美術技術

A. 美術高手進關於技術提升

或者找些不同風格大師的畫來臨摹一下.
在默寫一下.
設計色彩時候，
你可以畫那種寫實風格的，也可以畫寫意一點的，
只要色彩好，型模糊一點也是可以的，筆觸可以是塊面的，
但點彩，小筆觸處理得當也同樣受到歡迎；色調可以是高級灰的，
這些都可以嘗試一下.
設計素描，要求奇特而不奇怪，你可以在構圖上精心考究，
可以在角度上有所巧思，亦可在質感上下功夫，甚至適當採取一些特殊效果
（比如模擬攝影中「魚眼鏡頭」效果），等等，只要作品大關系處理良好，富有特色，
傳達出獨特的內涵，都是優秀的作品。

B. 美術專業算有 技術嗎

一樓刷廣告呀？

C. 學習美術的必備技能是什麼呢

一 、繪畫狀態與浮躁心理

不管處於什麼情況，繪畫時你必須讓自己進入繪畫狀態。繪畫狀態是什麼樣子呢?我們經常把這種畫的好的時段叫做有感覺，而總是畫的很好的人就說他是有感覺的人，而且我們經常抱怨自己：為什麼我就沒有感覺呢?而且這種情況往往會持續很長時間。為什麼會有這種情況出現呢?一是浮躁心理，二是沒有學會進入右腦模式。

浮躁，在現在快節奏的時代很容易發生，當我們被金錢所左右或者看到別人比我們更強大的時候，我們就很自然的急於求成，這是繪畫的大敵。

如果你是一個初學畫者，想學好素描並取得成效，那麼你就要習慣於慢慢地描畫。要判斷出哪些光線更亮，哪些陰影更暗，它們是如何相互混在一起的，它們的比例大小如何。要認清輪廓線的來龍去脈，線條的彎轉曲折。何處線條清晰，何處模糊，何處寬闊，何處纖細。最後還要使你所畫的陰影和光是統一在一起的，沒有孤立的界線和邊緣，就像煙霧一般。

當你養成用功的習慣，通過手不停地描畫和見解的不斷加深，那麼你的技術也就會提高得如此之快，甚至連你自己都還沒有察覺到這一點。

關於學會進入右腦模式。什麼是右腦模式?我們的大腦主要由左右腦組成，左腦負責語言邏輯及歸納，而右腦主要負責的是圖形圖象的處理記憶。所以右腦模式就是已圖形圖象為主導的思維模式。進入右腦模式就是在不受語言模式干擾的情況下可以更加清晰地感知圖象，並忘卻時間，而且整個過程會很輕松並且快樂。

學習美術繪畫最根本的技能是什麼？

二、進入繪畫狀態的技術

進入繪畫狀態的技術有很多,你可以找個舒適的位置坐下來，站著也可以，然後找個有柔柔的光的目標，象月亮，星星或者蠟燭燈光都可以，當然也可以是你要觀察的事物。然後讓自己輕輕的放鬆，看著那裡。這時候頭腦或許會有各種念頭冒出來，沒關系，不要去管它。你只是安靜的看就對了。如果你能感受到那種入神的感覺，就請你逐漸放大它。你或許會說：這不是象小時候經常發呆的樣子嗎?對，就是這種感受。如果你做到用心專一或者一念不生，你很了不起了，你也許會體驗到其他特殊的感受。即使做不到也不要緊，只要在觀察事物時盡量減少詞彙在頭腦中的干擾,放鬆自己,不要提醒自己這是什麼,那是什麼.只是安靜的仔細的看,觀察自然事物時如此,觀看大師作品時同樣如此,你就會發現你看到了平常看不到的細微區別,體會到了平常人體會不到的特殊感受,在繪畫時你就可以描摹出常人所發現不了的事物的真實.

三、繪畫的六項最基礎也是最根本的技能

1、整體觀念；

2、對邊線和輪廓的感知

3、對陽形與陰形的感知 ；

4、對比例與透視的了解和運用；

5、畫出重量與體積的技巧；

6、對光影明暗與色彩的感知與應用。

7、靠記憶作畫的能力；

8、自由聯想的繪畫能力；

9、情感表達和提煉與概括的能力；

10、了解和應用不同工具表達。

四、簡單實用就是真理

可以說任何知識技能越簡單就越實用，越是復雜龐大的知識體系，越是僅具有參考功能。任何復雜高深的技能僅僅是簡單技能熟練應用的結果。傳統的美術教育把繪畫分為素描，速寫，風景畫，人物畫，油畫，水彩等各種龐大體系，恰恰阻撓了我們的簡單實用的學習要求。所以你應該牢記這六項最基礎最根本的技能，並加以不斷練習和應用。

再加上以下幾項基本技能，你就可以自由的進入不同的繪畫領域，不管是人物畫，動物畫，風景畫或者油畫水彩畫，寫實或者抽象，以及我們想進入的插畫，漫畫或者動畫世界。

D. 如何成為一個優秀的技術美術

會畫一些畫並且建模蒙皮K動作加特效，使用自己寫的Importer導入到引擎中，自己做行為樹。自己寫不同平台可以使用的shader，IKFK自己解決。一些程序自己搞懂

• 有些純美術特效師做不了的自己用代碼解決

• 您可以使用插件來完成播放器的輸入和控制，並使用插件來製作GUI。在編寫各種問題的過程中，編寫插件並為自己的效率編寫插件。你可以使用軟體進行混音，你可以使用核武器或AE來製作視頻。

• 最好的成長方式我覺得是選擇目前對你幫助最大，資源最好，能夠最效率提升的來學。加油
  

E. 愛好美術，學什麼技術好

美術愛好，很容易聯想到的就是美工，設計類型的人才。

美工你可以選擇做軟體類的，設計的也很多，什麼商標什麼建築設計，什麼服裝設計。

F. 藝術與技術的區別

1、特徵不同

技術，復雜度，指大多現今的工具都很難以了解的特性(即需要一連串對製造或使用的事先訓練)；依賴性；多樣性，指相同工具的不同類型和變異；普及性，規模。

藝術：形象把握與理性把握的統一；情感體驗與邏輯認知的統一；審美活動與意識形態的統一。

2、分類不同

技術可分為生產技術和非生產技術。生產技術是技術中最基本的部分；非生產技術如科學實驗技術、公用技術、軍事技術、文化教育技術、醫療技術等，是為滿足社會生活的多種需要的技術。

對藝術的審美分類，主要應根據主體的審美感受、知覺方式來進行。依據這個原則，藝術可以分為造型藝術、表演藝術、綜合藝術和語言藝術四大類。

3、表現形式不一樣

技術一般則以工藝流程、設計圖、操作方法等形式出現。技術成果可以商品化。

藝術的表達形式：語言、聲音、文字、繪畫、眼神、呼吸、肢體等。

G. 技術美術TA比建模師好找工作嗎

這個應該比較好找工作，

職位描述：
1、使用Unity3D引擎進行iOS/Android平台手機游戲開發的美術技術支持工作；
2、與美術、技術團隊保持良好溝通，制定具體的美術技術標准，保障美術需求的實現；
3、維護和更新美術製作流水線，研發所需的各類工具，對編輯器等內容的再開發以及調整優化；
4、針對各個軟硬體平台進行游戲性能和表現的優化；
資格要求：
1、2年以上游戲從業經驗，有2年以上Unity 3D引擎使用經驗
2、熟悉主流三維軟體（Max，Maya, Zbrush），二維軟體（PhotoShop）；
3、熟悉max/maya script進行美術工具開發；
4、熟悉Shader，能製作符合美術需求的shader，有shader性能優化經驗；
5、有良好的審美，有良好的邏輯思維能力，具備獨立解決美術向技術問題的能力；
6、有良好的溝通能力，具備團隊合作精神；
7、積極主動，能承受一定的工作壓力，對游戲開發充滿熱情；
有次世代的圖形渲染技術（pbr、hdr、後處理等）基礎優先；
有過程化生成工具（Substance Designer、Marmoset、WorldMachine、Houdini等）使用經驗者優先；

H. 技術美術要學什麼專業

根本沒有什麼對口專業
TA是一個 二次進階專業，是一個需要長期經驗積累的專業，不是速成專業，根本不是一畢業就能做得好的

只能先從事 美術生產相關的專業，或技術相關的專業，沉澱一定時間後 轉到技術美術
沒有明確的轉業期限，但是前期的沉澱非常重要，否則後面需要補全的成本和難度都會很高

關於TA這個話題，簡單說一下我的觀點:

1 什麼是TA
用我自己總結的一句話：
TA就是： 在游戲開發中（其它的CG生產中也適用），美術生產與技術的銜接者和創新者 銜接者這個是必須的工作內容，至於「創新者」這個說法，不知道是否牢靠，但我自己主觀的認為一定是帶有這樣性質的

關於為什麼會出現技術美術，簡單說就是：游戲開發變得越來越復雜，美術與技術之間的縫隙填補變得尤其重要
國內游戲行業的發展雖然扭曲，但是越來越多的人開始認識到技術與美術層面的銜接問題以其重要性

2 TA做什麼
所有的TA工作都圍繞一件事情：ArtPipeline美術生產管線（或叫做 美術生產流水線，也包括了引擎相關的部分）

內容涵蓋：
2.1 美術與程序之間的溝通問題，很多時候起到 解構需求 的作用
2.2 美術的生產標准（製作流程），因為根據使用的引擎以及項目大小，標准都是不一樣的
2.3 美術生產與引擎之間的接入問題，各種資源的做法，導入，最終的效果，等等
2.4 改良生產模式，減少生產成本，開發工具也是這個目的（創新的需求點）
2.5 效果與優化的平衡方案（程序與美術之間的銜接）

3 做TA所需要的能力支撐
3.1 對於游戲開發或游戲引擎 ，越熟悉越好
3.2 對美術生產 ，越熟悉越好
3.3 對技術 ，越熟悉越好

簡單說：對游戲開發整體的認知程度，越高越好

4 什麼人有可能成為合格的TA

4.1 基本的積累：

一些實戰的游戲開發經驗： 先在游戲行業里從美術或程序開始做起，前期的積累很重要，不光是技術和美術上的，還有對於游戲的理解，對國內行業的情況的了解，職場中為人處世方面的經驗等等

幾個最總要的潛質：

4.2 合格的邏輯思維，太過於感性的美術（太過於藝術家）沒法弄~

4.3 自學並且解決問題的能力，這個非常重要，除了能自學，還要能解決問題

4.4 創新思維，打破教條以及當前的限制，TA不是一個搬磚的職業，在尋找方案的時候一定需要這樣的思維

5 作為TA的基本素養（就好像作

I. 請各位高手解答如何提升自已的美術技術

我也不把我以前給別你答的復制給你了。.
重新說下吧.呵呵。

簡單的說吧..
不要局限自己專..要把眼光放開點屬..
意思就是多臨摹西方大師的作品。

素描方面...丟勒,安道爾,文采爾等大師的很幫,我經常臨摹..
色彩方面,,,印象派的...我喜歡.呵呵。.賣些自己臨下。.

自己練的時候要注意比較.就是和自己以前的畫進行比較..看現在的畫比以前的畫是不是畫的好些了。.好在那裡...

不要一味的悶著頭畫,,要經常思考..和朋友交流下。.

還有就是多畫下速寫。..很重要的。..

多練....
注意整體..層次..
希望對你有幫助..也祝你成功