哥特式美術

A. 哥特式美術（公元12—15世紀）是怎樣發展的

義大利文藝復興學者把12、13世紀到他們時代之間的藝術稱為「哥特式」。他們認為那都是「蠻族」哥特人所作，事實上，這種藝術可以說與哥特人沒有多少關系。但是，哥特武藝術卻無疑是整個中世紀藝術發展的一個頂點。它開始於建築方面，而後才逐漸波及到雕刻和繪畫。縱觀整個哥特式藝術，它的發展重點是從追求建築的效果而轉向繪畫的效果的：早期哥特式雕刻和繪畫都是巨大建築的一部分，而晚期的建築和雕刻則追求平面裝飾性的效果，不再追求結實和簡潔的處理。

哥特式藝術開始於法國巴黎及其附近的地方，確切地說開始於1140—1144年間路易七世的掌璽官蘇熱重修聖德尼教堂之時，而後才開始波及全歐洲。這次改建首次系統地應用了以肋穹結構為基礎的新建築體系，這套體系經歷了隨後百餘年的發展，到13世紀中葉趨於成熟。聖德尼教堂內部有雙層迴廊，但這並不使內部顯得擁擠，相反，細長的拱門、肋架和支持拱頂的圓柱使其格外通暢、輕巧。這種輕巧首先表現在彩色的玻璃窗已擴大到整面牆，其次是內部結構在形體上優雅而富有韻律。之所以如此是因為建築師在玻璃窗外面修了一道扶牆，於是拱頂向外的沖力就被分擔了。當時所有土木工程的支持重點都集中在這些扶牆上，由於負重區域被挪到教堂外部，內部也就更為輕巧、空曠了。在聖德尼教堂中體現出一種不同於以往的思想和精神，這種精神就是強調嚴謹的幾何形造型和對於明亮光線的追求。蘇熱在修建教堂工程中就一再強調這兩點，他認為比例的協調感是美的根源。

聖德尼教堂表明了一種新的建築風格，這種風格從本質上區別於羅馬式建築：首先，後者有著結實而厚重的牆壁，而前者具有輕盈、纖細的結構。羅馬式教堂建有沉重的拱頂，其穩定性取決於足夠厚實的牆壁，以支撐各種各樣的壓力和應力。聖德尼教堂的設計者們開始採用尖券和肋拱來減輕拱頂的重量，它們比半圓形的拱頂更為穩固，並能夠跨越各種形狀的開間，在助拱間填以很輕的石片和纖細的墩柱便可支撐拱頂的重量了。其次，在羅馬式建築中，窗戶總是很小，而現在，窗戶的尺寸大大增加了，允許空前規模地採用彩色玻璃畫。第三，聖德尼教堂的平面遵循了帶有呈放射狀分布的禮拜堂的後堂迴廊式型制，但這些禮拜堂不再像早先建築那樣呈孤立的單元。禮拜堂間的牆被除去了，造成了一種統一的空間效果，兩排呈半圓形排列的承重圓柱對統一的空間進行分節。昏暗的羅馬式室內被寬敞、開放、充滿各色光線的結構所取代。

最著名的哥特式建築是法國巴黎聖母院。它的興建與11世紀初期以來城市的再次繁榮大有關聯。它不僅作為當時巴黎最重要的宗教活動中心，而且也以建築藝術上的高超水平而飲譽歐洲。這座教堂建於1163年，充分顯示出聖德尼教堂的直接影響。在平面的布局中它強調的是長度軸心，中堂的若干布局雖然保留了羅馬式教堂的特點，但大氣窗上的窗戶、室內的採光和所有形體瘦長的造形等等都創造了一種顯著的哥特風格。教堂內部的所有細節都充滿著上升的直線，這樣室內空間也相應地具有了哥特風格所有的「向上高升」的感覺，這與羅馬式強調巨大的支撐力是大不相同的。聖母院內部分為3層：下層以柱廊和尖拱構成，中層是帶側廊的隔層，上面為明亮的玻璃窗。三層之間以細長的石柱相連，最後集於肋穹中心，各層皆以尖拱相互呼應、統一。這種和諧而極具邏輯性的建築語言，是基於經院哲學的體系和思維方式。巴黎聖母院的西面工程也別具一格，各個部分在比例關系和組合方式上極為成功，以中間圓形玫瑰窗為中心向四周放射狀地分布著門洞。窗戶和未完成的塔樓（塔樓應該是尖頂的），達到了整體上的完美均衡。這一面最大的特點在於它把所有細節都互相配合成為一個平衡、協調的整體，蘇熱當時所竭力強調的結構上的協調、數學的比例與韻律，在這里得到了比聖德尼教堂更完美的體現。

12到15世紀是經院哲學高度理性化的時期，它要求對教義的解釋和形象再現必須遵循嚴格的規則秩序，作為教堂的主要裝飾物的雕塑創作也必須循著固定程式布局。但是由於蘇熱在聖德尼教堂修建過程中對雕刻的重視，使得這一時期的雕塑呈現出越現現實性方向發展了。但是從風格上說，它們代表的是哥特式藝術中的古典主義傾向。

哥特式的建築和雕刻在聖德尼和夏特爾大教堂分別產生了，而繪畫卻一直發展得比較緩慢。這時的繪畫成就除了體現在手抄本的聖經插圖中，還體現在大批的彩染玻璃上。由於蘇熱要求教堂內部照射著連綿的彩光，於是玻璃畫一開始就成為哥特式藝術不可分割的一部分。在技術上，玻璃畫的技巧最晚成熟於羅馬式美術時期。但在哥特美術發展的時期，當時的設計者們吸收了建築和雕刻的特點，逐漸形成了哥特式玻璃畫風格。這時玻璃畫的代表是法國布傑大教堂中一系列舊約先知的肖像。這些彩染玻璃畫並不是由一整塊玻璃組成的，而是由幾百塊小彩色玻璃組合，中間用鉛線連接而成的。由於中世紀玻璃製造工業的方法較為原始，使小塊玻璃的尺寸大受限制。藝術家並不能直接在玻璃上畫畫而是像鑲嵌畫一樣，用不規則的碎片玻璃經過剪裁後嵌在輪廓線中。在諸如眼睛、頭發、衣褶等細部，則用黑色或灰色的顏料畫在玻璃表面上。

在哥特式藝術的發展過程中，國際性的傳播與地方性的發展是相對和平行的。最早它只是法國的一個地方風格，進而慢慢擴展，到了13世紀，則慢慢和各地風格融合在一起，各地區間又不斷交流融合，成為一種統一的哥特式風格。但是這種統一的局面很快又被地方風格所打破。最早出現的急先鋒是在佛羅倫薩城，它的風格通常被我們界定為早期文藝復興。

B. 哥特式美術有哪些成就 簡答

哥特式藝術。 （1）哥特式藝術 是中世紀藝術發展的一個頂點，主要藝術成就體現在建 築方面，後來發展到繪畫、雕塑等方面。 （2）A.表明一種新的建築風格:輕盈，纖細的結構， 大量採用尖塔和尖券，窗戶尺寸大大增加，室內的採光和形體瘦長的造型，給人以 「向上高 升」的感覺。B.體現一種不同以往的思想和精神:哥特式建築以奔放、靈巧、上升的力量體現 教會的神聖精神。 C.這種和諧而極具邏輯性的建築語言， 是基於經院哲學的體系和思維方式。 （3）哥特式建築的代表：巴黎聖母院 楓丹白露派：1530 年，義大利樣式主義畫家羅素來到楓丹白露從事裝飾工作。羅索為了適 應法國宮廷趣味，畫風有所變化，人體除了仍被拉長外，畫面顯得格外精緻優美。當地的雕 刻家和畫家在他及其它義大利樣式主義畫家的領導下進行楓丹白露宮的裝飾，逐漸形成了 「楓丹白露派」。這個流派創造了灰泥高浮雕與繪畫相結合的新的裝飾效果，追求優雅、嫵媚 的效果。

C. 哥特式繪畫有哪些特色

在哥特式美術中，教堂建築在基督教世界被認為是中世紀文化的最高成就。它與古代建築和現代建築的樣《夏特爾教室彩色玻璃窗》哥特式藝術式都不相同。如果說羅馬式建築主要是以修道院的大教堂為代表，那麼哥特式建築則以都市市民的中心大教堂為代表。作為哥特式美術的另外兩種形式——雕刻和繪畫則是以教堂為軸心而產生和發展起來的。

哥特式繪畫以彩色玻璃窗畫為主，具有抽象裝飾性。由於哥特式建築的大窗子幾乎占據了整個壁面，教堂內部的慣用手法——壁畫已無用武之地。所以玻璃窗畫發展起來。

哥特式玻璃窗畫有兩種，一種是鑲嵌玻璃窗畫，另一種是染色玻璃窗畫。鑲嵌玻璃窗畫是最初的窗畫，是先用鉛條編織成各種物象的輪廓，然後用彩色玻璃鑲嵌而成。單線圖案和彩色玻璃相結合是其主要特點。法國亞眠大教堂的鑲嵌窗玻璃畫可為代表。

13世紀末期，由於教堂的大量需要，流行染色玻璃畫。染色玻璃畫的顏色比較豐富，但它的基本色調是紅、黃、紫三種色彩。夏特爾教堂和希爾日教堂的染色玻璃窗是相當完美的藝術作品。陽光透過寬大的窗子射進教堂。光色繚繞，五彩繽紛，使教堂顯得更加壯麗、神秘，充滿了美妙的宗教氣氛。

羅馬式繪畫除彩色玻璃畫以外，尚有抄本畫。而抄本畫也是哥特式繪畫藝術的主要方面，它繼承了羅馬式以後在巴黎等重要城市發展著，巴黎大學就曾是書籍出版的中心。

此期的抄本，由於主要是為修道士或牧師及較高社會階層的人服務，所以書本插圖製作非常精細。相比羅馬式時期的作品，這一時期的抄本畫以人物畫為主，明顯地受到染色玻璃的色彩藝術的影響，也把帶有奇特和生動的哥特式建築樣式用進了插圖。

D. 哥特式美術藝術特點~

哥特式美術藝術特點：由尖角的拱門、肋形拱頂和飛拱，構成一個完整的體系，以垂直軸的骨架結構承載建築物的重量。所有的門窗券頂都設計成尖拱狀，包括鍾塔也和教堂的輕巧 、垂直的形體一樣，高聳雲霄。

這種以高、直、尖和具有強烈的向上動勢為特徵的造型風格，是教會的棄絕塵寰的宗教思想的體現，也是各個城市顯示其強大蓬勃生機的反映。

當時人們曾稱贊法國巴黎聖母院的立面，亞眠大教堂的本堂，夏特爾大教堂的塔，蘭斯大教堂的雕刻是哥特式教堂完美的典範。德國馬爾堡的聖伊麗 莎白教堂，以3個半圓 室代替有禮拜堂花冠的法國聖壇，並在正面結構中採用嚴格的垂直處理，而且塔樓也從基礎分離獲得獨立；

成為其後德國哥特式建築仿效的主要樣式。英國哥特式建築受到法國影響，但很快形成所謂英國風格。法國教堂那種緊張上升的趨勢在英國變成一種拉長、降低、水平伸展的形式，且更強調體積感的結構特徵；

同時很注意巧妙地利用建築物周圍的自然環境。如沙利斯伯里大教堂、林肯大教堂等都是英國哥特式建築的代表。此外，諸如義大利、西班牙等地的哥特式建築也都具有自己的特色。

(4)哥特式美術擴展閱讀：

哥特式繪畫以錯綜復雜的方式，在13世紀中葉出現在彩色玻璃窗、手抄本插圖、北歐的板上畫和義大利的濕壁畫中。它與哥特式雕刻一樣，經歷了日益自然主義化的演變。

彩色玻璃窗鑲嵌畫隨著哥特式教堂建築結構的變化而發展。其作法是用鐵條把窗子分成方欞，再用鉛條在格子里盤成圖畫，然後鑲進彩色玻璃。

玻璃的色彩以深暗和強烈的為主，常用幾種不同顏色重疊，顏色層次加多。法國夏特爾教堂、蘭斯教堂和亞眠主教堂橫廳上的彩色玻璃窗畫最為著名。手抄本插圖畫在哥特式時期又有新的發展。

在法國常採用建築物上的裝飾紋樣為創作題材，如巴黎圖書館藏的聖路德維克的詩篇插圖，裝飾的是哥特式尖頂發券。而世俗性的抒情詩與諷刺寓言的插圖也很發達，如法國林堡兄弟以時令為題描繪的《美好的時光》以及英國的《大動物寓言 》等。

德國馬奈斯手抄本書籍中的情歌書，則表現了騎士戀愛的題材。義大利哥特式建築為壁畫提供了賴以發展的天地 ，最重要的畫派有比薩派和佛羅倫薩畫派，他們吸取拜占庭的藝術原則，並結合哥特式因素，創造出新的繪畫空間，經過奇馬布埃、卡瓦里尼、杜喬直至喬托等畫家的努力，最終揭開了文藝復興的序幕。

E. 哥特式美術和羅馬式美術的區別

哥特式美術和羅馬式美術主要指的是建築方面。

羅馬式建築主要特點是：拱券結構，大柱子。厚實的磚石牆、窄小的窗口、半圓形拱卷、逐層挑出的門框裝飾和高大的塔樓。羅馬式教堂給人以雄渾莊重的印象。

哥特式建築的特點是：尖塔高聳、尖形拱門、大窗戶及繪有聖經故事的花窗玻璃。在設計中利用尖肋拱頂、飛扶壁、修長的束柱，營造出輕盈修長的飛天感。新的框架結構以增加支撐頂部的力量，予以整個建築直升線條、雄偉的外觀和教堂內空闊空間，常結合鑲著彩色玻璃的長窗。

F. 哥特式美術是怎麼發展而成的

進入13世紀，由於工商業的進一步發展，歐洲各地的城市建設更加興盛。無論在各封建王國的交通要道上，或是多瑙河，萊茵河沿岸，大小城市星羅棋布，宛如燦爛的群星，點綴在中世紀「黑暗的」夜空之中。為了發展工商業的需要，市民與國王結成聯盟，市民替國王為打破諸侯間的封建割據而舉行的戰爭提供金錢和武器，國王為市民提供一定的自治權和低稅率優惠，並通過戰爭開辟新的市場。

城市的發展促進了手工業的發展，大量能工巧匠集合於各種行會之中，為民族文化的發展盡心竭力，就在這樣的前提下，封建社會盛期的另一文化形態——哥特式藝術，在歐洲各國發展起來。

「哥特式」(Gothic)一詞，是文藝復興時期著名畫家拉斐爾在他給教皇利奧十世的信中首先被使用的。它本來含有輕蔑的意思，用來批評文藝復興之前北方野蠻民族(哥特人)的建築樣式。但是，拉斐爾並未親眼見到過法國的這種類型的教堂，他是憑主觀把它描寫為非理性的野蠻文化的。實際上，哥特式藝術與哥特人毫無聯系，它既非哥特人所創造，也並不發源於哥特王國。它是羅馬式藝術之後的一種新的藝術形式，是中世紀經院哲學在藝術上的反映。

哥特式藝術大約在12世紀末產生於法國巴黎周圍地區。它本來是體現在一種新的建築風格之中的，後來變為泛指12至14世紀間服從於這種風格的一切美術形式。

1137年，阿伯特蘇哲神父著手將巴黎郊區的聖丹尼教堂改建成新的樣子，蘇哲神父要求在建築中體現光、高、數三個理想，於是試探著以一種向高處延伸的、增加窗戶和改變比例的做法，創造一種新風格。經過兩世紀的實踐，到1430年英國諾里奇大教堂竣工，方才實現一種定型化的哥特樣式。歐洲各國並不是普遍都肯定這種樣式的，在義大利，它始終居於次要地位。由於各自的民族傳統、各地區技術與材料的差異，以及與羅馬式藝術的繼承關系不一等等原因，各地的哥特式建築也有所不同。但是，在大多數情況下，可以看出它們本質上是一致的，只是各自採取著不同的方法去解決同一個課題的差別而已。總的來看，哥特式是通過向垂直方向的推擠，而不是象羅馬式那樣向水平方向的展伸，來求得革新的。從而它打破了羅馬式的靜態的體塊，創造了哥特式的動感的旋律。哥特式建築的典型特點是垂直線的使用和尖頂的拱券結構，這兩者使建築出現了銳角的組合，造成靈巧、上升的力量，從而牢牢地抓住信徒的感情。哥特式建築是中世紀建築的最高成就。

哥特式建築首先在法國得到發展，是因為法國在路易第八、第九統治下，封建王權得到加強，政治安定，經濟和文化進一步繁榮，巴黎代替羅馬成為基督教世界的中心。文化從修道院轉向大學，提供了哲學和工程方面強大的後盾。使蘇哲院長的理想得以順利實現。法國哥特式建築成熟的標志是巴黎聖母院(1163—1250年)。巴黎聖母院法國巴黎它的正面是左右對稱的兩座高63米的鍾樓，排列著一排排矢狀尖拱，下層3座大門，環繞著一層層使徒和天使的雕像。大門上面是一排精緻的雕像，再往上，巨大的放射狀中心圓窗，正處於整個教堂正面的中心。上下4層之間的比例，按照嚴格的數據，每一層的高寬比也嚴格按黃金律計算，十分和諧協調，總體效果樸素而又庄嚴。魯昂大教堂(1160—1230年)的規模略小於巴黎聖母院，但也完美地體現了初期哥特式建築的特點。

13世紀時，法國的哥特式建築得到進一步發展。從教堂的外觀來看，細長的尖頂長窗和密密麻麻的雕刻，使建築物披上了滿身錦綉，巴黎以北的蘭斯、亞眠、魯昂等處的大教堂尤其如此。巴黎以南的勒芒、夏特勒教堂則比較簡練一些。

夏特勒大教堂，從9世紀以來就是法國各地的信徒們嚮往的聖地。1020年，原先的教堂遭受火災，1024年著手重建，1037年基本完成，1134年建起了北側的塔樓，11年後建成南側塔樓。1194年6月10日，夏特勒全市大火，大教堂也被燒得只剩下雙塔的底層。在僧侶、貴族和商人們的支持下，1215年又開始重建，直到1220年基本竣工。建成後的教堂東西長130.2米，正面寬47.65米，南塔高106米，北塔高111米，主教堂高37米，是巴黎以南地區規模最大的教堂。它通身以細長的線狀柱形成密密的垂直線條，從而增加了它的高聳之感。夏特勒教堂正門內雕象密布，其最出色的作品有《庄嚴基督》、《聖母子》、《攸底亞王與王後》等，是早期哥特式雕刻中最有代表性的。彩色玻璃窗畫也很出色。

夏特勒大教堂法國麥特勒使徒（夏特勒大教堂門券雕刻法國麥特勒玻璃窗畫（夏特勒教堂法國麥特勒蘭斯大教堂(1225—1299年)也是在一次火災之後重建的，1220之前的第一期工程，受夏特勒教堂的影響很大，1240年以後的第二期工程，則又較多地受到亞眠大教堂的影響。其正門門券內的雕刻《天使與聖徒》是哥特式雕刻成熟期的典型作品，尤其內側的帶翅膀的天使，面容純朴天真，充滿人間感情，面部甜蜜的笑容被稱做「蘭斯式的微笑」。

蘭斯大教堂（法國蘭斯）天使與聖徒（蘭斯大教堂門券雕刻)法國蘭斯亞眠大教堂(1220—1270年)是法國哥特式教堂中最大的一座。長145米，高44米，從1220年到1270年，花了半個世紀的時間完成了正堂工程，雙塔則到14世紀和15世紀才完成。其門券內的雕刻也十分出色，額板大浮雕《最後的審判》中，在下地獄的人群里也有身著道袍的神父和教士。浮雕裝飾《十二月令》，表現了各個季節的農事活動，生動地再現了中世紀法國農民的勞動和生活。

亞眠大教堂正門法國亞眠14世紀中葉以後，由於英法百年戰爭(1337—1453年)的影響，教堂建築陷於停頓，15世紀英軍撤出巴黎之後，才重新發展起來，這時出現了火焰式(Flambayant)窗飾。

英國的哥特式教堂建築，以1178年坎特伯雷大教堂開始，至索爾茲伯里教堂而臻於成熟。此後，英國的建築師們又創造了「垂直式」的哥特教堂，他們竭盡全力加強垂直上升的效果。細長的窗戶幾乎從地面一直升到天頂。其代表為科羅斯達大教堂的中殿。

德國的哥特式教堂開始得較晚，1248年開始修建的科隆大教堂才是真正哥特式建築的開端，但是它一直拖了6個多世紀，到1880年才最後完成。它的鍾塔高達157米，正面寬61米。14世紀時，受法國火焰式影響，出現了奢華瑣細的裝飾，整個教堂似乎被包圍在一種閃爍著神秘光彩的玻璃窗花中，布滿透雕棱飾的尖塔，嶙峋矗立，構成一片「錦綉森林」。科隆大教堂德國科隆稱隆大教堂內部德國科隆義大利的米蘭大教堂即屬此類，它始建於1386年，直到1645年才竣工，一簇簇高高聳立的尖塔和兩邊的支撐拱架，形成如同一件象牙雕刻的精緻工藝品一般，但它卻是一座全長148米，寬87米的宏大建築。

米蘭大教堂義大利米蘭哥特式教堂中的雕刻與羅馬式時代相比，顯然是萎縮了。法國蘭斯大教堂有13世紀最高水平的雕刻作品。門券里的聖母瑪利亞和基督的立像，形象生動，有豐富的衣紋。雖然中間有過保守主義傾向的出現，但整個說來哥特式的雕刻藝術是向著重視人性表現的現實主義方向前進著。13世紀末和14世紀初年所建的法國斯特拉斯堡教堂中的《聰明的和愚蠢的聖處女》雕像，更帶有濃烈的地方風韻，明顯地擺脫了宗教的束縛。法國亞威農的維勒夫教堂的聖母子像也十分富有特色，它利用象牙的彎曲度把人像雕成扭動的姿態，所以被稱為「哥特式擺動」(GothicSway)。

在哥特式教堂中，由於窗戶的擴張，壁面所剩無幾，已經無法提供壁畫和浮雕的面積，所以彩色玻璃窗畫大為發展，成為哥特式教堂不可分割的一部分。玻璃工匠根據畫稿先用鉛條做出圖畫的輪廓線，然後割出小塊彩色玻璃鑲嵌而成。玻璃色彩種類很多，但基本色調是紅、藍、紫三色，夏特勒教堂和布魯日教堂的玻璃窗畫是這方面最傑出的作品，陽光透過這樣的窗戶射進教堂，五彩繽紛，光彩繚繞，飄忽宛如仙境。它的製作技巧和色彩藝術上的成就，即在今天也令人驚嘆不已。遺憾的是14世紀以後，這個光彩奪目的藝術形式，由於雕刻的復興而失去了早期的活躍力量。

對於中世紀藝術的評價，歷來有著十分矛盾的說法。文藝復興時期自然主義抬頭，反封建的人文主義者們把中世紀藝術看做是「野蠻的」、「原始的」、「低劣的」，這種否定雖然有幾分片面性，但也正由於這種批判，才促進了進步的人文主義抬頭。因此，在歷史上，這種批判的作用是積極的。19世紀初期的新古典主義者也反對中世紀藝術，這是出於對希臘羅馬古典藝術的崇敬心理，19世紀末至20世紀初的不少新興流派，如立體主義者畢加索、德國表現主義的盧特魯甫、野獸主義的拉奧等人，卻對中世紀藝術中出於宗教宣傳的需要而採取的誇張變形手法大加贊揚，推崇中世紀民間藝術匠師豐富的想像力和獨出心裁的表現手法。並從中探索豐富的形式規律，運用於他們的創作之中。

這里用得著高爾基的一段話：「文化史告訴我們，中世紀的石匠、木匠、木刻家和陶器匠等手藝集團所建築的房屋和創造的物品都精美無比，那是個體藝術家所不能勝過的。歐洲中世紀的大教堂是這樣，西歐和蘇聯博物館里那許許多多的陳列品也是這樣。如果你仔細看一看這些作品，就會感到，人們創造它們的時候是對勞動懷著極大的熱爰的。『渺小的』人們是偉大的匠師——博物館里的文物和歐洲各個古城的庄嚴寺院，都給我們說明了這一點」。

巴黎聖母院法國巴黎

G. 哥特式美術特點有哪些

哥特式美術有抄：哥特式雕刻和哥特式繪畫。
哥特式建築的特點：尖塔高聳、尖形拱門、大窗戶及繪有聖經故事的花窗玻璃。在設計中利用尖肋拱頂、飛扶壁、修長的束柱，營造出輕盈修長的飛天感。以及新的框架結構以增加支撐頂部的力量，使整個建築以直升線條、雄偉的外觀和教堂內空闊空間，再結合鑲著彩色玻璃的長窗，使教堂內產生一種濃厚的宗教氣氛。教堂的平面仍基本為拉丁十字形，但其西端門的兩側增加一對高塔。

H. 哥特式美術舉例說明

哥特式雕刻

雕刻是哥特式教堂的主要裝飾。哥特式雕刻約產生於4107～1140年，它的最高成就出現於1220～1420年。早期雕刻立柱像是建築的組成部分。這種雕像的面部表情有著僧侶式的冷漠和刻板。在其後的發展中，哥特式雕刻變得自由和豐富起來。雕刻家不再滿足於公式化的製作，而開始觀察和模仿自然，人體的自然比例、姿態獲得了越來越准確而生動的表現。在這種意義上，可以說西方美術史上從神學象徵向自然描繪的轉變出現在13世紀的哥特式美術中。聖母和聖嬰立像是哥特式雕刻的基本圖像之一。如法國亞眠大教堂的基督雕像，流露出仁慈而誠摯的感情；南十字耳堂的《鍍金的瑪麗亞》，則充滿了慈愛的母性；德國班保大教堂的雕像《瑪利亞與伊麗莎白的會見》，人物表現出豐富的內心活動。這類作品中的人物被賦予溫和的人間情感，它們與羅馬式雕刻中的騷動不寧的形象有著不同的審美特徵。盛期哥特式雕刻是紀念碑性的。它強調類型而非個性，表現集體的信仰而非個人的心靈。這種大教堂的藝術到13世紀末就已基本結束。其後的雕刻發展與建築並行，具體表現為：崇高感為親近感所代替，紀念碑性讓位於繪畫性和細節的描寫。受當時的宗教運動影響，14世紀雕刻出現了表現獻身精神和神秘冥想的題材，例如誇張地表現死亡恐怖與悲哀的聖母哀子像，即所謂比哀塔。

14世紀的藝術傾向導致了15世紀初的國際哥特式風格，這種風格強調表現物象的體積感和重量感，並有著向優雅、靈巧發展的趨勢。晚期哥特式雕刻的一個普遍特徵是它的世俗性，開始用人間語言表現宗教題材，用藝術描寫代替神學像。晚期哥特式雕刻創作逐漸脫離了教會的控制，轉向同業公會和私人工場。

哥特式雕刻以教堂裝飾石雕為主，此外還包括木雕、木刻。後一類作品主要有折疊祭壇、唱詩班席位和各種私人宗教儀式用的雕像。

哥特式繪畫

哥特式繪畫以錯綜復雜的方式，在13世紀中葉出現在彩色玻璃窗、手抄本插圖、北歐的板上畫和義大利的濕壁畫中。它與哥特式雕刻一樣，經歷了日益自然主義化的演變。彩色玻璃窗鑲嵌畫隨著哥特式教堂建築結構的變化而發展。其作法是用鐵條把窗子分成方欞，再用鉛條在格子里盤成圖畫，然後鑲進彩色玻璃。玻璃的色彩以深暗和強烈的為主，常用幾種不同顏色重疊，顏色層次加多。法國夏特爾教堂、蘭斯教堂和亞眠主教堂橫廳上的彩色玻璃窗畫最為著名。手抄本插圖畫在哥特式時期又有新的發展。在法國常採用建築物上的裝飾紋樣為創作題材，如巴黎圖書館藏的聖路德維克的詩篇插圖，裝飾的是哥特式尖頂發券。而世俗性的抒情詩與諷刺寓言的插圖也很發達，如法國林堡兄弟以時令為題描繪的《美好的時光》以及英國的《大動物寓言 》等。德國馬奈斯手抄本書籍中的情歌書，則表現了騎士戀愛的題材。義大利哥特式建築為壁畫提供了賴以發展的天地 ，最重要的畫派有比薩派和佛羅倫薩畫派，他們吸取拜占廷的藝術原則，並結合哥特式因素，創造出新的繪畫空間，經過奇馬布埃、卡瓦里尼、杜喬直至喬托等畫家的努力，最終揭開了文藝復興的序幕。

哥特式工藝美術

哥特式時期的工藝美術以法國為最突出。如教堂內的聖體盒、聖物盒和枝形燈架，以及傢具安樂椅、洗臉台等，其裝飾都表現出對哥特式建築或建築裝飾紋樣的極大興趣。此外，巴黎的鑲嵌的珠寶、塗彩的骨雕，以及繪制的壁毯等也都享有盛名。

I. 哥特式美術產生的原因有哪些

1.從11世紀開始，由於生產力的巨大發展，封建經濟由農村轉向城市，城市成為政治、經濟、文化發展的中心；2.城市中集中了大批的能工巧匠；3.修道院沒落，教義和智慧的中心轉向大學，城市建造的主教堂代替了原修道院教堂而佔了主導地位，教堂作為公共場所，成為城市建設的主要建築；4.羅馬式建築為哥特式建築的發展打下了從建築技術到建築藝術的基礎；5.高度系統化的經院哲學和世俗性的理想趣味聯系在一起，促使了哥特式大教堂的高度發展。