美術藝術作品

A. 古希臘美術的古希臘美術代表作

米隆（Myron，公元前5世紀前半期）是希臘造型藝術繁榮時期最傑出的雕塑家之一，人們熟悉的雕像《擲鐵餅者》，就是他的傑作。古希臘人崇尚體育運動，古代奧林匹克是希臘人的盛會，在比賽中獲獎的公民，可以得到雕像作為獎品，或者被塑成雕像放在公共場所。古希臘人贊美人體，他們以裸露的人體美贊譽人生的純潔，在藝術領域寫下了完美無瑕的人的詩章。
在《擲鐵餅者》中，藝術家選取的是競技狀態的最關鍵時刻，運動員的重心落在左腳上，緊握鐵餅的右手擺向身後，全身處於「一觸即發」的瞬間。這座雕像以扭轉的身軀、張開的手臂和彎曲的雙腿，創造出穩定、庄嚴的造型，形成優美的節奏和韻律，並且他那鎮定的面部表情和緊張的肌肉之間的對比，賦予作品以獨特的個性，贊美了運動員健美的體魄及必勝信心，成為優秀運動員的紀念碑。
米隆之後的傑出雕塑家菲狄亞斯（Phidias，主要活動時期公元前448～432年），除了創作出許多優秀的雕塑作品之外，還在雅典建造衛城的活動中顯示出傑出的才能。
衛城是在希波戰爭後重新建造的，並且由原來為軍事目的而建的城堡成為宗教聖地和社會活動中心。衛城建在一座山岡上，它充分利用錯落的地形特徵，取得良好的視覺效果。位於最高點的巴特農神廟，是希臘藝術王冠上最璀璨的寶石。 巴特農神廟是當時希臘最大的廟宇，也是衛城最華麗的建築物，它用白色大理石砌成，採用古希臘建築的典型形式——圍柱式。列柱高10.5米，南北長70米，正面由山牆、列柱和台階組成。神廟的山牆，外檐壁上滿是雕刻，在肅穆的氣氛中不失歡樂的色彩，充分表現了古代希臘人神奇的創造力。東面的山牆上，是一組表現《雅典娜誕生》的雕塑。雅典娜是雅典城的守護神，傳說她是從父親的腦袋中蹦出來的；她又是戰神，因而盔甲披身，手持長槍，胸前佩著嵌有女妖頭像的護胸。在這些雕塑中，有一組命運女神鵰像，如今殘存下來的軀體雖然已失去了頭部，但她們身上的曲線顯示出的柔軟衣褶，卻像絲織品做成的一般，她們的坐列身姿，隨著山牆的趨勢而變化，大理石的作品，酷似能呼吸的生命。從雕像風格來看，很可能出自古希臘最著名的雕像家菲底亞斯之手，從中可以領略他的藝術功底及魅力。
古希臘人把人作為世界上最美麗的形象典範，他們以健美的人體表示出對神明真誠的奉獻，就是與神同樂，為了神而裝點城邦，為了神而創作詩歌、戲劇、雕塑。他們的神，都有著現實中人的感情、事跡。愛與美神阿芙羅蒂德，被他們想像成從海浪托出水面的貝殼中誕生的，但她的模樣，卻是人間的美麗女性《米洛島的阿芙羅蒂德》被譽為是美的化身。這座雕像是1820年在愛琴海南部的米洛島上一個山洞裡發現的。人們稱它為「維納斯」，那是她的羅馬名字。她雙臂斷失，許多藝術家曾煞費苦心為她復原雙臂，但都無濟於事。這座雕像卻以其「殘缺美」形成特殊的魅力，成了女性美麗、青春的永恆象徵。她的面部具有希臘美女的典型特徵：筆直的鼻樑、橢圓的面孔、豐滿的下巴和波狀的發髻。在她優美、典雅的身姿和表情里，表現著純潔和坦盪；那安詳、親切的美，令人深深地感受著人類高貴的尊嚴。 以人為主體的古希臘藝術，熱情坦率地表露人類豐富的感情，人類純朴的天性和對美的渴求，因而能強烈地打動人心，引起人的共鳴。馬克思認為，希臘藝術在某些方面還是一種高不可及的範本，並且「顯示出永久的魅力」，這是對希臘藝術的最高評價。
至於古希臘的繪畫，由於年代久遠，人們今天只能從形狀各異、用途不同的陶器上欣賞到。陶器上的繪畫被稱為瓶畫（圖示），有「黑繪」和「紅繪」兩種形式。「黑繪」以紅色為底，繪以黑色的形象；「紅繪」則相反，黑底紅色圖像。瓶畫的構圖順應著陶器的形制、起伏，非常巧妙地用簡練的線條寫實的手法，描繪出栩栩如生的人物，其優美自如，令人驚嘆不已。《戰士的告別》，是一件「紅繪」式作品。全副武裝的戰士准備出征，年輕的妻子為他送上一壺壯行酒，臉上含著依依惜別之情；年老的父母站在他們身邊，鼓勵戰士英勇殺敵，描繪的圖景真實細膩，不禁使人聯想起古今中外出征前的那一幕幕感人場景。

B. 美術作品分為哪幾種類型

美術作品，是指繪畫、書法、雕塑等以線條、色彩或者其他方式構成的平面或者立體的造型藝術作品。美術作品包括純美術作品和實用美術作品。

純美術作品，是指僅能夠供人們觀賞的獨立的藝術作品，比如油畫、國畫、版畫、水彩畫等。實用美術作品，是指美術作品內容與具有使用價值的物體相結合，物體藉助於美術作品而兼具觀賞價值和實用價值，比如陶瓷藝術等。

(2)美術藝術作品擴展閱讀

繪畫的常見類型

1、水墨畫

水墨畫是由水和墨經過調配水和墨的濃度所畫出的畫，是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。也稱國畫，中國畫。基本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，但進階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛。後者有時也稱為彩墨畫。

2、油畫

以用快乾性的植物油調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強。

3、壁畫

繪在建築物的牆壁或天花板上的圖畫。分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是最古老的繪畫形式之一，埃及、印度、巴比倫保存了不少古代壁畫，義大利文藝復興時期，壁畫創作十分繁榮，產生了許多著名的作品。

4、工筆畫

工筆畫是以精謹細膩的筆法描繪景物的中國畫表現方式。工筆畫須畫在經過膠礬加工過的絹或宣紙上。 工筆畫一般先要畫好稿本，一幅完整的稿本需要反復地修改才能定稿，然後復上有膠礬的宣紙或絹，先用狼毫小筆勾勒，然後隨類敷色，層層渲染，從而取得形神兼備的藝術效果。

5、素描

素描，簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。美術院校各專業都把它作為基礎課，雖然各專業的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值。

C. 藝術作品有哪些

藝術的種類繁多，根據不同的分類標准，可將藝術分為以下一些類型：
依據藝術形象的存在方式，藝術可分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。依據藝術形象的審美方式，藝術可分為聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。美術也是一種視覺藝術。依據藝術的物化形式，藝術可分為動態藝術和靜態藝術。美術主要是一種靜態藝術。依據藝術分類的美學原則，藝術可分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。
依據藝術形象的表現方式，藝術可分為表現藝術和再現藝術。美術中既有表現性的，也有再現性的。
需要指出的是，關於「藝術」與「美術」的含義和適用范圍，在東西方是存在著一定的差異的。了解這些差異，有助於我們更好地把握它們的概念和使用它們。
一般來說，根據表現手段和方式的不同，藝術可分為：
表演藝術（音樂、舞蹈等）
視覺藝術（繪畫、攝影等）
造型藝術（雕塑、建築藝術等）
視聽藝術（電影，電視等）
語言藝術（文學等）
綜合藝術（戲劇、歌劇等）

根據藝術形式分類的原則和角度不同，大致可以分為：
第一種：以藝術形象存在方式為依據，可以將藝術區分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。時間藝術：音樂、文學；空間藝術：建築、雕塑、繪畫；時空藝術：戲劇、影視、舞蹈。
第二種：以藝術形象的審美方式為依據，可將藝術分為聽覺藝術、視覺藝術、和視聽藝術。聽覺藝術：音樂；視覺藝術：建築、雕塑、繪畫、書法；視聽藝術：戲劇、影視。
第三種：以藝術作品的內容特徵為依據，可以將藝術分為表現藝術和再現藝術。表現藝術：音樂、舞蹈、建築、書法；再現藝術：繪畫、雕塑、戲劇、電影。
第四種：以藝術作品的物化形式為依據，可以將藝術作品分為動態藝術和靜態藝術。動態藝術：音樂、舞蹈、戲劇、影視；靜態藝術：繪畫、書法、雕塑、建築、工藝美術等。
所謂八大藝術形式就是:繪畫,雕塑,建築,文學,舞蹈,音樂,戲劇,電影

比較新的分法，則根據時空性質將藝術分為：
時間藝術
空間藝術
綜合藝術。
電腦藝術
電腦藝術是指以電腦科技為基礎的，藝術與電腦技術相結合的，一種嶄新的藝術創作手段。 凡是一切與電腦有關的藝術創作~也可以叫CG，CG包括二維、三維的，靜止畫、動畫（movie），從自由創作、服裝設計、室內設計、景觀規劃設計、工業設計、電視廣告（CM）到網頁設計，可謂包羅萬象。
藝術專業分類
美術(繪畫、設計、雕塑、建築)、音樂（聲樂、器樂、舞蹈）、播音主持、表演、戲劇、等都是屬於藝術類的，藝術類形態有很多很多。主要分為靜態藝術和動態藝術兩大類別。
玉雕藝術
首先應當明確玉雕藝術的定義是什麼。所謂藝術，是指運用特定的表現手法來反映生活、傳承文化、揭示思想的一種行為。玉雕藝術就是利用玉這種特殊的載體，通過雕刻、琢磨等工藝手法，以景寓意，借作品內容表達創作者思想的藝術。藝是工的升華，它帶給人們的首先是視覺上的美感，進而是精神上的啟迪，是一件作品的靈魂所在，是玉雕藝術的生命力。
將中國傳統文化與現代時尚生活有機融合是探尋當代玉雕藝術的發展方向。玉雕藝術在中國走過了幾千年的歷程，未來它必將朝著國際化的路線發展，只有將「中國概念」和「時尚流行」優化嫁接，才能讓中國的玉器為現代新生人群和國際市場所接受。

D. 如何藝術的評價學生的美術作品

第一，注重表現性評價。高品質的美術課程為學生提供開展獨立試驗和探索的時間，學習評價中就應將學習過程與學習成果並重，特別提倡以建立美術學習檔案袋的方式開展評價活動；優質美術教學提供更多機會，引導學生作出明智的選擇和審美判斷，學習評價中就應較少強調掌握一些技術或技能，更多強調審美品位，並對創造性活動中必須承擔的風險給予更多的重視。

第二，提倡分層評價。在每一個班級中，學生的美術學習能力與水平也不盡相同，可以參照歐美國家在美術學習評價上的經驗，制定「一般水平」和「熟練水平」等分層評價標准，促使每一名學生都能在自己原有基礎上對美術學習上的進步與成就進行評價。

第三，探索對創意進行評價的標准與方法。對學生美術學習進行評價的指標一般分為這樣幾方面：學習積極性、表現能力、造型美感、創意（想像力、構想力、創造力）、鑒賞能力、發表和交流能力等。其中，創意是最難評價的部分，我們可以從三個方面來探索對創意進行評價的標准：

一是題材和主題，是不是具有內涵，是否有現實啟發性；

二是方法，選用什麼樣的方法來展示題材和主題，展示的充分性和可能性有多少；

三是技術，在傳統技法或新媒體技術的使用上有哪些拓展。而採用美術學習檔案袋的展示與口頭發表相結合的方法，無疑是對創意進行評價的有效方法之一。

E. 怎樣欣賞美術藝術作品

1，讀書-- 如藝術概論 美術概論 如繪畫史 畫論 評論等 讀畫--如展覽 畫冊……，專業的網站及論壇 期刊 美術館 藝術館……
這個需要多年的積累--努力吧

F. 形容美術作品的詞語

1.水墨畫：

悠遠 、清新復 、脫俗、 江南制煙雨 、雲霧繚繞、 時現謎影、 動感水墨 、構圖巧妙

2.油畫：

色彩豐富、 色調幽暗、 色調柔和 、對比強烈、 肌理感十足、 節奏明快 、古典韻律

3.素描線描畫：

線條流暢、 線條變化豐富、 運筆時快時慢 、明暗關系清晰 、塑造的形體優美、 空間層次分明 、三角形穩定構圖 、線條剛柔相濟

4.風景類動植物畫：

大自然的奇妙之作、 形似 神似 惟妙惟肖 、栩栩如生、 活靈活現、 躍然紙上 、身臨其境、 置身其中

5.形容藝術家：構思獨特 匠心獨運 很高的藝術造詣 觀察入微 眼光獨到 超群絕倫 具有藝術的靈魂

拓展資料

形容詞：

形容詞（Adjective），很多語言中均有的主要詞類中的一種。形容詞主要用來描寫或修飾名詞或代詞，表示人或事物的性質、狀態、特徵或屬性，常用作定語，也可作表語、補語或狀語。

參考資料來源：網路-形容詞

G. 美術種類有哪些

美術種類有：

1、水墨畫：也稱國畫，中國畫。由水和墨經過調配水和墨的濃度所畫出的畫，是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。

2、版畫：是視覺藝術的一個重要門類。廣義的版畫可以包括在印刷工業化以前所印製的圖形普遍具有版畫性質。當代版畫的概念主要指由藝術家構思創作並且通過製版和印刷程序而產生的藝術作品，具體說是以刀或化學葯品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻後印刷出來的圖畫。

3、壁畫：牆壁上的藝術，即人們直接畫在牆面上的畫。作為建築物的附屬部分，它的裝飾和美化功能使它成為環境藝術的一個重要方面。壁畫為人類歷史上最早的繪畫形式之一。

4、油畫：以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。

5、水彩畫：用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩，由於色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯臟，水乾燥的快，所以水彩畫不適宜製作大幅作品，適合製作風景等清新明快的小幅畫作。

(7)美術藝術作品擴展閱讀：

美術繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫；從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、壁畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；從題材內容看，繪畫可分為人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等；從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年畫、連環畫、漫畫、宣傳畫，油畫，吹畫、插圖等。

H. 關於藝術作品的介紹

《星夜》1890年6月
紐約現代美術館
這幅畫中呈現兩種線條風格，一是歪曲的長線，一是破碎的短線。二者交互運用，使畫面呈現中眩目的奇幻景象。這顯然已經脫離現實，純為梵高自己的想像。左構圖上，騷動的天空與平靜的村落形成對比。柏樹則與橫向的山脈，天空達成視覺上的平衡。梵高的生命就如他作品中的星星，在幽藍的夜空中獨自放光。
摯愛深夜的凡·高在阿爾時期曾有兩件作品描繪星空, 本幅和"夜間咖啡屋"。這兩件作品中, 閃爍於碧藍色夜空中的交通星星, 格外奪人眼目。在聖-雷米的初期(1889年6月)所畫的這幅"星光燦爛的夜空"是凡·高深埋在靈魂深處的世界感受。每一顆大星、小星迴旋於夜空中, 新月也形成一個漩渦, 星雲與棱線宛如一條巨龍不停地蠕動著。暗綠褐色的柏樹像一股巨形的火焰, 由大地的深處向上旋冒; 山腰上, 細長的教堂尖塔不安地伸向天空。所有的一切似乎都在迴旋、轉動、煩悶、動搖, 在夜空中放射艷麗的色彩……。這種迴旋式的運動圓形, 有如遠古時代的土器形體或者裝飾在土器表面的螺旋花紋。在德拉克洛瓦或巴洛克的藝術中也可以看到這種迴旋的曲線和旋轉的運動, 但其真正的源頭, 恐怕還是來源於人類的潛意識之中, 促成凡·高產生這種原始意識的, 一是得自於農民以勞動征服大地所帶給他的共鳴, 再者是他對德拉克洛瓦的佩服, 三者是對於日本浮世繪畫家北齋和廣重的構圖主題的把握。
[編輯本段]關於<星夜>
在西歐傳統繪畫的遠近法中, 畫家常常從觀眾席來觀察舞台, 觀察風景與人物。但是對凡·高來說, 在他病情尚未發作之前, 已感到被另外一個世界監視著。他察覺到受苦惱、受煩悶的, 不只是他本身或者如向日葵那樣的對象, 而是能夠把一切萬物都包括進去的廣大范疇.
這幅油畫是他所畫的為數不多的, 不靠直接觀察對象, 而用虛構的形與色, 憑想像創造某種氣氛的作品中的一幅。他的《星光燦爛的夜空》這幅畫, 畫著一些入睡的小屋, 絲柏從下面伸向深藍色的天空；一些黃色的星與閃光的橘黃色的月亮形成旋渦, 天空變得活躍起來。這是體現內心的、最緊張的幻想, 是發泄無法抑制的強烈感情的創造性嘗試, 而不是對周圍大自然平心靜氣研究的結果。(《後印象派繪畫史》美, 約翰·雷華德 著)
[編輯本段]<星夜>里的風格
這幅畫中呈現兩種線條風格, 一是彎曲的長線, 一是破碎的短線。二者交互運用, 使畫面呈現出眩目的奇幻景象。這顯然已經脫離現實, 純為凡·高自己的想像。左構圖上, 騷動的天空與平靜的村落形成對比。柏樹則與橫向的山脈、天空達成視覺上的平衡。全畫的色調呈藍綠色, 畫家用充滿運動感的、連續不斷的、波浪般急速流動的筆觸表現星雲和樹木;在他的筆下, 星雲和樹木象一團正在熾熱燃燒的火球, 正在奮發向上, 具有極強的表現力, 給人留下深刻的印象。
星光燦爛的夜空也許是文森特·凡·高最有名的畫作。獨特的風格讓人一眼就可以認出是凡·高的作品, 這幅作品是虛構的。Don Mclean曾獻給文森特一首著名的同名歌曲"Vincent"又名"Starry Night"(lyric)
即使凡·高嘗試了裝飾性作品的創作, 也只有極少數評論家認可他這些作品並願意支持他在這方面的嘗試。其中的部分原因無疑是凡·高沒能舉辦他所希望的個人畫展, 只有這樣的畫展才可能擺出自己的大批作品。古斯塔夫·卡恩倒是對凡·高在1888年獨立沙龍上參展的三幅作品做過評論, 他說"凡·高先生的畫筆揮灑得很有力", 這樣的評價實際上成了批評。有些評論的作者差不多把這種筆法乾脆稱為裝飾性筆法。1889年, 費利克斯·費內翁曾經提到, 在這幅作品裡, 這種"無立體感的筆觸構成了粗糙的草席似的圖案", 同時那漩渦關的色彩像是直接從顏料管里擠出來的。喬治·勒孔特在文章中贊揚道："熱烈的厚塗……各種顏色很自然地營造出了令人感到震撼的效果。"古斯塔夫·熱弗魯瓦將凡·高描繪為一個"畫風景畫時簡直就像在雕塑風景畫"的畫家。這些評論或許促使人們注意到了凡·高作品的表現圖案和裝飾性, 而其筆法則可能被認為是一種將前景和背景統一在一視覺區里的手段。可是這些評論都只有三言兩語, 而幾乎沒有對凡·高的作品做更廣泛或者更深入討論。假如從一幅幅單張作品的角度上看, 剛勁有力、別具一格的筆觸便意味著傳統意義上氣質或者獨特的個風格, 而不是裝飾性圖案。而凡·高的身體健康狀況一旦廣為人知, 他們就會毫不猶豫地認為他的筆觸證明了他的病態氣質和性情的不穩定。
"視域轉化成濃厚的、有力的顏料漿, 沿著他的畫筆的猛戳動作畫出的線路展開了它的脈絡。天空中央的星星的捲曲浪潮也許是無意中受了葛飾北齋的《大浪》的影響——但它的奔騰的壓力, 在東方美術中卻沒有相等的例子。月亮從月蝕中走出來, 星星閃耀、洶涌, 柏樹隨著它們搖動, 把天空的韻律轉化成自己的火焰狀側影的黑色扭曲。它們把天的激流傳給了他, 完成了貫穿整個自然的活力的圈子。" (休斯)
[編輯本段]關於凡·高
1889年, 凡·高的瘋病又一次發作。在與高更的一次激烈爭吵之後, 他割下自己一隻耳朵, 並用手帕包著送給一個妓女。此後, 他被送人了聖雷米的瘋人院。他在那兒共呆了一年零八天。其間, 他仍然勤奮作畫, 完成了一百五十多幅油畫和一百多幅素描。他此時的繪畫, 已完全地趨於表現主義。在他的畫上, 那些象海浪及火焰一樣翻騰起伏的圖像, 充滿憂郁的精神和悲劇性幻覺。油畫《星夜》便是他該時期的代表作。
這幅畫, 展現了一個高度誇張變形與充滿強烈震撼力的星空景象。那巨大的、捲曲旋轉的星雲, 那一團團誇大了的星光, 以及那一輪令人難以置信的橙黃色的明月, 大約是畫家在幻覺和暈眩中所見。對凡·高來說, 畫中的圖像都充滿著象徵的涵意。那輪從月蝕中走出來的月亮, 暗示著某種神性, 讓人聯想到凡·高所樂於提起的一句雨果的話： 「上帝是月蝕中的燈塔」。而那巨大的, 形如火焰的柏樹, 以及夜空中象飛過的卷龍一樣的星雲, 也許象徵著人類的掙扎與奮斗的精神。
在這幅畫中, 天地間的景象化作了濃厚、有力的顏料漿, 順著畫筆跳動的軌跡, 而湧起陣陣旋渦。整個畫面, 似乎被一股洶涌、動盪的激流所吞噬。風景在發狂, 山在騷動, 月亮、星雲在旋轉, 而那翻卷繚繞、直上雲端的柏樹, 看起來象是一團巨大的黑色火舌, 反映出畫家躁動不安的情感和狂迷的幻覺世界。
凡·高在這里, 並沒有消極、被動地沉溺於他那感情激流的圖像中。他能將自己作為一個藝術家而從作品中抽離出來, 並且, 尋找某種方式, 用對比的因素與畫面大的趨勢相沖突, 從而強化情感的刺激。我們在畫中看見, 前景的小鎮是以短促、清晰的水平線筆觸來描繪的, 與上部呈主導趨勢的曲線筆觸, 產生強烈對比; 那點點黃色燈光, 均畫成小塊方形, 恰與星光的圓形造型形成鮮明對比。教堂的細長尖頂與地平線交叉, 而柏樹的頂端則恰好攔腰穿過那旋轉橫飛的星雲。
[編輯本段]《星夜》的藝術成就
梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。這是一種幻象，超出了拜占庭或羅曼藝術家當初在表現基督教的偉大神秘中所做的任何嘗試。梵高畫的那些爆發的星星，和那個時代空間探索的密切關系，要勝過那個神秘信仰的時代的關系。然而這種幻象，是用花了一番功夫的准確筆觸造成的。當我們在認識繪畫中的表現主義的時候，我們便傾向於把它和勇氣十足的筆法聯系起來。那是奔放的，或者是象火焰般的筆觸，它來自直覺或自發的表現行動，並不受理性的思想過程或嚴謹技法的約束。梵高繪畫的標新立異，在於他超自然的，或者至少是超感覺的體驗。而這種體驗，可以用一種小心謹慎的筆觸來加以證明。這種筆觸，就象藝術家在絞盡腦汁，准確無誤地臨摹著他正在觀察著的眼前的東西。從某種意義上看，實際確是如此，因為梵高是一位畫其所見的藝術家，他看到的是幻象，他就是幻象。《星夜》是一幅既親近又茫遠的風景畫，這可以從十六世紀風景畫家老勃魯蓋爾的高視點風景手法上看出來，雖然梵高更直接的源泉是某些印象主義者的風景畫。高大的白揚樹戰栗著悠然地浮現在我們面前；山谷里的小村莊，在尖頂教堂的保護之下安然棲息；宇宙里所有的恆星和行星在「最後的審判」中旋轉著、爆發著。這不是對人，而是對太陽系的最後審判。這件作品是在聖雷米療養院畫的，時間是1889年6月。他的神經第二次崩潰之後，就住進了這座療養院。在那兒，他的病情時好時壞，在神志清醒而充滿了情感的時候，他就不停地作畫。色彩主要是藍和紫羅蘭，同時有規律地跳動著星星發光的黃色。前景中深綠和棕色的白楊樹，意味著包圍了這個世界的茫茫之夜。
梵高繼承了肖像畫的偉大傳統，這在他那一代的藝術家裡鮮見的。他對人充滿了激情的愛，使他不可避免地要畫人像。他研究人就象研究自然一樣，從一開始的素描小品，一直到1890年他自殺前的幾個月里所畫的最後自畫像都是如此。它如實地表現出瘋人凝視的可怕和緊張的眼神。一個瘋人，或者一個不能控制自己行為的人，無論如何也不能畫出這么有分寸、技法嫻熟的畫來。不同層次的藍色里，一些節奏顫動的線條，映襯出美麗的雕塑般的頭部和具有結實造型感的軀干。畫面的一切都呈藍色或藍綠色，深色襯衣和帶紅鬍子的頭部除外。從頭部到軀干，再到背景的所有的色彩與節奏的組合，以及所強調部位的微妙變化，都表明這是一個極好地掌握了造型手段的藝術家，彷彿梵高完全清醒的時候，就能記錄下他精神病發作時的樣子。
《星夜》：一個個呈旋渦流動的星辰，敏感而不穩定。幾近騷動的線條，刺目的換色或耀眼的紅色在激情的指揮下恣意舞動，就連生長於大地的扁柏也在盡力掙脫地心引力，直刺向急流涌動的藍天，這簡直是一篇激情的汪洋。梵高的激情遠比高更來地激烈與外鄉，在梵高的繪畫中，所有的色彩與形象都必須服從他不羈的激情表達。
——房龍《西方美術簡史》
文森特 梵高的星夜油畫已經達到了藝術成就的顛峰。盡管梵高的一生中只賣出一幅油畫，但他作品的影響是無可估量的。 星夜是當代文化最著名的代表之一, 它也是被復制最多，印刷最多的油畫。從堂麥克林的歌的」星光，星光燦爛的夜晚「(根據星夜油畫改編的)，到無止境的商品都在誇耀它-星夜這幅不可思議的油畫。
有人會問這幅油畫里有什麼特徵使它深受越來越多人的喜愛？它的確有一些特點激起觀賞此畫人的興趣，而每個特點感動每個不同的人。下面將會詳細述這些特徵:
1. 碧藍的天空充滿了旋渦的雲，閃耀的星星和明亮的月亮。這些特徵雖然是誇張的，但它使我們產生聯想，也使每個人感覺舒適和放輕。 星夜吸引我們的視線，跟隨畫里那捲曲旋轉的星雲和那一團團誇大了的星星，畫裡面的迴旋的曲線和旋轉的動律帶給我們靈魂深處的震撼。
2. 星光下沸騰的小山邊上靜卧著一個小村落。結構上帶給我們一種與騷動相制衡的寧靜。 也許那冷暗的色彩和火焰式的視覺觸發我們童年時對夜晚，天空和星星的幻想。村莊的中央有一座帶有高高尖塔的教堂，它統治著這些小房屋。 這尖塔帶給小村落一種安穩，創作上溶合了尺寸和隔離的協調。
3. 畫的左邊有大塊暗色結構，它表現了尺寸大小與孤立的完美一致。與畫里的其它物體的尺寸相比，該結構是宏偉的。 用旋渦式的曲線描述洶涌、動盪的天空，帶給此畫一種深刻的意境。該結構向我們解釋了此畫受人喜愛的理由。從山脈到樹叢，讓我們對形狀的分析有了廣闊和完整的認識。
梵高是在1889年聖雷米的精神病院繪制這幅星夜畫的。
梵高年輕時因同情窮人(1876-1880) 想獻身於基督教。許多人認為此畫里的十一顆星是受宗教信仰的影響。在聖經起源第37章第9段有下面這段話:
"他還做了另一個夢，把它告訴他的兄弟，看哪，我有更多的夢想，看哪，太陽，月亮和十一顆星再向我們敬禮。"《三幅星夜油畫的簡介》