兒童對美術

❶ 幼兒學習美術的好處

一、學美術的好處
美術是一種高檔次的藝術，它能提高人的修養，陶冶人的情操，可以打開你的眼界，它充實著你的生活，讓你充滿著活力。

美術教育不僅要培養畫家，更重要的是要用此方法來開發學生智力，培養他們的觀察力、想像力、創造力，培養他們對美的感受力和欣賞能力以及審美興趣和態度，同時也培養他們的個性、思想情操和完美的人格。

所以，不是只有對畫畫有興趣的孩子以及將來要從事這一專業的孩子才學，凡是想讓自己的孩子更聰明，將來成為具有審美情趣、高素質的創造型人才，具有完美人格的現代人的家長，都應該讓孩子必修這一課。

好處：

⑴發展學生感知能力

畫畫主要通過視覺和觸覺感受進行，感覺是人發展認識的前提，

兒童的認知能力大多依靠形象思維獲得。因此，發展感官，促進智力發展是畫畫不可替代的優勢。

⑵培養豐富的情感

情感是學習的動力，畫畫有利於學生情感宣洩，使其身心發展得到平衡。同時，美育又能陶冶情操，使學生情感境界得到升華。藝術能使人充實和完美。

⑶培養創造意識

創新意識和能力是未來社會的人應具備的最重要的心理品質，畫畫通過創作來培養獨立思考和解決問題的能力，以及豐富的聯想與想

象力，周密的思考與計劃能力，獨特、流暢與變通能力。

⑷發展思維能力

學生通過觀察進行的視覺思維，是一項人的思維活動，他們通過創造視覺符號表現認識，發展智慧，提高形象思維能力，促進邏輯思維發展。藝術活動可以激發多種感知和思維方式。

⑸促進個性發展

沒有個性就沒有真正的藝術創造。美術創造活動體現個體的自身

價值，培養自尊、自律、合作動機和自我激勵的品質，培養自主意識和主動精神。

⑹提高運用媒材、技術進行實踐活動的能力

畫畫以動手操作為特徵，新的媒介和各種材料、技術不僅容易引起興趣，而且可以培養探索學習的習慣和嘗試解決問題的新的可能和途徑。

⑺培養豐厚的文化修養。

通過欣賞活動開拓文化視野，了解人類豐富的文化遺產和文化發

展，了解藝術與生產、生活的關系，學習分析、綜合和評價的思維技能，提高審美感受力和判斷力。

⑻促進學生全面發展。

全面發展是教育的最終目的。

畫畫是一種綜合性教育，它通過感性與理性，動腦與動手、藝術和科技、智力與非智力因素等方方面面，在促進人的全面和諧發展中起著重要作用。

二、學美術對孩子的重要性
1、繪畫可以；爭化兒童心靈

繪畫是一種復雜的精神活動，是兒童最直接的，最自由的，最便捷的情緒表達方式。他們通過繪畫，可以充分表達自己的內心情感和對外部世界的感受。兒童通過自己的親身體驗以敏銳的觀察力，豐富的想像力，把見到的有趣的事、人物、動物、環境、大自然用手中的畫筆，以不同的繪畫內容，如：漫畫、人物畫、山水畫、靜物、科幻畫等表達自己的內心世界。兒童畫畫兒本身是玩，是游戲、是發泄、是平衡心理，是自我調節、是兒童比較高級的復雜情感動機的展現，通過這些展現。讓孩子們在大自然中感受自然美，在社會中感受人造物美。通過觀察讓孩子獲取豐富的知識和創作靈感，成為牛活的主人，從而使孩子受到情感和藝術的教育，達到培養孩子高尚的情操，完美的人格，健康的生活情趣。如楊輝小朋友畫的兩幅畫。第一幅畫的是一個小朋友在玩電子游戲，牆上的鍾表正指晚上12點，地上扔著書包，書包露出考試卷，卷紙上二批寫個「0」；第二幅畫的是一群小朋友圍坐手握紅纓槍的老爺爺在訓：革命故事的情景。小作者繪畫的表現，揭示了某小朋友不愛學習，迷沉於電子游戲不良習慣，也表達要求小朋友們遠離電子游戲的必要性。通過繪畫要求從自我做起，從身邊的事做起，決心告別不良惡習，弘揚優良革命傳統的良好風氣。一幅畫，往往會讓孩子們在滿意和高興中識別真、善、美或假、惡、丑。孩子們通過畫畫兒，能從中受到啟發和教育，使他們在思想感情上得到凈化，在道德行為上得到規范。從而促進孩子們的身心健康和諧的發展。

2、習繪畫，提高兒童的觀察能力

我們的繪畫都是通過對事物的觀察而表達出來的，只有通過觀察才會分析比較出物體的區別和差異。通過觀察，才會大量的搜集素材，擴大視野，豐富想像力。培養他們眼、腦、手綜合適用的能力。通過觀察去接觸和了解外部世界。老師和家長，要給孩子們創造一個良好的氣氛，引導孩子樂意觀察。把孩子帶到美好的環境中，讓孩子們接觸大自然和美的事物，運用生動感人的語言啟發孩子去觀察、思考、創造，用美鼓動孩子的活動熱情。在培養孩子的觀察中，要幫助他們提出明確的觀察要求和任務。在觀察過程中要選擇適合孩子年齡特點的觀察對象，只有有趣的命題，才能真正調動孩子觀察的積極性。在培養孩子觀察中，我們要注入一些觀察方法，如何比較觀察，學習追蹤觀察，典型特徵觀察，按順序觀察，幫助孩子掌握觀察的方法，促進其觀察力的提高。要培養孩子觀察的細致性，通過對細小部分的觀察，描繪畫面形象，生動真實。還要培養孩子觀察的持續性和穩定性。進行戶外活動會使孩子開闊眼界，豐富生活，可以培養他們的集中注意力，在復雜的環境中專心作畫。孩子們要按照選定的目標，選擇好位置，靜心坐著觀察，思考作畫，才能對有價值的素材進行聯想創作繪畫。所以要使孩子練習好觀察的基本功。

3、學繪畫，要發揮兒童的創造能力

孩子們在畫畫時，本身就是一種創作，通過對環境事物的觀察，把身邊的所見、所聞與聯想，充分發揮想像能力，以非常興奮的心情、眉飛色舞、神采飛揚、邊畫邊說進入角色，自由發揮、隨心所欲地大膽表現，創造力、想像力、征服力在繪畫中得到具體的體現。孩子在繪畫過程中要培養他們的創造力、想像力，激發創造欲，樹立信心，培養創造的能力，使身心行到健康的發展。要孩子們自主的、快樂的、有個性、有激情、有想像力、創造力的從繪畫中體現出來。孩子的年齡都比較小，對自己的能力不能作出評價，在他自己畫完畫以後，不僅陶醉於自我欣賞之中和贊美肯定之中，更希望得到老師、家長的表揚。這種表揚的迫切希望得到滿足，會使孩子增加自己的愉快感，會進一步激發和調動他們的積極性和潛能。孩子會象被點燃的柴火一樣，越燒越旺，使繪畫的興趣越來越大、越來越主動、靈活，信心十足，其想像力、創造力驚人。孩子們對觀察到的素材要進行整理、加工，整理加工就是「創作」。創作繪畫內容就是各種知識和經驗的重新組合，知識貧乏的孩子是很難進行新穎的創作活動，多培養孩子對周圍事物的興趣，給孩子自由創作，自由表達、自由探索事物的機會。要教會孩子怎樣自己畫畫兒，孩子每天都會看到周圍的世界，如果不加以提醒、引導他們的觀察，他可能視而不見，並不注意觀察物象的形體，色彩等變化。要對孩子進行及時的提醒，引導他的注意力。那麼他在繪畫創作的能力—卜便會提高。所以通過感官豐富孩子的知識是發展孩子繪畫才能的有效方法。便於用胳膊和身體一塊兒來畫，只嬰孩子想畫，不失去信心，就一定會畫好畫，創作出一幅理想的畫，培養孩子的創作能力是必要的。

4、繪畫可以增加兒童的求知慾望

繪畫是智慧的藝術，創作一幅好的作品，沒有一定的知識是難以估到的，即使有很好的素材，我們的眼晴睜的再大，腦子空空如洗也是白廢，難以燃起智慧的火花，難以找到靈感和創作的表現手法，更別說畫出使人高興，讓人難以忘懷的好作品。知識面越寬，畫出的作品就越有深度。比如我們要畫一幅「探尋宇宙的密秘」，就需要平時積累宇宙太空方面的知識，對宇宙那神奇的奧秘有了一定的了解和探究的精神，才會使你腦海里的「知識內存」越來越大。正因為有了這些積累，才會使你在創造中，在冥思苦想之際，發揮才能，創造出一幅理想的作品。如果你沒有宇宙的知識，你就不可能畫一幅很理想的作品，要想搞好創造，知識積累在繪畫創作中有多麼重要。當孩子們用知識積累真正在繪畫中得到應用時，就能燃起他們繼續求知的慾望。處於偉大知識經濟時代，我們最需要的是創造力。美術被公認為是對兒童創新意識培養具有效的方法之一。繪畫是影響兒童創新意識形成和發展的重要因素，有利於探究適應新時代的繪畫教育方法。使兒童的創新意識得到更加良好的形象和發展。

三、美術對孩子一生的影響
孩子天生就是藝術家，我們要善於去啟迪兒童，畫出內心的故事。

每個人的感受力強度是不同的，感受力越強的人越容易幸福。

相信練一遍就有一遍的效果，基本功是每天都要練的，畫畫要認真對待，才能成長的更快。

多看美圖，借鑒人家是怎麼畫的，取長補短，提高審美力。

你有一桶水，才能給孩子一碗水。

把自己的每一幅畫，都當做自己最美麗的畫。

畫畫就像綉花，不可應付了事，要對自己的每一條線負責。

孩子不同的年齡階段，要讓孩子學習與年齡相符合的課程，尊重孩子的天性發展。

人與人之間也和線條一樣有千絲萬縷的關系，要好好處之。

要對自己畫的每一個線條負責，認真對待將要做的每一件事，也是我們做人的道理。

平滑的表面留不住水滴，唯有故事讓人印象深刻。

越積極、越自信；越自信越積極。

講台既是舞台，自信是自己給自己的。

每個人在成長的過程中，都需要不斷的進步，去成為太陽去照亮別人，做一個可以影響別人的人。

當你糾結或害怕時，推自己一把，把事情做了，你會發現其實沒那麼難。

你全心全意的對待每一條線時，它就會呈現一個最美的姿態給你。

年齡不是問題，努力才是根本，對待工作的態度才是最重要的。

態度決定一幅作品的好壞。

氣場不是天生的，是經過對自己的高要求、高標准後不斷磨練產生的。

人像一個封閉的瓶子，只有把自己砸了重組，你才能變得更強大。

只要不停筆，總有完成美麗作品的那一刻。

任何時候畫畫都要以質量為主，數量其次。

想要做的更好就要比別人付出的更多。

做什麼光看是不行的，只有真正的去畫，畫完之後你就會知道你的畫有多美。

人適當時候需要被刺激，激發潛能。

最強大的力量就是重復。

多和身邊更優秀的人交流，你會有意想不到的收獲。

好作品源於高標准。

能讓人看到產生感情的作品就是好作品。

繪畫對兒童的影響不僅一時，更是一生。

❷ 幼兒學習美術的好處有哪些

幼兒學習美術主要有以下幾個方面的好處：
(1)幼兒學習美術可以促進智力和能力的發展。

美術教育就是用有趣、新奇的刺激，啟發和誘導幼兒去感知事物的外形、結構，主要通過想像和形象思維，有利於右腦的發育。美術教育還要求幼兒手腦並用，促進大腦的控制和調節能力，增強幼兒的動作靈活性和准確性。

(2)幼兒學習美術可以激發創新意識。

幼兒語言表達能力較差，學畫畫要比學說話快的多，在繪畫中表達的心態和對事物的感受，要比語言還要豐富。繪畫可以直接刺激幼兒的右腦。

(3)幼兒學習美術可以提高心理素質。

美術教育是一種情感教育，它通過審美主體的情感體驗產生對客觀事物肯定或否定的評價，從而得出道德上的判斷，正是在進行美術教育的過程中，兒童的心理素質在不知不覺中發生變化。

美術分兩大類，畫畫和雕塑。都能培養審美能力和動手能力。

每個孩子都有繪畫的潛質，擁有創造和表現的慾望，心理學家通過大量實驗證明，兒童通過早期繪畫所獲得的知識與經驗，可以把智商提高30%。繪畫對於兒童的健康成長和素質培養都是非常重要的。
有人認為孩子在幼兒時期有一定的繪畫才能，將來長大了就一定能成為畫家。其實小畫家和大畫家之間並沒有直接的聯系。幼兒時期畫得相當出色的孩子，長大後真正成為美術工作者的為數並不多。但是，許多醫生、科學家、建築師和畫家的成才之路卻常與兒時愛畫畫有著密切的聯系。

拓展資料：

美術：泛指創作佔有一定平面或空間，且具有可視性的藝術，就叫作美術。

它的劃分有多種，一般地包括四大門類：雕塑、繪畫、設計、建築。現代有些學者也把其它的歸納入主個門類里，例如:書法、攝影等。

「美術」這一名詞始見於歐洲17世紀，也有人認為正式出現於18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，五四運動前後傳入中國，開始普遍應用。

❸ 兒童美術對於孩子的好處有哪些

兒童美術對於孩子的好處：
發展兒童觀察能力和感知能力，形成敏銳的觀察力和細膩的回感知力。答

培養豐富情感，畫畫有利於兒童感情宣洩，放鬆身心，同時陶冶情操、提高修養，使人生充實完美。

培養想像力和創造力，不斷探索、嘗試新的繪畫內容和技法，表現個性，形成創新思維，從而受益一生。

發展思維能力和獨立能力，促進形象思維和邏輯思維發展，在構思、布局、設色、修整等過程中獨立思考，形成獨立自主的好習慣。

動手能力、認識新事物獲取新知識的能力、自信心、恆心耐心等等。

❹ 兒童學美術有哪些好處

從小我們就注重孩子的德智體美勞全面發展，今年來各種特長班也是如雨後春筍，音樂版、舞蹈班、繪畫班...到底兒童學習美術有什麼好處呢?小編詳細為你介紹。 兒童美術教育有利於兒童心智的發展，因為它是「視覺藝術」，能使得兒童腦、眼、手並用，因而它能促進身心的成長發育。美術活動也有利於兒童思維能力和多方面能力的發展，利於發揮兒童的潛能與個性，培養兒童豐富的想像力和創造力。 美術教育，不單純是繪畫技能的訓練，而是旨在育人;它不單純是為培養藝術家，更重要的是培養德、智、體、美全面發展的一代創造型的新人。 人的大腦是一個整體：左半球重於想像思維，右半球重於形象思維。對低幼兒童來說，右半球比成人占較大優勢，但隨著年齡的增長，這個優勢會逐步減弱。所以，我們應該抓住時機，鞏固和發展這個優勢。 少兒學習繪畫的好處： 1.孩子學畫，有利於發展記憶、想像力，特別是想像。孩子的想像力是非常豐富而且奇特的。豐富的想像是科學家、文藝家最基本的品質，也是童心的保持和升華。孩子在繪畫中，想像力得到擴展、深化，這是人才成長的基礎。 2.學畫可以使孩子的消極心理負擔得到卸除，獲得心理平衡，保障心理健康。 調查資料表明，在小學、幼兒園的孩子中有25%～30%心理上是不健康的。據某些幼兒園園長和家長反映，似乎遠遠不止這個比例。不少孩子的主觀反映與客觀刺激極不一致。他們執拗、任性、無理取鬧，自理能力極差，這種心理上的不健康是長期不良教育形成的。不良教育起初造成孩子心理上的消極、不平衡，這種不平衡的反復出現，就慢慢地固定下來，變成不健康的心理，而學畫可以克服這種不良教育的影響。 注意：讓孩子自由畫畫，也是使孩子的心理獲得自我保護的重要手段。孩子內心的抑鬱，心理上的負擔，不會像大人那樣通過和幾個知心朋友談談心求得散發，他們沒有這個能力。而繪畫，特別是自由畫，是孩子心理的自訴。孩子平時無法表露的內心矛盾可以從中得到發泄，使心理負擔減輕，有利於保持心理健康。

❺ 兒童學美術有哪些好處

美術就業率比較高，因為美術涵蓋的范圍比較廣，但是音樂分類比較多，樂器啦、舞蹈啦、聲樂啦等等，而且就鋼琴和舞蹈來講學的孩子就不計其數，但全中國僅僅只有一個朗朗和一個楊麗萍。現在家長之所以讓孩子選擇一個音樂類的學習是為了培養孩子的氣質，活音樂素養。如果談到發展，我想更要看的是天賦。所以美術相比之下學起來更有發展，並在以後的工作中使用率和擇業率較高。比如設計類就分為：服裝設計、平面設計、裝潢、室內外設計、造型設計、汽車家電設計等等。

❻ 兒童美術的特點是什麼

1、滿足學前兒童審美情感需要的情感教育，具有強烈的情感色彩。處於學前期的孩子明顯地表現出情感因素在其發展中的重要作用。他們喜歡想像，往往有驚人之作。孩子對美術有一種自然的需要，他們喜歡這里畫畫，那裡畫畫，喜歡做色彩游戲。

2、在學前兒童美術發展過程中，從塗鴉期兒童的亂塗亂畫，逐漸畫出個什麼東西，並給它命名，到象徵期兒童為事物象徵性地再造一個多半是不完整的、粗略輪廓的形象，再到圖式期兒童用畫來表達多種概念或憑自己的主觀經驗重新組合、加工變形的畫面等，都顯示出孩子獨特的創造力。

3、培養學前兒童手、眼、腦協調活動的操作教育。學前兒童美術教育還應當重視兒童的操作。操作教育是學前兒童美術教育的重要組成部分，同時，孩子正是在操作中親身體驗某種情感的發展，體驗美術活動自身的樂趣，進一步獲得審美感知和審美創作。

(6)兒童對美術擴展閱讀

兒童在繪畫時，不斷地將現實、主觀意向和繪畫活動幾個方面進行協調。而繪畫本身也是一個協調的過程，我們可以通過兒童的繪畫表現來直接地觀察到其心靈的軌跡。兒童繪畫具有率直性、求全性、符號性、動態性、稚拙性、誇張性、開放性、自由性等特點。

率真性是很多兒童通過繪畫表現出誠實、坦率和真誠的特徵。他們的真實與成人的客觀寫實是不一樣的。客觀的真實和逼真他們是做不到的。兒童繪畫標准更側重的是對不對，而不是象不象。孩子不斷地表明自己對事物的認識狀況，往往沒有成人的偽裝，而是自然流露。

求全性是指兒童繪畫時，往往將不同角度看到的東西，及知道的、想到的或彼此無關的東西都拼湊羅列到畫面上，直到畫滿為止；並且把從外部看不見的物體也畫出來，畫成各物體之間互不遮擋。這種求全性，還表現為寧肯讓部分重疊出現，也不肯少畫。

❼ 小孩子學美術對以後的成長有什麼影響

有人認為孩子在幼兒時期有一定的繪畫才能，將來長大了就一定能成為畫家。其實小畫家和大畫家之間並沒有直接的聯系。幼兒時期畫得相當出色的孩子，長大後真正成為美術工作者的為數並不多。但是，許多醫生、科學家、建築師和畫家的成才之路卻常與兒時愛畫畫有著密切的聯系。
兒童繪畫有助於完成視力和動作的發展，促使兒童認知能力的成長；繪畫有助於兒童的觀察力、記憶力、想像力和創造力的培養；繪畫可以使兒童表現、舒展自己內在的意欲和情感，從而獲得內心平衡和在復雜的環境中保持穩定的作用；繪畫可以幫助兒童培養堅韌精神等等。兒童繪畫教學並不以培養少數畫家為目的，而是通過繪畫能力的訓練培養人的智能和悟性，完善他們美的情操和人格。兒童學畫本身不是目的，而是手段和方法。當然一部分有繪畫天賦的兒童經過科學的教育引導後，會成為藝術家。
因此，不管孩子是否有美術天份，也不管孩子長大後當不當畫家，都應該鼓勵孩子學習繪畫，這對孩子的今天還是明天都有好處。總結來說: 1、學畫畫鍛煉孩子的感知能力。 繪畫課每天都有新的內容，繪畫應該是孩子距離客觀世界最近、最直接的一種活動。畫畫的孩子每天都會在老師的帶領下，專門研究不同的觀察方法，並切實對不同的事物進行有目的的觀察與描述。如此日積月累，孩子就越來越完整越來越細致地觀察身邊的事物，孩子的感覺就會越來越敏感。換句話說，就是孩子的感知能力越來越強，也就是越來越聰明。
2、學畫畫增長孩子各方面的知識。 每畫一張畫，每涉及到一個新的繪畫內容，孩子不僅僅要准確觀察對象的形狀與顏色，更要認真了解每一事物的構造與特徵，分析其外在特徵的形成原因，並大膽設想其可能出現的變化，只有這樣才能畫出成功的作品來。美術課堂的講解范圍廣泛涉及藝術、文學、自然科學、哲學、倫理學以及生活中的各種常識。所以，美術課堂真的可以當作一本趣味性極強的網路全書。
3、學畫畫鍛煉孩子的動手能力。
實踐證明，用雙手製作一件東西對於發掘孩子潛在的天資與無限的智慧具有不可替代的作用。而在繪畫、手工的教學中，孩子會用自己的雙手接觸到不同的筆、顏色、紙……等各種各樣的工具材料，並在繪畫與製作練習中熟練掌握這些材料各自的特點與不同的用法，也許只有在美術客堂中，孩子才能真的利用他們的雙手獨立創造出完全屬於自己的藝術作品。
4、學畫畫培養孩子的想像力與創造力。
也許是唯一一個永遠都沒有枯燥的重復、永遠都不會出現固定法則的學科。美術永遠有新的課題、新的內容、新的方法、永遠需要不斷去嘗試、不斷去感受、不斷尋求自己的觀念與與眾不同的表現方法—這種創造性的思維習慣，應該從小養成。讓一種優秀思維在不知不覺中變成自己意識，才算真的具有創造性。
5、學畫畫培養孩子獨立思考與獨立工作的能力。 孩子繪畫時需要自己准備繪畫工具、尋找繪畫素材，繪畫過程中的構思、構圖、造型、塗色、修整……從始至終所有的全過程，（無論是動手還是動腦）都是完完全全獨立完成而且永遠不能和其他人一樣。從某種意義上來講，在孩子的童年時代，在獨立思考與獨立工作的訓練上，沒有任何一種活動能與畫畫相比。

❽ 如何正確的對兒童進行美術教育

人類最可寶貴的時代是孩童時代，童心無暇、童真可愛、聰慧乖巧、率性不羈。兒童有一種超越具體事物的心理，他們擁有偉大的想像力，他們作畫時隨心所欲，形狀、顏色、構圖變化無窮，不受任何限制，表現了兒童特有的質朴、純真、自然、幼稚的美。而小學美術教育有其自身的特點和發展規律，不同年齡的孩子有不同的年齡特點和思維方式，所以教學方法和內容必然有著內在的對應性。但我在教學中經常看見教師們進行純技巧式教學，讓孩子們機械模仿，一些家長看自己的孩子在畫畫時笨手笨腳的樣子，顯得比孩子還急，看到孩子畫出來的畫和老師的范畫有差別就訓斥孩子，用對成人的教育方法教育孩子，用評價成人繪畫作品的標准評價孩子的作品，這無疑造成孩子學畫心理障礙，摧殘幼嫩的童心，挫傷他們的繪畫興趣、創造力和想像力。針對當前小學美術教育尤其是低年齡段孩子中存在的問題，聯系自己的教學實際，從小學美術教學和家長觀念兩方面存在的誤區，淺談自己的看法和建議。
1小學美術教育存在的問題及建議
1.1小學美術創作沒有自由的環境：《新課程標准》中指出提供自由表現的機會，鼓勵學生用不同藝術形式大膽地表達自己的情感、理解和想像，尊重每個學生的想法。指導學生利用身邊的物品或廢舊材料製作玩具、手工藝品等來美化自己的生活或開展其他活動。小學美術教育過程中，因為是大班額教學、一節課時間有限、教師本身課時多等多種因素，大多時候只能讓孩子選擇用單一的工具作畫，孩子的繪畫創造沒有自由的環境，好多好的想法也就沒辦法實現；或者是看課題要求帶的材料太復雜，就直接給學生一個空洞的主題，讓孩子們開始自由畫，這時孩子們往往會大腦一片空白，無所適從，不知從哪兒著手開始畫。
1.2對學生的作品要求千篇一律，重技巧、輕想像：《新課程標准》指出學生的創作過程和作品是他們表達自己的認識和情感的重要方式，應支持學生富有個性和創造性的表達，克服過分強調技能技巧和標准化要求的偏向。？在平時的課堂教學中，我們為了應付各種檢查往往會要求我們的學生：作業要符合課本要求（允許畫兩朵花就不能畫三朵四朵花，否則就得不到好的評價，還要受到批評），構圖飽滿、顏色漂亮，這樣就導致學生作業內容大致相同，有的乾脆為了圖省事就照搬課本范畫。
愛因斯坦說：「想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力概括著世界上的一切，推動著進步並且是知識進化的的源泉。」小學階段是大膽的想像力開始形成的階段，這一階段大腦思維模式很容易形成並可永久保持，因此在小學美術課中老師更應多培養學生的想像力，讓一節同樣的美術課能出現各種不同風格的作品。我上過一節美術課《未來的城市》，課前布置學生通過各種渠道如網路、書籍、家長資源，收集各種城市的圖片資料，讓學生觀察，談一談自己居住的城市，並和孩子們一起想像一下未來的城市發展趨勢，讓孩子們大腦對城市有了豐富的表象，學生再畫城市時，我只教給孩子們基本的構圖知識，讓孩子們充分發揮想像，自己設計喜愛的城市，孩子們的作品大出我的預料，他們設計的城市千奇百怪，充滿創意，如：水果城市、天空之城、海底城市、森林城市、花園里的城市……孩子們十分得意於自己設計的作品，興高采烈地講解自己設計的城市的構造，看到孩子們充滿成就感的喜悅，我也深受感染。
2家庭教育存在的問題及建議
2.1與我們大人的的眼光看待孩子的美術作品：最典型地表現在用「像不像」作為評價孩子作品的唯一標准。我們時常會聽到家長這樣評價孩子的作品，「你今天畫的小貓真像」，「您怎麼跟老師畫得不一樣呢？」看你畫得圓不圓，方不方的！」……，如果以這標准來衡量孩子，在指導孩子進行美術活動時就會犯重結果，輕過程的錯誤。家長在家輔導孩子作畫時，有的為了讓孩子畫像一隻貓，會讓孩子子畫十遍，二十遍乃至更多遍，這種做法嚴重損害了幼兒的身心健康。還有的家長發現孩子畫的「不像」時，會不由自主地拿起孩子手中的畫筆代替孩子完成作品。孩子的作品完成了，但由於孩子未能真正獲得練習的機會，不能親自感受欣賞美、創造美的樂趣，也失卻了體驗成功的快樂。因此，家長在輔導孩子進行美術活動時，應努力使自己成為孩子的指導者、合作者、欣賞者，而不應成為孩子的替代者、挑剔者。
2.2自己的意志強加給孩子，讓孩子產生逆反心理，繪畫時縮手縮腳：部分家長在孩子繪畫時，習慣於用自己已有的知識經驗影響孩子的思維，使孩子形成定勢思維。家長看到孩子把小草塗成黃色或紅色就硬要孩子改成綠色，看到魚畫在天上，就告訴孩子魚應該畫在水裡，粗暴的扼殺孩子的想像，幼兒學畫不應只學畫「看」到的，更重要的學畫「想」到的。只有充滿想像力的作品才是有靈魂的作品，才是兒童內心的寫照。我曾經教過一個孩子，在一次美術活動中，因為他把樹林塗成深褐色受到家長的呵斥，我問孩子為什麼這樣塗，他告訴我這是一片因為人們不注意環保而受到污染的樹，他希望大家看到他的畫能注意環保，愛護我們的家園地球，多麼有意義的一幅畫，它不單單只是一幅畫，它是一個孩子美好願望的表達，家長們需要用心去感受，去體會孩子在繪畫中潛藏的語言和心靈的火花，發現幼兒作品中的靈魂之處，不要粗暴的加以干涉，以積極的語言鼓勵引導孩子沿著自身發展的路線，走向成功的彼岸。
2.3拔苗助長：部分家長曾問我：「老師，我們的孩子現在為什麼不學素描，畫石膏像，學油畫，早起步早學會！」家長們對孩子教育的迫切希望是可以理解的，但這種想法違背了幼兒自身的發展規律，忽視了幼兒的年齡特點和生理特點。好多孩子根本無法准確畫出石膏大小的比例，讓幼兒進行這些高難度的訓練，只會給幼兒造成消極的情緒體驗，挫傷幼兒的繪畫興趣，無異於拔苗助長。
總的來說，我感覺幼兒美術應是介於游戲和心理表現之間，孩子們在學畫中鍛煉手、眼、腦的和諧統一，開發智力，激發他們熱愛生活，熱愛自然，勇於探索的精神。兒童畫是一塊神奇的凈土，這里寄託了孩子們全部的愛，讓他們在這塊凈土上發現自我，展現自我。讓幼兒美術教育走出誤區，讓兒童畫這發自心靈的閃光為幼兒開啟藝術生命和人類智慧之門。

❾ 兒童學美術的好處

孩子學美術不僅可以鍛煉孩子的創造思維能力，而且通過美術可以提高孩子內的觀察事物的敏容銳度以及接受新鮮事物的能力。所以美術已經不再是單純的一張紙一支筆那種傳統意義上的畫畫，而是一種綜合能力的培養。所以說學美術不僅可以促進其他科目的學習，而且起到連接各科目之間的紐帶作用，絕不會成為其他科目絆腳石的。

❿ 兒童美術繪畫有哪些種類

家長們常常發現孩子喜歡把傢具、地板、牆壁當紙，把各種能畫出痕跡的東西當筆，種類包括：線描、水粉、拼貼、版畫、水墨畫、寫生、剪紙、藝術創想。凡是能塗到的地方都塗上各種點、線、圈等組成的可笑幼稚的「圖案」，繪畫是幼兒表達自己美好願望的語言和符號，這一時期的幼兒雖然語言和動作還不很協調、完善，但是他們對繪畫卻情有獨鍾。十歲以前孩子的繪畫，都叫兒童畫。孩子的畫表達了什麼？教幼兒學習裝飾畫，隨著幼兒繪畫經驗的不斷增長，他們已經能夠通過看、學、畫的過程來掌握繪畫的技能技巧； 幼兒的塗塗畫畫實際上包含著積極的視覺形象思維。大自然和社會生活中的美景、美物、美的心靈無時不在，無處不有，心靈感受生命的陽光，捧一泓詩意的清泉，讓您的孩子學會去欣賞美、發現美、創造美，綜合素質得到全面的發展與提高。內容包含有：塗鴉、拼貼、手工、游戲、繪畫等形式，又分為個人和集體創作。兒童繪畫的發展劃分四個階段最符合實際情況、概括兒童繪畫發展特點的階段。他們認為能畫的紙、書、牆、桌面等材料上任意塗畫。知道的、看到的、想到的東西或彼此無關的東西都拼湊羅列到畫面上，兒童繪畫教程直到畫滿為止哦！殘缺也是一種美； 幼稚也是一種美。通過把繪畫的內容編成故事，隨著故事情節的展開指導幼兒繪畫。可以吸引幼兒的注意力，提高他們的繪畫興趣，在易於理解、樂於接受，兒童美術繪畫創作的高峰期和思維創造的鼎盛時期，這一時期兒童繪畫不受客觀真實影響，能充分表達自己內心感受。孩子藝術潛能主要在這個時期里重點培養，對於同伴間的繪畫作品，幼兒學會欣賞和借鑒，在會看、會評價的基礎上，兒童的心純真無邪、自由浪漫、幼稚可愛，充滿了想像和創造。繪畫是兒童心靈的寫照，兒童通過繪畫表現出誠實、坦率和天真的特點，通過各種不同種類形式的繪畫，不僅能培養幼兒的繪畫興趣、提高他們的繪畫技能，還能豐實幼兒的繪畫經驗， 在培養幼兒自信中開啟創造的空間。這一時期幼兒已經能自由地選擇繪畫工具來表現不同的題材和內容，可以根據自己的意願畫出生動有趣的形象來，可系統的學習繪畫技能與技巧。逐漸培養孩子自由作畫和創作主題畫的意識，發展他們快樂認知的個性，發揮孩子們的想像力及創造情趣！