴逵、戴顒父子，被以雕塑藝術家記載下來的為數極少。戴氏父子活躍於四世紀至五世紀，名震一時。他們也都長於繪畫，與僧佑、蔣少游等雕塑名家一起，對造型藝術之發展，做出重大貢獻。

㈤ 描繪雕塑用的美術術語(最好有例子)

【輪廓】造型藝術術語。指界定表現對象形體范圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關重要。
【造型表現手段】造型藝術中創造藝術形象的手法和手段。如繪畫藉助於色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑藉助於體積和結構等。這些手法和手段，通過長期的藝術實踐，形成了這些造型藝術各自獨具的特殊的藝術語言，並決定了這些藝術各不相同的表現法則，關繫到塑藝術形象的成敗，以及藝術作品的感染力。藝術家對造型表現手段的規律性的不斷探索，精益求精，是使藝術創作能夠表現新的生活內容和滿足人們不斷發展的審美愛好的必要條件。
【黃金分割】亦稱黃金律、黃金比例。在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構成黃金分割。

㈥ 舞台美術和雕塑、美術之間的關系

美術是舞台美術 雕塑的基礎 舞台美術是商用范圍 有一定技術技巧 用來表達舞台演員內心世界 環境氛圍等 可以說是為舞台 演員產生 雕塑一定要是美術素描基礎較好 從事這個方面學習才比較得心應手 中國美術學院雕塑這個專業就不考色彩 由此可以得知 美術 涵蓋純美術 應用美術兩個方面 舞台美術是應用美術的一個分類 商業性質較強 雕塑可以是純美術也可是應用美術 （有人成了雕塑大師 有人只是雕塑匠 這要看個人天賦如何才能判斷 ）所以雕塑是美術內的一個專業方向

㈦ 雕塑屬於美術的范疇嗎

當然是了，米開朗基羅首先是雕塑家，其次才是畫畫呢。
過去我們管純藝術的分類不就是版 油版雕權壁 嗎？
拿音樂來比他，應該是因為相對於其他美術的方法，雕塑更注重形體的穿插組合所表現不的韻律了。

但建築？是個啥意思?
建築的人經常跟我說他們和我們雕塑有莫大的聯系，但我還沒覺得。不過中央美院也真的有建築學院啊。算是大美術吧。

㈧ 雕塑藝術是什麼樣子的

雕塑藝術是造型藝術中的一種，是雕、刻、塑的總稱。其所用材料是大理石、花崗岩、青銅、象牙等。它既訴諸人的視覺，可觀看，同時又訴諸人的觸覺，可觸摸，是具有三維空間的藝術形象。

㈨ 雕塑藝術是指什麼

雕塑藝術是視覺藝術，是在三維空間的立體形式中再現生活，用物質性的實物形式來塑造形象。根本特點是雕塑有寬、有高、有深度。雕塑的一般特點：其一是在欣賞雕塑作品時，不能只看一個面、一個角度，它有無窮個角度可以欣賞；其二是雕塑不適合敘事，只適合抒情。作品在表現事物時都很集中概括。因此說雕塑藝術是造型藝術空間的詩，不是小說，也不是散文，它只能表現行為的一個片刻。它以靜態的造型所表現出運動的事物；其三雕塑表現事物時，以高度的雕塑語言形象的概括和集中。作品往往象徵的表現一個時代、一個城市、一個地區。如美國的自由神、前蘇聯電影片頭中的工農兵都證明了這一點。