美術的問題

① 關於美術方面的問題

速寫相對素描色彩來說
容易在短時間內畫好的
學科

速寫的核心
就是畫出
比例和動態

按照我的經驗
就是每天晚上堅持
畫十張不同角度的
最好是寫生

至於
頭
和手
還有鞋子
這些局部

就要單獨畫
去訓練

總結
多聯系
多總結
找感覺

② 關於美術問題

首先你要有想像力、
其次你要熟知你要畫的對象的特點、
比如眼睛的形狀、或者面部的皺紋、或者面部表情、
還可以參考一下歐美漫畫的風格、
最後要有畫好的自信、用筆流暢、一定不能磕巴、
還有一定要誇張、

③ 關於美術畫畫的問題==

美術班交的都是畫畫基礎就是素描啊速寫啊這些，要學的話堅持學肯定有幫助

④ 關於美術方面的問題，

外觀形態，色彩組成，材料構成，製作工藝
起源，發展，意義，價值
從古代角度，從當代角度...

外加實際例子（如xx朝的xx瓶，勁高，瓶身形態，紋樣內容，在當時有著什麼意義，現當代的價值等等等）

是需要做幻燈片嗎？那可能需要找好多相關圖片，建議實例圖片夾放在幻燈的中後部，以現在的視角對其的評價放後面.

⑤ 美術高考生都存在哪些方面的問題

1.文化分太低
美術生花很多時間去學習美術，沒有什麼時間學習文化導致文化分太低，從而考回不上心怡的答大學或美術學院

3.經濟緊張
學美術的花費非常巨大，少說也要幾萬塊
所以學美術，三思而後行啊

⑥ 有關美術方面的問題。急！

我們所謂美的觀念，不是過去有的哲學家所謂先驗的美的觀念或客觀的美的觀念，而是和他們那種唯心主義論點相反，總的說來是客觀現實事物的美的反映。自然，美的觀念所關系的理論范圍可能是廣泛的，它的形成過程也可能是復雜的；但是我們認為主要是經過形象思維活動，由具象概念發展而形成為意象，再由意象發展而完成為美的觀念。這是我們認為美的觀念形成的主要的思維過程，也是我們關於美的觀念所要著手考察的主要的理論線索。關於這樣的美的觀念的論點，對於我們也是一個新的難題，且在下面分節來試行論述吧。

一、由具象概念到意象的形成

具象概念經思維活動過程，形象性豐富、意識性增強
形象思維是從具象概念開始，也是以具象概念為基礎的。具象概念本身不用說就是形象的。只是具象概念的形象是對於客觀事物的反映而來的，雖然也有它的主觀性，但主要是由於自然的或社會的外在條件的限制性，如所謂目所不能視或耳所不能聞、生活中不能接觸的限制等。而所認識到的具象概念，基本上是根據客觀現實事物的形象來的；或者說是客觀現實事物的映像。因此這種具象概念，一般來說，還不是具有明顯的意識性。而在以具象概念為基礎的形象思維活動的進程中，首先達到判斷階段、即表明這一個具象概念和另一個具象概念的關系；或者更進一步達到推理階段、即以一個以上的具象概念為媒介，表示這一個具象概念和另一個具象概念的關系。要之，在形象思維的活動過程中，原來的具象概念的意義就有了相應的變化，即按各種不同的表現形態及概念間的關系，而有不同程度的主觀意識性。
到這里我們還要說明，形象思維和抽象思維由於它們的思維活動本身既有不同，而在思維活動成果上也表現有重大的區別。我們已經知道抽象思維首先是以抽象概念為基礎的，它的邏輯規律也規定它是抽象的。在這里我們還要說明：主要就演繹法的抽象思維活動來說，它本身就是抽象的，它的思維活動成果也是抽象的，甚至可以說是更抽象的。而和抽象思維正相反，形象思維既是以具象概念為基礎的，它的邏輯規律也要求是形象的；除此之外，我們在這里還要說明形象思維活動本身就是形象的，它的思維活動成果也是更為形象的。
我們現在就可以分別舉例來說明它，先且從抽象思維的判斷米說，例如「玫瑰是顯花植物」，這個判斷是建立在兩個概念的天繫上，也就是表示這兩個概念之間的關系。不用說，這兩個概忿都是抽象概念，這個判斷也是抽象思維的判斷。原來由於思維塒於它的兩個概念進行分析之後，把玫瑰斷定為顯花植物，也就楚把玫瑰看作是顯花植物，這個判斷本身無異於把玫瑰的其他特性都撇開了，都抹煞了，因而這個判斷本身就是抽象的，結果是把玫瑰這個抽象概念變得更加抽象了。再就形象思維的判斷來說，我們再引《詩經》中的句子為例，如「桃之天天，灼灼其華」，這兩句詩表明「桃」和「其華」的關系，也是一個判斷。它是形象思維的判斷。原來作為思維對象的「桃之天天」是形象的，接著增加來的「灼灼其華」也是形象的。這兩句詩作為兩個事物的關系構成的判斷，是在「桃之天天」之上再加上「灼灼其華」來形容它，不僅沒有把它抽掉什麼，反而增添了形容它的東西，於是原來的思維對象的形象是更豐富、更具體的新的形象了。這個新的形象的構成，首先是根據「桃」和「其華」的自然關系。桃的天天，華的灼灼，屬於自然現象，或者說有自然的根源；但是它的這種關系的構成，究竟還是由於作者的觀察、比較、選擇、綜合而形成的，也表現有作者的意思。
我們再舉抽象思維的推理的例子來看。如關於文藝理論的基本原理有幾句話說：「上層建築都是為經濟基礎服務的，文藝是上層建築，文藝也是為經濟基礎服務的。」從馬克思主義的根本觀點看，這樣的理論是完全對的；而從普通邏輯來看，這樣的三段論式也是非常正確的。但是多少年來、多少人，包括某些美學家、文藝理論家都曾表示懷疑，有的人就公然提出反對意見，也曾得到有力的支持。我們同意這個三段論式，也理解懷疑者和反對者的原因。原因就在於抽象思維的抽象性，在於形式邏輯的片面性。且看這個三段論式的大前提、「上層建築是為經濟基礎服務的」，就把各種上層建築自身的特性抽象掉了；它的小前提、「文藝是上層建築」，又把文藝本身的特性也抽象掉了。於是結論就只是「文藝是為經濟服務的」，成為雙重抽象的東西了，也就是既抽去了它是某種上層建築的特性，又抽去文藝自身的特性。如文藝要是美的，要有感人的，要能啟發人、鼓舞人、教育人和娛樂人等特性都沒有了，因而未免懷疑或反對文藝是上層建築、是為經濟服務的結論。其實這是一種誤解，說文藝是上層建築，是為經濟基礎服務的，並無意於否認文藝有自己的特性，只是這里沒有說到它，這里不要說到它罷了。這就正是由於抽象思維的抽象性的必然表現。

⑦ 美術教學應注意的幾個問題

首先

總結如下：

一、導入「新穎」

導入是一堂課的開始，也是考生面對考官試講的開頭部分，根據「首因效應」，好的導入對於形成良好的第一印象起著重要作用。

而一個好的印象就需要從「新穎」做起，而「新穎」則需要通過情境的創設來呈現。也就是聯想一下生活，講一個故事，唱一首歌，猜一個謎語，看一幅畫等等。當然不管是生活、故事還是歌曲謎語都需要緊密的聯系課題。

二、內容「豐富」

一堂好課的基礎是對內容的把握，而對於美術學科來說內容要「豐富」就需要依託於作品的欣賞，通過作品分析鏈接知識點，從而一步步的突出一節課的重 點，解決難點。並且在講授過程中要做到由淺入深，邏輯分明，銜接自然。最重要的是還需營造一個活潑的便於學生學習的氛圍，這就要求考生選取恰當的互動方式 來展開教學。

三、示範「到位」

示範環節是突出美術學科特點最重要的一個方面，同時也是展示自身美術功底的一個好機會，要想抓住這個得分的機會我們就要做到示範「到位」。所謂的「到位」是指程序清晰，方法明確，要點突出，配以講解。當然程度較好的考生還可以嘗試自製教具。

四、展示「多樣」

美術學科重在培養學生的動手實踐能力，故在課程的設置上創作類的課型所佔比重較大，那學生創作完成之後就需要進行作品的展示，而展示的多樣化又是突 出亮點的一個重要方式。當然新課改提出弱化甄別選拔，所以展示的方式可以以學生自願分享、小組推選、設置情境(展銷會、美術展覽、設計大賽)的方式展開。

五、綜合「評價」

評價與展示兩個環節是緊密聯系的，所以選擇什麼樣的展示方式也就決定了評價的方式。如：展示選擇設計大賽，而在評價時則可以進行評委與設計獎的 設定，活躍課堂氣氛。當然評價的綜合一方面指需要進行自評、互評、教師評;另一方面則指需從作品的色彩、構圖、設計構思、線條等多方面進行分析。

此外，評價還貫穿於整個課堂中，這就要求各位考生注意評價語的新穎性與具體性。如：這位同學的想像力非常豐富，你的閱歷很豐富等。

六、板書「多彩」

板書在考試中是有具體的評分標準的，而且也是最能給考官直觀感受的一部分。所以，板書如何脫穎而出就成了各位考生重點研究的部分，要達到這一點就需要做到「多彩」。而「多彩」具體體現在：條理清晰突出重點;板書繪畫展示技能;課題形象化，設計個性化。

最後：希望可以幫到大家

⑧ 美術專業問題

點彩法：根據畫面所表現內容的需要， 用筆蘸色在畫紙上點染，用彩色點組織形象，多用干畫法，可以使畫面產生跳動、閃爍的感覺，豐富、活躍畫面效果。

⑨ 我想問一些美術方面的問題可以嗎

美術？我學畫畫學了7年``我只是喜好``從遠古時期就有了美術`你說他重要嗎？我現在是石家莊東方美術大學的學生```以下質料希望能幫助你```
【詞語】：美術

【注音】：měi shù

【釋義】：社會意識形態之一。指占據一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術。包括繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等，在中國還包括書法和篆刻藝術。「美術」這一名詞始見於歐洲17世紀，也有人認為正式出現於18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，五四運動前後傳入中國，開始普遍應用。也稱「造型藝術」。

詳解：

美術是以物質材料為媒介,塑造可觀的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術．表現作者思想感情的一種社會意識形態，同時也是一種生產形態．
美術，也稱造型藝術或視覺藝術，它是運用一定的物質材料（如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通過造型的手段，創造出來的具有一定空間和審美價值的視覺形象的藝術。
美術的范圍非常廣泛。從大的方面說，它可以大體分成觀賞性藝術和實用性藝術兩種類型。
從觀賞性藝術來講，它主要包括繪畫和雕塑兩大類。而繪畫，由於它使用的物質材料和工具的不同，又可分成中國畫、油畫、水彩畫、水粉畫、版畫、素描等畫種。雕塑也有圓雕和浮雕等多種形式，所用材料則有石、木、泥、石膏、青銅等。
實用性藝術同樣包括兩大類：工藝美術和建築。目前，國內外對工藝美術這個概念的理解雖有不同的看法，但按照通常的說法，工藝美術包括了傳統手工藝品、現代工業美術和商業美術三大部分。傳統手工藝品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金屬工藝品等；現代工業美術（或稱「工業設計」）包括一切為滿足人民日益增長的物質生活和精神生活需要的適用而美觀的生活用品（如花布、陶瓷、玻璃器皿、傢具、地毯、家用電器等），以及現代化的交通工具和機械的造型和色彩設計；現代商業美術主要是指商品標志、包裝裝潢和商業廣告等。建築之所以也屬於美術的范圍，那是由建築本身包含的技術科學和藝術的兩重性所決定的。任何一座建築物總是以具有某種空間形體的物質結構矗立在大地上的，這就必然有一個造型是否美觀的問題。從這個意義上講，建築和雕塑一樣是一種非常具體的造型藝術。

通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等在空間開展的、表態的、訴之於人們視覺的一種藝術。十七世紀歐洲開始使用這一名稱時 ，，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我「五四」前後開始普遍應用這一名詞時，也具有相當於整個藝術的涵義。例如魯迅在一九一三年解釋「美術」一詞時寫道：「美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒雲者，原出希臘，其誼為藝。隨後不久，我國另以「藝術」，一詞翻譯「愛忒」，「美術」一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。

藝術傳播即指藉助於一定的物質媒介和傳播方式，將藝術信息或作品傳遞給接受者的過程。

藝術接受即指在傳播的基礎上，以藝術作品為對象、以鑒賞者為主體，積極能動的消費、鑒賞和批評活動。

以往從藝術作品到藝術欣賞，大多採用簡單的、直接的傳播方式，傳播的意義並未引起人們的關注，這主要是由於生產力水平及科技水平的局限，致使傳播功能落後，未能對藝術活動產生較大的影響。而在近百年、特別是近幾十年來，世界科學技術的迅捷發展對於藝術活動產生了巨大影響。電子技術、衛星技術、計算機技術等高新科技的發展以及在文化藝術領域的廣泛應用，使藝術傳播方式和功能獲得重大進展。它不僅使影視藝術成為當今最具有大眾性的藝術樣式，同時也將其中許多表現形式和傳播方式影響到其它藝術樣式，視像技術的優越性功能得到充分的體現。藝術傳播在當代藝術活動領域，已經顯示出越來越重要的作用和地位，對於藝術品的傳播形式、規模、速度、周期、增殖量大小，以及對於接受者的接受方式、欣賞情趣等，都具有極大的影響。

藝術的接受，包括藝術的消費、鑒賞和批評，是藝術活動的終點，也是藝術家及藝術作品內在價值獲得最終實現的根本途徑。藝術接受者的鑒賞與批評活動具有很強的主體性意義，它既是對於藝術作品的審美認知、詮釋和創造，同時也是與藝術家的精神交流和對話。藝術接受還可以對藝術家乃至客體世界予以精神性反饋，從而實現藝術活動與社會活動的聯結，使藝術活動融於人類社會活動的宏大系統中，並在其間發揮權極的作用。
是門類藝術與哲學、美學、文化學、社會學、心理學、傳播學、人類學、比較學、藝術史學等相結合的學科。從藝術本質、藝術起源、藝術發展、藝術創造、藝術鑒賞、藝術傳播等各個方面，探討人類藝術發生與發展的規律，未來的走向及變化。美術傳播的理論與歷史研究方向更著眼於美術領域中的大眾傳播,研究在新媒體背景下,美術作為傳播信息和傳播載體的種種問題。

主要研究的學問：藝術概論、三大構成、中外藝術學、大眾傳播、等涉及的內容很廣的

我是藝術與傳播學專業的，我們學校在大一、二的時候學的都是這些專業課，後來大三、四就開始學習設計了，廣告、室內、環藝等的。
人們運用攝影、繪畫和雕塑等造型手段表現過去的生活。觀看這些作品中的任務和場景，我們往往能從有趣的細節和感人的故事中印發豐富的想像。藝術作品不是機械的模仿自然，藝術家在反映顯示生活的同時，總要融會自己的思想觀念和情感態度。優秀的藝術家總是關注社會生活，關愛自然環境，在創作中表現自己的個性。
題材：文藝作品內容的構成要素之一。
主題：文藝作品中蘊涵的基本思想。
改變事物大小比例，改變原有空間位置或環境可以形成新的視覺形象。達利的永恆的記憶邊是一個成功的例子。
中國結象徵團結、和諧、溫暖的人際關系。
著名的舞蹈紋盆是石器時代的彩陶。陶盆內壁繪的舞蹈紋反映了原始社會人們生活的一個側面，稱他為緣故的呼喚。
繪畫中的特殊技法基本包括三中種：撒鹽法、吹色法，油色吸附法。它們一般用來表現星空
美術作品體現的運動感是人的一種視覺感受。這種感受受到形體的方向、形狀重心、力度等方面的控制和引導。
奧林匹克格言：更快、更高、更強！

【美術基本常識】

【美術】
通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等在空間開展的、表態的、訴之於人們視覺的一種藝術。十七世紀歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我「五四」前後開始普遍應用這一名詞時，也具有相當於整個藝術的涵義。例如魯迅在一九一三年解釋「美術」一詞時寫道：「美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒雲者，原出希臘，其誼
為藝。隨後不久，我國另以「藝術」，一詞翻譯「愛忒」，「美術」一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。

【造型表現手段】
造型藝術中創造藝術形象的手法和手段。如繪畫藉助於色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑藉助於體積和結構等。這些手法和手段，通過長期的藝術實踐，形成了這些造型藝術各自獨具的特殊的藝術語言，並決定了這些藝術各不相同的表現法則，關繫到塑藝術形象的成敗，以及藝術作品的感染力。藝術家對造型表現手段的規律性的不斷探索，精益求精，是使藝術創作能夠表現新的生活內容和滿足人們不斷發展的審美愛好的必要條件。

【黃金分割】
亦稱黃金律、黃金比例。在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構成黃金分割。

【二度空間】
繪畫術語。指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現物象，往往藉助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術表現力。

【三度空間】
繪畫術語。指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間。繪畫中， 為真實地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。

【質感】
繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現手法，在作品中表現出各種物體所具有的特質，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質的特徵，給予人們以真實感和美感。

【量感】
藉助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。運用量的對比關系，可產生多樣統一的效果。

【空間感】
在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。

【體積感】
繪畫術語。指在繪畫平面上所表現的可視物體能夠給人以一種佔有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結構特徵和分析其體面關系，是達到體積感的必要步驟。

【透視】
繪畫法理論術語。「透視」一詞原於拉丁文「perspclre」（看透）。最初研究透視是採取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物准確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。後遂將在平面畫幅上根據一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。

【明暗】
繪畫術語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。物體在光線照射下出現三種明暗狀態，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。三大面光色明暗一般又顯現為五個基本層次，即五調子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。文藝復興時期瓦薩里在其《美術家列傳》中就曾論述：「作畫時，畫好輪廓後，打上陰影，大略分出明暗，然後在單間部又仔細作出明暗的表現，亮部亦然。」歐洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。

【輪廓】
造型藝術術語。指界定表現對象形體范圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關重要。

【構圖】
造型藝術術語。指作品中藝術形象的結構配置方法。它是造型藝術表達作品思想內容並獲得藝術感染力的重要手段。

【色彩】
繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用於人的禮堂所顯現出的一種復雜現象。由於物體質地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變萬化的色彩。

【色相】
色彩可呈現出來的質的面貌。自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。

【色度】
指顏色本身固有的明度。如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。

【色調】
亦稱調子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統一的氛圍就是色調。

【色性】
色彩的沒屬性。色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺；綠、青、藍、紫為冷色，給人以寒冷、沉靜、內縮的感覺。

【筆觸】
指作畫過程中畫筆接觸畫面時所留下的痕跡。筆觸雖為一種技術因素，但也傳達出畫者的藝術個性和修養，因而，也是畫家藝術風格的一個組成部分。

【中國畫】
簡稱「國畫」。指在中國民族的土壤上長期形成和發展起來的、在世界美術領域中自成獨特體系的中國民族繪畫。它是用毛筆、墨以及中國畫顏料，在特製的宣紙或絹素上作畫。按表現題材，可分為人物、山水、花竹、禽鳥、畜獸、蟲魚、宮室等畫料。按表現手段和技法，可分為工筆、寫意、鉤勒、沒骨、設色、水墨等畫法。按幅面樣式，可以分為立軸、橫卷、冊頁、扇面等款式。中國畫十分重視筆墨，運用線條、墨色和輕重彩色，通過鉤皴點染，干濕濃淡並用，來表現客觀物象的形體結構，陰陽向背；並運用虛實疏密結合和「留白」等手法來取得巧妙的構圖效果。中國畫的空間處理也比較自由靈活，即可以用「以大觀小」法，畫重山疊嶂；也可以用「走馬看山」法，畫長江萬里。中國畫物別講示「形神兼備」、「氣韻生動」，不但主張要「外師造化」，而且還要「中得心源」，中國畫在畫面上還題寫詩文，加蓋印章，將詩文、書法、篆刻融為一體。

【西洋畫】
指區別於中國傳統繪畫體系的西方繪畫，簡稱西畫。包括油畫、水彩、水粉、版畫、鉛筆畫、鉛筆畫等許多畫種。傳統的西洋畫注重寫實，以透視和明暗方法表現物象的體積、質感和空間感，並要求表現物體在一定光源照射下所呈現的色彩效果。

【油畫】
以易於油劑（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為押發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。油畫是西洋畫的主要畫種。

【雕塑】
「造型藝術」的一種。是雕、、塑三種方法的總稱。以各種可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、製作出各種具有實在體積的形象。雕塑一般分為圓雕、浮雕兩種。由於用途的不同，也分為架上雕塑、紀念性雕塑、裝飾性雕塑、建築性雕塑等。

【工藝美術】
美術種類之一。指具有一定美術意味的工藝品製作，既滿足人們的物質生活需要，又滿足人們精神生活的需要，是實用和審美的結合，技術和藝術的統一。工藝美術分為兩類：①日用工藝。②陳設工藝。

【書法】
①中國傳統藝術的一種。②寫漢字的方法。中國書法根據漢字的造型規則，運用點畫構成各種形態以表情達意。有正（楷）、草、行、隸、篆（大篆、小篆）等各種書體。書法美的基本因素是點畫，其次才是由點畫組成的結體。故書法用筆至關重要，是對提按、藏露、轉折、輕重、緩急、方圓等矛盾關系的掌握和運用，須講究指忌浮滑輕薄。就能篇而論，書法美在於字里行間氣勢、節奏、韻律及其所傳達的意興情緒。各種書體均講究結構橫直安排有致，顧盼呼應；布局疏密得宜，首尾連貫。

【素描】
一種主要以單色線條和塊面來表現物象的繪畫形式。通常所為鍛煉繪畫基本功的手段，以訓練觀察和表現客觀物象的形體、結構、明暗、質感、量感和空間感的能力。素描亦可作為一種獨立的藝術形式運用於創作。如畫家王式廓的作品《血衣》，即其一例。

【水粉畫】
用水調合粉質顏料描繪出來的圖畫。水粉顏色一般不透明，有較強的覆蓋能力，可進行深細致的刻畫。運用得當，能兼具油畫的渾厚和水彩畫的明快這二者的藝術效果。

【壁畫】
繪在建築物的牆壁或天花板上的圖畫。分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是最古老的繪畫形式之一，埃及、印度、巴比倫保存了不少古代壁畫，義大利文藝復興時期，壁畫創作十分繁榮，產生了許多著名的作品。我國自周代以來，歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫的制度；隨著宗教信仰的興盛，又廣泛應用於寺觀、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永樂宮，至今大量保存著著名的佛教壁畫和道教壁畫遺跡。）

【漫畫】
繪畫種類之一，又稱諷刺畫。高速畫一詞來源於義大利文Caricare，義為誇張，後來演變為專指具有諷刺和滑稽意味的圖畫，即Caricature一詞。通過誇張、變形、假定、比喻、象徵等手法，以幽默、風趣、詼諧的藝術效果，諷刺、批評（或歌
頌）現實生活中的人和事。

【寫生】
中國畫傳統的術語。將描寫花、木、鳥、獸等生物的繪畫稱為寫生。如五代黃筌《寫生珍禽圖》。在現代通常的繪畫用語中，凡是直接以實物、實景為對象進行描寫，統稱為寫生。

【速寫】
以迅速而准確的觀察力，運用簡練的線條，扼要地描畫出對象的神態、形體、動作等特徵的一種畫法。它是培養作畫者敏銳的觀察力和迅速把握對象特徵的概括力的重要繪畫手段，也是記錄生活，積累創作素材的重要手段。

【美術在生活中的運用】
在藝術分類中，美術又稱造型藝術、視覺藝術、空間藝術。它是指藝術家運用一定的物質材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家的思想觀念和感情的一種藝術活動。它主要包括繪畫、雕塑、工藝、建築等類型。
1、繪畫
繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、設色和構圖等藝術手段，在二維空間(即平面)里塑造出靜態的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫；從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；從題材內容看，繪畫可分為人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等；從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年畫、連環畫、漫畫、宣傳畫、插圖等。不同類別的繪畫形式，由於各自的歷史傳統不同，都有著各自獨特的表現形式與審美特徵。中國畫又稱水墨畫，它在世界繪畫領域中自成體系，獨具特色，是東方繪畫體系的主流。在工具材料上，中國畫是用毛筆、墨在宣紙、絹帛上作畫的，它講究筆墨，著眼於用筆墨造型。在表現方法上，中國畫採用一種散點透視的方法。在畫面的構成上，中國畫講究詩、書、畫、印交相輝映，形成獨特的形式美與內容美。油畫是西洋繪畫的代表，它是世界繪畫藝術中最有影響的畫種。
在工具材料上，油畫是用油質顏料在布、木板或厚紙板上畫成的。在表現方法上，傳統的油畫家採用焦點透視法作畫。在畫面構成上，它講究畫面景物充實，按自然的秩序布滿畫面，呈現出自然的真實境界可雕刻和塑造的物質材料製作出具有實體形象、以表達思想感情的一種藝術形式。雕塑的種類可以從不同角度來劃分。從製作工藝來分，雕塑可分為雕和塑。雕是從完整而堅固的坯體上把多餘部分刪削、挖鑿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘結性的材料聯接、構成為所需要的形體，如泥塑、陶塑等。從題材來分，雕塑可分為紀念性雕塑、建築裝飾性雕塑、城市園林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陳列性雕塑。從表現形式來
2、雕塑
雕塑是用可雕刻和塑造的物質材料製作出具有實體形象、以表達思想感情的一種藝術形式。雕塑的種類可以從不同角度來劃分。從製作工藝來分，雕塑可分為雕和塑。雕是從完整而堅固的坯體上把多餘部分刪削、挖鑿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘結性的材料聯接、構成為所需要的形體，如泥塑、陶塑等。從題材來分，雕塑可分為紀念性雕塑、建築裝飾性雕塑、城市園林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陳列性雕塑。從表現形式來分，雕塑可分為圓雕、浮雕。圓雕是不附在任何背景上，可從四面八方觀賞的立體雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的藝術形象。
3、工藝美術
工藝美術是指日常生活用品經過藝術化處理以後，使之具有強烈的審美價值的產品。我們一般把工藝美術分為實用工藝美術和陳設欣賞的工藝美術。實用工藝美術是整個工藝美術的主體和基礎，包括衣、食、化、行、用的工藝品類，實用價值是這類工藝品的主要價值，審美價值是作為輔助價值存在的。這類工藝品包括經過裝飾加工的茶餐具、燈具、木器傢具、綉花製品、草竹編織品等等。陳設欣賞工藝品是指那些以擺設、觀賞功能為主的工藝品，這類工藝品以審美為其首要價值，手工技藝性很強，實用價值已不明顯或完全消失，如玉器、金銀首飾、象牙雕刻、景泰藍、漆器、壁掛、陶藝等。
4、建築藝術
建築是建築物和構築物的統稱。是人類用磚、石、瓦、木、鐵等物質材料在固定的地理位置上修建或構築內外空間、用來居住和活動等的藝術。建築藝術則是指按照美的規律，運用建築藝術獨特的藝術語言，使建築形象具有文化價值和審美價值，具有象徵性和形式美，體現出民族性和時代感。以其功能性特點為標准，建築藝術可分為紀念性建築、宮殿陵墓建築、宗教建築、住宅建築、園林建築、生產建築等類型。 從總體來說，建築藝術與工藝美術一樣，也是一種實用性與審美性相結合的藝術。建築的本質是人類建造以供居住和活動的生活場所，所以，實用性是建築的首要功能；只是隨著人類實踐的發展，物質技術的進步，建築越來越具有審美價值。
5、《藝術概論》與創新思維能力培養的幾點思考
<藝術概論>的學習是加強學生藝術理論修養,提高藝術理論水平的重要途徑.明確把握<藝術概論>課的重要性是做好該課程教學工作的前提和保障,同時<藝術概論>教學方法的不斷創新又是實現學生認識藝術規律,確立正確藝術觀的必然要求.

⑩ 高考美術生的各種問題

首先能看出你的迷茫，藝考生的確是可以用相對低的文化課錄取一些好大學的（前提是專業達標）而且高一開始學習美術的應屆生也有很多，時間不算晚，就看個人努力出成績了。你可以稍微了解一下美術高考的基本知識，給你科普一下：

美術的學習內容：基礎科目有素描、色彩、速寫。根據報考專業的不同，設計專業：會有設計基礎、創意速寫、創意素描、立體構成等設計課程，造型專業：會有造型基礎創作，版畫、裝飾畫等專業。

美術高考的考試：分聯考和校考兩種錄取方式，

聯考：各省藝考生參加的省級藝術水平考試，如果成績不上線，那麼就不屬於藝術生范疇，要以高考成績來參加普通高考的錄取。

校考：各藝術學院針對本校特點出的一些相應題目，相當於藝術高校針對藝術專業課的自主招生考試，如央美。

兩者之間的關系：藝考生必須參加省聯考，根據成績劃分出本科、專科線，然後各大藝術院校根據成績選擇生源，考生只有通過參加省統考拿到合格證後才有資格參加藝術學院校考。很多藝術院校不承認省統考成績，都會自主命題，要求報考的藝術類學生參加校考，校考成績通過才能獲准錄取資格。當然，最後的錄取要看藝考省的高考成績和校考成績，如果藝術院校沒有設置校考，則直接使用統考成績，兩項成績都合格才能錄取。

希望對你有所幫助，繪畫是要一直堅持和熱愛的事情，祝你學習後能畫的快樂。