美術簡介

A. 中國美術的藝術簡介

中國美術歷史源遠流長。
與美術風格總是在變化的歐洲不同，中國美術幾個世紀以來保持了令人驚奇的延續性。明朝時的作品還可以看到唐朝時的影響。一幅清朝的畫作與一幅宋朝的是非常相似的。一個原因就是中國對傳統的尊崇。藝術家的首要任務不是創新，而是盡可能逼真的臨摹舊有的作品——這並不被認為是抄襲，反而一定程度上是創新。
但是其他在中國廣泛流傳的宗教和哲學思想也在不斷地影響藝術創作。沒有道家的存在，中國繪畫，唐詩不會是這個樣子。這些主題經常是關於與自然相協調的生活的。就是繪畫技巧也透露出了道家的陰陽理論的影響，有的在虛實的辯證轉換之間，有的在干濕用筆技巧的對比之間。在中國的藝術作品中總是出現道家神話傳說的人物形象。相比之下佛教的影響就不那麼大，尤其考慮到佛教隨著時間的推移不斷的中國化這個因素。16世紀以後，隨著西方傳教士的到來，又有了西方的影響。
出於經濟的原因，中國美術的載體局限於宮廷和學院之中。除此之外也有一些孤獨的藝術家，他們在田園和山林當中進行創作。這常常是一些學者和被貶的官員，他們對社會現狀不滿，從而逃避現實。每逢朝代更替時經常有這種情況發生，比如，明末清初，滿族入侵之際。
中國藝術的影響在整個東亞文化圈都可以觀察得到。尤其在曾經在中國統治下的地區，像朝鮮，越南這些藩屬，或者有中國人移民的地方，如新加坡，馬來西亞和印度尼西亞。日本藝術同樣不能擺脫中央帝國的影響。在一些領域，日本的追隨者甚至超越了他們的先師，比如在日本達到鼎盛的漆器手工藝。16世紀以來，中國的工藝品——尤其是瓷器，大量向歐洲出口，這對歐洲藝術也產生了影響。
台灣地區的美術以及中國移民的美術創作可以認為是中國美術的一部分。

B. 人體美術的介紹

人體藝術最初是在古希臘、基督教神話或西亞國家宮廷情調的作品中出現並設置時空距離而加以表現的。直到19世紀末，人體藝術才真正出現在攝影人體作品及畫家的畫室中，逐漸被廣泛用於作品的創作之中。巴黎藝術家將人體攝影作品第一次印成明信片大量發行在當時是具有劃時代意義的，它標志著20世紀嶄新裸體藝術的形成和誕生。人體的生命力、美感、自然永恆的美，也得到了人們廣泛的贊賞。

C. 美術設計專業的簡介

也就是把設計師的想法具體化，把沒有的變成有的。它的目的在於消除不符合人類使用的因素，從而滿足人類生存發展直接需求的實用性功能。
主要為影片造型進行設計和製作。通過布景、道具、服裝等的設計，來創造畫面造型、地方色彩、時代精神、民族色彩及人物造型等具有藝術感染力的銀幕形象，是電影藝術中重要組成部門，在電影的分工上由美術指導負責。 舞台燈光，舞台設計，影視美術設計等服裝設計
服裝設計，人物化裝，發型設計
平面設計，環藝設計，廣告設計，建築設計，視覺傳達設計，它只在培養單方面人才，而不是一名真正的設計師。

D. 中國美術介紹

中華民族美術過去之燦爛
傅抱石
近時外國人對於中華民族性的批評，總是離不了說中國是"自尊"、"自大"的民族。殊不知中國人的"自尊"和"自大"，是有原因的，是有道理的。在某種程度上，我們還必須保守著這種"自尊"、"自大"的好國民性。今日的中國，尤其有急切的需要和重大的意義。

單論美術這一項，其發達之古，創造之精，莫說東方，就是世界上也難尋其匹。日本還在請中國人辦外交主政事的時候，我們已把西域的美術精華吃下肚子。吐出以後的唐宋光輝之花。埃及是最古不過的了，然而把那粗笨的刻畫，和我們三代的玉器銅器比上一比，若根據他的遺物，他就發展到與三代同一時期也辦不到的。"銅器時代"，哪一民族拿得出如此雄壯偉大神妙不可言狀的寶貝？雖一二遺留，它的價值，除供考古學者的摩娑研究，物器本身，已沒有什麼，然中華民族在世界美術史上有了最偉大最先進的創造是無疑的。雖然有許多學者，硬說我們古代那批寶貝，某種是間接學自波斯的，某種又是直接從印度偷來的，總而言之，說我們中國人是沒有多大用的東西，然而這無非是因為我們的寶貝太高貴，把他們嚇得沒有什麼可說。眼見中國如何貧弱，所以他們還要這樣說："中國何德何能？龜甲銅器，《春秋》三傳，完全是偽造，你漢人尚能做什麼呢"

雖然，他們盡管侮辱，若是有人送他們一個同治年的瓷器，或是乾隆年的雕漆，保證他腦筋中起不可思議的作用，佩服得五體投地。難道這又是從英吉利法蘭西偷來的么？
展開東方藝術系統圖來看一看，所謂"古代系"、"希臘系"、"印度系"、"中國系"的四大系中，實際上只中國與印度的二大系。假使中華民族不負起吸收、融化和創造的責任，到現在朝鮮有美術么？日本有美術么？"印度系"又走得幾步路呢？關於這些理論，姑且不論。總之我們就是說：中華民族曾經包辦東亞的美術，是東亞美術名正言順的不祧之祖，也不為過。

我中華民族特別的長處，是不但能夠聞一知十，而且是只要和別的民族文化見見面，就會造出比人家更好的文化。一般美術史學者，他們把中國自三國至五代（約西紀二○○--一○○○年）的一個時期，定為"佛教藝術時代"（德人Hirth氏）或是"古典時代"（英人Bushell氏）或是"西域藝術攫取時代"（日人伊東忠太氏），述說當時以後的美術，完全沒有獨自的發展，而決定中國的中世美術史。我可以舉一個極簡單的例，來證明這種述說的不確。誠然，中國的美術，受了不少印度的影響。但是要明白，這些影響，到了六朝初期，早被中華民族聰明的腦袋將它化得干凈。譬如說，張墨顧愷之的《維摩變相圖》，陸探微載安道的《無量壽佛》則學印度的么？印度有沒有？雲崗龍門鞏縣等佛窟兩足交叉的彌勒像，又是學印度的么？印度的彌勒像，是否兩雙腳交叉還是並垂呢？像這種例，舉不勝舉，一二學者，覺得中國人太不可方物，於是拚命從佛教經典內，拖出中國佛教藝術的前身來。似乎帶哭帶罵地說："中國真聰明！印度沒有的東西也會造！你看呵！菩薩頭背後那道圓光，印度又那裡有呢？"我們並不否認人家如此地譏評，這正是我們所欣慰的事。美術是什麼？佛教美術又是什麼？朝鮮日本的古美術，都是中國美術的兒孫，然不能說朝鮮日本便沒有它自己的美術。這一切，都是中華民族在美術上特殊的偉大的表現！是世界美術史上最光榮燦爛的一頁！

只是創造，創造得不高明是不行的；只是吸收，吞進去受不住也是不行的。中華民族，有無量成績做本身最高度文化的證明。紀元前一千年的工世，能作出就是現在五千年後也還是奉為標準的"形式"和"紋樣"。葡萄花紋，就說是外國貨，然"雲紋"、"雷紋"、"蟠紋"、"饕餮紋"總是本號自造！並且形體周備，意匠完美，會在磚瓦頭上刻字描畫！會將一雙雀子，站在烏龜背脊上做燈盞！檐會飛！柱會雕！凡是與生活有關系的器物，哪一樣不施以美的設計？秦始皇為防胡人而築的萬里長城，其雄偉蓋世的氣慨，又誰不咋舌吃驚？

繪畫較工藝發達稍遲一點。古書上，舜皇帝的妹子，以及"蒼頡作書，史皇作畫"等等傳說，姑不信它。在今日可得見的古代繪畫作品，漢朝的已有很多了。孝堂山武梁祠的石刻畫，固然不是二十世紀圖案最發達的歐洲畫家可以"便化"得出來，就是一塊漢畫像磚上的人物，也夠使現代東西方的人物畫家驚異。藏在英國大英博物館櫥內的東晉顧愷之《女史箴圖》，那畫上的人物，態度優美而莊重，線條遒勁，布置閑雅，第四世紀的東西，我們不知道那時候歐洲的人物畫如何？再說唐代的閻立本，它的馳名世界的《歷代帝王像》，聽說尚有十三張在福建林氏家中（一說梁鴻志君所）。這稀世的寶物，它的唐代初期繪畫的黃金時代，充分表示無遺。日本帝室御物有一張《聖德太子像》，中間畫聖德太子，左右畫山背大兄王和殖栗王。這張畫，他們的確經過許多人研究，據舊法隆隆寺《寺傳》上說，是百濟國阿佐太子到日本畫的。許多人不以為然，說《聖德太子像》的服制全是"本邦的古儀"！但是除此以外，可沒有第二張和這畫逼肖的作品。是天上掉下來的么？實事求是的先生們，不得不懷疑了，不得不恭維閻立本的《歷代帝王像》了。因為閻立本的《歷代帝王像》，也是中間畫皇帝，兩邊畫侍臣侍女的。於是《聖德太子像》的本源（布置或筆法），便牽在閻立本的《歷代帝王像》上。

經晚唐五代而至宋徽宗的花鳥，即今日還原色印在日本尋常小學生的畫帖上。不過不說是中國的，但說"距現在有八百多年一個叫做宗的皇帝"而已。繪畫到了徽宗時期，無論花鳥，山水，一切部門，都有傑出的大家，彪炳史乘！南渡後，剛剛一百二十年，霹靂一聲，蒙古人打定了天下，可憐當時那班畫家們，忍著精神上的痛奪，拚命向筆墨間抒其抑鬱之孤憤幽緒！黃公望，他叫出"寄樂於畫"的口號，以刺激那些利慾熏心的分子。倪雲林也曾說過"余之畫，不過草草，聊寫胸中之逸氣耳"！這種藝人的本色，也是當代社會的反面。我們看倪雲林的山水，存著一種什麼樣的境界！元四大家中，王蒙為了母舅的關系，做過一下泰安知州，在畫史上，雖然他的揮灑高妙，有時也逃不了峻刻批評。至明代則文沈唐仇是適合當時代的產物，謹嚴之中，復邃幽趣。至於清初的八大山人與苦瓜和尚，他們的行徑和筆墨，又豈獨在一山一水一花一鳥之間？尤其石濤的詩，"梅花"、"遺民"可說是常常應用。我們在三百年之後，應不應該向這些民族藝人表示誠懇的敬意？

雕刻的遺跡，隨便說吧，如雲崗鞏縣天龍山等多數的佛窟，真不知接受了幾何人的瞻仰和崇拜。東方固是第一大藝術，西方也未見得有出其右者。我們要知道，這成千成萬的石佛，都是先民一刀一刀，一尊一尊，累月經年所造成，若說是沒有偉大力量的民族辦得到，那現在也不讓雲崗獨霸一部東方雕刻史了。

這無量數的遺寶，都是中華民族精神的寄託。唯有這些遺寶，中華民族在世界美術上始值得自豪，值得人家不遠萬里費長久時間，來研究我們一張紙或是一塊石頭。

然則中國美術在世界上的地位如何呢？這可分做兩方面說：一方面，以異民族的關系，突然接觸"形式"、"色彩"與自己絕對不同的美術品，自然產生一種奇異。或者本來存有某種用意（如對於工藝品），因之有些人，拚命地研究。這些人，是把中國美術推崇得真比天還要高不可攀。一方面，就美術品的評價上，中國美術品，大至開山打洞，小至一把扇子、一個酒杯，都具有不可形容的獨特境界。這種境界，是中華民族的境界，是東方的境界，也即是世界兩種境界之一的境界。因此，與歐洲美術，顯然劃清了路線，而此轡齊奔。

他們的繪畫，是"色彩"和"面"的結合；中國的繪畫是"線條"和"點"的交響樂。過慣了都市文明的他們，現在也需要枯淡清沖的刺激，在繪畫上，已有相當的證明。不過以欣賞的趣味或能力如何，所以有的歡喜唐宋的謹嚴，有的歡喜元人的淡逸。

他們的雕刻，是不穿衣服的多；中國的雕刻，則多穿衣服。人體的曲線固屬美妙，而衣服飄舉，隱約如見，又何嘗不美？他們的材料，多用金屬，用石頭；中國的材料，多用木，用泥，用麻，用漆，這是種種環境造成的分歧當不因此顯其軒輊。

中國的美術，無論建築、雕刻、繪畫、工藝，創作上固各有偉大的貢獻，理論上更是發世界所未發。東晉有顧愷之的《論畫》，南齊的謝赫的《六法論》。當第四五世紀，即有如此完善的繪畫理論，可說是驚人的成功。如顧愷之說的："凡畫人最難次山水，次狗馬，台榭一完器耳，難成而易好，不待遷想妙得也。"王微說："目有所極，故所見不周；於是乎以一管之筆，擬太虛之體；以判軀之狀，畫寸眸之明"是何等的透徹合理呵！本來美術不像科學，不一定讀熟了理論才去製作，也不一定有理論便有作品。但是世界美術史家們，常常貶人而譽已。我以為這些精湛的論著，是值得特筆大書，任他們存著怎樣的偏見，也絕不能稍稍搖動。

在另一種情形之下，"中國美術"這個名詞，稍稍費解。它的含義，似乎加了一層限制。歐美人所謂"中國美術"，至多包括到嘉道以前。那時候，足跡到過中國的還不多，僅僅從一些布教師或商人的手中，得受中國美術的洗禮。日本人就根本不說出"中國美術"四個字。雖然是一本一本圖譜或論著，自序文至版權頁都是中國的美術品或研究，但總名之曰"東洋"，或名為"支那古代美術"，置於印度朝鮮之間。我們自己對於這種現象，應該明白西洋人與日本人的中國美術觀，在可能內，他們是以不提起為妙的。此中道理，非常簡單。

那種中國美術在世界上，不是被人輕視么？當然！在現在民族競爭的時代，誰肯對我們中國人說出半個好字？事實上，我們早知道有若乾的"中國通"，在販賣中國的美術，在靠談談中國美術吃飯！更說具體一點，中國美術實在好得使一切不願談的人而又不得不談，更不得不把中國美術似通非通地來利用。美國大來公司郵船上所印的旅客單，也裝飾了中國六朝的佛像，江西不值錢的樟木箱子，到了支加哥會變成無上的美術品。日本不必論，著是不相當研究過中國美術，想做美術家是很困難的事。近年上田恭輔氏的《支那美術工藝骨董圖說》，翻開封面便是"震驚世界的支那工藝美術"十一個大字。這點，也可見中華民族美術在世界的力量和地位了。

中華民族美術的進展，恰像一條彎彎曲曲的線，這條線，隨美術的部門而曲折不同，同時隨民族意識的強弱而曲折不同。我們要推究它曲折的痕跡，推究何以盛何以衰的原因，做今後民族美術建設的參考。

美術是一面社會的鏡子，它的發生，成長，或是滅亡，都有它背後的一切做主人，使它不得不順著而同一步驟，同一進退。前面說過，中國美術發達最早的是工藝，如玉器、銅器等，在三代已有精緻的作品。因為朝廷設了玉府，召了許多琢玉的人從事研究製作，銅器也定有制度，形式大小等等，都有一定的標准。在這統一的機構指導之下，所以呈露當時代工藝極盛的時期。以後秦漢承繼三代有組織的宏規，遂蔚成中華民族獨立的偉大的美麗輪廓，造型的樣式上，也愈見復雜，一一合於生活的需要了。繪畫也可以用此種在統一下始得發展的方式來證明它的盛衰。繪畫上黃金時代的唐宋，在唐有玄宗的好藝，育成吳道子李思訓閻氏兄弟（立德立本）許多凌鑠古今的大畫家，山水畫之勃興，佛像畫之轉變，這不都是玄宗的功勞么？宋代更是值得我們崇仰，徽宗皇帝，他不但擴充翰林圖畫院的機構，並且高等官吏都要考一考繪畫，當時的文臣武臣，有幾個不能伸紙揮灑的呢？基於這種原因，一直到南宋中期的繪畫，人材之多，發達之速，元明清固然不能及，即兩晉六朝又哪能相提並論？其次雕刻，隋唐佛教造像之盛，梁武帝的優崇佛寺，是我們不能忘記的。至於最近的清代康雍乾三朝，不是朝廷的獎進，那中國美術史可以劃明代為最後的一個階段。現在我們所資為最豐富最可靠的美術參考資料，大部分是這三朝的成績。

現在我們足以相信，相信中華民族美術的建設，是在先負起時代的使命，而後始有美術的可言；是在造成統一的傾向，而後始有"廣大"、"莊重"、"永遠"的收獲。我們過去的痕跡，很明白地呈在眼前，古人說："前事不忘，後事之師。"今日的中國美術，時代的使命是什麼？統一的傾向是怎樣？前者可以把近幾十年的美術看一看，自然可以發覺我們應該走的大道，後者就是審度目前的緩急，決定這些大道，走哪一條？如何走法？

E. 自己的美術作品介紹怎麼寫

描述創作靈感，表達的情感，運用的技巧等，還有作品的基礎介紹，創作時間，名字，尺寸等

F. 美術基礎的內容簡介：

本系列教來材編寫過程中，得到了有關源院校，相關部門和編審者的大力支持，一些專家、教授提出了許多寶貴意見，在此一並致謝!
由於數字技術的廣泛應用和計算機應用領域日新月異的發展，我們殷切希望各院校在使用過程中不吝賜教，以便於我們不斷修改，使本系列教材更臻完善，更具生命力，以適應高等職業教育人才培養的需要。

G. 素描的美術簡介

素描是一種用單色或少量色彩繪畫材料描繪生活所見真實事物或所感的繪畫形式，其使用材料有乾性與濕性兩大類，其中乾性材料如：鉛筆、炭筆、粉筆、粉彩筆、蠟筆、炭精筆、銀筆等，而濕性如：水墨、鋼筆、簽字筆、葦筆、翮筆、竹筆、圓珠筆等。習慣上素描是以單色畫為主，但在美術辭典中，水彩畫也屬於素描。
以素描表現的目的而言，素描一般用作學生提高造型能力的基本繪描練習，或作為創作前的整理或局部草稿練習、素材的搜集方法，並練習物體形象、動態、量感、質感、明暗、空間、色彩、比例、構圖、變化統一、疏密等。大多數的畫家在從事一幅油畫或壁畫之前，便先有繪畫雛型出來，而這個簡單幾筆的雛型畫，便是素描，素描很少用來製作為成品，但也有畫家使用這種方式製作，而這樣的成品畫和畫稿有所出入，因為此類的素描是在畫完雛型的基本功外，再添加細部光影變化的描繪。而這樣素描的目的也在於作為畫家視覺的記錄。
以表現的技巧而言，素描有別於水彩、油畫，而是重於線條表現方式，以線條的粗細輕重來描述物體的明暗深淺，並且不須顧慮物體細節的色調色值，畫面藉由明暗光影的襯托來突顯主題，但是也由於失去了彩度的考量，素描在明暗的階調上，分層的很詳細，在不同的微細的明暗變化中，都能展現物體的立體感。
法國古典主義油畫家安格爾因為和浪漫主義觀點不同，認為色彩的作用不是主要的，因此創作了大量素描和單線作品。中國畫家王式廓的著名作品「血衣」，也是以素描方式創作的。
著名的素描大師有義大利文藝復興時期的三巨匠：列奧納多·達·芬奇、米開朗基羅·波納羅蒂、拉菲爾·桑喬、中國的徐悲鴻（1895-1953 ）。倫勃朗、彼得·保羅·魯本斯以及伊利亞·列賓等也是素描大師。
素描同時是一種造型藝術，他的目的是在兩維的紙面上創造三維的立體形態。造型的准確和內在結構的科學是最為重要的。

H. 中國美術的介紹

中國來美術是以漢民族自為主體的華夏民族所創造的以物質材料為媒介，占據一定立體或平面空間的藝術。在中國，這種古老的藝術形式，大約產生在史前時代。在漫長的歷史進程中，不僅演化出建築、雕刻、繪畫、工藝造型等門類，還形成了不同於西方美術的獨特傳統與體系。

I. 美術各專業介紹

假如給你一隻彩筆，你將為你理想的天空塗抹什麼顏色？赤橙黃綠青藍紫？有一天，當你跨進美術學院的大門，相信你的天空從此將會色彩斑斕，絢麗多姿。
要想走進美術藝術的殿堂，不妨先了解一下獨具魅力的美術專業。中國八大美術學院，在專業上大都劃分為兩大類：造型藝術和設計藝術。造型藝術又稱純繪畫藝術，是美術家的必經之路，它包括國畫、油畫、版畫、雕塑四大主流專業。而設計藝術是適應社會需要，應運而生的一門藝術學科，而且分支越來越細，旗下的門類也越來越多。

如果不是練就了一身過硬的童子功，你最好不要「鋌而走險」，去報考專業美術院校的國畫、油畫、版畫、雕塑四大主流專業。每年，專業美術院校這四大專業的考試科目大致包括素描、色彩、速寫，甚至還有創作。比如中央美術學院，近幾年的造型藝術的專業考試中都有創作考題。考生在考前除了花大量的時間學習和練習素描、色彩、速寫之外，還應該適當作一些創作練習，如平時多收集場景素材，多練習場景速寫等等，而速寫是創作收集素材最有效的方法。這些專業考試相對比較難，不是短時間內通過某種捷徑就能速成的。
這里，我們集中介紹一些設計藝術專業，或許半路出家的你（至少有繪畫功底，進行過一定的專業培訓哦）也能找到適合的專業，順利踏入藝術殿堂。

裝點你的生活——裝潢藝術設計

生活因為有了設計而不簡單，因為有了設計一切都變得妙不可言。裝潢設計專業是設計藝術類專業中的大哥大，因為它覆蓋面廣，開設歷史最長。裝潢最初的名字為廣告，主要培養從事藝術設計、研究、教學管理等方面工作的專門人才。主要課程包括版式設計、標志設計、包裝設計、室內設計、廣告設計、企業CI設計、工藝美術史、外國美術史、英語、計算機基礎、電腦美術設計等。知識經濟時代的到來，為裝潢藝術設計提供了更廣闊的發展前景；科學技術的迅猛發展，使裝潢藝術設計不斷邁上新的台階；人類對生活質量的重視，也對裝潢藝術設計提出了更新、更高的要求。
別以為只有專業美術院校才開設這個專業，像北京林業大學、燕山大學、南昌航空工業學院等都設有該專業。

剪刀的魔術——服裝設計

服裝設計不是簡單的裁縫。
每年法國巴黎的時裝發布會，可謂世界服裝界的盛事。那些美麗的服裝好像會說話，滔滔不絕地訴說著它們各自的美麗與獨特。走在城市的街頭，漂亮的櫥窗里陳列的精美服裝總是讓愛美的人們駐足觀望。這些漂亮服裝的背後，都有一雙靈巧的手，魔術般地裁剪出一套套令人贊嘆的服裝藝術品，他們的名字叫服裝設計師。

「男耕田來女織布」。在中國，最早從事服裝工作的多是女性，而現在，知名的服裝設計師往往是男性。所以，愛好服裝、喜歡設計的男同學大膽地報上這個專業吧。八大美術學院都設有服裝設計專業，特別是廣州美術學院占據著服裝產業得天獨厚的地理優勢（廣東省服裝業在中國服裝業中占據領先地位），使服裝設計專業浸潤於良好的文化氛圍。除此以外，北京服裝學院、東華大學、浙江工程學院、株洲工學院等也開設此專業，值得一提的是，北京服裝學院可是以服裝為龍頭的專業院校呢。
有的院校開設服裝設計專業，而有的則開設服裝表演與服裝設計專業，考試內容一般包括：形體條件測試、才藝表演（比如舞蹈）、台步和口試。怎麼樣，不像造型藝術專業考試那麼講究繪畫功底吧？

原來生活可以更美——環境藝術設計

小時候，你是否做過這樣的夢——夢見在自己創建的樂園里玩耍，夢見自己建造了一座屬於自己的城堡……你所夢見的那個角色，就是一名環藝設計師。
城市裡的一棟棟大廈、一座座建築、公園景觀、橋梁……在我們生活的環境中，環境藝術設計隨處可見。可以說，環境藝術設計承擔著營造我們生活環境的使命，使我們的生活更加美好。

環境藝術在所有的設計專業里，似乎並不是那種專業性極強的學科，但是由於處於消費社會和城市化快速發展的這一很重要的轉折階段，它的需求量是較大的。諸如房地產行業的發展就帶動了很多院校的專業，帶動不少原來不成熟的行業，如建築設計、建材、建築機械、工程管理，甚至金融等。

美術學院中，以清華美術學院和廣州美術學院的環境藝術設計最為突出。廣州大學城就是清華美術學院的精英們的傑作，而廣州美術學院不僅是中國現代設計教育的重要標志——「三大構成」（平面、色彩、立體）課程的發祥地之一，也是中國現代工業設計理論的發祥地之一，同時還是中國現代設計教育中產學研緊密結合模式的典範之一，旗下的集美設計工作室成功地設計不少國內外大型建築項目。此外，東華大學、深圳大學、廣西藝術學院等都開設了環境藝術設計專業。

嘰嘰復嘰嘰——染織設計

小時候，你是否見過奶奶的藍印花布？而今你是否欣賞過馳名中外的湘西鳳凰的扎染、蠟染民族布藝？
染織設計是世界上最早的藝術形式之一，她以紛繁的表現方式，在不同時期向人們傳遞著自身獨特的優美。染織藝術設計專業以紡織面料設計為基礎，以室內紡織品配套設計的系列課程為核心，構建從面料設計到紡織終端產品設計及配套設計的教學框架，該專業強化學生對產品設計、室內空間和家紡文化的理解和創新意識，提倡啟發式的互動教學，注重學生審美能力、資源整合能力和實際動手能力的培養。有意思的是，這個專業包括纖維藝術、絲網印花、扎染、蠟染、手繪等特色課程，其自由性、靈活性，創造性發揮度極大，相信很多考生，尤其是心靈手巧的女生會對這個專業產生濃厚的興趣。
除了專業美術院校開設這一專業以外，北京服裝學院、東華大學的染織藝術在國內外也很有聲望。

動感空間的無限精彩——影視動漫

用鏡頭描繪時尚，用鍵盤創造精彩，影視動畫展現藝術人生。影視動畫、漫畫作品以其獨特豐富的藝術表現形式而廣受青少年和成人的喜愛。目前全球動畫產業的產值為2000億到5000億美元，已經成為21世紀新的朝陽產業。日本的動漫產業產值每年230萬億日元，成為日本第二大支柱產業，香港動漫市場也以年營業收入46億港元超過電影產業。據不完全統計，我國青少年喜愛的影視動漫作品中，日本佔60％，歐美佔29％，而國產動漫作品所佔市場份額少得可憐。
正是看準動漫這個香餑餑，很多院校（可不光是藝術院校哦）開設了相關的專業。如北京電影學院的動畫專業設置了游戲設計、動畫藝術、電腦動畫、漫畫等方向（其中，游戲設計、電腦動畫方向按考生參加高考的文化考試成績排名，擇優錄取），四川美術學院的動畫專業設置了影視動畫藝術、動漫產品設計、互動媒體設計等方向（動畫專業錄取時，在文化成績總分上線和外語單科成績上線的基礎上，根據考生志願，按專業成績從高到低排隊，擇優錄取）。注意一點，各藝術院校在錄取辦法上是不同的，甚至每個專業的錄取辦法也是不一樣的，尤其是專業成績和文化考試成績的比例。

美術伯樂的博、深——美術史

美術學院要求高素質的美術人才，那麼不太精通美術的考生，是不是就只能對美院望而卻步了呢？NO！比如美術史專業就是個很好的選擇。該專業一直是美院中比較冷僻的專業。近幾年，隨著美術院校的擴招和美術考生隊伍的擴大，美術類學生就業壓力變大，而美術史專業才逐漸被越來越多的人所重視。尤其在我國，這方面的人才顯得極為匱乏。美術史專業培養的是一批美術伯樂，如美術鑒賞家、美術評論家。因為它在美術的基礎上，有更高的文化要求。它培養出來的學生不僅具備靈活的藝術思維，精通藝術史，掌握基礎繪畫技能，還具有優秀的寫作能力。用句通俗的話來說，美術史培養的就是能說會道，口筆雙全的人才。如果說其他專業培養出來的是專才，那麼美術史培養的就是全才，或者博才了。
八大美術學院都有開設美術史專業，且各大美術學院都有知名評論家坐陣。例如中國美術學院的王伯敏教授，廣州美術學院的學術帶頭人遲柯教授。除此以外，師范類院校如湖南師范大學、貴州師范大學、首都師范大學等都有開設美術史專業。相對於專業美術學院，這些非專業美術院校的錄取線相對要低些，考生可根據自己的實力選擇學校報考，並不是非要進入專業美術院校學習不可。
一般來說，該專業在錄取上，專業成績要求不高，而文化成績要求稍微高一些。甚至有的院校不進行專業考試，如四川美術學院的美術學(美術史論\藝術策劃與管理)、藝術設計學 (設計史論)專業只報名不參加專業考試；中國美術學院的美術學(史論)專業也不需參加專業考試，報名時須交美術賞析文章一篇；中央美術學院還開設美術考古學、文化遺產學、藝術批評、藝術管理等專業，報名時須提交美術賞析文章一篇和個人簡歷一份，專業考試相對而言也沒那麼高的門檻。另外，這些專業的學費相對低一些，這對於想入美術院校的非「童子功」考生來說，無疑是個不錯的選擇。
特別提醒
近幾年來，為適應社會需要，各大美術院校相繼增設了不少新專業和專業方向，如裝飾藝術、首飾設計、傢具設計、多媒體藝術、數碼藝術設計等。因為新，了解的人比較少，報考的時候相對競爭也會小一些，因此被錄取的希望就比較大了。考生可根據個人喜好，以及未來的從業方向，選擇適合自己的專業報考，而不是盲目跟風。
曾有專家這樣說過：「美術不像體育、舞蹈等必須具有先天的優勢條件。美術，只要你不是色盲——就算是色弱通過努力還可以調整過來——就有可能成功。誰說缺乏靈性就不能畫畫、不能成功？梵高從29歲才開始畫畫，他沒有什麼天賦，他畫畫全靠著他對繪畫的熱情。所謂天賦，其實並沒有那麼玄妙的，多半還要靠後期的努力和指導。」所以，不要那麼在乎天賦，只要你熱愛並且能夠勤奮地學習，「我為畫狂」終會讓你實現彩色的夢想。

J. 有關美術老師簡介和成果50到100字

某某年畢業於某某校，從教至今多少年，中學（小學）某級教師，某某年榮獲某級別的優秀教師……，在某活動中輔導學生獲得某獎……

其實很簡單，兩條，一是寫清楚自己的主要履歷，而是寫清楚自己的主要榮譽。時間地點也要寫清楚，讓人家有據可查。50字不太夠100子還真產不多。