美術攝影

A. 美術和攝影的關系

美術和攝影的共同點是都很在乎構圖。
攝影更講究用光，強調主動布置光線。
美術繪畫在照相術發明之前主要作為一種記錄的形式，有風景和人物等等，也有表現畫家創作藝術的。但是主要還是作為記錄形式。
照相術發明過後，繪畫逐漸向抽象寫意表現情緒發展，由印象派的寫意逐漸轉向人們所認為的怪異。讓人看不懂。當然寫實的繪畫也還是存在。只是不做為記錄形式而純粹是藝術化的東西。是培養人的藝術修養的很重要的一部分。記錄的功能漸漸減少。而由攝影承擔。
攝影，發展歷史遠比繪畫短很多，但是它的方便和自由性很受人歡迎。可以根據自己意向取景，拍攝各種各樣的照片，還可以進行後期處理達到想要的效果。對人的審美和眼光的培養是很有幫助的。
美術是發源與自然而又不脫離自然。因為任何美術形式都是建立在自然的基礎上的。有自然，才有風景，動物和人類，才有現在人類的文明和各種人造物品。幾乎任何美術形的題材都離不開自然。人類依存於自然，正是因為人類對自然的崇拜和贊美才誕生了藝術這種表達記錄美的學問。而人類也慢慢改造著自然。自然給人類提供藝術靈感的來源，而人類的藝術則記錄表達對這種自然創造的美的崇拜和贊美。
學美術的話可以在校考時選擇攝影專業。個人認為攝影還是作為愛好比較好、我老師以前的專業就是攝影、還是生活所迫放棄了他的愛好。學之前就就能明白學了的目的那是最好的，

B. 攝影和繪畫關系400字

一、攝影與繪畫的共性特徵

（一）具有相同的美術特徵

對於攝影與繪畫相同的美術特徵，畫家兼攝影家胡伯翔在《美術攝影談》中曾作過精闢的闡述。他指出，攝影「亦為新興之美術，其發揮美感表現個性，實與其他美術無異。」「昔人稱畫之佳者，曰惟妙惟肖，予意用此語為美術攝影之釋意，尤為切當。」在藝術形態的分類中，攝影與繪畫大多歸為一類：如果以藝術形態的存在方式為依據，攝影和繪畫同屬於空間藝術；如果以感知方式為依據，它們同屬於視覺藝術；若以創造方式為依據，二者同屬於造型藝術；在反映客觀現實和表現客觀情感的關繫上又可把二者同時納入再現藝術的范疇。另外，二者在藝術特徵上同樣具有造型性、視覺性、空間性、靜止性、瞬間性的特點。造型性是通過光、影、色、點、線、面等形式在二維空間里塑造三維立體，從而刻畫出事物的外部形態；視覺性是指其作品必須有可視形象的存在，以可視形象讓讀者來讀解作品；空間性表明它是在空間里展示出來的，在存在方式上要佔有一定的空間；靜止性表明它所創造的藝術形象是靜態的；瞬間性說明它只能表現出事物的一個瞬間狀態。

（二）具有相同的視覺上的空間立體感

攝影和繪畫都是通過平面描繪造成視覺上的空間立體感。它們不同於雕塑，而是解脫了物質實體佔有的空間，壓縮為平面來表現,作用於欣賞者視覺感受習慣，造出立體的「幻象」形態。也就是說，攝影和繪畫本來是平面的造型，藉助光、色、影調、線條和構圖節奏的效應，卻表現出突兀起伏的立體感。不僅如此，由於作者在作品中熔鑄了自己對生活的思考，表達了自己的喜怒哀樂和愛憎情感，因而能喚起欣賞者相似相同的情感體驗，引起欣賞者的聯想，突破對象固有的內涵，造成超越對象以外的道德力量和藝術意蘊，使有限的瞬間形象收到了無限的效果，表達出一種歷史縱深感。

（三）具有相同的表現生活的瞬間性

攝影和繪畫要在生活的長河連續不斷流動的時空過程中，捕捉帶有典型意義的瞬間，把要表現的內容，選擇一定的空間，用物化手段凝定下來，構成具有完美精神風貌和本質意義的藝術形象。概括地講，這種典型要通過道德力量和藝術魅力揭示一定的生活真理，反映生活的某些本質和深度，造成時間連續性的運動感；要求在所描繪對象運動中的一剎那，在一個具有轉折性很強的時機里，把過去和正要到來的一些東西，凝定在一瞬之間的一張畫面上，從而反映生活的一個側面。所以，它要求作者在創作的全過程中，必須從須事物的發展、時間的流失和生活變化的最富典型意義、最有效的瞬間時機里，選擇其具有生動鮮明的個性、深厚生活內涵的特殊細節，把握生活的必然，大膽地淘汰那些偶然的非本質現象，經過嚴格的加工改造，注入作者心靈的乳液，塑造出獨具生命風採的藝術形象。

（四）具有相同的表現生活的空間並列性

作為二維空間的平面造型藝術，攝影和繪畫可以把彼此交錯的事物、多形體的各式形態、流動變幻的動作、人的內心情緒和五色紛呈的風光，通過色彩、線條、影調，在一張平面圖上並列地展現出來，構成和諧完美的整體。攝影和繪畫作品的這種視覺的直觀性，使得人們能夠把豐富多彩的生活空間一目瞭然地接受下來。比如，俄國畫家列賓的《伏爾加河上的纖夫》，在一張平面上並列著多重景象：低重的灰色雲霧，一群佝僂負重艱難舉步的纖夫，中景一艘緩緩前移的龐然船體，遠景左側一葉輕帆，右側一隻濃煙飄渺的火輪。盡管欣賞者需要在篤深思考過後，才能領略隱逸在畫面深處的精神內涵，但那纖夫、雲霧、帆影卻一眼可見，造成極為強烈的可見可感的。

二、攝影與繪畫的不同特徵

（一）使用物質媒介材料的差異

攝影和繪畫所使用的物質媒介材料存在著很大的差異。攝影是科技文明的產物，攝影藝術對科技和設備有很大的依賴性。攝影工具是一台高精密的光信號採集器，膠片是一張化學特性的光信號存貯器，從產生形象的角度而言，參與攝影創作的，不僅有攝影家，還有照相機。沒有照相機就沒有攝影，就談不上攝影藝術。而繪畫不同，它所用的媒介材料是顏料、畫筆和畫布（紙），科技含量低，它主要靠藝術家的「手藝」，靠藝術家的頭腦。畫家手裡的調色盤、畫筆是不能與照相機同日而語的，畫筆沒有直接成像的能力。照相機可以將形象直接攝取下來，而不必經過描繪階段，原因在於攝影有光學技術和機械技術作為支撐，而繪畫卻沒有，這樣就造成了攝影家與畫家在技術內涵上的分別。畫家的技術是一種「手藝」，而攝影家的技術則是掌握、控制照相機和暗室處理技術的能力。攝影對設備有嚴格的要求，照相機、感光材料、化學葯劑、放大沖洗機械等等缺一不可，這些都是現代科技的結晶，所以攝影對設備的依賴，歸根到底是對科技的依賴，正如安德烈亞斯·法寧格所說：「每一張好的照片，都是技術和藝術成功綜合的結合」。

（二）造型手段的差異

一般而言,繪畫和攝影都是通過光影色、點線面造型手段去塑造視覺形象。但從物理本質上看，繪畫上的「光」只是一種比喻的說法，是用顏料構成的色彩和以色彩表現出來的「光的幻覺」；攝影的光卻是真正意義上的光，「是光的物理學、化學感應所造成的影調和色彩」。所以，「光」是攝影藝術造型的最重要的材料。在攝影創作中，與正確感光相聯系的，是攝影家如何用光，如果說感光更多地表現出對設備和技術的依賴，那麼用「光」則主要是一個藝術問題了。畫家只要有了「光」，就可以作畫；但對攝影而言，沒有「光」就沒有「影」。在攝影師眼裡，光就是畫家手中的顏料。

（三）表現瞬間性的差異

攝影一旦選擇了對象，那麼對象就會按它本來的樣子攝入鏡頭，留在感光膠片上，而這一「咔嚓」的瞬間是不可能重復的，攝影是用鏡頭去看，用「光」去捕捉「真實」，是真正抓住了瞬間的藝術。繪畫也是去表現生活的瞬間，而這種瞬間與攝影意義上的瞬間，有著本質的不同，繪畫的瞬間是用眼睛去抓取的，留存在大腦中，再用筆去表現真實，這種瞬間的真實就帶有很大的漂移性，與其說是「瞬間」，倒不如說是「印象」。

被攝者在陰影中，常常表現的調子較暗，立體感也不好，我們可以從有陽光的地方，用反光板將陽光反射到被攝者面部和身上，改善他們的受光情況，使照明光線有利於人物的造型。

（四）表現方法及工藝流程上的差異

攝影截取生活「瞬間」的速度，迅速而敏捷，而繪畫卻遲緩。一個畫家將留存於大腦的印象再現出來，往往需要十天半月甚至一年半載乃至更長。在表現方法上，繪畫靈活多變，可具象、可抽象、可現實、可浪漫；而攝影卻不同，照相機只能紀實性地抓取生活中的瞬間景象。但現實生活中的景象總是鬆散和偶然的，要使互不相關的事物關聯起來，或者從一大堆偶然聯系的事物中找出必然的聯系，讓無序成為有序，這就要求攝影家有選擇的拍攝。而攝影瞬間的不可重復性，就決定了攝影家要去捕捉、去發現、去等待符合自己審美思想的光線，尋找符合自己意圖的角度。這種選擇性也決定了攝影家對光線、對現實瞬間、對事物的理解能力的很好把握。

三.攝影與繪畫相互交融的關系

當代藝術的進程事實告訴我們，當一種藝術表現形式與風格被人們長期欣賞而感到乏味的時候，往往需要多樣化的技巧和表現手法與之適應，因而藝術便不斷進行創新或拋開程式化的技術規范和固有的審美模式，或從其他藝術形式中吸取營養作為一種補充、更新，從而建構起新的樣式和新的審美視象，以滿足人們新的審美需要。尤其是在藝術觀念與審美觀念不斷更新的今天，各種藝術門類之間的橫向滲透、吸收，越來越成為創新的一種途徑，這是不爭的事實。同樣地，攝影和繪畫也不例外.

在當代造型藝術的開放性與多樣性同步發展過程中，攝影與繪畫更是自覺不自覺地在相互撞擊、交叉中表現出多方位的藝術交融，從一些意境深邃的作品，可以看出它們的互補因素和特徵。如攝影家林森的《水鄉懷想))(獲第九屆國際影展金牌獎)，朱丁甲的《苗家責任田》(見《全國第十三屆攝影藝術作品集》)，其畫面影像就凝結著國畫的筆墨韻味、版畫的刀痕雕跡;孫鳳初的《季香》，顯現著油畫粗獷筆觸肌里的特點;美國攝影家邁克爾的《風光》、《靜物》，滲透著印象派繪畫色彩的對比與彩色並列而產生的混合效果。又如國畫家程十發的《竹》，美國畫家秋陽的《入流》、宋陵的《作品12號一無意義的選擇》、王懷慶的《走向世界的人》等美術作品，均程度不同地吸收、融合了攝影的表現形式。

此外，從人類藝術發展史來看，古往今來任何一門藝術的表現媒介、語言、手段和技巧都是不斷發展變化的。其中就貫穿著不同藝術之間在相互撞擊、交叉中所進行的吸收、借鑒、改造、創新。特別是「現代的藝術都明顯地具有吸收、借用、綜合其他藝術門類特點的傾向，使其本身具有更大的包孕力」( 朱羽君語)。攝影藝術的存在與發展，以及大量的藝術實踐證明，它橫向地兼收並蓄他種藝術之長，尤其是繪畫之優點，吸取精華，取長補短，通過充分調動攝影藝術表現手段去多方位地反映復雜多樣的現實事物的形態，已成為創作中的新因素，其目的就在於使其自身獲得更大的包容性與多義性。

那麼，藝術間的相互聯系、相互作用、互為影響、互為滲透，是否就會失去自身藝術的特徵呢?事實並非這樣。眾所周知，繪畫是攝影的姊妹藝術。攝影術誕生以後就受到繪畫的熏染。繪畫的很多基本功，如對明暗的把握、色彩的認識和運用、構圖的選擇等等，攝者無不用之。有繪畫基礎的人進入攝影行業可在很多方面輕車熟路，事半功倍.特別是在攝影過程中、後期暗房處理攝影影像時，會因對繪畫種類特性的善長或偏愛而將畫技溶入拍攝和影像之中，產生的影像作品給攝影帶來了很多畫意的感覺，給暗房技術許多新的突破.這方面成功的例子是很多的.除此之外，攝影還從文學、戲劇、音樂、雕塑、建築、書法等藝術門類吸取了自己所需的東西。然而，它既沒有被繪畫或其他藝術所同化，也沒有失去自己作為一種獨特的藝術形式的本質特徵，更沒有產生什麼危機.相反這些吸收對於增強攝影生命的活力與生機，豐富和擴充它的藝術手段以及發展它的表現形態，無不產生了有益的作用。繪畫受到攝影的影響，但並沒有消亡，反而促使自己重新去探索藝術目標。攝影與繪畫並存互補，彼此滲透，並不等於泯滅或削弱自身藝術的特徵和品質，而且有助於豐富它的美學形態結構。

著名立體派藝術家洛特早在第一次世界攝影展中就寫道:「在一個世紀之內，這個機器將會是畫筆、調色板、色彩、靈巧、習慣、耐心、銳利的目光、筆觸、顏料、透明色、訣竅、立體感、精工、逼真。」(0l32一133)當代攝影家康詩緯在他的專著《攝影版畫》中也談到，攝影的寫實紀錄和版畫的刀法肌里構成了攝影版畫的雙重審美趣味。由此可見，攝影家所採取的攝影與繪畫交叉融合、寫實與寫意溶為一體，不僅表現了他們新的審美追求與藝術趣味，而且可以彌補自己的不足，矯正它的偏差，從而掌握新的手法和方法，顯露出多樣的審美品味。

美國藝術家、攝影師曼·雷(1890一1976)曾經就攝影與繪畫之間的關系作了這樣經典的闡釋:「我拍攝不想繪制的東西，繪制我拍攝不出來的東西。」這一信條深刻地揭示出繪畫與攝影之間的互補關系，同時曼·雷兼具畫家和攝影師的雙重身份也從實踐上印證了繪畫與攝影之間的親密姻緣。

文藝理論家鍾本康曾在論述小說的「藝術綜合」中提到，凡藝術總是按照美的規律創造出來的，它總是根據藝術家所感受到、體驗到、認識到的思想感情創造出來的。因此各門藝術之間的相互啟示、滲透、綜合、融化是合乎藝術內在規律的，是不足為奇的。

事實上，經過藝術交融的作品所顯示出來的新藝術語言與表現手法、技巧，不僅反映藝術家們對於美的探索的勇氣、銳意創新的精神，而且包含了創作主體創造力、想像力和艱難復雜的藝術轉化過程。而且更為重要的是，攝影與繪畫在視覺語言、表現手法與藝術形式的交融中，從整體上補充、豐富和完善了自身的藝術形態。拓寬了畫面視覺元素多樣組合，審美意象自由物化的可能性，從而促進創作主體更深刻地創造藝術圖像，表達豐富的藝術內涵。例如，攝影大師郎靜山的《湖山攬勝》，為了表達對祖國山河的眷戀之情，借用中國傳統繪畫的表現形式，採取集錦技法，將不同時空的霧山、村舍、亭台、漁舟、蒼石、叢樹等景物，有序地組合在同一幅照片上，參差俯仰，疏密有致，恰似一幅水墨山水長卷畫.尤其是散點透視、畫面題跋,不僅增添了作品的民族特色，而且整個畫面有一種空靈美，蘊藏著雅潔淡逸的意境。而姜彪拍攝的《宇宙與人生系列》，從畫面結構分析，作者同樣吸納、融化了現代繪畫新空間組合方式與透視關系。新有的結構、變調的色彩增強了作品的形式感，加深了畫面的藝術底蘊，構成一種強勁的藝術張力。因而這組具有探索性的照片才蘊含著極其豐富的審美內容，具有震撼心靈的藝術力量，給人以新穎獨特的審美感受。

隨著現代社會的日新月異，科學技術的高度發展，在藝術的內涵與外延不斷擴展的今天，攝影與繪畫之間的相互關系正發生深刻的變化。在新的歷史條件下，兩者的交融將是一種長期的文化現象，這已成為當代影畫創作中的一種明顯的趨勢，並將煥發出勃勃生機。

C. 攝影與美術專業有什麼共同點嗎

我個人認為是沒有什麼共同點的，要是有的話這兒兩個就可以合並為一個專業了，反正就是互不聯系，美術專業就在美術方面，側重於美，而攝影的話就不管你美與不美，拍攝了再說他不會刻意迴避不好的東西，比如在新聞里看到的一些圖。 說來說去，也找不到他們之間有什麼相同的地方，簡單的說就是兩個不同類型的職業，新聞報道需要一個專業的攝影家，而藝術界需要一個專業的美術學家

D. 什麼是美術攝影，怎麼拍好美術攝影照

數碼攝影為人們帶來了新的創造機會。現在，任何現代相機或智能手機都可以創建自己的照片故事。除了捕捉攝影中的瞬間，許多現代攝影師也對帶來自己的願景感興趣，成為當下的藝術家。在這種情況下，我們可以談論諸如美術攝影這樣的創新方向。

一、創作美術作品時應注意什麼？

藝術家的視野和想法

在開始拍攝過程之前，應該預先確定每張照片將攜帶什麼信息，以及在未來的觀看者中會引起什麼想法和感覺。

總結一下，美術攝影是盡可能地表達了作者的想法和感受。如果想拍照，同時又想在每張收到的圖像中看到自己的東西，請先學習拍攝技巧，多次聯系，從而拍攝出精美的藝術品。

E. 美術專業和攝影專業哪個好

這兩個專業都不是很好就業的專業。如果說那個好學，可能攝影專業比較容易一些。美術學術與藝術類專業，對專業要求很高，對文化課要求低一些；攝影專業術語非藝術類的專業，能否上一所好大學取決於你的高考成績。如果想學心理學，北京師范大學最好，其它師范類大學在心理學這個學科都不錯，關鍵看你的成績如何。以上所言，，僅供參考。

F. 美術攝影和傳媒攝影有啥區別啊

我覺得美術攝影和傳媒攝影有一定的區別，和一不一樣的側重點，美術攝影主要側重於色彩構圖意境等方面的美感，而傳媒攝影需要有宣傳力度的攝影。

G. 美術類的攝影包括什麼

美術類的攝影前期要學素描、色彩，這兩大基礎對未來的發展很重要。
攝影方面跟其它類的攝影應該區別不大。

H. 請問傳媒攝影和美術的攝影藝術生有什麼區別

總的來說，美術的攝影需要繪畫功底，傳媒的不需要，傳媒的偏向影視這類的。我現在在翼視學的攝影，高一不懂得太多，反正我繪畫不行，又很喜歡攝影，就學了傳媒方向的攝影了。

I. 學美術對攝影專業有什麼作用

學美術,對於色彩\構圖\空間的把握非常有幫助,攝影實際上也想當於給畫,只是工具不同,但是對於美的理解,有共同之處

J. 攝影專業與美術專業的就業前景

我聯考沒過也可以考攝影，我同學就是因為聯考沒去考攝影