美術書畫

❶ 2019墨韻杯全國美術書畫作品

讓交費的都是騙局，最好不要參加什麼杯的書畫比賽，大多沒有意義，最好參加正規的官方的比賽

❷ 書畫美術

書畫是書抄法和繪畫的統稱。 也稱字畫。書，即是俗話說的所謂的字，但不是一般人寫的字，一般寫字，只求正確無訛，在應用上不發生錯誤即可。倘若圖書館和博物館把一般人寫的字收藏起來，沒有這個必要。圖書館和博物館要保存的是字中的珍品。歷史上有名的書法家寫的真跡，在寫字技巧上有很多創造或獨具一格的，我們稱之為書法藝術。

❸ 書法與美術的共通點是什麼

1、中國畫和書法皆以筆墨紙硯為工具，這是書畫會通最基本的物質條件和起點。

中國書畫藝術之輝煌仰賴毛筆之發明。柔軟靈活而富有彈性的毛筆早在半坡人的彩陶繪制中便已出現，後人所謂的蒙恬制筆不過是對原始先民所用書寫與繪畫工具的改進而已。

2、中國畫和書法均以線條為主要藝術媒介。

書法以之構成和表現文字，講求於動靜節奏中表現意象與情感；中國畫以之表現物象，講求體感、質感和量感，書法之線在意象性、立體性、情感性方面的探頤賦予了繪畫更為豐富的造型力量。

(3)美術書畫擴展閱讀：

千百年來，中國畫和書法歷來被視為血肉相連、手足與共的姊妹藝術。書畫會通特有其漫長的歷史淵源，且有其悠久的表現傳統，更有其深刻的本體基礎。「書畫同源」堪稱中國古典藝術最為著名的理論命題。

古來文人畫家皆重以書入畫，其畫法常於書法筆法中化出高古奇崛、婉通圓潤、停勻精密的線條，引起畫法革新。文與可畫竹，郭熙、唐棣畫樹，溫日觀畫葡萄，都借鑒了草書寫法而開一代畫風；王維雨點皴、李思訓斧劈皴、吳道子蘭葉描，均與書法藝術相關。

❹ 書法是美術類的嗎

不是，書法跟美術都同屬於藝術類，兩者就像孿生姐妹一樣，地位平等的。書法與繪畫是我國古今藝術門類中兩種極為重要的藝術形式,它們象一對同根同源的孿生姊妹，在中華文化藝術的大舞台上共同展示著高雅的魅力。因此，自古以來都有「書畫同源」之說。研究發現，繪畫藝術的重要美學環節，無不與書法藝術的美學環節一脈相通。

人們常說的「書畫同源」，可能是指漢字的產生是從「象形」發物的。「象形者，畫成其物，隨體潔拙，日月是也」《說文解字》。其實，這「源」，是指藝術創作中最本質的源。遠在還沒有文字的時候，人類早就用繪畫來表現與他們生活有密切關系的事物。中國書法藝術形成晚於繪畫。然書與畫二者是「異形而同品」。

也就是說：「字與畫同出於筆，故皆曰寫，寫雖同而功實異也」(湯貽芬《畫荃析覽》)。中國書畫的創作方法、手段有著驚人的一致。

都以紙、筆、墨為工具材料，把運筆分為落筆、行筆、收筆三個階段，都用中鋒、偏鋒、順筆、逆筆、回筆等，以提、按、頓、挫、輕、重、緩、急來表現高、低、強、弱、俯、仰、爭、讓，追求干、濕、濃、淡、疏、密、虛、實等的變化，創作出具有神彩飛揚、氣韻生動的作品為最終目標。

但中國書法賴以存在的文字，創造漢字的藝術造型為主，繪畫以現實生活為源泉，創造物象為主。前者是「書以言情，書為心畫」，後者是「畫以狀物，畫狀物形」。書畫在基本作用上，有兩種美感。一是發於意志，曰氣，代表氣勢的陽剛之美，一種是發於情感，曰韻，代表風韻的陰柔之美。

書畫所表現的風格，是氣和韻的流露。繪畫既有線條，又有形像和色彩(亦有不著色的)。而書法只有抽象的線條。所以，書法線條的氣、韻表現比繪畫更為強烈。同時，書法與繪畫又互相影響，互為補償。

南齊的謝赫在《古畫品錄》中提出的繪畫六法：氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫。除應物象形、尤其隨類賦彩離書法較遠外，余者也是書法創作的法則，清劉熙載說：「畫山者必有主峰，為諸峰所拱向，作字者必有主筆，為余筆所拱向。主筆有差，則余筆皆敗，故善書者必爭此筆」。

這是以畫理來喻書理。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中有這樣的記載：有了王獻之的一筆書，便有了陸探微(南朝時宋人)的一筆畫。南朝梁的張僧繇作畫按東晉書法家衛夫人的《筆陣圖》。唐代畫聖吳道子的用筆來自張旭的草書。唐寅說：「工筆畫如楷書，寫意畫如草隸」。元代畫家昊鎮以書法作竹，蘇東坡以竹法作書。

而明代王線說得更具體：「畫竹之法，干如篆，枝如草，葉如真，節如隸」。趙孟頫在其《枯木竹石》圖上自題曰：「石如飛白樹如摘，寫竹還於八法通，若也有人能會此，須知書畫本來同」。鄭板橋「以畫之關紐，透入於書」，「以書之關紐，透入於畫廿，他得出結論：「要知畫法通書法，蘭竹如同草隸然。」有不少老畫家主張「未曾學畫先攻書」。

可見書與畫相互促進的關系。「工畫者多善書，善書者易工畫。」所以，我國歷史上出現一大批能書善畫，能畫善書的藝術家，如蘇軾、米芾、趙孟頫。董其昌、鄭板橋、趙之謙、吳昌碩、齊白石、潘天壽等不勝枚舉。

(4)美術書畫擴展閱讀

書法的內涵主要包括以下幾個方面的內容：

1、 書法是指以文房四寶為工具抒發情感的一門藝術。工具的特殊性是書法藝術特殊性的一個重要方面。藉助文房四寶為工具，充分體現工具的性能，是書法技法的重要組成部分。離開文房四寶，書法藝術便無從談起。

2、 書法藝術以漢字為載體。漢字的特殊性是書法特殊性的另一個重要方面。中國書法離不開漢字，漢字點畫的形態、偏旁的搭配都是書寫者較為關注的內容。與其他拼音文字不同，漢字是形、音、義的結合體，形式意味很強。

古人所謂「六書」，是指象形、指事、會意、形聲、轉注、假借六種有關漢字造字和用字的方法，它對漢字形體結構的分析極具指導意義。

3、 書法藝術的背景是中國傳統文化。書法植根於中國傳統文化土壤，傳統文化是書法賴以生存、發展的背景。

我們今天能夠看到的漢代以來的書法理論，具有自己的系統性、完整性與條理性。與其他文藝理論一樣，書法理論既包括書法本身的技法理論，又包含其美學理論，而在這些理論中又無不閃耀著中國古代文人的智慧光芒。

比如關於書法中如何表現「神、氣、骨、肉、血」等范疇的理論，關於筆法、字法、章法等技法的理論以及創作論、品評論等等，都是有著自身的體系的。

4、 書法藝術本體包括筆法、字法、構法、章法、墨法、筆勢等內容。書法筆法是其技法的核心內容。筆法也稱「用筆」，指運筆用鋒的方法。字法，也稱「結字」、「結構」，指字內點畫的搭配、穿插、呼應、避就等等關系。

章法，也稱「布白」，指一幅字的整體布局，包括字間關系、行間關系的處理。墨法，是用墨之法，指墨的濃、淡、干、枯、濕的處理。

❺ 用藝術字寫政治 書畫美術

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❻ 美術 書畫方面的專業有哪些

美術分；美術學，設計類，繪畫類。
美術學也叫美教是師范類畢業除了做老師，什麼都能做。因為學的面廣，也可以說面面通，面面松。
設計包括的就多了，個個學校開的科也不一樣什麼平面，視覺傳達，環藝，工業廣告。多了出來就進公司了
被的也做不了什麼。
在就是繪畫了，國畫，油畫，漆畫，雕塑。出來做藝人當老師都成。
要說什麼賺錢那要看你自己適合學什麼了
。
畫家就要的名氣，有了名氣就賺錢。進公司要的是手藝，多學點軟體。

❼ 什麼是書畫書法和繪畫有什麼區別

書畫是：抄繪畫和書法的統稱，襲也稱字畫。也可以理解為具有文化內涵的繪畫。

書法和繪畫的區別：

1、概念不同

書法是指毛筆字書寫；而繪畫是一個以表面作為支撐面，再在其之上加上顏色的做法，用具象來表現美。

2、寓意不同

書法只有抽象的線條；而繪畫既有線條，又有形像和色彩，書法線條的氣、韻表現比繪畫更為強烈。

3、藝術層面不同

書法即以最直觀、簡單的線畫構描自然物體的輪廓而形成的結字，是一種線畫的抽象結構字空間；而繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到畫家希望表達的概念及意思。

4、書寫規定方面不同

書法的時間性表現為用筆不可重復的規定上，毛筆書法是不可以描畫的，一筆下去就是一筆，不能隨便擦掉；而繪畫則不同，不好了可以擦掉，重新上色，一次、兩次、許多次，直至滿意。

❽ 書畫美術

菏澤市（郵編：274000 電話區碼：0530）位於山東省西南部,與江蘇、河南、安徽三省接壤,位於北緯°39〃--35°53〃，東經114°48′--116°24′。轄牡丹區、鄆城、鄄城、曹縣、定陶、成武、單縣、巨野、東明八縣一區和一個省級經濟開發區,2007年人口887.6萬,面積12239平方公里。[1]
菏澤歷史
菏澤歷史悠久,文化底蘊深厚。古稱"天下之中"(史記)。別稱：中國牡丹城、曹州。相傳堯、舜、禹等著名氏族部落首領都曾在這一地區活動,歷史上著名的軍事家孫臏、農學家氾勝之、經濟學家劉晏、文學家溫子升等大批聖賢,都出生在這里,商湯時期的三朝元老伊尹、「商界鼻祖」范蠡經商、劉邦登基稱帝、曹操成就霸業、黃巢起義、宋江聚義等都發生在菏澤。境內仍保留著永豐塔、堯王墓、蚩尤冢、陳王台、范蠡湖、孫臏故里、秦王洞、宋江故里等100多處名勝古跡。是我國著名的牡丹城、書畫之鄉、戲曲之鄉和武術之鄉。被稱為「三鄉一城」。[1]
菏澤書畫概況
菏澤市歷史上書畫名人眾多，宋代晁補之、李昭己、何氏家庭、曹氏家庭都為書畫藝術留下了寶貴歷史遺產。較知名的近代書畫家有牛千古、卜昭信、張鳳集、李眉川等，現代有吳東魁、王兆石、晁楣、田伯平、何方華、張得蒂、包備五、魯風、劉昌傑、高觀凌、於玉軍、李明晉、曹明冉、馮訓文、李玉鳳等。真正群眾性的書畫熱活動是伴隨著改革開放而興起的。近年來發展較快，習書畫者眾多，書畫熱遍及城鄉，各級各類書畫展覽活動不斷，書畫隊伍逐漸壯大，老作者寶刀不老，後起之秀接連涌現。全市成立有各類書畫協會、書畫研究會等20多個，全國書協、美協會員5人，省級美協、書協會員200多人，每年舉辦各類書畫比賽、展覽、筆會等活動上百次，建有各類書畫、美術專業脫產（業余）校（班）近百處。全市書畫營銷門市300多個，從業人員2000多人，形成了一個產、供、銷一條龍的文化產業大軍。目前，菏澤的書畫產業已形成城市、鄉村於一體的網路，如菏澤城內的馬海書畫產銷一條街、曹縣邵庄農民書畫之鄉已初具規模，巨野縣被中國文聯授予「中國巨野農民繪畫之鄉」的稱號，該縣農民書畫作者近2000人，年書畫產值達2000多萬元。曹州書畫院作為全國地市級最大的書畫院，建院以來已舉辦書畫展覽200多次。[1]
菏澤書畫發展史
菏澤這片古老而神奇的土地,不僅以國花牡丹名聞天下,而且以其繁榮發展的書畫藝術飲譽海內。 菏澤書畫歷史淵源流長，名人輩出。據宋史.燕肅傳載:燕素(曹州人)，長詩文書畫，其作品多入妙品，以及北宋晁補之兄弟(鉅野人)、元代商挺(曹州人)，至明代曹州何氏家族(何永勻，何永健四代孫)以詩書藝傳家，歷代不衰。清代馬延熙、郭如儀、劉琨、田如燴等皆為當時書畫名家。近代以來，著名書畫家牛千古、鄭樹屏、李楣川等都為菏澤地區的書畫藝術作出了較大的貢獻。 [2]
建國以來，菏澤的書畫藝術有了更快的發展。涌現出一大批才華橫溢、有較高藝術水平和影響的書畫家，如中國版協付主席、北大荒創始人晁楣先生、著名國畫藝術家田伯平先生、著名雕塑家龐媛女士，以及何方華、魯風、吳東魁等。他們在國內或國外都有一定的影響和名氣。目前，我區有國家級畫家5人，分別是許汝良、梁兆存、王福增、黃恩濤、上官超英，省級畫家88人，如李榮海、董洲、成弘夫、王進、周慶漢等，地區級200多人。[2]
各種類型的書畫組織遍布菏澤，美協、書協、文化藝術單位和民間書畫組織，形成了一套完整的書畫組織網路。現有各類書畫協會、學會、畫店等100多家，其中影響最大的數曹州書畫院。 [2]
菏澤書畫藝術的存在與發展有著廣泛的群眾基礎。據不完全統計，全區有全國、省級美術協會員近300人，參加全國書畫函授學習的達3000多人，參加地市級書畫培訓班的達數萬人。目前，書畫作品業已走向全國，走向世界，成為經濟交往，聯誼會友的重要禮品。為滿足廣大書畫愛好者的需求，菏澤每年都舉行近百次不同規格的書畫展覽，推動了書畫藝術的提高和普及。 [2]
菏澤市巨野縣農民書畫展飲譽省城巨野縣民間書畫藝術展覽08年在省美術館開展，省委常委、宣傳部長朱正昌、副省長蔡秋芳、省文化廳廳長張長森等領導同志和省內書畫界部分知名人士參加了展覽活動。 [2]
巨野縣民間書畫藝術展覽作為山東省創建社會文化先進縣成果展演活動的一項重要內容,由省文化廳主辦。此次展覽匯集了巨野縣39位書畫家的340多幅作品，代表了巨野縣書畫創作的最高水平。作品真實地表達了基層群眾的現實生活，生動反映了在新的時代農民群眾嶄新的精神面貌和理想追求。在展覽開幕式上，朱正昌、蔡秋芳、張長森等為展覽剪綵，並向參展作者代表頒發了榮譽證書。 [2]
曹州書畫院創建於1985年10月，佔地一萬六千平方米，建築面積九千多平方米，是集書畫研究、創作、展覽、交流、收藏於一體的文化事業單位。目前為全國地市級規模最大的畫院。 [2]
曹州書畫院建築既有傳統的民族特色，又有現代的園林風格，院內藤廊、亭台、假山、噴泉、千字文石刻壁，松竹斗奇，百花爭艷，景觀幽雅，宜書宜畫，已成為菏澤對外開放的窗口，書畫活動的中心，參觀旅遊的重要景點和愛國注意教育基地，並常年對外開放。東西兩大展廳，面積九百多平方米，先後承辦、舉辦各種展覽二百多場次；曹州碑廊全長四百多米，內容以反映菏澤風光、贊美曹州牡丹為主題，並刻制了部分歷史名人的肖像和事跡。作品多出自當代書畫名家之手，也刻制了數位偉人和先賢的手跡，具有強烈的民族性、鮮明的地方性和高超的藝術性；曹州書畫家作品陳列館陳列的作品均系菏澤書畫名家之精心創作，代表了菏澤書畫藝術的最高水平；晁楣版畫藝術陳列館所藏80幅精品是晁先生無償捐獻的，作品以當年人們開墾"北大荒"熱火朝天的創業精神和壯麗景觀為主要內容，融歷史性、藝術性為一體，展示了晁楣先生高超的版畫藝術水平。由此，書畫院被譽為"藝苑奇葩"、"畫宮無雙"、"民族文化的基地，書畫藝術的殿堂"。全國政協常委、中國書法家協會副主席劉炳森先生贊道:"靈根天降魯西南，魏紫姚黃墨牡丹。更著曹州書畫府，蒞臨皆有十分緣"。書畫院的獨特魅力，吸引著八方來賓。建院以來，共接待國內外參觀遊客人八十餘萬人次。原全國人大常委會委員長萬里，原中共中央政治局常委宋平，中共中央政治局委員、山東省委書記吳官正，原中共中央副主席李德生，原全國人大常委會副委員長廖漢生、李錫銘，原全國政協副主席吳學謙，全國人大委員會副委員長王光英、何魯麗，全國政協副主席萬國權等，先後視察了曹州書畫院，並給予了高度評價。[2]
曹州書畫院1985年聘請舒同先生為首席顧問，蘇毅然、崔子范、許麟廬、於希寧、劉炳森、劉藝為名譽院長，院外畫師120多名。兩次應邀赴中南海為中共中央辦公廳、國務院辦公廳創作書畫作品65幅。15年來，在中央、省級報刊發表書畫作品二千餘幅，入選國家、省級展覽六百餘幅，外出辦展六十餘次。先後編輯出版了《劉炳森楷書曹州書畫院碑記》、《當代中國花鳥畫集》、《牡丹杯大獎賽作品選》、《曹州碑林作品集》和《曹州書畫院》等大型精裝畫冊。2000年4月舉辦中國文聯黨組書記高占祥大型牡丹攝影作品展，《人民日報》、中央電視台、《大眾日報》、山東電視台、香港衛視中文台、日本有關新聞機構等一百多家新聞單位對書畫院及書畫家進行了專題介紹或新聞報道。[2]
另外，建於書畫院內的趙登禹紀念館，以大量翔實的文字和圖像資料再現了菏澤籍抗日名將趙登禹將軍各個時期的光輝業績，熱情謳歌了趙登禹將軍崇高的民族氣節和為國捐軀的愛國主義精神。
曹州書畫院被評為地市級"文明單位"、"文明窗口單位"、"省級衛生先進單位"，"山東省文化下鄉先進集體"、地區級愛國主義教育基地"；1992年，被國家旅遊局收入《中國旅遊信息庫》；1997年，入編中國文物學會、中國旅遊協會、中國風景名勝區協會、中國博物館協會主編的《中國著名風景名勝旅遊景區大觀》，被列入全國著名景區景點500家；2000年中國文聯在曹州書畫院設立"中國文聯文藝家生活創作基地"。[2]
位於曹州書畫院的曹州碑廊分別於1985年和1995年兩期施工落成，全長近500米，刻碑四百餘塊，目前為全國最長的碑廊。碑廊內容多以贊頌國花牡丹的歷代詩詞和牡丹風采為主，其中有部分歷史名人和偉人的手跡，也有舒同、啟功，藏克家、黃苗子、唐雲，沈鵬、劉炳森、武中奇、沙孟海等現代名家的作品，同時還刻制了數塊反映曹州歷史名賢和名貴牡丹品種的繪畫作品，以豐富多才的藝術風格和表現形式形成了一個集現代書法家作品之大成，熔牡丹文化於一體的亮麗景觀，吸引著上萬遊客前來觀光，在弘揚民族傳統文化、培養書畫藝術人才中發揮了重要作用。[2]
巨野縣的書畫藝術歷史悠久，源遠流長，最早可上溯到秦漢時期，到了宋代，頗具建樹，清代和民國時期發展迅速，形成了以劉藻為代表的一個書畫家群體，留下了大量的碑貼、畫本。 [2]
新中國成立後，在黨的文藝方針指引下，巨野縣以黃恩濤、王世超、董森、梁福根、鄒德玲、劉新義、王廣雲、李世群為代表的廣大書畫藝術工作者繼承和發揚傳統書畫藝術，植根巨野這片沃土，用丹青繪志抒懷，把全縣的民間書畫藝術又提高到一個新水平。[2]
目前，全縣擁有國家和省級美協會員二十多人，市縣級會員九百多人，市級以上參展作品一千餘幅，群眾性的各類書畫組織遍布全縣，書畫研究會、美術家協會、麟州書畫社等組織已成為廣大書畫愛好者學習交流的場所。全縣集創作、銷售、裝裱於一體的大型繪畫點達三十餘處，以姚貴元、王傳學、黃呈進、常進等為代表的農民繪畫創作學習班、加工點和以工筆牡丹為主的產銷網路，遍布全縣十多個鄉鎮，獨山鎮劉庄村等已成為名副其實的書畫專業村。全縣常年在外地從事書畫銷售的人員達六十餘人，年銷售書畫作品二十餘萬幅，年產值達二千餘萬元。 [2]
巨野縣書畫藝術的蓬勃發展，引起上級領導的高度重視。2000年被中國文聯命名為「中國巨野農民繪畫之鄉」，中國文聯黨組書記、常務副主席高占祥發來了賀信。繪畫之鄉的命名提高了巨野農民書畫的知名度，為巨野縣農民書畫走向市場、形成書畫產業奠定了基礎。 [2]
2001年，中國巨野農民書畫家協會、中國巨野農民書畫銷售總公司成立。為了向外界充分展示巨野書畫藝術的風采，該縣多次遠赴上海、嘉興、西寧、西安等地組織農民畫家舉辦作品展覽，並與香港、北京等地的藝術中介機構保持熱線聯系，積極開拓書畫市場。 [2]
2002年，中國巨野農民書畫院暨巨野農民書畫研究會成立，為菏澤文化大市的創建添了新的亮點。兩個組織薈萃巨野書畫精英，集研究、創作、培訓、銷售功能於一體，內靠基地，外聯市場，實行市場化運作，充當巨野縣書畫產業「橋頭堡」，打響「中國巨野農民書畫」品牌，從而帶動全縣文化產業的發展。[2]
編輯本段福建省詔安縣地理位置
詔安縣，福建省漳州市轄縣，地處福建省最南端，是海西對接珠三角的「橋頭堡」，是著名的「中國青梅之鄉」和「書畫藝術之鄉」，也是著名的僑鄉和台胞祖籍地，素有「福建南大門」、「閩南大溫室」之稱。[3]
書畫起源與發展
詔安書畫，始自唐代。唐開元年間，著名書法家鍾紹京貶任懷恩縣尉，其人「字畫妍媚，遒勁有法」，其書風對九龍江流域書畫藝術發展產生深刻的影響。宋代，陳景肅、翁待舉等漸山七賢和應他們邀請來訪的丞相陳俊卿、梁克家，知州朱熹，學者陳淳、林用中，以及避禍隱居九侯山的江南趙嘉客、洛陽周直言等人的詩文書畫，豐富了詔安的書畫藝術。南宋紹興二十年(1150年)起先後興辦的石屏、漸山、丹詔等書院，促進了詔安書畫的交流與發展。元代,到九侯山掛錫的僧無礙倚崖題刻的「九侯名山」4個擘窠大字,為閩省金石之寶，對詔安書法起了一定影響。
明代末年，詔安書畫風氣鼎盛，先後出了沈起津、徐登第、方映辰等書畫名家。當時，詔安文人墨客崇尚題記碑刻。至今，詔安城鄉還保留著大量的明代碑石題記、牌坊榜書，挺拔遒勁，嘆為觀止。沈起津的《雙屏泰山廟記》被譽為碑林瑰寶。
清代，隨著海運業的發展，詔安許多書畫家趁商旅之便，南下潮、汕、穗，北上滬、甬、揚、津、京等地，拜會各方名家，交流取經。而外地書畫家也不斷來詔交流，使詔安書畫家擴大了視野，提高了技藝水平。詔安書壇畫苑一時名家輩出，出現了康瑞、劉國璽、謝廷爚、沈錦州、沈瑤池、謝琯樵、汪志周等書畫名人。當時從北方學成回詔的沈錦州在繼承詔安傳統文人畫的基礎上，大膽吸取北派畫風，形成了獨具風格的「詔安畫派」，他畫風蒼勁，韻致清麗；著色偏重赭石花青，孤冷淡雅，自成一格。後由其學生沈瑤池、謝琯樵繼承發揚他的藝術風格，在各地產生重大影響，被稱為「閩派」。謝琯樵還東渡台灣，作畫授徒，被譽為台灣畫壇的開山祖師。
清末民國時期，詔安書畫家達80多位。馬兆麟等書畫家，大膽吸收海派之長，使詔安書畫在傳統的基礎上呈現出新的風貌。 新中國成立後,詔安相繼出現林林、沈福文、沈柔堅、林仰崢、韓柯、沈錫純、沈耀初、許海欽等馳名中外的書畫家，以及在藝術上頗有建樹的謝有秋、沈漢楨、徐序行、許沙洛、沈榮添、高繼文、沈吉文和一批中青年書畫家。
改革開放20年來，詔安書壇畫苑，新人輩出，能書善畫者參加各級美協、書協的有近百人之多，許多作品入選全國展覽並獲獎。《中國美術家名人辭典》記載歷代詔安籍書畫家23人；中國美術家協會13個常務理事中，詔安籍畫家就佔了2位，中國書法家協會副主席之職也曾由詔安人擔任，詔安書畫家在海內外藝壇盡領風騷。
1993年被文化部正式命名為「中國書畫藝術之鄉」。
詔安書畫名家
「三沈」：沈福文、沈柔堅、沈耀初
用書畫看詔安
從2008年至今，詔安縣先後舉辦四屆青梅節暨書畫藝術節，大力弘揚詔安書畫藝術，同時也邀請CCTV《歡樂中國行》《激情廣場》《紅星藝苑》等欄目助陣，將節會推向巔峰，使得詔安書畫產業蓬勃發展，對詔安書畫走向全國，走向世界，做響品牌，具有重要意義。
編輯本段甘肅省通渭縣
處在渭河北岸支流牛谷山中上游的通渭縣，是東漢著名詩人秦嘉，徐淑夫婦等古代優秀人物的故里。長期以來，特別是20世紀70年代以來，通渭人以書畫作為表現感受的載體，城鄉村野處處散發出書畫藝術的幽香，營造出了濃烈的藝術氛圍，被人們稱為「通渭現象」。通渭人的書法作品風格多樣，蘊涵著傳統的技藝和不斷的創新意識。美術作品又有別於陝西戶縣，天津楊柳青的農民畫，風俗畫。而以地道的文人畫成其一大亮點。1986年，通渭書畫作品進京展出。
1992年，被文化部正式命名為「中國書畫藝術之鄉」。

❾ 梵高 書畫美術

文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷蘭後印象派畫家。他是表現主義的先驅，並深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現主義。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，現已擠身於全球最具名、廣為人知與昂貴的藝術作品的行列。1890年7月29日，梵高終因精神疾病的困擾，在美麗的法國瓦茲河畔結束了其年輕的生命，是年他才37歲。

文森特·梵高荷蘭人，後期印象畫派代表人物
1853年3月30日生於津德爾特，1890年7月29日在法國瓦茲河畔因患精神病自殺身亡。早年經商，後熱衷於宗教，1880年以後開始學習繪畫。曾在巴黎結識E.貝爾納、P.西涅克和P.高更等畫家。
早期作品受印象主義和新印象主義畫派影響，代表作有《食土豆者》、《塞納河濱》等。曾兩次在咖啡館和飯館等地向勞工階層展出自己的作品。不久厭倦巴黎生活，來到法國南部的阿爾勒，開始追求更有表現力的技巧；同時受革新文藝思潮的推動和日本繪畫的啟發，大膽探索自由抒發內心感受的風格，以達到線和色彩的自身表現力和畫面的裝飾性、寓意性。台灣譯名梵谷。

藝術特色：點彩畫法。
代表作《向日葵》、《郵遞員魯蘭》、《 咖啡館夜市 》、《星月夜》、《包紮著耳朵的自畫像》、《星光燦爛》、《梵高在阿爾勒卧室》、《阿爾附近的吊橋》等，都包含著深刻的悲劇意識以及強烈的個性和形式上的獨特追求。當時他的作品雖很難被人接受，卻對西方20世紀的繪畫藝術有深遠的影響。
法國的野獸主義、德國的表現主義以及20世紀初出現的抒情抽象主義等，都從他的主體在創作過程中的作用、自由抒發內心感情、意識和把握形式的相對獨立價值、在油畫創作中吸收和擷取東方繪畫因素等方面，得到啟發，形成了各自不同的繪畫流派。
梵高摒棄了一切後天習得的知識，漠視學院派珍視的教條，甚至忘記自己的理性。在他的眼中，只有生機盎然的自然景觀，他陶醉於其中，物我兩忘。他視天地萬物為不可分割的整體，他用全部身心，擁抱一切。梵高很晚才作為一位極具個性化的畫家而嶄露頭角，距他去世時只有八年。

1.《夜晚的咖啡館》
梵高的激情，來自他所生活在其中的那個世界，來自他所認識的人們所做的按捺不住的強烈反應。這絕不是一個原始人或小孩子所做的那種簡單的反應。他寫信給弟弟提奧的信，是一個藝術家寫出來的最動人的故事。信中表明了他高度敏感的知覺力，這種知覺力完全符合他他那感情的反應。他敏銳地意識到，自己正在獲得效果，這種效果是通過黃色或藍色來取得的。雖然他的大部分色彩觀念用來表達對於人物和自然的愛，及其表現過程中的愉快，但他對較深的色彩十分敏感，所以在談到《夜晚的咖啡館》時說：「我試圖用紅色和綠色為手段，來表現人類可怕的激情。」《夜晚的咖啡館》是由深綠色的天花板、血紅的牆壁和不和諧的綠色傢具組成的夢魘。金燦燦的黃色地板呈縱向透視，以難以置信的力量進入到紅色背景之中，反過來，紅色背景也用均等的力量與之抗衡。這幅畫，是透視空間和企圖破壞這個空間的逼人色彩之間的永不調和的斗爭。結果是一種幽閉、恐怖和壓迫感的可怕體驗。作品預示了超現實主義用透視作為幻想表現手段的探索，但是沒有一種探索，能有如此震撼人心的力量。

2.《星夜》
梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。這是一種幻象，超出了拜占庭或羅曼藝術家當初在表現基督教的偉大神秘中所做的任何嘗試。梵高畫的那些爆發的星星，和那個時代空間探索的密切關系，要勝過那個神秘信仰的時代的關系。然而這種幻象，是用花了一番功夫的准確筆觸造成的。當我們在認識繪畫中的表現主義的時候，我們便傾向於把它和勇氣十足的筆法聯系起來。那是奔放的，或者是象火焰般的筆觸，它來自直覺或自發的表現行動，並不受理性的思想過程或嚴謹技法的約束。梵高繪畫的標新立異，在於他超自然的，或者至少是超感覺的體驗。而這種體驗，可以用一種小心謹慎的筆觸來加以證明。這種筆觸，就象藝術家在絞盡腦汁，准確無誤地臨摹著他正在觀察著的眼前的東西。從某種意義上看，實際確是如此，因為梵高是一位畫其所見的藝術家，他看到的是幻象，他就是幻象。《星夜》是一幅既親近又茫遠的風景畫，這可以從十六世紀風景畫家老勃魯蓋爾的高視點風景手法上看出來，雖然梵高更直接的源泉是某些印象主義者的風景畫。高大的白揚樹戰栗著悠然地浮現在我們面前；山谷里的小村莊，在尖頂教堂的保護之下安然棲息；宇宙里所有的恆星和行星在「最後的審判」中旋轉著、爆發著。這不是對人，而是對太陽系的最後審判。這件作品是在聖雷米療養院畫的，時間是1889年6月。他的神經第二次崩潰之後，就住進了這座療養院。在那兒，他的病情時好時壞，在神志清醒而充滿了情感的時候，他就不停地作畫。色彩主要是藍和紫羅蘭，同時有規律地跳動著星星發光的黃色。前景中深綠和棕色的白楊樹，意味著包圍了這個世界的茫茫之夜。
梵高繼承了肖像畫的偉大傳統，這在他那一代的藝術家裡鮮見的。他對人充滿了激情的愛，使他不可避免地要畫人像。他研究人就象研究自然一樣，從一開始的素描小品，一直到1890年他自殺前的幾個月里所畫的最後自畫像都是如此。它如實地表現出瘋人凝視的可怕和緊張的眼神。一個瘋人，或者一個不能控制自己行為的人，無論如何也不能畫出這么有分寸、技法嫻熟的畫來。不同層次的藍色里，一些節奏顫動的線條，映襯出美麗的雕塑般的頭部和具有結實造型感的軀干。畫面的一切都呈藍色或藍綠色，深色襯衣和帶紅鬍子的頭部除外。從頭部到軀干，再到背景的所有的色彩與節奏的組合，以及所強調部位的微妙變化，都表明這是一個極好地掌握了造型手段的藝術家，彷彿梵高完全清醒的時候，就能記錄下他精神病發作時的樣子。

3.《烏鴉群飛的麥田》
在這幅畫上仍然有著人們熟悉的他那特有的金黃色，但它卻充滿不安和陰郁感，烏雲密布的沉沉藍天，死死壓住金黃色的麥田，沉重得叫人透不過氣來，空氣似乎也凝固了，一群凌亂低飛的烏鴉、波動起伏的地平線和狂暴跳動的激盪筆觸更增加了壓迫感、反抗感和不安感。畫面極度騷動，綠色的小路在黃色麥田中深入遠方，這更增添了不安和激奮情緒，這種畫面處處流露出緊張和不詳的預兆，好像是一幅色彩和線條組成的無言絕命書。就在第二天，他又來到這塊麥田對著自己的心開了一槍。

4.《割耳朵後的自畫像》
1888年梵·高邀請高更來阿爾同住，起初他們相處愉快，但隨著梵高病情反復，兩個的藝術家卻是不斷的爭吵。在一場劇烈爭執後，高更大怒而去，梵·高無法阻止，亦無法抑制自己的激動，竟割下自己的右耳。
世界把自己的癲狂最先傳染給人類的畫師——就像曾經給他的筆端注入魔力。我們驚訝地注視著梵·高扭曲的面孔、恐怖的眼神和顫抖的手勢：他彷彿在代替整個人類受刑，成為痛苦的化身。想到這里，也就能理解梵·高作品中掙扎的線條與狂舞的色塊：傾泄的顏料里調和著他的血，而畫布，不過是他包紮傷口的綳帶。這是一位生活在傷口裡的大師，他習慣用傷口對世界發言。這是一個疼痛的收割者，他的鐮刀最終收獲了自己的耳朵。
梵·高死了，卻留下了一隻著名的耳朵——這最後的遺物似乎並沒有失去聽覺，收集著後人的議論。這只在故事中存在的失血的耳朵，至今仍像埋設在我們生活中的聽診器，刺探著我們的良心。梵·高死了，耳朵還活著，還擁有記憶。為什麼不在他呻吟與崩潰的時候，扶持他一把——世界，你聽見了嗎？你的耳朵長在何處？

5.《十五朵向日葵》
這些簡單地插在花瓶里的向日葵，呈現出令人心弦震盪的燦爛輝煌。梵·高以重塗的筆觸施色，好似雕塑般在浮雕上拍上一塊黏土。黃色和棕色調的色彩以及技法都表現出充滿希望和陽光的美麗世界。然而在畫此作的同時，畫家死命想抓住的這個世界還是緩慢卻無情地溜走了。或許這畫的表面反映了他悲劇性的短促一生接近終結時期的心理狀態。他是個熱愛自然並能從簡單的事物看到純粹之美的畫家，他說他寧可畫從窗戶向外看到的樹影而不想像中的美麗幻像。

❿ 書畫美術

書畫可稱之為中國書畫。中國書畫就是：書法和繪畫。中國人民幾千年來一直流傳下來的一種書法和繪畫方式，有一定書法和繪畫基礎的專業人士，在遠古以來中國人民自製的宣紙，絹類等，在上面所繪制的圖畫。但是繪畫也包括我們從國外引進的，素描，油畫等等。還有水彩畫，水粉畫，版畫，燙畫蠟染畫等等。
書法類，最著名的有：如晉代的大書法家王羲之稱之為天下第一的書法家。現代的有啟功，舒同，林散之，沙孟海等等。
著名的大師和畫家有：黃濱紅，徐悲鴻，張大千，鄭板橋，李可染等等。
書法和繪畫是有一定的區別，中國書法作品正規的是寫在宣紙上的，但是內容和尺寸可以隨意大小。但是書法內容一定是健康向上的。比如唐詩宋詞，對聯格言等等。書法字體主要的大致有甲骨文，篆書，隸書。楷書。行書和草書章草等。
繪畫包括很廣，一般有山水，人物，花鳥，動物風景等等。繪畫方式和風格還有工筆，寫意等等。
中國的書法繪畫是極其豐富，耐人尋味的，是值得我們學習和探討的。