古代美術

㈠ 我國古代的美術工藝分為哪幾類

我國古代的美術工藝，包括繪畫工藝、根雕工藝、泥塑工藝、玉器工藝、漆器工藝、編結工藝等。這些工藝，是我國古代勞動人民藝術創作的基本形式，形成了與生產生活息息相關的工藝文化。

繪畫

㈡ 中國古代掌管美術的神是什麼

中國古代沒有專事美術的神。 盛唐時代有名的畫家吳道子他的繪畫作品具有光鮮的版時代風貌權,兼工佛道和神鬼和人物和山川和鳥獸和草木和樓閣等多種題材的繪畫,尤其善於佛道和人物,其重要創作為宗教繪畫,被稱為冠絕於世 ,尊為百代畫聖,其創建的吳家樣 被後世奉為榜樣。

㈢ 美術在中國古代叫什麼我說的不是丹青 因

中國古代沒有對應美術的說法，中國古代稱繪畫為丹青。但是美術不僅僅指繪畫，還回包括雕塑、工藝答、建築、書法、篆刻、設計、新媒體和攝影等類型。

美術，指的是藝術工作者塑造獨特藝術形象，表達自己思想的一種創作形式和創作結果。

美術，指占據一定平面或空間、具有可視形象以供欣賞的藝術。也叫造型藝術、視覺藝術。按照目的可分為兩大類，即純美術和工藝美術兩類。「美術」這一名詞始見於歐洲17世紀，也有人認為正式出現於18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，五四運動前後傳入中國，開始普遍應用。

㈣ 古代及美術有哪些特點和程式

古埃及美術，一般指公元前332年前的埃及美術。
其特點是：建築體量巨大，宏偉壯觀，具有強烈的崇高感；雕刻樸素寫實，整體性強，有觀念化、概念化和程式化的傾向；繪畫線條流暢優美，色彩豐富。
概念性寫實：埃及人遵循嚴格的准則，採用幾乎千年不變的手法進行創作，不以眼前觀察所見為基準，而是以藝術家所知之固有物為創作基礎。穩定性與紀念性：因為埃及法老有至高無上的權威，形成一封閉的極穩定社會，藝術風格也因此很穩定。法老為了企求永遠享樂之地，而建金字塔、陵廟宇神殿、巨大雕像，這些都顯示出永恆的紀念性。
概念性寫實：埃及人遵循嚴格的准則，採用幾乎千年不變的手法進行創作，不以眼前觀察所見為基準，而是以藝術家所知之固有物為創作基礎。
穩定性與紀念性：因為埃及法老有至高無上的權威，形成一封閉的極穩定社會，藝術風格也因此很穩定。法老為了企求永遠享樂之地，而建金字塔、陵廟宇神殿、巨大雕像，這些都顯示出永恆的紀念性。

㈤ 我國古代不同時期的繪畫各有什麼特點

中國繪畫的歷史最早可追溯到原始社會新石器時代的彩陶紋飾和岩畫，原始繪畫技巧雖幼稚，但已掌握了初步的造型能力，對動物、植物等動靜形態亦能抓住主要特徵，用以表達先民的信仰、願望以及對於生活的美化裝飾。
先秦繪畫己在一些古籍中有了記載，如周代宮、明堂、廟祠中的歷史人物、戰國漆器、青銅器紋飾，楚國出土帛畫等，都己達到較高的水平。
秦漢王朝是中國早期歷史建立的中央集權制大國，疆域遼闊，國勢強盛，絲綢之路溝通著中外藝術交流，繪畫藝術空前發展與繁榮。尤其是漢代盛行厚葬之風，其墓室壁畫、畫像磚、畫像石，以及隨葬帛畫，生動塑造了現實、歷史、神話人物形象，具有動態性、情節性，在反映現實生活方面取得了重大成就。其畫風往往氣魄宏大，筆勢流動，既有粗獷豪放，又有細密瑰麗，內容豐富博雜，形式多姿多彩。
魏晉南北朝時期，戰爭頻仍，民生疾苦，但是繪畫仍取得了較大的發展，苦難給佛教提供了傳播的土壤，佛教美術勃然興起。如新疆克孜爾石窟，甘肅麥積山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的該時期壁畫，藝術造詣極高。由於上層社會對繪事的愛好和參與，除了工匠，還涌現出一批有文化教養的上流社會知名畫家，如顧愷之等。這一時期玄學流行，文人崇尚飄逸通脫，畫史畫論等著作開始出現，山水畫、花鳥畫開始萌芽，這個時期的繪畫注重精神狀態的刻畫及氣質的表現，以文學為題材的繪畫日趨流行。
隋唐時國家統一，社會相對穩定，經濟比較繁榮，對外交流活躍，給繪畫藝術注入了新的機運，在人物畫方面雖然佛教壁畫中西域畫風仍在流行，但吳道子、周昉等人具有鮮明中原畫風的作品佔了絕對優勢，民族風格日益成熟，展子虔、李思訓、王維、張繰等人的山水畫、花鳥畫己工整富麗，取得了較高的成就。
在中國，繪畫的真實性在12世紀宋朝時已發展到高峰，尤以郭熙的早春圖為寫實主義的巔峰，以後就開始轉向主觀情趣的抒發，自王維被盛贊詩中有畫，畫中有詩後，文人畫悠久的傳統便延續至今。又自北宋後，中國繪畫漸趨注重筆墨情趣的形式主義，舉例而言文徵明的畫即意不在山水的描繪，而是藉由山水來堆砌各種運筆的手法。到15世紀的明朝末年，清朝初期時，畫家已經開始向表現自我方向轉化，不注重客觀世界的描繪，而是，八大山人、揚州八怪、任伯年、吳昌碩等都有很強的自我風格，而不再計較再現自然的真實性。 現代畫家如齊白石、張大千等更體現出大家風范，他們畫的不一定真實，但任何人也模仿不出他們畫的精髓!
五代兩宋之後，中國繪畫藝術進一步成熟完備，出現了一個鼎盛時期，朝廷設置畫院，擴充機構編制，延攬人才，並授以職銜，宮廷繪畫盛極一時，文人學士亦把繪畫視作雅事並提出了鮮明的審美標准，故畫家輩出，佳作紛呈，而且在理論上和創作上亦形成了一套獨立的體系，其內容、形式、技法都出現了豐富精采、多頭發展的繁榮局面。
繪畫發展至元、明、清，文人畫獲得了突出的發展。在題材上，山水畫、花鳥畫占據了絕對的地位。文人畫強調抒發主觀情緒，「不求形似」、「無求於世」，不趨附大眾審美要求，借繪畫以示高雅，表現閑情逸趣，倡導「師造化」、「法心源」，強調人品畫品的統一，並且注重將筆墨情趣與詩、書、印有機融為一體，形成了獨特的繪畫樣式，涌現了眾多的傑出畫家、畫派，以及難以數計的優秀作品。
中國繪畫是中國文化的重要組成部分，根植於民族文化土壤之中。它不單純拘泥於外表形似，更強調神似。它以毛筆、水墨、宣紙為特殊材料，建構了獨特的透視理論，大膽而自由地打破時空限制，具有高度的概括力與想像力，這種出色的技巧與手段，不僅使中國傳統繪畫獨具藝術魄力，而且日益為世界現代藝術所借鑒吸收。

㈥ 中國古代美術發展史的基本特徵是什麼

中國古代美術傳統包括三大基礎特徵：
1運用象徵表現手法和獨具匠心添加組合。
2尊重自然但對形象進行大膽誇張、形象簡單、質朴；
3具有樸素的美感和特有的裝飾意味、色彩對比強烈、飽和、明快。

㈦ 古代希臘美術有哪幾個時期

古代希臘美術在建築、雕塑和繪畫方面取得了輝煌的成就，古希臘美術史通常劃分為四個時期，它們是荷馬時期、古風時期、古典時期和希臘化時期。

㈧ 中國古代美術的形式和種類,及其形成的思想根源

東西都給你了，你可以自己組織論述吧，

中國古代五大工藝美術

織錦、印染、陶瓷、金銀器、漆器和木工等
美學特徵:
中華民族在其發展的漫長歲月中，以勤勞和智慧為人類工藝文化歷史創造了境界獨到、風范高雅、魅力永恆的工藝造物樣式。中國工藝美術浸透著中華民族的文化精神和審美意識,富有鮮明的美學個性,主要體現出：

①和諧性。中國傳統藝術思想重視人與物、用與美、文與質、形與神、心與手、材與藝等因素相互間的關系，主張「和」與「宜」。對「和」、「宜」之理想境界的追求，使中國工藝美術呈現出高度的和諧性；外觀的物質形態與內涵的精神意蘊和諧統一，實用性與審美性的和諧統一，感性的關系與理性的規范的和諧統一，材質工技與意匠營構的和諧統一。

②象徵性。中國工藝思想歷來重視造物在倫理道德上的感化作用。它強調物用的感官愉快與審美的情感滿足的聯系，而且同時要求這種聯系符合倫理道德規范。受制於強烈的倫理意識，中國傳統工藝造物通常含有特定的寓意，往往藉助造型、體量、尺度、色彩或紋飾來象徵性地喻示倫理道德觀念。這種象徵性的追求常常使宮廷或文人工藝美術淪為純粹的倫理道德觀念的展示，造成矯飾之態或物用功效的損害。相比之下，更多以生產者自身的功利意願為象徵內涵的民間工藝美術則顯得剛健朴質，充滿活力。

③靈動性。中國工藝思想主張心物的統一,要求「得心應手」，「質則人身，文象陰陽」，使主體人的生命性靈在造物上獲得充分的體現。中國傳統工藝造物一直在造型和裝飾上保持著 S形的結構範式。這種結構範式富有生命的韻律和循環不息的運動感，使中國工藝造物在規范嚴整中又顯變化活躍、疏朗空靈。

④天趣性。中國工藝思想重視工藝材料的自然品質，主張「理材」、「因材施藝」，要求「相物而賦形，范質而施采」。中國傳統工藝美術在造型或裝飾上總是尊重材料的規定性，充分利用或顯露材料的天生麗質。這種卓越的意匠使中國工藝造物具有自然天真，恬淡優雅的趣味和情致。

⑤工巧性。對工藝加工技術的講求和重視是中國工藝美術的一貫傳統。豐富的造物實踐使工匠注意到工巧所產生的審美效應，並有意識地在兩種不同的趣味指向上追求工巧的審美理想境界：去刻意雕琢之跡的渾然天成之工巧性，和盡情微窮奇絕之雕鏤畫繢的工巧性。

中國古代工藝美術

古代工藝美術是中國人民為滿足自己的物質需要和精神需要，在不同的歷史條件下，採用各種物質材料和工藝技術所創造的人工造物的總稱。它是中華民族造型藝術的重要組成部分，既體現了工藝美術的一般本質特徵，在內涵和形式上保持著實用性與審美性的統一，又顯示了中華民族文化自身所具有的鮮明個性。中國工藝美術以其悠久的歷史、別具一格的風范、高超精湛的技藝和豐富多樣的形態，為整個人類的文化創造史譜寫了充滿智慧和靈性之光的一章。

發展概況
中國工藝美術的原始發生可追溯到遠古先民的第一件勞動工具的創造。凝聚在原始工具里的實用內涵和精神內涵既確立了中國工藝美術的初始形態，亦確立了工藝美術作為中華民族造型藝術先導的地位。

新石器時代的石玉、牙骨、編織、縫紉，特別是制陶工藝，已鮮明地顯示了中國工藝美術重視實用和審美相統一的造物思想和設計意匠，亦鮮明地顯示了工匠把握材料性能和製作工藝的能力以及對形式美法則的認識和運用。

商、西周時期,中國工藝美術有了劃時代的進步，工藝造物的實用內涵和精神內涵進一步豐富和加強。精神內涵中大量滲入的社會意識和宗教意識，使這一時期的工藝美術具有一種崇高的美學魅力。原始青瓷和漆器獲得初步發展，而青銅器和玉器則取得了輝煌的成就。

春秋戰國至秦漢時代的工藝美術顯示了中國封建社會早期經濟實力和意識形態的發展。理性主義精神的崛起和高揚，使指向實用功利和現實人生的價值追求，與承繼原始文化傳統的充滿激情和浪漫色彩的形式有機統一，由此而產生的輕利活潑、飛動奔放、雄強古拙的美學特徵，在陶瓷、漆器和絲織品上得到充分的表現。

三國兩晉南北朝在政治、經濟、軍事、文化和整個意識形態上的轉折，造成工藝美術生產格局和價值追求的變化。生產中心逐漸由北方移向南方，工藝造物趨向內在人格和心性的顯示。這一時期崇尚主體人格精神的造物傾向和空疏、清靜、平淡的審美風范，深刻地影響了中國工藝美術的整體發展。青瓷、建築物件和宗教工藝美術在這一時期取得了突出的成就。

中國工藝美術在初唐和盛唐獲得全面的發展，呈現繁榮發達的景象。織錦、印染、陶瓷、金銀器、漆器和木工等的技藝水平和生產規模都超越了前代。經濟的發達，中外文化的交流以及人的思想意識的解放，使隋唐工藝美術表現出舒展博大的氣勢、精巧圓婉的裝飾意匠和富麗豐滿的形態特徵。

中國古代工藝美術比較完美的範式和境界出現在宋代，並集中地表現在陶瓷上。發達的手工業和尚文重理的文化氛圍，為保持造物與主體審美理想的和諧統一提供了極大的可能性，從而形成一代沉靜典雅、平淡含蓄、心物化一的美學風范。宋代工藝美術充分地物化了中華民族的文化精神和審美意識，它體現和揭示的創造原則至今仍具有重大的現實指導意義。蒙古族以其強大的軍事勢力統一中國後，工藝美術有著一定的發展。染織工藝的織金錦、陶瓷工藝的青花和釉里紅是這一時期的突出貢獻。來自尚武的游牧文化的影響，

元代工藝美術風格趨向粗獷、豪放和剛勁。明朝是中國歷史上又一個強盛的時代。資本主義因素的萌發以及與此相適應的新的文化和科學的產生，促使明代工藝美術跨入一個新階段，織錦、棉紡、陶瓷、漆器、金工、傢具和建築裝飾等門類都得到較全面的發展。

明代工藝美術承繼了宋以來的美學追求，並向程式化和完善化發展，具有端莊、簡約、健實等審美特點。

中國古代工藝美術的各個門類在清代更加完善化，其品種之繁多、技藝之精湛、手法之豐富都遠遠超過前代，呈現出集各歷史時期之大成的局面。導源於上層貴族審美趣味的以技藝取勝的造物觀念，在清代工藝美術生產中進一步強化，以致一代藝術風格日趨矯飾雕琢、精緻繁縟。1840年鴉片戰爭之後，中國工藝美術的生產格局、產品結構、工藝思想和藝術風格都呈現著新的面貌。衰敗和新生、模仿與創造、恪守與分化構成近現代中國工藝美術的基本景觀。承襲清代形制的傳統工藝在現代工業文明的沖擊之下迅速衰落，而適應新時代要求的現代工藝美術則迅速崛起，蓬勃發展，清新、簡潔、明快的現代工藝美術標示著一種嶄新的文化形態和內涵，因此它與傳統工藝美術的差異是極為明顯的。現代工藝美術的產生和發展,為中國工藝造物活動開辟了新的領域,並樹立起新的審美風范和價值標准。

中國工藝美術的歷史呈現著兩條清晰的發展脈絡
以實用為主體的民間工藝美術和以觀賞為主體的宮廷及文人士大夫工藝美術體系。它們作為在不同社會環境和條件下生長發展起來、代表不同階級利益的兩種工藝文化形態，有著不同的生產方式、組織結構、功用目的和美學特徵。民間工藝美術主要是自然經濟的家庭手工業，生產的目的主要是為著滿足生產者自身的需要。生產與消費的統一，使民間工藝美術產品完滿地體現了實用、審美一體的基本原則，具有朴質、剛健、明快的品質。宮廷及文人士大夫工藝產生於官營或私營手工業作坊之中，迎合貴族和文人階層的需要和趣味，因而側重於顯示觀念意蘊和追求觀賞把玩價值，推崇精雕細刻、矯飾奇巧。

生產的官營化是中國傳統工藝美術的重要現象。早在西周就出現了隸屬於王家官府的「百工」，漢王朝則在周秦官制的基礎上設立了屬於少將府的各種工藝美術作坊和工廠，唐宋時期的少府監顯示了官營手工業制度的完備和周詳，明代的御用監、清代的造辦處和織造局使官營手工業制度更為系統和嚴格。官營手工業機構大都設在中心城市或皇宮，材料無償佔有，工匠無償勞役，生產不計成本，產品不參加商品流通。在這種封閉的經濟結構中產生了追巧奪末、爭奇斗艷的宮廷工藝美術，它作為反映統治階級精神需要的理想樣式，影響和規范著封建時期的中國傳統工藝美術。

中國傳統文化觀念崇尚「形而上」之「道」，而貶抑「形而下」之「器」。因此，以功用為目的的工藝美術一直被視為「雕蟲小技」而屬「抑末」之列。這種偏見顯然抑制了理論方面的建設，致使中國工藝美術缺乏完備系統的理論著述。但是，中國工藝美術一直是按照自身的思想和原則發展的。其個性化的面貌無疑取決於中國工藝思想和造物原則的傾向性和獨創性。很少見諸文字的中國工藝思想和造物原則強調工藝造物的社會價值和社會功用，追求心靈與物質的交融統一，主張自然性與人工性的中庸和諧，注重工藝造物活動的整體有機性，力求協調天時、地理、材質、技術諸因素間的關系。

凝聚著中華民族物質文明和精神文明的中國工藝美術，在國際性貿易和文化交流中，對世界文化的發展產生了深遠的影響。中國古代的絲綢之路不僅西傳了精美的絲織品，也西傳了東方的蠶種和織造技術。陶瓷之路更是跨越中世紀東西世界的一條紐帶。瓷器的外銷不僅把中華民族的偉大發明轉化為全人類的文明財富和世界性生產產業，而且也影響了所到之地人民的生活方式和文化觀念。20世紀中葉後，中國工藝美術更是全面地走向世界，進一步促進了國際文化經濟的交流。

中國工藝美術有著廣闊的領域,門類紛繁,樣式眾多，主要分為以下幾類：

①按工藝美術的功能價值可分為實用工藝美術和陳設工藝美術。實用工藝美術即含有審美意匠的生產、生活用品，如服裝、器用和工具等；陳設工藝美術即集中展示材美工巧或造型裝飾之審美意匠而專供觀賞的工藝品，如牙雕、玉雕、景泰藍等。

②按工藝美術的歷史形態可分為傳統工藝美術和現代工藝美術。傳統工藝美術即具有悠久歷史、濃郁地方特色和民族風格，反映中國古典文化精神的工藝造物。如四大名綉、北京雕漆、宜興紫砂陶、廣東象牙球、揚州玉器等；現代工藝美術即在現代工業文明基礎上新興並反映現代文化精神和生產需要的工藝造物，如現代陶藝、廣告設計、書籍裝飾、包裝裝潢等。

③按工藝美術的生產方式可分為手工藝美術和工業設計。手工藝美術，即採用手工製作的工藝造物；工業設計，即運用現代材料和工業技術製造的工藝造物。

④按工藝美術的生產者和消費者的社會層次可分為民間工藝美術、宮廷工藝美術和文人工藝美術三類。民間工藝美術是作為生產者的勞動大眾為自身需要製作的工藝造物，宮廷工藝美術是按封建貴族統治者的需要製作的工藝造物，文人工藝美術則是為封建文人階層的需要製作的工藝造物。以陳設品為主的宮廷和文人工藝美術是封建時代的產物，在進入社會主義時代以後，作為民族文化遺產即特種工藝被加
以保護和繼承。在新的歷史條件下，由職業設計家和藝匠製作的工藝美術品，成為既有實用價值又有審美價值的商品。

⑤按工藝美術材料和製作工藝一般可分為雕塑工藝(牙骨、木竹、玉石、泥、面等材料的雕、刻或塑)、鍛冶工藝（銅器、金銀器、景泰藍等）、燒造工藝（陶瓷、玻璃料器等）、木作工藝(傢具等)、髹飾工藝（漆器等）、織染工藝（絲織、刺綉、印染等）、編扎工藝（竹、藤、棕、草等材料的編織扎制）、畫繪工藝（年畫、燙畫、鐵畫、內畫壺等）、剪刻工藝（剪紙、皮影等）種類。現在習慣上通常將傳統工藝美術分為雕塑工藝、織綉工藝、編織工藝、金屬工藝、陶瓷工藝和漆器工藝6類;隨現代工業生產發展起來的現代工藝美術則一般按產品對象分為室內環境設計、染織設計、服裝設計、日用工業品造型設計、日用陶瓷設計、商業美術設計和書籍裝飾設計等。

㈨ 中國古代就有"美術"這個學科嗎

中國自周朝起貴族教育體系，開始於公元前1046年的周王朝，周王官學要求學生掌握的六種基本才能：禮、樂、射、御、書、數。

禮：禮節（類似今日德育教育）。五禮者，吉、凶、賓、軍、嘉也。
樂：音樂。六樂 ：雲門、大咸、大韶、大夏、大濩、大武等古樂。
射：射箭技術。這五種射技為：白矢、參連、剡注、襄尺、井儀。
御：駕駛馬車的技術。
書：文學。書法（書寫，識字，作文）六書：象形 、指事、會意、形聲、轉注、假借

數：數，指理數、氣數（運用方法時的規律），即陰陽五行生剋制化的運動規律。《廣雅》：「數，術也。」即技術、方法、技巧而已。

其中 「書」既是書畫，這也正與後世的琴棋書畫相合。