美術畫展

㈠ 東方既白的美術畫展

展覽名稱： 東方既白——中國美術館藏油畫精品匯報展
展覽時間： 2010.03.12 至 2010.04.27 12:00
主辦單位： 中國美術館
展覽場地： 19、20、21號展廳 長期以來，西方藝術界和社會公眾對20世紀中國美術了解十分不足，或者將它簡單視為在西方藝術影響下的產物，認為它缺乏象西方現代主義藝術那樣的文化價值，或者出於意識形態的偏見，將它籠統地視為為政治服務的藝術。可以說，「西方中心主義」的文化觀念和文化冷戰思維的潛在影響造就了西方藝術界乃至普通公眾對於20世紀中國美術的誤解與偏見。 在「中國文化年」期間舉辦「20世紀中國繪畫」展的宗旨是：讓法國和歐洲觀眾欣賞豐富的20世紀中國繪畫藝術，了解20世紀中國繪畫反映中國社會變革和社會進步的深厚內涵，認識20世紀中國繪畫獨特的文化價值，進而理解20世紀整個世界藝術多元發展的特徵。
「20世紀中國繪畫展」的策劃觀念基於對中國藝術現代性的思考。
20世紀中國社會發生的劇烈變化，為數千年中國歷史所罕見。中國人民所遭受的苦難與不屈的抗爭，展現了一個古老民族強盛的生命力。20世紀中國繪畫的主旋律與20世紀中國的社會變革和社會進步息息相關，始終表現出鮮明的現實意識，以關注現實、關注人生的藝術觀念引導創作，涌現了大批飽含時代精神的作品。
從藝術史的角度，20世紀中國繪畫體現了中國藝術從傳統走向現代的發展進程，反映了對西方藝術的引進、吸收和中西藝術的碰撞、融合等多種復雜形態。在藝術形式和材料表現方面，也發生了重要的變化。這種藝術語言的自律性發展，常常由於20世紀中國藝術與現實社會的密切聯系，而為世人所忽視。事實上，經歷了20世紀的百年震盪和中西藝術的交相融匯，在中國這個古老的東方文明大國，已經產生了具有中國特點的另一種富於現代性的藝術，這種現代性是一種特殊形態的現代性。它不同於西方基於自由主義思想的現代藝術的現代性，也不同於東亞和東南亞其他國家儒家文化環境中藝術的現代性。無論從中國畫、中國油畫還是中國版畫等方面來說，都不是西方文化沖擊下的簡單回應與模仿。在今日全球化的背景下認識不同區域文化模式的內在特徵及合理性，有助於增加不同文化間的相互理解和交流。
「20世紀中國繪畫展」的主題是「東方既白」。「東方既白」的涵義就是「走向光明的中國」。東方是太陽升起的地方，中國是一個正在升起的東方國家，它不僅將為21世紀的世界經濟繁榮與和平穩定作出貢獻，也將為21世紀的世界貢獻出更加多樣化的文化藝術資源。20世紀中國繪畫的一個突出特點，是在造型藝術中引入了西方藝術傳統中的「光」的概念，而在社會學的層面，「光」作為一種光明的象徵，作為一種對真理與理想的追求，在許多藝術作品中得到了不同形態的表現。因此，本展覽的藝術作品的選擇，就具有兩個可以參照的視覺標准，在藝術語言上，對於光與明暗、空間與體積的不同表現；在社會學的意義上，對光的多樣化的象徵性運用，以此切入20世紀中國繪畫的所具有東西方交流與融合的現代特點。
由中方人策展人提出構想，經專家小組多次討論，並與法方策展人會商。展覽將分為「苦難與啟蒙」、「傳統與變革」、「平民與英雄」、「現實與表現」四個部份，將時間順序與不同命題結合起來，呈現出「從革命到改革」的藝術與現實的關系；「從引進到轉換」的中西藝術關系；「從社會性到個性」的藝術觀念的變化。這四個部分與三大關系對於展覽的組織是重要的基本構架。展覽將打破傳統的以畫種和材料劃分的無主題的排列方式，將不同畫種（以中國畫、油畫、版畫為主）打散，按照一定的邏輯構想結合為「組團」，每一個「組團」由若乾重要的代表性作品作為中心，圍繞它們選擇不同的其它作品形成一定的時代與藝術圖景，再輔之以不同的文獻（文字、照片）背景，構成觀賞性強、信息量大的展覽空間。
在作品的選取上，兼顧藝術性與社會思想性，所選入的藝術家基本上是20世紀中國美術史上有代表性的畫家，每人一幅作品，特別重要的藝術家有兩至三幅作品。有些藝術家雖然不是代表性畫家，但其某一幅作品在20世紀中國繪畫史上具有獨特性，或與展覽主題相吻合，也加以選入。140件作品目錄已定，考慮到作品的收藏情況與借展的技術性問題，這一目錄還會有局部調整。從借展的方便與作品的代表性、經典性考慮，所選作品以中國美術館收藏的作品為主，也有國內其它美術館與博物館的作品，私人收藏作品較少。
展覽將是在國外舉辦的第一次規模最大、學術份量最重、主題思想最鮮明的20世紀中國藝術展。

㈡ 怎樣觀看美術畫展才是正確的

看畫展類似旅遊抄，隨機隨性直入展廳僅憑直覺去感受，就像走馬觀花收獲甚微。如果提前對展覽主題、繪畫形式、作者經歷、創作背景等有所了解，就可以與畫展互動，可以從形式、技巧角度或者內容、思想角度，調動我們的知識與經驗，通過聯想、想像去理解、分析、評價。

㈢ 我在一次美術畫展的失敗了 很難過

第一次在一次美術畫展失敗的話，不要灰心嘛，下次再搞回來就好了，不能失去自己的信心。

㈣ 描寫「美術油畫作品展」的優美語句有哪些

1剛進門，一股墨香撲鼻而來。直徑飛入我的鼻孔。展廳里有64幅作品，有龍飛鳳舞、瀟灑飄逸的草書，有端莊凝重的楷書，有清晰秀麗的蠅頭小楷。它們裝幀精美，琳琅滿目，各有特色，讓人目不暇接，眼花繚亂，讓人不知道看哪幅書法好。

2一進樓內，我們便被灑脫，柔韌，堅毅的不同墨跡所包圍，瞬間，連日來的霧霾天氣和瑣事所造成的沉悶的心境便豁然開朗起來，這種心境的到來，沒有阿諛奉承的虛假，沒有誇誇其談的玄乎，更沒有捕風捉影的荒談，那是真的對墨韻的崇拜和敬仰，內心深處靜靜流淌出來的高山流水。

3我知道凡是美麗的總不肯

也不會為誰停留

所以

我把我的愛情和憂傷掛在牆上展覽

並且出售

——席慕容 畫展

4、無論是春夏秋冬，還是一天中的清晨和傍晚，哪怕是一分一秒的變更，一條河流都會有不同的景象，就像是無數幅畫的組合，儼然有一條畫廊的氣勢。

5、她用畫筆放飛夢想，畫出一幅幅動人的畫
6、她畫一個太陽，那美麗的太陽準是露出紅紅的臉，放射出溫暖的光芒，照在每個人身上；她畫一棵樹，準是蔥綠蔥綠的，上面棲留著無數的鳥，唱出悅耳的歌，她好像也聽到了它們的合唱；她畫一條小溪，準是清澈見底的溪流，她曾在溪里洗過手，多麼清涼；她畫一座小屋，屋裡準是充滿著親切的細語，溫暖的笑聲。這是多麼美好的情景啊。

7、就從這沒有色彩的畫幅上，人們看到了她心靈上的色彩；從這線條簡單的構圖中，人們聽到了她感覺到的聲音。()誰走過這張畫前，()會覺得這幅畫蘊藏著美好的內容：一個熱愛生活的盲童在向你招手；一棵美麗的生命之樹在祖國溫馨的陽光下生長；一顆堅強的、充滿希望的心在對你微笑。

8、我看見了一幅「大草原」，畫得真好!那草原一望無際，綠油油的草，許多羊、牛正在悠閑自得地吃草，還有一些人騎著蒙古馬，在草原上賓士，看著這幅畫，我好像也到了大草原。畫家是怎麼畫出這樣好的畫呢?努力!做人就要努力，遇到挫折不要退後，從哪兒跌倒就從哪兒站起來，只要努力就沒有辦不成的事。突然，我感覺到了看畫展是一件多麼愉快的事呀!

9、幸福本是不能全部描寫出來的，它能體會，體會越深就越難以描寫，因為真正的幸福不是一些事實的匯集，而是一種狀態的持續。幸福不是給別人看的，與別人怎樣說無關，重要的是自己心中充滿快樂的陽光，也就是說，幸福掌握在自己手中，而不是在別人眼中幸福是一

㈤ 小學美術畫展前言

畫展前言
有人說，美術的世界是多彩而夢幻的。干濕點染中，包容了整個大自然的色彩；一勾一畫里，蘊涵著老師和學生無盡的情思。我校為展示美術教育的成果，舉辦了本次畫展。它不僅僅是一次有意義的文化藝術活動，也是我校特色教育建設的探索，更是向全校師生獻上的藝術盛宴。
世界因為你們的描繪而變得更加美麗，世界因為你們的想像而變得更加神奇。如果說一個人成長的腳印連在一起就是人生道路，那麼這一張張繪畫作品正是你們所思、所想、所夢。
建設富有特色的教育是我校的發展方向。有特色的教育，學校才有靈魂，才有獨特的風采和魅力。這次畫展正是基於這樣的思考，力圖從繼承和創新、課程改革和質量提高、學生的升學和就業、師生個人發展和學校整體發展等諸多關系中尋找聯結點。我校的師資力量雄厚，美術老師多次獲得國家、省、市級展覽的大獎。這次展覽我校老師拿出部分獲獎作品和我校優秀學生的作品，這些作品比較全面地展示了我校美術教育發展的整體水平。一幅幅主題突出、形式新穎、風格鮮明、稚趣盎然的繪畫作品，凝聚著老師和學生的智慧和心血。充分展示了廣大師生對生活的熱愛和對藝術的追求。
「赤橙黃綠青藍紫，誰持彩練當空舞？」初升的朝陽正冉冉升起，我校的錦綉藍圖正徐徐展開，讓我們全體師生一道，在這片充滿希望的熱土上，留下最新最美的印記！
衷心感謝領導、老師和同學為這次展覽所付出的辛勤勞動！我們有理由相信，只要我們堅持不懈，我們學校的美術教育就一定能波起浪涌，蔚成大觀，為我校特色教育的建設、為和諧校園建設做出更大的貢獻。

㈥ 希望美術教育有畫展嘛

有啊，希望美術教育每年都會開辦畫展

㈦ 看畫展有什麼用

畫展作為一種藝術文化，經常觀看會潛移默化的提升個人的審美情趣和鑒賞能力，從而間接影響一個人的發展。現在從孩子看畫展的角度來分析：

1、培養正確的鑒賞態度

藝術這門學問博大精深，需要耐心學習，了解它的語言。大人和孩子一樣，沒接觸美術就是門外漢。孩子對我講，有時候自己勤勤懇懇畫了老半天，媽媽當頭就給他一棒：「咦？怎麼畫半天還畫不象？」孩子一聽，不知怎麼辦才好。我覺得，父母若不懂，鼓勵孩子就是最大的幫助，不要阻礙他們的發展就已經很好了。我覺得作為我們教師就更應當尊重我們的孩子，能夠悉心的學習，和孩子一同成長。

藝術教育適用於人的各個領域的學習。特別是對於孩子性格的發展的是有著極大的好處的。孩子在畫畫時有著快慢之分，有的孩子單純的為了追求速度而忽略了畫面的效果才是得不償失呢！動作慢不是壞事，做事分心才要不得，這兩件事要分清楚。畫的慢的小朋友，經過一段時間的訓練，往往會出現好作品，所謂「慢工出細活」，是有道理的。

2、培養孩子的審美情趣

美育，是培養孩子認識美、欣賞美和創造美的能力。美育的基礎工程就是從小培養孩子健康的審美情趣。美術作品的特性就是「看不懂」，看懂了就不是美術（藝術）了。在「懂」之外，即邏輯理解能力之外，培養感受能力很重要。家長和孩子對美術多半是外行，而老師帶領孩子去參觀畫展有時又不太方便。多的時候是家長帶著孩子去，然而看完後家長就會反映：我帶著孩子繞了一圈，東西那麼多，不曉得看什麼才好？那麼多寶貴的藝術品，不經過適當的引導，引不起興趣，實在太可惜了。看畫展，有助於積累視覺經驗，提升審美眼光。