美術實習報告
每天工作記載，如1協助老師批改作業2准備美術課上的材料3打掃辦公室衛生4了解學生喜歡的動漫人物等
2. 求一份小學美術的實習報告
師范大學生小學二年級美術教育實習報告
十年樹木，百年樹人。」三年來，我以做一名高素質的優秀師范大學生為目標，全面嚴格要求自己，不斷追求進步，不斷完善自己，不斷超越自己。
近兩個月的實習，使我真正體會到做一位老師的樂趣，同時，它使我的教學理論變為教學實踐，使虛擬教學變為真正的面對面的教學。近兩個月的實習，現在回想起來，短短的實習生活，感覺可以說不錯，真的很不錯。當我漫步在實習的校園里，那出自學生的一聲聲「老師好。」「老師好」的感覺真好，我有時覺得自己是不是被叫上癮了。呵呵。
近兩個月的實習，令我感慨頗多。我實習的班級是二年級201班，一大群八、九歲的小孩子，又可愛，又活潑，又好動，又調皮。記得我剛到課室的第一天，下午就有的同學送了自己畫的畫給我。我非常感動。
聽了一周的課之後，我開始走上講台，開始了自己的第一篇「處女作」。當然，剛開始心情特別緊張，由於經驗不足和應變能力不強，課堂出現了「講課重點不突出，講課順序不清，師生配合不夠默契」等等。針對出現的問題，指導老師要求我多聽課，多向經驗豐富的教師學習，並且面對面地指出教案的不足以及上課時存在的缺點。幫助修改教案，她們沒有絲毫的架子，有更多的是朋友般的親切交談。
為了彌補自己的不足，我嚴格按照學校和指導老師的要求，認真仔細地備好課，寫好教案，積極向其他同學和老師學習，多多向人請教，把握好每次上課的機會，鍛煉和培養自己的授課能力。
在上課的過程中，我遇到了許多困難：譬如學生的不配合就常常令我痛心疾首。當時有人建議我使用強制的方法。如罰站、罰蹲等。誠然，這種方法可以勉強維持課堂秩序。然而，這也無疑加深了老師與學生之間的隔閡，甚至使學生產生厭學的心理。作為教育工作者，就要想方設法創設民主和諧的教學氣氛，在教學活動中建立平等的師生關系。而且教師要把自己當成活動中的一員，是學生們的良師益友。我取得的教學效果還不錯，有幾個很調皮的學生在上我的課時認真多了，還積極舉手回答問題。
八、九歲的小孩子很好動，而且注意力非常容易分散，這樣很容易開小差，影響教學效果。為了改善這種情況，我給每個小組在黑板上加小紅花，哪個小組認真聽課，就給哪個小組加小紅花，這種方法取得的效果果然好。以前常常因為學生在下面開小差，我喊破嗓子都沒辦法控制，現在卻可以很好地控制課堂，直接向課堂要效益了。
俗話說：「知之者不如好知者，好知者不如樂知者。」興趣對於一個小學生來說是至關重要的。我的體會是必須把學生的學習興趣調動起來，使他們在快樂中主動學習。無論是上語文還是數學，我都採取以學生為主，老師為輔的教學方式，課堂只要是以學生的朗讀和提問為主，然後讓學生充當小老師的角色講評，我再加以補充、糾正。因為課堂都是以學生講為主，充分調動了他們學習的主動性和積極性，由「要我學」轉化為「我要學」的教學方式。激發了學生濃厚的學習興趣。
小學二年級的學生喜歡炫耀自己，於是我根據他們的個性和年齡特點，非常注重鼓勵他們。只要他們答完問題，我都用鼓勵性的語言對他們說：「真好」、「真響亮」、「還不錯」等等。他們得到老師的贊揚，積極性提高了，久而久之，就養成了敢於舉手回答問題的習慣了，而且，同學回答問題很好的，我就叫所有的同學用「棒、棒、你真棒！」的激勵話語來鼓勵他們，這樣，充分活躍了課堂氣氛，學生情緒飽滿，起到了很好的教學效果。
批改作業，糾正學生的錯誤是非常重要的。我在糾正學生每個錯誤的時候，寫上激勵的評語，並在評語中強調訂正的重要性，並根據各個學生的情況加以勉勵之，開導之。對那些在我要求訂正之後依然不訂正的學生，我在作業上寫明。我的指導思想是不斷給學生糾正錯誤的機會，直至認識了錯誤並改正為止。對於個別情況的學生，我會輔導他們，直到他們主動改正錯誤。身為一位教育工作者，就是要有這樣的耐心，才能把學生的缺點糾正過來。
整個實習期間，我覺得班主任的工作最令我難以忘懷。由於二年級的學生都還小，自我組織和約束能力都還很差，特別是後進生更差。這就需要老師牽著他們走，告訴他們應該怎樣做。我特別注重對後進生的工作，要實現「沒有教不好的學生」的教育理想，因為我相信沒有教不好的學生，只有教不好的老師，因此，我非常注重我自身素質的提高。在這方面，我絕不訓斥他們，而是耐心地教育他們，跟他們聊天，了解他們，對症下葯。製造機會讓他們參加班裡的活動，讓他們知道，老師是重視他們的。學習成績好只是孩子健康成長的一個方面，不能因為成績不理想就懷疑孩子的能力，因為才能是多方面的。在我的悉心努力下，班裡的幾位後進生成績都有了顯著的進步，他們以前考試從不及格的，在接下來的語文和數學2個單元測驗都及格了。從中我深深體會到，對那些後進生不能只是一味地訓斥，罰站，罰蹲，而要了解他們的內心世界，對症下葯。
時間過得真快，短短的近兩個月實習生活已經結束了。這近兩個月的實習使我的教學經驗得到了一個質的飛躍，我學到了很多書本上學不到的知識。「知識是永無止境的。」在取得好成績的同時，我時刻不忘超越自己，面對教育事業的滿腔熱情，將鼓舞著我不斷前進。
3. 藝術設計類繪畫實習報告
我暈·
寫個報告也要別人替你寫？
那學藝術設計干嗎？
4. 美術實習報告怎麼寫啊
「 十年樹木，百年樹人。」三年來，我以做一名高素質的優秀師范大學生為目標，全面嚴格要求自己，不斷追求進步，不斷完善自己，不斷超越自己。
就是這一句話 中心思想 萬變不離其中 要學會靈活運用
5. 我是個實習生，急求一篇 美術實習總結論文 3000字
藝術系美術學專業
美術教育專業實習報告
年級：**級 學生姓名：xxx 學號：xxx
經歷了一個月的實習生活，讓我初嘗了身為一名教師的酸甜苦辣。回顧和學生們一起走過的日子，不禁想起自己的中學時代，也深感如今的學生比我們過去多了一份頑皮，一份靈活，一份大膽。學生的能力一代比一代強，要求也越來越高。因此，要想在學生中樹立起好老師的形象，還需要走一段不尋常的摸索之路。下面我從幾個方面對我的實習進行總結。 一、實習基本情況
我們於10月7日中午到達實習學校――桂平市實驗中學，我們將在這里開展為期一個月的實習工作。之前興奮的心情被眼前面臨的情況沖刷得一干二凈：宿舍安排在一棟准備要拆除的住宿樓，我們8個男生兩個房間一個房間5個男生另外一個房間3個，設備簡陋，房間內蒼蠅相當多。女生11個人住兩個房間，男生相對還好一點。
這就是擺在我們這些養尊處優的大學生面前的第一個考驗，我們及時清醒的認識到面前的困難，排除沮喪的心情，齊心協力的安置行李，布置房間，領取生活用品，經過幾個小時的布置，下午吃飯前我們終於在這樣的環境中安頓下來。第二天上午，負責實習事宜的老師、各班班主任和學校領導就召集我們開會，在會上朱副校長對我們的實習做了安排，並對我們提出了學校對我們的要求和希望，希望我們這次實習能順利完成，每個實習老師都能學到本領，要求我們嚴格要求自己，為人師表，言必行，行必果，身正為范。這為我們的實習有條不紊的進行提供了保障。最後朱副校長還介紹了學校的一些基本的情況和學校今後的發展目標：
桂平市實驗中學依託桂平師范學校宏厚的教育科研資源和豐富的歷史積淀，於2001年開始招收普通高中學生，2005年成立桂平市實驗中學。優秀的教師隊伍，優質的教學資源，優美的學習環境和科學的管理理念使得桂平市實驗中學在很短時間內取得了高中教學的成功，成為桂平市高中教育的一顆耀眼的新星，被贊譽為「桂平市高中考新的增長點」！今後，桂平市實驗中學將發揮固有優勢，強化全校學生住校的封閉式管理，讓學生在更優美的學習環境中有更多的時間潛心學習，不遺餘力地為學生們擁有美好的明天創造條件，不遺餘力地為桂平市的教育事業作出更多的貢獻。
知道了學校的基本情況和學校的發展目標，我們的壓力更大了，但有壓力，才有動力。
晚上我們實習隊進行了一次簡單的會議，落實了隊規隊紀，各項實習工作的安排和實習期間該注意的事項。有了這一切的統籌安排，我的實習才能進行的這么順利。
在這次實習中，我擔任了桂平實驗中學高二、2，4，10三個班的美術課教學任務，並代理學校兩個美術高考培訓班的教學培訓，除此之外，我還代理高二、4班的代理班主任，任值日教師。
二、實習主要內容
（一）、課堂教學實習。在這個方面，經過我們組內成員開會討論，分為三個階段：
1、實習的第一周為見習和預備階段。
在這一周，我全面熟悉高二美術教材，並開始備課，為下周第一節課做准備。認真聽指導老師的第一堂課，做好聽課紀錄，課後與老師探討，虛心求教，深入了解課堂教學的要求和過程，以及學生對美術課的興趣、愛好情況。學習如何備課、備學生，如何更好地將素質教育的理論與落實考綱考點的要求相結合。
2、實習的第二、第三周為課堂教學和培訓班指導全面開展階段。
我的指導老師是具有十多年教學經驗的優秀教師，並且帶的是全校高二年級的美術課，所以他給我上的課不是很多，而且給我安排的課時間間隔比較長，這就使得我有充分的時間細心琢磨教材、詳細寫教案、做課件，每一樣都是改了又改，直到自己認為能教好的符合班級情況為止，這樣才交給指導老師審批，在指導老師的批改和建議下再做修改，並且在上課前進行試講。在這個階段中，陳釗老師多次對我們進行整體指導，對我們寫的教案都做了認真審查，他還拿出多年積累的優秀教案給我們學習參考，他在聽我的課之後，都細心幫我評課，針對我課堂上出現的缺點提出寶貴意見，並且肯定了我的一些可取之處，讓我倍受鼓舞，在課後努力改正，提高教學水平，以確保在下一次的教學中不出現同樣的錯誤，在這樣的努力下，我在教態、語言、板書、提問技巧、與學生互動各方面都有了顯著的提高。
在美術培訓班的指導上，培訓時間是安排在星期一到星期五每天下午的4：00——6：00，我堅持每天都到班指導學生畫畫。我們實習生和指導老師差不多都是共同進班指導，老師在這個方面給於了我們很多的實踐機會，對於學生請教，我都認真詳細的作解答，直到學生明白為止，看到學生作畫中出現的問題，我也及時指出。培訓之餘，我還多和指導老師、學生進行交流。
指導老師的贊賞和學生成績的提高是對我的教學水平充分的肯定。
3、實習的第四周為教學總結階段。
這個階段，以指導老師對我們的教學總結和個人總結工作為主。指導老師對我們的教學成果作了肯定，同時對我們教學優點和缺點都作了詳細的分析。我對自己作出了總結。
（二）班主任工作實習
做班主任是辛苦的，而當理科重點班的班主任則是更辛苦的，這個班（高二、4班）男、女學生比例大，男學生60人，女學生14人，當我第一次到班上帶早讀的時候就更深刻的體驗到這一點。全班男生這么多，讀書的聲音卻是很小聲，教室學習氣氛沉悶，不夠活躍，這些給管理教育帶來了巨大的困難，所以一開始我就暗下決心，一定要加倍努力，要投入比別人更多的時間和精力將我的工作做好，輔助班主任將班級帶好。每天有三個主要任務：一是看早讀、早操，每天早上6：40到教室檢查到教室的人數情況（因為這是學校要求回教室自習時間，並不是規定在教室的時間），早上7：00集合學生並監督做早操。做完早操，還要回教室監督學生早讀。二是晚上6：40檢查學生到教室人數，做好記錄，對未能按時到教室的學生進行查問，晚上7：00開始督促學生晚讀。三是兩個休息時間，我們實習還有一個任務：當值日教師，兩休監督工作就成了值日教師的主要任務，我多次到班學生宿舍，檢查兩休紀律，宿舍衛生等，要是值日當天，任務還更大，全校幾千個學生的兩休要檢查、督促，雖然有幾個值日教師，但分配任務下來還是很多的，每次都要花上半個小時的時間才能巡查完，要是晚上的話，10點半才回到宿舍，洗澡、記錄當天事情要點，當忙完下來，已經是11點多了。
每周星期日的晚上7：00為例行班會時間，每一次我都做到讓學生有所收獲，讓每一個學生在學習上、心靈上更上一個台階。實習期間，我一共開展了三個班會：一是「學習習慣的培養」，二是「學會歸納」，三是「任何不讓心情影響學習」每一次班會過後，學生們的反映都很好。
總之，我在一開始我就抓緊了解班級情況，管理整理他們的檔案和成長經歷，快速熟悉學生的狀況和家庭情況，做到愛崗敬業，任勞任怨，不喊苦不喊累，盡責的做好每一項工作，帶領學生參加學校的各項活動。 經過不懈的努力，班級整體情況有了改善，我與學生也建立了良好的師
生關系，得到他們的信任，成為他們訴說心事的對象，我也誠懇地傾聽他們的傾訴並開導他們。 在班主任實習工作中,我學會了制定班級的班規紀律，學會了如何調動班幹部，學會了維持班級紀律，學會對學生進行個別教育，學會寫班主任工作計劃，學會怎樣開好主題班會，學會……..,這一切都是我班主任工作實習進步的真實寫照。
（三）指導課外活動.
以開展「桂平市實驗中學與廣西師范學院藝術系共建文藝晚會」為主體，同時還開展了班級籃球賽、足球賽等。
在整個晚會的籌劃中，我們克服了時間短任務重的難題，各個節目分工到位，認真負責，積極發動學生參加節目排演，學生興趣高，在節目挑選人數和名單時，整個籃球場都站滿了人，以至很多節目都是要減縮很多人數，在這次晚會中，我擔任了《環抱時裝秀》的兩件衣服設計，並和劉俊君合演了小品《審賊》。
工夫不負有心人，在我們的精心策劃，勤奮努力下，晚會如期進行，並在老師和同學們的歡樂聲和掌聲中落下帷幕。
在班級球賽中，由於高一年級開展新生杯籃球賽，場地少，比賽活動相對很少，但還是開展的一次籃球賽和一次足球賽。
三、實習總結與體會
在這次實習中，得到了學校指導老師、原班主任的認真指導，我學會了作為一名老師的基本規范，樹立良好師德，處處為人師表，學會了做差生的個別轉化工作，培養了獨立從事班主任工作的能力。在教育、教學中，自己所學的知識也得到了溫習和鞏固。
人無完人，在這次實習工作中，還是存在著不足。比如與指導老師、原班、學生的溝通與交流還不夠多，專業知識不夠扎實，許多在課堂上和培訓課上遇的問題都不能及時很好的處理。在課堂教學方面，存在學生課堂還不是很好，不能很好提起學生興趣，課堂時間控制還不是很到位等問題。 在實習期間，除了教學實習、班主任工作和開展課外活動，我在實習隊里也盡力盡責，擔任實習小組組長，與隊友團結合作完成該完成的任務；與隊友相互幫忙，相互聽課，互相借鑒經驗，共同備課，虛心聽取別人的意見和批評。這一方面鞏固了我們之間的友誼，另一方面給我的實習工作起了很大的幫助，我從不同的隊友身上學到了很多，如不同的教學風格，班主任工作技巧等等。
時間
6. 美術實習報告
今天的造型藝術，以其多元的視覺形態沖擊著我們的眼睛，令我們的視覺神經得不到片刻的休息。繪畫、攝影、多媒體、電影、建築、雕塑、裝置、服裝、表演、行為藝術等使造型藝術世界不斷擴大蔓延，甚至無法定義。
西方在文藝復興以後至19世紀中期，其藝術形式就不斷地翻新。尤其是出現印象派之後，立體主義、野獸主義、抽象主義、達達主義、表現主義、超現實主義……直至今天的後現代藝術。其多元的形式令我們目不暇接驚愕不解。對於我們來說，由於生活的環境及歷史的原因，有可能不理解或不喜歡那樣的一種存在，但是沒有理由不去了解這種存在的原因。
藝術永遠是社會現實的反映。不可否認西方藝術的發展離不開那裡的政治、經濟、科技、文化與歷史，我們這個時代的藝術就是我們這個時代精神觀念的反映，有什麼樣的思想觀念就會產生什麼樣的藝術形式。所以，觀念的轉變是最重要的！
中國已進入了現代社會，雖然發展緩慢，人們的封建意識依然存有，但終究是回不到1840年以前了。改革開放的過程就是思想觀念轉變的過程，而藝術教育是該走在時代的前沿，因為藝術具有其前瞻性，我們的藝術教育怎能脫離這樣一個時代？素描教學的觀念作為藝術教育的基礎，怎樣與時代發展相適應？這是我們的教育者應該思考的問題。
一. 素描表現形式的多樣性是時代精神的體現
素描的多樣性是在現代社會趨於多元化的觀念下形成的。過去的古典藝術，一個時期或一個地域的風格樣式基本接近，越成熟的藝術越具有程式化的特點。如：古埃及、古印度以及中國的傳統藝術都有一套完整的技術程序和固定的風格樣式。其風格樣式的興衰變化大多是由政權的更迭、朝代的興衰決定的。
我們從藝術史的角度來看，古典藝術是在封建制度下形成的，藝術家是為皇帝或上帝服務的，那時的藝術家一定有宗教情感，幾代人為表達一種情感錘煉一種樣式，虔誠得並不認為自己所做就是藝術。而進入資本主義時代，文藝復興以來，人文主義精神得到廣泛傳播。人對客觀世界及對人自身的不斷認識，人，作為生命的主體得到了應有的尊重。藝術家發現了潛藏在生命里自由的慾望以及發現與創造的歡樂，造型藝術再也不僅僅是宗教的圖解和宮廷的裝飾了，要求藝術和科學並列，造型藝術和音樂、文學是同樣崇高的藝術形式。進入現代社會，藝術家要通過藝術表現自我，藝術的精神在於創造，而當「人人都是藝術家」的口號進入我們的生活時，當代西方藝術形式的豐富讓長期飽受封建意識壓抑的人們就不能完全理解了。
素描的多樣性是在人的認識不斷發現不斷創造的過程中形成的，可以說，是在尊重個體人的創造才使素描的多樣性成為可能。
我們的教學，是以培養健康的人為前提的。尊重每一個人，發現每一個人的創造潛能，是教育者的責任。其實「人人都是藝術家」就是尊重每個人的存在，我認為仍然是人本主義精神的體現。
由此看來，素描可以有多種表現形式，素描教學的內容應更寬泛些，素描不僅是技巧與方法的訓練，也應是思想與觀念培養。
二. 作為基礎教學素描既是思想也是方法
素描是思想方法，是一種思維方式。克利說：用一根線條去散步。就說明了這樣一個涵義。我們看到歷史上中外藝術家的素描傑作，無一不反映了大師的思想及獨特的看法。達芬奇、米開朗基羅、丟勒、魯本斯、倫勃朗直至印象派之前的古典藝術家，在創作之前大都要先畫素描草圖進行構思，即使現代藝術家塞尚、梵谷、馬蒂斯、畢加索也同樣是利用素描的方式在思考。因為素描是如此的簡便而直接。
從這一點上來說「素描是一切造型藝術的基礎」有一定的道理。只是這個「素描」是什麼「樣式」的素描有待商榷。
造型藝術的基礎是由藝術形式決定的，單一的素描方法不可能解決「一切造型藝術」的基礎問題。而且，不同的思想觀念產生不同的素描形式，達芬奇、米開朗基羅、塞尚、梵谷、馬蒂斯、畢加索、齊白石、徐悲鴻各有不同。
素描是要解決造型問題，但更重要的是解決觀念認識問題。如在一些新的媒體造型藝術中素描僅是一些輔助手段而已，並不一定需要有很強的素描「造型」能力。
各類造型藝術對素描的要求也是不一樣的。建築設計藝術與純繪畫藝術對素描訓練的要求就不同。建築設計需要理性的介入，尊重科學技術手段，側重人的心理與生理的社會性視覺需求及實用功能的合理性。在素描訓練上更注重理解與分析，對形體的比例、透視、空間尤其是對比例、對數的概念的理解似乎更重要。比如包浩斯的基礎課程設置：.約翰.伊頓與莫霍利的基礎教學就是一個重內在精神冥想，另一個則重實用技術的規范與秩序的代表。而純繪畫藝術比較注重個性化的直覺與感性的訓練，西方油畫與傳統的中國畫其對素描的要求也是不同的。西方油畫的素描注重對客觀形象的分析與表現，尤其是古典油畫除有理想審美標准之外，還要有透視、解剖知識的運用，視覺真實可信是首要的；對於傳統的中國畫，沒有素描這一名詞，按素描的廣泛意義來理解，齊白石的蟲、草、翎、毛畫稿就是素描，《芥子園畫傳》就是素描手冊。
由於藝術觀念的不同也決定了素描形式的不一樣。中國古代論畫有「得意忘形」「以形寫神」之說，東坡雲：「論畫與形似，見於兒童鄰」；而西方古典藝術家們為了「形似」卻發現了解剖與透視原理。具象寫實的畫家與抽象表現的畫家其素描的表現如此不同，都是因為觀念影響了他的表達方式。
素描是一種思維方式，音樂是一種思維方式，區別文學與哲學是因為她們不是用文字語言去思考，而是用獨特的語言方式——視覺的或聽覺的圖象和聲音去思考。
素描是視覺的，是看法，也是技術方法。有什麼看法就有什麼樣的技術方法，傳統的中國山水畫沒有焦點透視，中國畫家在畫一幅畫時不必站在固定的一點對景寫生，所謂「搜盡奇峰打腹稿」，採用的是散點透視「三遠法」；而西方的風景畫一定是固定的視點、固定的光線，即使不是對景寫生也要運用嚴格的焦點透視法則和具體的光線效果。最初西方藝術的透視法、光影法傳入我國是不被接受的，因為人們的習慣看法被改變了。
素描不僅是思想，還是一種技術。因為藝術的「術」字就不能迴避技術問題。中國畫講筆墨技巧，近千年的錘煉已形成了一整套獨特的表現技術：勾、勒、皴、擦、染、點……，在國門被打開之前，人們覺得畫就應該是這個樣子。而後的觀念變化是看到了世界的模樣，是「科學」影響了我們的看法。這時的我們想畫一張看上去「正確」的素描，還需要學習相應的解剖與透視知識以及光影變化的規律等技術手段。
素描教學技術訓練是基礎課教學的重要組成部分，只是這個技術訓練要有相應的思想觀念作指導。
藝術院校設置造型藝術基礎課由三部分組成。即：素描、色彩及工具材料的應用。這三部分既有分工也有聯系，是一個整體的三個方面不可或缺。素描訓練離不開工具材料及對色彩的感覺；同樣色彩訓練也離不開工具材料及對素描的認識；而工具材料就是一切藝術創造的物質基礎，這一點是應該明確的。選擇工具材料是觀念的問題，而熟悉工具材料就是個技術性問題。素描訓練在對「造形」的把握過程中，技術問題就擺到了前面。
任何一種形式觀念的素描都離不開可視的媒介載體——材料與圖形。材料是平面的或立體的，有色或無色的紙或其它質地的基底，圖形是鉛筆、粉筆或墨水的痕跡等等，這些材料組合本身就有技術含量。想畫得有立體感和空間感，相應的技術和知識是必備的。構圖、形體與空間、畫面整體感的控制，點、線、面、影調與黑、白、灰的處理，解剖知識、透視規律的運用等等。由於專業的不同所需技術手段亦有所側重，但在傳達對形體的感覺過程中具體的技術手段是豐富的，需要我們去感受去發現。不能否認，有時對技術的探求也會帶來觀念的變化。
即便如此，素描教學作為造型藝術的基礎部分，其訓練的一開始就應介入到藝術的本質，不應僅僅停留在技術訓練的層面上。將素描訓練看作是人的知覺訓練、情感訓練、社會人的精神表達式。我們知道沒有感覺就沒有藝術，豐富而敏銳的感覺才是藝術的生命所在。因此，作為造型藝術基礎的素描教學應以開啟發掘學生天性為己任，發現學生不同的視知覺感受能力及獨特的個性化的表達方式，同時輔以相應的造型技術語言以建立起公共勾通能力，這才是素描教學應起的作用。也只有如此才能充分體現出素描教學在基礎教學中的重要意義。
三. 在實踐中把握素描教學
1. 素描教學應解決的問題
首先說是該解決認識問題，其次是表現問題。但素描教學的具體問題是什麼呢？簡單的說是造型問題。復雜了說：素描教學應解決在色彩之外文字語言等其他媒介無法表達或表達無力時所需的視覺圖形語言。運用視覺圖形語言去思考、去表現視覺感受以及引導視覺感受是素描教學的核心問題。
（1）.培養學生獨立觀察思考的能力是基礎教學的出發點。在素描教學中培養學生深入觀察、獨立思考、有自己的判斷力是首位的；
（2）.研究人的普遍視覺需求。人的視覺包括生理的和心理的兩個方面，研究具體社會階層人群對圖形的感知能力是素描教學的重要課題；
（3）.在具體的素描作業中畫面的組織結構是第一位的，我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結構與構圖經營位置有相通之處，不同的是「組織結構」更強調畫面圖式內在的有機聯系，強調視覺形式具有生命的整體構成；
（4）.形象感覺的表現與傳達。包括形象特徵、形體結構、質感與量感給每個人相同或不同的感受。這里既有視、知覺的訓練也有表現技巧的訓練；
（5）.工具材料的運用與發現，對材料工具的敏感是當代藝術家的重要特徵之一。素描的工具和材料是樸素的、相對簡單的，正因為簡單才留有發揮我們想像的空間；
（6）.了解歷史與傳統。對中外歷史與傳統的了解與掌握是學習素描的重要途徑之一古今中外的素描大師是我們學習的參考，站在巨人的肩膀上可以看得更遠。 2. 素描教學應有針對性
素描訓練是有針對性的。這是由教學的階段性不同、專業的性質不同、思想觀念的不
同決定的。
（1）. 針對學生年齡階段的教學，首先是了解學生的生理年齡及專業年齡特點，以避免重復教學使學生產生厭倦心理浪費有效時間；
（2）.針對學生個性素質的開發。每一個學生的個性是不同的，為將來的藝術實踐打下寬厚堅實的基礎，不是先入為主的風格樣式的訓練，而是在尊重每個學生的個性同時能加以科學的引導；
(3). 針對特定課題的訓練。不同的課題有不同的要求，將素描藝術的形式因素分解剝離開來，有針對性的分別訓練，以強化對視覺形式要素的感受力；
(4). 針對不同專業不同特點的感、知覺技能訓練。不同的專業有不同的要求，了解專業特點首先是教師的必備素質。要讓學生多了解不同的造型藝術特點，了解各種造型藝術語言的經典與素描的關系，以避免學習素描的盲目性。 3. 素描教學的技術訓練
前面談了作為基礎的素描教學一開始就應介入到藝術的本質——精神的表達。將素描作為人的精神表達方式，就需要涉及到技術性問題，所以「技術性」是素描教學不可迴避的問題。我們常說的藝術教學是教技術還是教藝術在教學實踐中是要有清醒的認識。
（1）看的方法。視覺藝術離不開「看」，「看」本身並不需要技術，用心去看就可以了。但是，人的知覺在成長的過程中，由於知識的緣故，「看」就發生了變化。能夠用「心」去看，也是需要一定方法的。看是人的知覺重要組成部分，人接受信息的80來自視覺，基礎教學就是要喚醒人的知覺。
有些人對「色」敏感，有些人對「形」敏感，有些人喜歡粗線條的大關系，不拘小節；而有些人則喜歡細節的羅列，不厭其繁。「整體的看」與「比較的看」，在教學中如何引導既是觀念的問題也是個技術性問題。
（2）工具材料的運用。一方面要多嘗試運用各類干、濕性材料，以便從中選取自己喜歡的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，為能充分表達自己做好物質的准備。教員就似個大師傅將各種菜譜擺出來，學生可以自由挑選，當然大師傅還應該是個營養師。
（3）理論知識的運用。是理論與實踐相結合，素描教學就是最初的結合點。透視學、解剖學、人體工程學、視覺心理學等都是造型藝術的基礎理論知識。這些知識在素描教學上的運用體現了極復雜的技術性，應分階段、分層次、分專業開設實踐應用課程，有重點的進行實際操作與演練。
4. 素描教學的實驗性
現代藝術的重要特徵之一就是其實驗性。在教學中探討素描表現的可能性是貫徹教學
實驗精神的具體方法與途徑：一方面是材料應用的可能性；另一方面是視覺心理接受的可能性，從這兩方面入手可以大大拓展我們的視覺空間。素描作為基礎教學是有其相對穩定性的，但是，作為藝術教學，創造意識的培養是教學主要目的。沒有實驗精神就不會有所突破，墨守成規的技術訓練談何創造？
開放的社會需要開放的藝術，開放的藝術需要開放的思想。實驗性是向未知挑戰，是面向未來。在素描教學中我們應該體會的是思想、是創造精神。
7. 上海美術寫生實習報告
為期2周時間的藝術寫生結束了，在這當中，我們品嘗了辛苦，領悟了
人生，過了艱辛，思考了人生，疲累與我們為伴，快樂與我們作友。記憶
當中留下了許多的令人回味，令人沉思。
08年4月1日，我們班集體坐上了南下的火車，第2日清晨來到了時尚之都
----上海。心中有說不出的激動。
很久以前就慕名大上海的繁華，但一直沒有機會見識，電視劇中的上
海灘風雲，在座各位想必也歷歷在目吧！那些「英雄」從全國各地的小山村或
小漁村出來闖世界，經過一番拳打腳踢槍林彈雨之後，終於在十里洋場站住
了腳，成了各行各業的領袖或者黑道大亨。這都是後話，略過不提。 印象中
最深刻的卻是大上海的繁華。（不可否認，在人的骨子裡頭，總是把燈紅酒
綠柳暗花明這類東西記得最牢）好不容易旅經上海，自然要仔細品這上海味兒
到底有何不同，不然各位大導演為什麼總對這個地方百拍不厭的？
上海是一個現代化的城市，摩天大廈接踵而至，成了中國乃至亞洲之
最。解放前由於國外資本的侵入，各種外國建築隨處可見，現在，這些象徵
老上海的建築均成了保護對象，新、老建築形成了鮮明的對照，彷彿就是一
個中外混血種。上 海是一個不斷發展日漸強盛的城市，是我國最大的商業、
金融中心，也是西太平洋地區重要的國際港口城市。其內外聯系廣泛，交通、
通訊比較發達，正在吸引著越來越多注意的目光。
上海是位於長江三角洲沖積平原，因吳淞江支流上海浦而得名。春秋
時屬吳，戰國時當地漁民創造了捕魚工具「扈」，稱這一帶為滬瀆，東晉時在此
的歷史文化名城，被譽為「江海之通津，東南之都會」。是誰這樣說過，二千年
人稱的上海人，不過是一群由四面八方湧入的移民，移民定居下來，形成了
一個朝氣蓬勃、活力充沛的新興都市。
在這8天的寫生日子裡，我飽覽到了很多美麗的景色，親身感受到
了嚮往已久的上海建築，除了這些，在這期間我還接觸了很多人，見識了很
多事物，學會了很多東西。
回到學校的日子依舊是忙碌的學習與生活，我現在所就讀的這所學
校雖然屬於高專，但其辦學能力還是有的，總體的學習氣氛還不錯。
總之，我們學校這次社會實踐教學對培養創造型藝術人才具有十分
必要的現實和歷史意義，這也是藝術走向成功的必經之路。因為藝術離不開
生活，豐富的社會生活造就德藝雙馨的藝術家。要努力使自己在生活中陶冶
心靈，善於了解普通民眾，與他們同呼吸，共命運，成為普通大眾的代言人。
要培養學生有豐富的道德情操，健全的人格和堅韌的毅力，將全身心實踐體
驗及豐富熾熱的想像和創造真正融入到具體的、生動的、個性的、人的內心
世界，從而確立正確的人生觀、藝術觀和美學觀。創造出能反映時代，體現
主旋律的力作和產生良好社會效果，激動人心的優秀精品。