美術畫像
『壹』 拉斐爾的自畫像美術欣賞,急!!!
在拉斐爾的《自畫像》中,畫家所描繪的自己瘦瘦的臉龐,有著溫婉而捲曲的頭發,給人以柔弱的感受;而那唯美細膩的眼眸深處,更是有一絲不易察覺的憂郁和迷茫有意無意間望入觀畫者的內心,讓人心悸。
『貳』 小班美術《給朋友畫像》教案
課程開始前,可讓孩子玩「貼鼻子」的游戲引出課程主題,可安排相鄰的兩個小朋友互相畫對方的笑臉。老師在一旁做指導。活動結束時,可讓小朋友說出他畫的是誰並說出「她是我的好朋友!」
『叄』 周迅之前是中國美術學院的人體模特嗎好多畫冊上都有她的畫像~那時候還很年輕啊。。
不是,是他的朋友中國美術學院油畫系副教授常青畫的。
2007年,在劉海粟美術館開幕的《中國新寫實主義油畫名家作品展》,根據當時報道,有記者曾采訪畫家常青求證畫上到底是不是大明星,畫是不是她生活中的「寫實」。
常青絲毫不覺奇怪地表示,畫中人正是周迅,「畫的就是周迅和她身邊的男人們」。除了《情人》之外,另一幅作品《親密》也是跟周迅有關,男主角是一名宋姓男模,也曾經是周迅的男友。
常青透露自己和周迅認識了10多年,是非常要好的朋友,大家經常在一塊兒,這些畫都是周迅要求畫的,不過,周迅在演藝圈幹活,不可能有時間擺姿勢給他畫,都是和男伴先擺個造型拍了照,然後常青根據照片創作油畫。
據常青稱,每幅畫的主角都是周迅,男人只是陪襯,因此臉部都比周迅模糊。常青還說,周迅希望畫出她生活中的原貌,因此,畫上的她都是素麵朝天。
(3)美術畫像擴展閱讀:
周迅,1974年10月18日生於浙江省衢州市,畢業於浙江藝術學校,中國影視女演員、歌手。
1991年出演《古墓荒齋》出道。
1998年憑《蘇州河》獲第15屆巴黎國際電影節最佳女主角。2000年憑《大明宮詞》獲中國電視金鷹獎最受歡迎女演員。
2001年主演《香港有個好萊塢》入圍第58屆威尼斯國際電影節主競賽單元。2002年主演《煙雨紅顏》獲第25屆大眾電影百花獎最佳女主角。
2003年主演《巴爾扎克與小裁縫》獲第61屆美國電影金球獎最佳外語片提名 。
2004年憑《戀愛中的寶貝》獲首屆中國電影導演協會年度最佳女演員。
2005年憑《如果·愛》獲第25屆香港電影金像獎最佳女主角、第43屆台灣電影金馬獎最佳女主角、獲亞洲影評人協會獎、香港電影金紫荊獎、香港影評人協會最佳女主角及亞洲電影博覽會年度最佳女演員 。
2006年憑《夜宴》獲第12屆香港電影金紫荊獎及第26屆香港電影金像獎最佳女配角。2008年主演《畫皮》。
2009年《李米的猜想》獲第27屆中國電影金雞獎最佳女主角及第3屆亞洲電影大獎最佳女主角。
2009年亞洲電影博覽會授予年度之星表彰 。
2010年被CNN評選為亞洲最偉大的25位演員之一。
2014年被授予法國文學與藝術騎士勛章 ,周迅主演電視劇的《紅高粱》播出,憑該片獲上海電視節白玉蘭獎最佳女主角、華鼎獎最佳女主角。
2015年任北京國際電影節評委。
2016年,主演史詩片《明月幾時有》。
2017年,主演古裝宮斗劇《如懿傳》 ,與央視發起《今日影評·表演者言》 。
2018年,主演電影《你好,之華》 、《詩眼倦天涯》。
『肆』 繪畫有哪些別稱
1、畫圖:「畫圖恰似歸家夢,竿里河山寸許長。」辛稼軒一語道破了繪畫以少勝多的奧妙,比喻之恰切,令人稱奇。「畫圖」二字不僅指畫幅,後來也多用作比喻,如趙樹理的小說,構成了一幅幅農村生活的畫圖。畫成的畫,俗語又稱為「畫兒」。
2、無聲詩:畫雅稱「無聲詩」。古人認為畫雖不能吟哦,但有詩意。故稱為無聲詩。蘇東坡《和文與可洋川園池·溪光亭》:「溪光自古無入畫,憑仗新詩與寫成。」
3、平畫:壁畫有一別稱曰「平畫」,宋代郭若虛《圖畫見聞志·雜畫》:「馮清,陝部閿鄉人,善畫橐施,兼工平畫。」「橐施」即駱駝。
4、國畫:中國畫又簡稱為國畫,指我國傳統的繪畫。
5、寫生:中國畫中的花果草木禽鳥畫又稱為「寫生」,古代將萬物稱為「橫生」,人稱為「縱生」,所以直接以實物或風景為對象進行描繪和作畫的方式叫寫生。
6、畫像:人像畫又叫「畫像」。《宋史·蘇軾傳》:「軾二十年間再蒞杭,有德於民,家有畫像,飲食必祝。」說明蘇東坡在杭州民眾中是頗有威望的。
(4)美術畫像擴展閱讀:
中國繪畫,分工筆畫和寫意畫兩科,也有兼工帶寫。這三種不同的表現形式,工筆畫用筆工整細致,敷色層層渲染,細節明徹入微,要用極細膩的筆觸,描繪物象。
寫意畫用簡練、豪放、灑落的筆墨,描繪物象的形神,抒發作者的感情。寫意畫在表現對象上是運用概括、誇張的手法,豐富的聯想,用筆雖簡,但意境深遠,具有一定的表現力。
它要有高度概括能力,要有以少勝多的含蓄意境,落筆要准確,運筆熟練,能得心應手,意到筆隨。從唐代起就有這兩種繪畫風格。
有的介於兩者之間,兼工帶寫,如在一幅畫中,松行用寫意手法,樓閣用工筆,使兩者結合起來,發揮用筆、用墨、用色的技巧。按世界性文化藝術進程,中國繪畫廣義地指傳統中國畫,既有狹義的相互獨立,也有廣義地與西方美術融合融匯,其主要表現為藝術構思和圖畫寓意的顯著不同。
『伍』 學美術的進 素描人頭像怎樣能把人畫像
先要畫好幾何體、靜物和石膏像,有了一定的素描基礎,才能學畫人像,要了解面部骨骼和肌肉的結構,認真觀察,把握好對象特徵就能畫像了。
『陸』 我想給朋友畫像,可我沒學過美術,該怎麼伴
如果是想用心畫好這幅畫,那麼不一定非要畫的一摸一樣。關鍵是透過這幅畫來表達你的誠心。 我建議呢,你最好先給朋友照幾張相。或是仔細觀察他的特點。每個人都會有他自身的特點。掌握這些特點是你畫他的前提。 然後先自己嘗試去畫,多畫幾次,糾正自己覺得不滿意的地方。然後匯總。(注意,不一定要像,但一定要抓住特點。比如眼神、頜骨、嘴巴、鼻子、臉型等) 最後就是邀請朋友然後給他畫像。按照自己內心一驚勾勒好的輪廓去畫。 我不建議去找個人去幫你畫。這樣沒有任何意義。反倒達不到你期望的效果。所以還是自己動手和努力。我想你真的用心去做了,你畫出的畫你的朋友也會喜歡的。
『柒』 美術分哪四大類,分別列舉作品
繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術
繪畫較多
《向日葵》.《拿破崙的加冕禮》.《荷拉斯兄弟的誓言》.《馬拉之死》.《蒙娜麗莎》.《最後的晚餐》《日出》.《印象》.》《聖馬太》。《拾穗者》。《呀夜間咖啡店》。《草地上的午餐》。《伏爾加河上的纖夫》。《記憶永恆》。《泉》。《梅杜薩之筏》。《紅色和諧》。《亞維農少女》。《割耳朵後的自畫像》。《大自然的故事》。《卡門》。《鬥牛》。《塞萊斯蒂納》》《生日》《呼嚎》《內站的預感》《格爾尼卡》。《維納斯的誕生》。《教皇英諾森十世像》。《盪鞦韆》。《乾草車》。《伊凡殺子》。《吉普塞女郎》。《自由神領導著人民》。《薩賓的婦女》。《亞威農的少女》。《葬禮》。《塞萊斯蒂娜》。.《吃馬鈴薯的人》
《兩棵絲柏樹》
《自畫像》
《有烏鴉的麥田》
《割草的少年》
《煤礦的婦女們》
《靜物:打開的聖經》
<街上的成排房屋》
《手拿康乃馨的女人》
《馬車通過的吊橋》
《夕陽下的播種者》
抱著頭的老人》
《悲哀》
《向日葵》
《星夜》
《夜間咖啡館—室內景》
《夜間咖啡館—外景》
《梵高的卧室》
《阿爾之婦女吉努夫人》、《耳朵綁著綳帶叼煙斗的自畫像》
《紅色葡萄圓》
《有烏鴉的麥田》
《阿爾及利亞的士兵》(半身像)
《高更的椅子》
《日本情趣:梅花(模仿廣重)》
《日本情趣:花魁(模仿英泉)》
《梵高的卧室》
《海濱的漁船》
》
《開花的巴旦杏樹枝》
《生養紫色鳶尾花的花瓶》
《鈴鼓咖啡館的婦女》
等等
雕塑也不少
《思想者》
法國羅丹所作
《大衛》
義大利米開朗基羅所作
擲鐵餅者》
希臘
米隆所作
《薩莫德拉克的勝利女神》
希臘人所作
《米洛斯的阿芙羅狄特》
即《斷臂的維納斯》
作者不詳
《拉奧孔》
希臘的哈格桑德羅斯等所作
《赫爾墨斯與幼年的迪奧尼索斯》
希臘的普拉克西特列斯所作
工藝美術作品即工藝品
這里列舉中國的
麗江木刻,樺樹皮工藝品,漆器,獸皮工藝,硯石工藝,竹工藝,漆器陶器,玉器工藝,大理石工藝,土家族黃楊木雕,瓷器,風箏,剪紙,麥稈畫,油畫,鉛筆屑畫,唐卡,拓真畫,銀
飾品,紙編畫,刺綉,魚皮革。內容氣韻生動起來,運氣好的話,長壽健康,多財富,子孫的民俗節慶,傳統的宗教和民族飾品。這些民間藝術廣泛,生動有趣,代表了中國人的傳統文化和每天的日常活動。
建築藝術
簡單理解就是建築吧,著名的有
長城
故宮
巴黎聖母院
盧浮宮
凱旋門
凡爾賽宮
巴士底獄遺址
金字塔
埃菲爾鐵塔
比薩斜塔
悉尼歌劇院
聖彼得堡等
『捌』 大街上畫素描頭像的10分鍾畫完,他們的水平是如何的,學美術的什麼時候達到10分鍾一張,非常感謝!
大街上畫素描頭像的通常水平:大街上畫素描的人,大多數屬於水平很一般的街頭藝人,他們畫的素描基本上以人物形象近似度為最高標准(因為不懂美術的人,看畫像,一般都是以像不像為標準的。所以畫頭像素描,畫的像不像顧客的臉,這一點對街頭藝人來說是很重要的,直接關繫到他能不能讓顧客滿意的掏錢)至於說他們的水平到底如何?據我本人所見到的一些來看,他們的水平通常是非常一般的水平。從這一點上來說他們脫離了藝術審美的軌道,只一味的追求畫面近似度,這是在捨本逐末。幾乎毫無藝術感可言。
我所看到的街頭藝人的畫技通常畫面線條呆板、凝滯、不流暢,很難談得上素描審美的藝術水準。頂多隻能只能算基礎及格,甚至可以說,他們去參加美術高考的話,考官看到他們的素描卷子恐怕也會被他們呆滯死板的線條嚇到,覺得這樣的學生很難再塑造、培養、提高,從而給低分,拒絕接收這樣的學生。因為這樣的學生「手指」已畫死了。(你不要被他們留長發、扎馬尾辮子、大鬍子的形象忽悠了,他們這些都是是為了用自己的外形忽悠人說:「我是畫家」的意思。
而國內真正有些水準的畫家,大都是不屑於去街頭給人畫幾十塊錢一張的畫的,他們都忙著研究怎麼樣吸引畫廊投資、怎麼樣自我炒作混出名去了,巴不得每一張畫都能在沙龍或拍賣會上賣個幾百上千萬,哪裡看得上區區幾十塊錢的生意?他們根本沒有精力去實踐街頭藝術,除非這又是一個可以炒作的噱頭)在歐洲和國外一些地區,畫家們通常都是從街頭藝術家起步的,他們需要這樣的市場在自己出名之前來養活自己,同時也需要街頭審美和資源來歷練自己的繪畫能力。當然他們中間的街頭藝術家中,也有很多也是像中國街頭藝人一樣只是為了混口飯吃的。世界之大,千奇百怪無奇不有,不是說國內就沒有真正的街頭藝術家,只是說實在是很罕見。也不是說國外的街頭藝術家都是貨真價實的藝術家,而是說他們的含金量相對較高而已,他們中間也是有混飯吃忽悠人的,不過他們的忽悠水準可能比國內的要高一些,因為市場競爭壓力大,通常一整條藝術大街上,會有幾十上百個同行在一起吸引顧客的光臨,水平上不去不行呀!哈哈!
學美術什麼時候達到10分鍾一張:如果你只是想到街頭去賣畫,要達到十分鍾一張的水平,可能你需要不間斷的連續練習素描速寫一年以上的時間,才能達到基本的水準(畫得像,還基本能算及格,時間又快)按標準的素描高考流程來說,給定的考試時間是一小時三十分。也就是說基本標準的合格頭像素描時間是一小時三十分。
從我個人經驗來看,畫的好又快的學生里,時間大約是在45分鍾到一小時左右。打底稿大約十分鍾到十五分鍾,鋪線條和塊面大約二十分鍾到二十五分鍾,細節修整大約十五分鍾左右。加起來就是45分鍾到一小時時間。這個算是一個基本合格的美術高考生的水準。至於說專業學生和畫家的水平,這個要看他們個人對畫素描的自我要求來定時間。有很快就畫完的,約半個小時。也有慢慢雕琢的,可能長達數小時或幾天、幾十天,都有可能。根據歷史記載,歐洲的大師們,在早期學素描基礎的時候,是非常肯下功夫的。
就是說,大師級的畫家們通常連續十年時間,每天畫十張左右的素描(例如,達芬奇、米開朗琪羅、羅丹等等……)最後他們能達到的藝術水準是,你看上去,畫面上那些密密麻麻的鉛筆線條,幾乎沒有一條會是多餘的,看上去幾乎每一條線條都是經過深思熟慮才畫上去的,條條到位,絲絲入扣,每一筆都能根據畫面需要走出熟練而流暢、優美的曲線。這個就是大師水平,一輩子畫十萬張以上的素描,才能達到的層面。其實也不是說最後他們每畫一條線條都要經過深思熟慮才下筆的。而是因為他們經過上十萬張的素描訓練後,累積下來的經驗和技藝已經能夠讓他們駕輕就熟的迅速又准確的駕馭每一根出現在畫面上的線條。看上去就像每一根線條都是深思熟慮的結果。而那個時候他們的手指所控制的鉛筆已經發達到不需要更多思考,就能條件反射的准確實施大腦所要求的水準了。這個就是大師級水平(而他們學素描不是為了上大街去給人畫像的,而是為了提高個人的基礎美術功底,之後他們又都各自研究油畫,琢磨雕塑去了。練習素描的目的,是為了他們各自向著自己更願意研究的方向去投入的基礎訓練)。
所以說學素描,並不是一定以時間長短幾年,或幾十年為標準的,而是以你累積的繪畫數量和自我美術素養為準的。按大師們說的,通常一個畫素描合格的人,其累積的訓練畫稿應該在一萬張以上。這個就是要求,這個就是基本標准。所以你要在學習素描的道路上走多遠?取決於你個人對自己要達到的水準要求,取決於你的毅力與耐心。而所謂的10分鍾畫完一張素描,既無法通過這個來斷定一個人的繪畫水準,也沒有任何一個院校要求學生要達到這樣的速度。美術的好壞在於你的作品本身傳達出的信息、呈現出的審美形態,還有大眾、畫廊經紀人、美術評論家、媒體和專業機構對你作品的接受程度。而不是說你十分鍾能畫完一張素描,就能斷定你有多好,多厲害。很可能十分鍾一個人可以畫出一張驚世脫俗的經典巨作!更可能那就是一張終究要被丟到垃圾桶里的廢紙。明白?
以上回復,純屬個人觀點,或許難免有失偏頗。但也是以事實為基礎的多年體驗得到的總結。希望能對你有所幫助。看官們不喜歡大可以丟雞蛋(反正不會真的砸到我)。要是喜歡,也不必言謝。看到願意追求藝術審美的人,我都是打心底歡喜的,人生的長度是有限的,但是人類對藝術的追求是永無止境的!(回答完畢,謝謝!)
『玖』 美術老師8天7萬顆釘子畫大象,你有這樣的耐心嗎
這位美術老師用八天花費了7萬顆釘子畫了一匹大象,可以看得出來,這位老師的能力是非常高的。包括這位老師的耐力和耐心也是十分的讓人尊敬的。在日常生活當中,只要是我們的家長發現自己的孩子沒有足夠的耐心,也安靜不下來,就會想方設法的去想辦法,而這個時候大部分的人都說讓孩子去學畫畫。
所以耐心如果不足的話是可以後天培養的。我們只要擁有奇思妙想的想像力,以及從小保持一顆好奇心就能夠對我們的成長有很大的幫助。
『拾』 七年級上冊美術動漫自畫像怎麼畫
Woc現在初一都流行這個了。。
簡而言之哦,只要有一定的天賦,畫這種不需要構圖和透視的自畫像是非常輕松的。但如果實在不會畫,在網上找點簡筆畫照著描吧,反正美術老師也不會太在意的。。。