美術三傑

『壹』 美術三傑的達·芬奇

列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇 （Leonardo Di Serpiero Da Vinci），儒略歷年4月15日（公歷1452年4月23日）~1519年5月2日，享年67歲。歐洲文藝復興時期的天才科學家、發明家、畫家。現代學者稱他為「文藝復興時期最完美的代表」，是人類歷史上絕無僅有的全才，他最大的成就是繪畫，他的傑作《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》，《岩間聖母》等作品，體現了他精湛的藝術造詣。他認為自然中最美的研究對象是人體，人體是大自然的奇妙之作品，畫家應以人為繪畫對象的核心。
他是一位思想深邃，學識淵博、多才多藝的畫家、天文學家、發明家、建築工程師。他還擅長雕刻、音樂、發明、建築，通曉數學、生理、物理、天文、地質等學科，既多才多藝，又勤奮多產，保存下來的手稿大約有6000頁。他全部的科研成果盡數保存在他的手稿中，愛因斯坦認為，達·芬奇的科研成果如果在當時就發表的話，科技可以提前30-50年。
達·芬奇少年時已顯露藝術天賦，15歲左右到佛羅倫薩拜師學藝，成長為具有科學素養的畫家、雕刻家。並成為軍事工程師和建築師1482年應聘到米蘭後，在貴族宮廷中進行創作和研究活動，1513年起漂泊於羅馬和佛羅倫薩等地。1516年僑居法國，1519年5月2日病逝。小行星3000被命名為「列奧納多」。最著名的作品是《蒙娜麗莎》是巴黎的盧浮宮的三件鎮國之寶之一。 《蒙娜麗莎》
《蒙娜麗莎》是文藝復興時代畫家列奧納多·達·芬奇所繪的麗莎· 喬宮多的肖像畫。法國政府把它保存在巴黎的盧浮宮供公眾欣賞。2012年7月17日，義大利考古學家日前聲稱找到了疑似修女麗莎・蓋拉爾迪尼的遺骨。對《蒙娜麗莎》原型的身份，各界眾說紛紜，不過麗莎・蓋拉爾迪尼即為「蒙娜麗莎」的說法得到普遍認同。英媒稱，通過對這具遺骨的還原，或許能幫助人們揭開「蒙娜麗莎微笑之謎」。最近的研究表明，2012年公開亮相的畫作《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》同樣出自達·芬奇，而且其創作時間遠遠早於《蒙娜麗莎》。被認為是年輕版《蒙娜麗莎 》。
《最後的晚餐》
《最後的晚餐(The Last Supper)》是義大利藝術家列奧納多·達·芬奇所創作，是所有以這個題材創作的作品中最著名的一幅。畫面中的人物，以驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態，以及手勢、眼神和行為，都刻畫得精細入微，惟妙惟肖。收藏於義大利米蘭聖瑪利亞德爾格契修道院。

『貳』 美術三傑分別指誰

15世紀後期至16世紀前半期，義大利文藝復興運動達到鼎盛，出現了「美術三傑」：達·芬奇、米開朗琪羅和拉斐爾。

『叄』 義大利「美術三傑」分別是

1、米開朗基羅：
米開朗基羅·博那羅蒂(Michelangelo Buonarroti, 1475－1564)，義大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家、建築師和詩人，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表。他的雕刻作品「大衛像」舉世聞名，美第奇墓前的「晝」、「夜」、「晨」、「昏」四座雕像構思新奇，此外著名的雕塑作品還有「摩西像」、「大奴隸」等。他最著名的繪畫作品是梵蒂岡西斯廷禮拜堂的《創世紀》天頂畫和壁畫《最後的審判》。他還設計和初步建造了羅馬聖伯多祿大殿，設計建造了教皇尤利烏斯二世的陵墓。米開朗基羅脾氣暴躁，不合群，和達·芬奇與拉斐爾都合不來，經常和他的恩主頂撞，但他一生追求藝術的完美，堅持自己的藝術思路。他於1564年在羅馬去世，他的風格影響了幾乎三個世紀的藝術家。
2、拉斐爾：
拉斐爾,（1483——1520）是義大利傑出的畫家，和達·芬奇、米開朗琪羅並稱文藝復興三傑，也是三傑中最年輕的一位。拉斐爾謝世時年僅37歲，但由於他勤勉的創作，給世人留下了300多幅珍貴的藝術作品。他的作品博採眾家之長，形成了自己獨特的風格，代表了當時人們最崇尚的審美趣味，成為後世古典主義者不可企及的典範。其代表作有油畫《西斯廷聖母》、壁畫《雅典學院》等。
3、達·芬奇：
列奧納多·達·芬奇（1452年4月15日 --- 1519年5月2日），義大利文藝復興三傑之一，也是整個歐洲文藝復興時期最完美的代表。他是一位思想深邃，學識淵博，多才多藝的畫家、寓言家、雕塑家、發明家、哲學家、音樂家、醫學家、生物學家、地理學家、建築工程師和軍事工程師。他是一位天才，他一面熱心於藝術創作和理論研究，研究如何用線條與立體造型去表現形體的各種問題；另一方面他也同時研究自然科學，為了真實感人的藝術形象，他廣泛地研究與繪畫有關的光學、數學、地質學、生物學等多種學科。他的藝術實踐和科學探索精神對後代產生了重大而深遠的影響。

『肆』 美術三傑分別指誰

達·芬奇——有《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》——深沉而富於哲理，猶如深不可測的大海

米開朗琪羅——雕塑《大衛》、壁畫《創世紀》和《最後的審判》（西斯廷教堂）——強壯有力，充滿激情，從雕塑人物的體格特徵上就能看出來

拉斐爾——《雅典學院（又名雅典學派）》、《椅中聖母》——細膩嫵媚而優雅，如廣闊而明朗的原野一般。

『伍』 被人們稱為後期印象主義三傑的是法國畫家是那幾位誰稱為「現代繪畫之父」

被人們稱為後期印象主義三傑的是法國塞尚、法國高更、荷蘭梵高；他們把油畫藝術提高到了一個新的境界,使之不再是如實地描寫曝光下的世界和視覺中的環境,而是用線條和色彩來表現主觀世界對客觀世界的認識和感受。

法國塞尚的代表作品為《坐在紅扶手椅里的塞尚夫人》，法國高更的代表作品為《海邊的兩個塔希提婦女》，荷蘭梵高的代表作品為《星月夜》。

(5)美術三傑擴展閱讀：

後期印象主義能夠先自己主觀的感情，表現自己的主觀情緒，這種色彩就是客觀物體的原來色彩已經不重要了，更重要的是用這種的物象來表達人類自身內心的一種主觀情感，所以這種畫派更多的是認為不能像印象主義模仿世界。

而是表達畫家對客觀世界的主觀感受。如果你那天心情非常不好，或者心情灰暗，哪怕是陽光明媚你都會覺得很慘淡。這就是人的主觀感受對客觀世界的不同的反映。

『陸』 英語翻譯文學三傑,美術三傑

文學三傑：Literary three heroes
美術三傑：Three giant Renaissance

15世紀後期至16世紀前半期，義大利文藝復興運動達到鼎盛，出現了「美術三傑」：達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾。

在義大利，文藝復興前期出現了「文壇三傑」，分別是被譽為「義大利最偉大詩人」的但丁，「人文主義之父」的彼特拉克和義大利民族文學奠基者薄伽丘。

『柒』 關於美術三傑

達·芬奇出生於1452年，16歲時去佛羅倫薩學藝，很快就熟練運用雕塑與繪畫的藝術手法，在當時的佛羅倫薩已小有名氣。後來他去了米蘭，在那裡，他創作了舉世聞名的壁畫《最後的晚餐》。這幅畫他畫了三年。《最後的晚餐》取材於《馬太福音》。耶穌與十二個門徒聚餐，席間，他對大家說：「你們中間有一個人出賣了我。」門徒們猝不及防，非常吃驚，問到底是誰。耶穌說：「同我一樣把手蘸在盤子里的人就是。」畫面上的眾門徒神態各異，生動傳神，富有戲劇沖突和強烈的時空效果，能提起觀眾的情緒。

《蒙娜麗莎》是達·芬奇在當學徒時的作品。當時蒙娜·麗莎年僅24歲，是一位皮貨商的妻子。她剛失去兒子，鬱郁寡歡。但達·芬奇竭力表現出她難得的一絲微笑，富有無限的魅力。因為這幅油畫，達·芬奇聲名大噪。達·芬奇除了繪畫外，還致力於科學研究。他對人體解剖學有細致的研究，並發明設計了降落傘、風車，也進行過關於飛機的構想和設計等

米開朗基羅是與達·芬奇同時期的雕塑家，也出生於佛羅倫薩，13歲進入作坊學藝，後參加人體解剖的實習，奠定了他的雕塑藝術生涯。他21歲到羅馬，25歲回佛羅倫薩，創作了《大衛》，名聲鵲起。這座白大理石裸體雕像，表現了一千多年前以色列開國元勛大衛的形象，把人類的美、智慧、生命和力量表現得淋漓盡致。這座雕塑後來被安放在市政廳門前的廣場上。

米開朗基羅的另一件著名雕塑是《哀悼基督》。它表現耶穌被釘死在十字架上，聖母瑪利亞撫屍痛哭的情景。這是他20歲時的作品，聖母在他的刀鑿之下顯得美麗絕倫。另外，他還創作了《摩西》、《奴隸》等名作。在《奴隸》中，被縛的奴隸雖然垂死，但依然要進行不屈的反抗，體現了人類生命的尊嚴。

拉斐爾於1483年生於義大利烏爾比諾鎮，13歲那年去魯吉諾作坊從師於維提（他是波倫亞派的畫家）。1504年，他到了佛羅倫薩，其時21歲。在那裡的教堂里，他畫了許多聖母像。拉斐爾創作的聖母像可謂藝術史上不可多得的傑作。他以世俗化的筆法，將傳統的宗教題材描繪成現實生活中的理想美的化身，稱頌一般人類母性的光輝，洋溢著幸福與歡愉。著名的一幅《椅中聖母》可謂神來之筆。據說拉斐爾在一次聚會中，見一位羅馬美少婦，微笑地注視著心愛的小寶貝，同時溫柔地把他摟在懷中，表情流露出自然而又滿足的神情。拉斐爾捕捉到這一引發靈感的瞬間，立刻拾起一塊木炭，迅速將方才那幅動人的情景畫在身旁的一隻木桶底上，回去完成了這幅傑作。另外，拉斐爾的《草地聖母》富有人情味，聖母逗愛聖嬰，平靜而愉悅，色彩與線條極為和諧，並有鮮明的節奏感。

拉斐爾其他作品還有《聖母婚禮》、《聖禮辯論》、《雅典學院》等，都體現了理想中的境界。有人這樣評說，拉斐爾是理想的化身，達·芬奇是智慧的象徵，而米開朗基羅是力量的凝聚。

『捌』 美術三傑分別指誰

美術三傑——達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾
文學三傑---但丁、彼特拉克、薄伽丘

『玖』 簡述文藝復興藝術三傑對後世藝術的影響

藝術三傑及其對後世的影響： 16世紀歐洲，是一個政局緊張、戰事幾乎連綿不斷的時期。正是在這極其動亂的階段里，盛期文藝復興藝術形成了。這是一種明朗而又高尚觀念的、偉大而又有克制力的藝術，總而言之，就是古典式平衡的藝術。文藝復興三傑--著名的藝術家達·芬奇(1452--1519年)，米開朗琪羅(1475--1564年)和拉斐爾(1483--1520年)出現了，標志著義大利文藝復興美術達到光輝燦爛的鼎盛時期。他們每一位都是突出的個人主義者，盡管互相之間產生靈感碰撞的火花，卻從未形成一個團體。他們三位都達到了超凡的技巧造詣和完美的心靈、眼與手的配合。不太費力地解決了早期藝術家們為難的問題。他們作品的藝術形式總是美妙地昭示出理智性的內容。 在文藝復興盛期，以達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾為代表的一批美術家，迸一步完善了15世紀義大利人的探索，使理性與情感、現實與理想在美術品中獲得了完美統一，使形與空間的關系獲得了高度和諧，從而為再現性的美術確立了一種經典樣式，給後世提供了效法的最佳範例。在以後西方美術的發展歷程中，無時不感到它的強大影響力。推崇也好，否定也好，都是因為意識到它的存在。通過這些美術家的介紹和作品，您可以看到義大利盛期文藝復興美術的狀況。 （l）達·芬奇 （1452--1519)出生在芬奇鎮，或許人類有史以來，還不曾有過達·芬奇這樣全面發展的人。他涉獵的領域之廣、取得的成就之大，真是令人難以置信。美術只不過是他渴求理解世界的方式之一，並沒有占據他的全部時間和精力，但他在這一領域內卻獲得了驚人成就。把自然科學知識引人美術，是15世紀義大利人的重大貢獻，達·芬奇繼承了這種傳統並大大完善了它。 代表作品：著名的《最後的晚餐》(約1495--1498) 完美的構圖、和諧的形與空間、豐富的心理刻劃、深刻的人性，昭示著古典美。《蒙娜·麗莎》(約1503--1506) 達·芬奇歷時數年繪制的這幅半身像，他把這位商人妻子處理成兩手自然交搭，身軀和頭部不同程度側轉的方式，既克服了單調又顯得從容。蒙娜·麗莎富於實體感的血肉之軀及神秘的微笑，與宛如中國山水一般的淡遠背景結合在一起，給人留下無限遐想的餘地，使後人可以進行不同的闡釋。這種像現實生活一樣復雜豐富、讓人一言難盡的感覺，恰是最偉大的文藝作品特有的品質，為後人確立了一種半身肖像畫模式。《蒙娜麗莎》繼承了希臘古典主義莊重、典雅、均衡、穩定和富有理想化、理性化的表現規范；但它又進一步突破了希臘古典藝術在人本特質上的局限，為使後來的藝術更進一步走向現實，走向客觀，走向更深層，更內在，更微妙的表現樹立了楷模。 2）：米開朗琪羅 (1475--1564)西方最偉大的雕刻家。在致力於領悟古人成就時，也致力於解剖人體，研究人體的結構和運動，這使他成為量充分發揮人體．表現力的美術家之一。不同於充滿深遂智慧之美的達·芬奇的藝術，米開朗琪羅的作品以力量和氣勢見長，具有一種雄渾壯偉的英雄精神。或許，他是一位最接近貝多芬境界的美術家。在他的雕塑上，在他的繪畫中，一個個巨人般的宏偉形象挺立起來，就連他塑造的女性形象，也都具有剛勇的氣概，彷彿是神話中的阿瑪宗女子。 代表作品：雕像《大衛》(1501--1504)，是美術史中最為人們熟悉的不朽傑作，也是最鮮明展示盛期文藝復興義大利美術特點的作品。在用一塊久被棄置的名貴石材雕刻大衛形象時，他真正實現了把生命從石頭中釋放出來的理想，以精湛的技巧、強烈的信心，雕鑿出這尊完美的英雄巨像。在美第奇墓室及聖洛倫佐教堂圖書室的建築設計上，米開朗琪羅大膽運用古典柱式，開創了一代新風。他善於突出柱式結構的立體感，曲折回合，運轉自如，對日後的巴洛克建築風格很有影響。晚年在羅馬期間，他的主要藝術活動已轉向建築，除負責聖彼得大教堂的建築工程外，還參與了法爾內塞宮、皮亞城門和羅馬市議會所在的卡值托廣場建築的設計。聖值得大教堂是文藝復興盛期最浩大的建築工程，先由D.布拉曼特主持，拉斐爾等繼之，到米開朗琪羅接手時已建成大廳牆基。他的貢獻主要是設計了覆蓋大廳中央部分的大圓頂。這個圓頂的底座牆面以古典風格裝飾，成雙的柱子列於壁襯之前，檐部屏板雕以花環，給人以堅實言麗之感。圓頂本身的外形曲線則優美而富有生氣，因此是米開朗琪羅在建築領域內體現他固有雄偉有力的藝術風格的典範。它為日後歐美各國的大教堂和政府大廈的圓頂建築樹立了樣板。 (3)：拉斐爾 (1483--1520)，作品一直被人們視為古典美術精神最完美的體現。安格爾稱他是繪畫之神。拉斐爾是西方美術史上最擅長塑造聖母形象的大師。他那一系列聖母像，把感性美與精神美和諧無間地統一起來，從而傳達出人類的美好願望和永恆感情。平易近人、親切自然是拉斐爾作品的最大特色。在他筆下，深刻的知識和精心的推敲全溶在用流利線條構成的輕松自如的藝術世界中，一切都彷彿是天性的自然流露，是一派天籟之聲。純真優美、莊重自然、明快清晰、和諧簡潔，這些古典美術最推重的品質，在拉斐爾身上獲得了最鮮明的體現。因而，那些推崇古典風尚的美術家，都把他當成理想的楷模，恰如雷諾茲說的:他本人成為所有後代畫家的樣板。 代表作品：《美麗的女園丁》(約1606)，拉斐爾以圓潤流暢的線條把聖母、耶穌和聖約翰的優美形象和諧地組合起來，創造出充滿人間氣息的、親切的神的世界。這一世界遠離了中世紀的精神，它那純潔、明朗、單純、自然的情韻更接近希臘的精神 拉斐爾被譽為義大利文藝復興三傑之一，懷抱著新柏拉圖主藝術理想，以其洗練的畫技，將文藝復興的人文主義發揮到極致。雖然他留下的作品不多，其作品所展現的光華，影響後世甚遠。拉斐爾從前代藝術大師們的畫風的技法中擷取養分，幻化出柔和、圓潤、飽滿的調和之美。他的聖母系列作品，更是美術史上不可多得的傑作。拉斐爾以世俗化的手法，將傳統的宗教題材描繪成現實生活中的理想美，稱頌一般人類線性的光輝，洋溢著幸福與歡愉，更加體現了他的人文主義思想。拉斐爾的藝術被後世稱為 「 古典主義 」 ，不僅啟發了巴羅克風格，也對 17 世紀法國的古典學派產生深遠影響。就美術史的角度而言，拉斐爾不僅是文藝復興時期的畫家，更為後世開啟一扇創作黃范的新窗。 三巨匠的繪畫有其共同特點，不僅重視形似，而且重視傳神，在肖像畫，壁畫，紀念畫，雕塑中取得了很高成就。 09設計5班 白夜 2010年4月28日

希望採納

『拾』 人的發現的美術三傑

1、達芬奇
蒙娜麗莎列奧納多·達·芬奇（1452－1519）義大利文藝復興時期最負盛名的美術家、雕塑家、建築家、工程師、科學家、科學巨匠、文藝理論家、大哲學家、詩人、音樂家、和發明家。正因為他是一個全才，所以他也被稱為「文藝復興時期最完美的代表人物」他生於佛羅倫薩郊區的芬奇鎮，卒於法國。壁畫《最後的晚餐》、祭壇畫《岩間聖母》和肖像畫《蒙娜麗莎》是他一生的三大傑作。這三幅作品是達·芬奇為世界藝術寶庫留下的珍品中的珍品，是歐洲藝術的拱頂之石。
2、拉斐爾
拉斐爾·桑西（1483～1520）義大利畫家。1483年4月6日生於烏爾比諾 ，1520年4月6日卒於羅馬 。原名拉法埃洛·聖喬奧 。他的一系列聖母畫像，和中世紀畫家所畫的同類題材不同，都以母性的溫情和青春健美而體現了人文主義思想。其中最有名的是《帶金鶯的聖母》（藏佛羅倫薩烏菲齊美術館）、《草地上的聖母》（藏維也納美術史博物館）和《花園中的聖母》( 藏盧浮宮博物館）。1512～1513年繪成的大型油畫《西斯廷聖母》，人物形象和真人大小相仿，由聖母、聖徒組成的三角形構圖，莊重均衡，聖母和耶穌的體態健美而有力量，表現了母愛的幸福與偉大。另一幅更為高大的是祭壇畫形式的《福利尼奧的聖母》和稍後創作的《椅中聖母》《阿爾巴聖母》，都堪稱是他完美無缺的作品。1509年後，他被羅馬教皇尤里烏斯二世邀去繪制梵蒂岡皇宮壁畫，其中簽字廳的壁畫最為傑出。這批遍布大廳四壁和屋頂的繪畫，分別代表了人類精神活動的4個方面：神學、哲學、詩學和法學，作品除發揮了他特有的繪畫風格外，還特別注意到了繪畫表現與建築裝飾的充分和諧，給人以莊重顯明、豐富多彩之感。這期間重要作品還有為埃利奧多羅廳繪制的《埃利奧多羅被逐出神殿》和《波爾申納的彌撒》，為火警廳繪制的《波爾戈的火警》和為法爾內西納別墅繪制的《加拉泰亞的凱旋》等。這些作品的形象塑造和光色運用都達到了新的境界，被譽為古今壁畫藝術登峰造極之作。他的肖像畫也有很高成就。特點是形神兼備，氣韻盎然。多採用微側半身姿態，將背景隱去，唯以人物自然親切的神態突出於畫面 。代表作為《卡斯蒂廖內像》和《披紗女子像》。
3、米開朗基羅
米開朗基羅·博那羅蒂（1475－1564），義大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家和建築師，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表。1496年，米開朗基羅來到羅馬，創作了第一批代表作《酒神巴庫斯》和《哀悼基督》等。1501年，他回到佛羅倫薩，用了四年時間完成了舉世聞名的《大衛》。1505年在羅馬，他奉教皇尤里烏斯二世之命負責建造教皇的陵墓，1506年停工後回到佛羅倫薩。 1508年，他又奉命回到羅馬，用了四年零五個月的時間完成了著名的西斯廷教堂天頂壁畫。1513年，教皇陵墓恢復施工，米開朗基羅創作了著名的《摩西》、《被縛的奴隸》和《垂死的奴隸》。1519－1534年，他在佛羅倫薩創作了他生平最偉大的作品——聖洛倫佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。1536年，米開朗基羅回到羅馬西斯廷教堂，用了近六年的時間創作了偉大的教堂壁畫《末日審判》。之後他一直生活在羅馬，從事雕刻、建築和少量的繪畫工作，直到1564年2月18日逝世於自己的工作室中。