美術2
美術種類有：
1、水墨畫：也稱國畫，中國畫。由水和墨經過調配水和墨的濃度所畫出的畫，是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。
2、版畫：是視覺藝術的一個重要門類。廣義的版畫可以包括在印刷工業化以前所印製的圖形普遍具有版畫性質。當代版畫的概念主要指由藝術家構思創作並且通過製版和印刷程序而產生的藝術作品，具體說是以刀或化學葯品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻後印刷出來的圖畫。
3、壁畫：牆壁上的藝術，即人們直接畫在牆面上的畫。作為建築物的附屬部分，它的裝飾和美化功能使它成為環境藝術的一個重要方面。壁畫為人類歷史上最早的繪畫形式之一。
4、油畫：以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。
5、水彩畫：用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩，由於色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯臟，水乾燥的快，所以水彩畫不適宜製作大幅作品，適合製作風景等清新明快的小幅畫作。
(1)美術2擴展閱讀：
美術繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫；從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、壁畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；從題材內容看，繪畫可分為人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等；從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年畫、連環畫、漫畫、宣傳畫，油畫，吹畫、插圖等。
❷ 怎樣上小學二三年級美術課
1、不想美術課也有太大壓力， 不過小朋友多多少少對美術都有些興趣 ，教的過程中要使他們有興趣 帶動他們動手能力， 教他們一些簡單的啊 沒有書不可能，就不會畫了；
2、兩節連堂課 告訴他們第一節畫畫 畫好了 第二節，可以選擇一些兒童畫讓孩子挑選並臨模隔段時間安排剪紙課，或者是折紙。另外可以看關於美術的動畫片，小學時老師給我們看過一個剪紙錄制的動畫，真的很好。
❸ 鄭州有那些美術大學2本以上
鄭州大學（來全國重點）、河南大學自（河南省重點）、鄭州輕工學院（藝術類本科一批）、鄭州航空工業管理學院（本科二批）、華北水利水電學院（本科二批）、河南工業大學（本科二批）中原工學院（本科二批）這些都是在鄭州的美術大學。
❹ 2．學前兒童美術教育的原則有哪些
美術欣賞是學前兒童美術教育的重要內容。長期以來，美術教育一直以繪畫為主、手工為輔，單獨的欣賞課程幾乎沒有。為了改變這種狀況，我們在幼兒園大班進行了系列的美術欣賞教育的實驗研究。目前，實驗尚在進行中，現在就學前兒童美術欣賞課程框架作些探討。
一、學前兒童美術學習特徵
學前兒童藝術能力的發展是有規律性的，大體上經過塗鴉期、象徵期、圖式期等幾個主要階段，按照皮亞傑的觀點，2～7歲兒童正處在前運算時期，在美術活動方面具有以下特點。
1．符號功能的掌握：兒童用象徵性符號來代表他們所接觸到的事物。他們通過感覺動作獲得經驗，並開始形成表象符號和運用語言符號。
2．自我中心：兒童常常把自己見到的看作是別人見到的，帶有強烈的主觀感覺。
3．行動受知覺支配：兒童會被周圍環境中某些有趣的、引人注目的特徵所吸引，從而注意局部，忽視整體，對能引起他強烈感受和他感興趣的事物，會留下相當穩定而持久的印象。
兒童的藝術才能隨年齡的增長會產生系統性的變化，幾乎所有兒童都有相似的發展歷程。那麼這種變化是自然產生的嗎？教育的作用是什麼？從三四歲兒童最初的
繪畫分析，那些充滿自然情感的象徵性圖式，自由誇大、變形，總是為了傳達某些偶然的意向。應當說，這個階段的兒童受外界影響較少，自然成熟的成分更多些。
隨著兒童逐漸成熟，他的知覺與技巧有所發展，繪畫目標從簡單傳達到希望表現一個觀念，這與他的智慧發展、人格形成和社會交往有更密切的聯系。這時，通過教
育可以促進兒童的藝術學習。藝術欣賞教育在此將起到一定的潛移默化的作用。
根據對5～7歲兒童的美術作品所作的調查和觀察，我們發現這個年齡
的兒童存在著欣賞作品的某些潛力。他們能夠較長時間地注視作品，並按照自己已有的知識經驗對作品作簡單的描述。在觀察作品的內容方面，兒童對作品主題具有
一定的知覺敏銳性。他們主要憑借直覺感知，對局部的物象觀察得比較仔細，能夠描述某些細節，對非具象的圖畫往往從具象的角度加以猜測。對作品的形式，每個
孩子都有自己潛在的愛好，一般來說，他們容易接受色彩鮮艷、形狀逼真的圖畫，對色彩對比、形狀輪廓、疏密關系、構圖、比例等美的要素有所關注，並能作出某
些簡單的判斷。在藝術思維方面，他們以具體形象思維為主，對作品的體驗與認知，依賴於知覺運作和已有經驗的直接推理。他們對美的要素的各個層面的理解尚存
在一定的困難，缺乏整體性的分析判斷能力。由此，我們假設大班兒童是有可能接受美術欣賞教育的。
二、美術欣賞學習要發展的能力
1．發展美感知覺形式的能力
美感經驗產生於個體與作品的交互作用。對視覺藝術的知覺不僅有賴於一般知覺能力，而且還需要欣賞藝術形式的技巧。也就是通過各個層次的分析，才能了解作品的意義，感受作品提供的經驗。美術藝術教育家艾斯納提出可以通過六個層次來把握。
①經驗的層次：作品給予我們什麼感受？注意作品形式和該形式引發的理念。這是對作品的第一個感覺。
②形式的層次：注意作品的形式結構，著重整體結構的欣賞。
③象徵的層次：對作品圖像意味的了解。
④主題的層次：掌握作品的主旨與基本意義。
⑤材料的層次：欣賞材料的特質和由材料引發的視覺經驗的性質。
⑥環境的層次：了解作品的背景與條件及其在藝術史中的地位與重要性。
在藝術教學中，要引導兒童對藝術品的形式、內容、媒介三部分作整體的欣賞，使各種視覺要素呈現不同的表現內涵，並注意體驗藝術家在作品中所想表現的理念與情感，使兒童獲得美感經驗的滿足。
2．適當地敘述視覺形式的能力
對視覺形式的敘述可以通過三種方式：描述、解析、評價。
①描述：觀賞者用直接的感知覺和美感意識去接觸作品，然後對作品的初步印象加以描述。
②解析：對作品的形式、設計、組織與關系加以知覺。注意藝術的認知層面，進行有意識的觀察，並對作品的形式要素進行分析和描述，解釋作品所傳達的情感、氣氛、理念，對作品的內涵加以探討。
③評價：對作品價值的判斷。談論作品的結構，用創造性的知覺發現藝術作品具有的潛在美感價值。
三、本課程的類型和結構
本課題借鑒學科取向課程理論，強調藝術的審美價值，結合兒童美感發展的特點，以藝術鑒賞為中心而建立，把對藝術學習、了解與欣賞作為藝術教育的重要目標。
1．課程目標
①培養幼兒對繪畫的興趣，開拓他們的視野，使他們對某些名畫有初步的印象，並在欣賞中獲得愉快的經驗。
②培養幼兒對藝術作品較敏銳的感覺，並具有知覺美的某些基本要素的能力。
③掌握簡單的藝術術語，有敘述和談論藝術作品的能力。
④通過欣賞產生自由表達的興趣、願望和能力，激發幼兒潛在的創造力。
2．課程的內容和結構
學前兒童美術欣賞的性質與一般的鑒賞是有區別的。學前兒童偏重於從感性層面來認識藝術作品，對自己喜愛的作品加以欣賞和贊美。對作品的背景知識、藝術基本要素只限於在教師的點撥下有所關注。
為兒童選擇藝術欣賞作品必須遵循高度藝術性與兒童可接受性相結合的原則。原則上要用名人名作，或者是為社會公認的、有藝術欣賞價值的作品。同時，又要考慮兒童的興趣和理解能力，使之符合兒童的生活經驗。
根據幼兒的興趣、經驗和接受能力，本課程以中國畫、西洋畫、民間藝術、雕塑與建築四個領域為主，選擇接近兒童日常生活的題材，用名人名作向兒童作系列介
紹。其中，中國畫以現代名家作品為主，作品的內容則以動物、風景、兒童生活題材為中心，使之與兒童生活方式有直接或間接的聯系。如有的名家喜歡畫一些富有
生活情趣的小品，這恰恰與幼兒經驗相吻合，齊白石畫的昆蟲、小蝦；吳作人畫的熊貓等均深受幼兒的喜愛。西洋畫以色彩鮮艷、不斷流動變化的現代派作品為主，
以其新鮮與多變的特點吸引兒童的好奇心和注意，如凡?高的《星空》、馬蒂斯的《舞蹈》、蒙德利安的《紅黃藍構圖》等非具象的、無定形的作品，符合幼兒自由
自在、不受約束的追求，容易為孩子所接受。民間藝術作品因其原發性、恆常的主題、功利的色彩極易為兒童所接受；同時，兒童藝術與民間藝術在對生命的自然追
求和藝術表達的純朴稚拙方面有許多共同之處，因而適宜於兒童欣賞。至於手工藝術品，由於它具有立體性、可操作性，很適合幼兒欣賞。
由於藝術欣賞需要有不間斷的、充分的時間和機會，並使幼兒積累起一定的經驗，因而欣賞材料的選擇還要遵循漸進性和程序性原則，要由近及遠、由簡至繁，系統安排欣賞內容和主題，使之與兒童生活方式有直接或間接的聯系。
上述內容可以通過下列四個層次進行教學。
①感覺的層次：教師以開放的態度，利用藝術作品本身的感染力激發兒童的探究慾望，要求兒童用直接的感知覺與美感意識接觸作品，避免把教師的期望灌輸給兒童。
②智慧的層次：藝術活動有賴於智慧的運用，而藝術認知層面的活動是需要學習的。在兒童欣賞作品時，要引導兒童從主題、形式、象徵、材料等方面進行有意識的觀察，並作扼要的陳述，以進一步了解畫面的形式及其內涵。
③表現的層次：要求兒童在教師的啟發誘導下表達對作品的感受，對審美要素進行分析、描述和談論。教師可以著重分析作品中視覺元素的特色，如作者是如何安
排和組織以達到創作的預期效果的。在與兒童的交流中，教師用隱喻、暗示和解釋等巧妙地呈現藝術品的內涵與意境，並對所知覺的作品結構作必要的說明、解釋和
評價。
④創造的層次：教師和兒童共同挖掘所欣賞的藝術品的潛在美感價值，並鼓勵幼兒在潛移默化的影響中創作自己的作品。
四、本課程實施指導的基本方法──對話法
l．對話法的提出
對話法是指美術欣賞教育中教師、兒童與藝術作品三者之間的相互作用和相互交流。
在學前兒童美術欣賞教育中提出對話法，其依據之一是「藝術作品是無限開放的」這一觀點。藝術作品的意義不是固定不變的，在不同的時代、不同的場合甚至不
同的對話中，藝術作品會不斷地顯示出它新的意義。這樣，藝術作品本身就成了具有生發作用的主體。藝術作品的多種意義只有在與欣賞者的對話中，才可能生發出
來。
在學前兒童美術欣賞教育中提出對話法，目的在於要解決學前兒童美術欣賞教育中教師長期採用灌輸法所帶來的缺憾。灌輸法的直接表現就是教師
以自己為中心，將自己掌握的有關美術作品的知識灌輸給兒童，兒童認同教師及其知識，缺乏自身的感知和體驗，沒有直接與美術作品進行對話，因而喪失了自我感
受、自我加工信息、自己主動創造的能力，最終導致其審美素質下降。而對話法則不同，在對話過程中，教師與兒童之間、師生與美術作品之間不是一種灌輸與被灌
輸的關系，而是一種平等的雙向交流關系。教師與兒童面對美術作品積極交流、討論，就有可能生發出多種意義。
2．對話法的特徵
對話
法強調對話首先是兩個主體間的相互交流。對話不同於信息傳遞，信息傳遞表現為單向的和非對稱的，一方是主體，另一方是客體。處於客體地位的接受信息的一方
只是被動地接受、理解主體所發出的信息。而對話則表現為多向的和對稱的，相互交往的雙方都是主體，因而都具有能動作用。欣賞者與藝術作品之間的對話要達到
的目的是主體間的相互交流，即藝術作品對欣賞者說話，欣賞者對藝術作品說話。
❺ 美術的概念是什麼
美術也分很多種美術的!~
比如:時尚美術的定義是:不要跟風
走在別人前面
自己做出有風格的東西
眼光要敏銳
能抓住觀眾的需求面
有個性但是不盲目
商業美術的定義又是:指具有社會實用意義、反映生活應用目的的一種美術，可以通過其創造商業價值，為美術作品加以一個經濟價值的量。並可以通過其經濟方面給產品或美術本身定義價值。所有與商業有關的美術行為都可以稱之為商業美術。
❻ 六年級下冊美術第二課是什麼
人民教育出版社 美術 六年級下冊第二課
課 題：第二課 尋找美的蹤跡
❼ 高2學美術還來得及嗎
來不來得及要滿足以下條件
1.你不要為了考大學而讀美術的人
2.你是真的喜歡美術的人
3.你是個不容易放棄的人
4.你是個經得打擊的人
5.你的家庭都很支持你的人
五個條件滿足，你就來得及！
因為這幾個問題是在學美術的同時會遇到而反問自己的
好好想下你就知道是否來得及
以上的師兄師姐都是過來人
都來得及
你又為什麼不可以？