美術檔案袋
小學美術課堂教學評價是檢驗和改進課堂教學，促進美術課程不斷完善和發展的重要環節，也是教學常規中必不可少的組成部分。它就像一面鏡子，對學生的學習起著至關重要的作用，能直觀地反映教學中教學目標是否完成，教學效果究竟如何等。正確的評價會促進教師的專業發展，進而促進學生的健康發展，錯誤的評價將造成教師對目標感到迷茫，導致教學偏離正確的方向。因此，為了進一步完善小學美術課堂教學評價的標准，提高教師的教育教學能力，形成正確的教學行為，促進小學美術教學向縱深方向發展，提出一些初淺的個人看法。
一、重視自我評價，有利於提高學生自主學習能力
美術課程標准中對評價方式提出的第一條建議就是：重視學生的自我評價。可見，學生在學習活動中進行正確的自我評價是非常重要的，也是十分必要的。
所謂自我評價，就是學生在學習美術中探索知識的過程及體驗情感、態度、價值觀時形成的自己對自己的評價。在上課中，經常有老師這樣引導學生：「你認為你畫的怎麼樣呢？」教師試圖讓學生用質性語言對自我表現做一個敘述性的點評，然後學生會大聲告訴你「老師，我畫的很漂亮」。如果說自我評價到此為止，可以說這只是自我評價的一個簡單的框架形式，不能體現出自我評價的真正意義，離「自我評價」還有很大的距離。在學習過程中，教師要重視對學生自我評價能力的培養，這對提高學生形成自主學習能力、發展個性、完善自我都是十分有利的。長期以來，從來都是由教師給學生打分，因為教師掌握著知識，掌握著評價的標准。現在卻要讓學生自己評價自己，對於學生來說是有一定難度的，需要有一個適應的過程，更需要教師的正確引導，所以，教師要形成培養學生自我評價的的意識，明確自我評價的標准，確定自我評價的內容，尊重學生自己對知識的理解和探知，鼓勵引導他們用自己創造性的方式去尋求答案，獲取知識。通過自評，不但可以充分地展示學生的才華，閃現學生創造性的思維火花，更能在展示的過程中鍛煉學生的語言表達能力和培養學生的自信心，進一步提高學生的學習興趣，同時也為其他學生樹立了榜樣。但在學生自我評價的過程中，也會出現這樣的情況，學生信口開河，亂說一氣，完全把評價的目的拋到腦後。針對這種情況，我們應加強引導和幫助，使學生把握住評價的目的，熟悉評價的標准，運用恰當的方法，客觀全面地評價。
二、注重美術活動表現評價，有利於提高學生的自主參與能力
「美術活動表現的評價」指的就是對教學過程的動態評價。包括學生在教學過程中的學習態度、參與意識、學生相互之間的合作精神、學生的探究能力、對於問題的認知水平和探究能力、對於各種教學情景和創作時進行積極地思維活動以及與同學交流表達自我觀點的能力等。在現行課程條件下，許多美術教師在評價學生的美術作業時，只注重作業的創新性，鼓勵學生大膽作畫，從而就淡化、忽略了對美術知識與技能的評價，忽視了情意、審美、道德等方面的全面發展。這樣一味的、單一的評價，相對忽略了學生在整個美術課堂發展過程，不利於學生的全面發展。
在學習美術的活動中，我們應積極主動去關注學生對學習的內容是否感興趣。如果沒有興趣，我們就要主動及時地調整學習的方向。學生上課能否做到認真聽講，學習時遇到不懂的地方能虛心向同學和老師請教。考慮學生是否積極、主動參與和有效參與，是否能清晰地講述自己的觀點，明確大膽地提出自己的建議，表述自己的藝術主張和創作思路，能不能較好地了解他人意見並做積極的反應，對學習中遇到的問題是否有探究思考的過程。這些都是對學生學習過程的動態評價。重視對學生美術活動表現的評價，有利於檢驗我們教學的效果，同時也是我們對教學工作的自評。我們應該用各種生動有趣的教學方法激發學生的興趣，找出符合學生接受能力的發展規律，培養學生自主完成美術作業的習慣和同學相互合作的精神。了解學生個體進步的程度和學習存在的問題，以便有針對性地因材施教。通過觀察、記錄和分析學生在美術學習中的客觀行為，對學生的參與意識、合作精神、操作技能、探究能力、認知水平以及交流表達的能力等進行全方位的綜合評價。要注重對學生學習過程的評價，改變只用學習結果的優劣這一把尺子去評價一個學生的做法，有些學生雖未完成好教師提出的學習目標要求，但他們在整個學習活動過程中態度認真，表現積極主動，我們也要給予充分贊許和認可。
三、採用多種評價方式，有利於提高學生的自主創造能力
之前的美術課堂教學，由於大多時間不夠，老師想給學生多點畫畫的時間，所以就簡化了這一環節，評價方式趨於單一，評價語言也過於簡單。教師對學生美術作業的評價通常以「畫得像不像」、「繪畫技法好不好」為評價標准，或一味地以寬松的鼓勵來評價學生的作業，這些都具有較大的主觀性和隨意性，在一定程度上也偏離了美術學科的本質規律。因為這些並非評價美術作品的唯一標准。針對學生的作業，我們可以採用分數或等級，採用評語，也可以採用評語與等級相結合的方式，還可以採用學生的自評、學生之間互評或座談等方式，同時，我們也要尊重學生個性差異，用細膩、成熟、完整、華麗是美，粗獷、幼稚、殘缺、朴實也是美的現代審美觀去評價學生作業，促進他們的個性在藝術創作中得到自然發展。在《變廢為寶》一課中，有用繪畫進行表現、創作的；也有用廢舊材料進行設計、製作的，最後的作業展示環節，我要求學生先對自己或小組的作品進行評價，有的從材料的功能進行講解，有的從創意上進行介紹，還有的從製作上進行展示……，接著再是同學互評，有學到更多知識的，也有提出改進意見的，我在一旁聽著，有時候發表一下自己的意見，整個課堂生機勃勃。對學生美術作業的評價，我還注意了評價用語的改變，現在我多用「選出你最喜歡的畫」，「你能改進他的創造嗎」，讓學生能有自己的個性審美取向，啟發學生的創造性思維。
四、建立完善的評價體系，有利於促進學生的全面發展
教師的教是為了學生的學，教與學的過程是一個師生交往互動、共同發展的過程。因此，建立有利於學生發展的美術教學評價體系，對學生美術學習過程和結果做出合理評價，對學生形成基本的美術素養，高尚的審美情操，完善的人格有著至關重要的作用。因此，為了對學生的學習過程進行評價，我們應專門設計「評價手冊」。設置美術課堂教學評價表，記錄學生在整堂課中的活動。建立美術檔案袋對學生進行評價，幫助學生對自己的美術學習過程進行全面評價。我們還可以通過問卷式自我評價對學生美術活動表現進行即時評價等等。我們應在每一單元教學結束後，記錄教學體會、教學成果以及需要改進之處。建立以美術教師自評為主，校長、教師、學生、家長共同參與的評價制度，使美術教師從多種渠道獲得反饋信息，不斷改進教學，提高教學水平。
從評價的方法及技法上看，它不是定量的分析，而是發展到定量分析和定性分析相結合，新的課程評價鼓勵個人思考，運用學生成長檔案、小論文、答辯、各式各樣的小製作等多元化的評價形式。另外評價重視受評人的積極參與其自我評價的地位與作用，也就是說評價的最終目的不僅是管理、選拔，而且是讓受評人學會自我評價。評價更加重視對評價本身的再評價，使評價是一種開放式的、持續的行為，以確保評價自身不斷完善。
美術課堂評價的最終目的就是讓每一個學生獲得成功的感覺，課堂評價如果多一點欣賞鼓勵，多一點期待關注，多一點尊重寬容，多一點征詢探討，多一點濃厚的人情味，我們的美術課堂將會是一片晴空。
❷ 美術檔案袋用美術字怎麼寫
美術字分很多種，最簡單的就是畫個圓，然後在裡面按照圓的形狀，寫字。你可以問問度娘，臨摹一下其他好看的美術字。
❸ 如何藝術的評價學生的美術作品
第一，注重表現性評價。高品質的美術課程為學生提供開展獨立試驗和探索的時間，學習評價中就應將學習過程與學習成果並重，特別提倡以建立美術學習檔案袋的方式開展評價活動；優質美術教學提供更多機會，引導學生作出明智的選擇和審美判斷，學習評價中就應較少強調掌握一些技術或技能，更多強調審美品位，並對創造性活動中必須承擔的風險給予更多的重視。
第二，提倡分層評價。在每一個班級中，學生的美術學習能力與水平也不盡相同，可以參照歐美國家在美術學習評價上的經驗，制定「一般水平」和「熟練水平」等分層評價標准，促使每一名學生都能在自己原有基礎上對美術學習上的進步與成就進行評價。
第三，探索對創意進行評價的標准與方法。對學生美術學習進行評價的指標一般分為這樣幾方面：學習積極性、表現能力、造型美感、創意（想像力、構想力、創造力）、鑒賞能力、發表和交流能力等。其中，創意是最難評價的部分，我們可以從三個方面來探索對創意進行評價的標准：
一是題材和主題，是不是具有內涵，是否有現實啟發性；
二是方法，選用什麼樣的方法來展示題材和主題，展示的充分性和可能性有多少；
三是技術，在傳統技法或新媒體技術的使用上有哪些拓展。而採用美術學習檔案袋的展示與口頭發表相結合的方法，無疑是對創意進行評價的有效方法之一。
❹ 如何正確看待《義務教育美術課程標准（2011版）》的修訂
美術課程標准修訂時堅持並完善內容，原來的課程標准有益因素需要進行積極地傳承或者延續值得我們去堅持有對文化、對人文精神等方面的關注，還有新的學習方式、課程資源的開發等，這些對於學生終身學習、素質的發展，是必要的。歸納起來主要是以下幾點：第一，將美術課程定性為人文性；第二，從三個緯度來表述課程目標；第三，精選課程內容；第四，拓展學習方式，尤其是研究性學習、自主學習和合作學習；第五，以評價來促進學生在美術學習方面的發展；第六，積極開發和利用美術課程資源。堅持了美術課程人文性與工具性兼備的定性：以對視覺形象的感知、理解和創造為特徵，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的基礎課程。在實施數字教育的過程中，具有不可替代的作用。美術課程凸顯視覺性，具有實踐性，追求人文性，強調愉悅性。還有知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀三個維度的課程目標。精選課程內容是改革的要點一；美術的知識與技能多，美術課非常有限，要選對他們發展有用的和能夠學會的。還要加以組織，有兩種方式：一種是分類，繪畫、工藝、欣賞；一種是分級，義務教育分四個學段。分類和分級完成以後就形成了美術課程。學習方式是要點二；學習方式主要是兩種相對的學習方式，即接受性學和研究性學習。過去的我們強調接受式學習。課程改革以後，強調探究式學習或探究性、研究學習，它更能更加關注學生的學習過程，以及學生主體之間的那種相互合作。 美術課程是對視覺性的感知、理解和創造為特徵的。是美術課程區別於其他課程的基本特徵。美術課程最重要的是就是視覺形象，視覺形象是基礎，我即感受、理解、創造。首先是感受。我們觀看視覺形象，要注意它的形狀、色彩、結構、材質、肌理、空間、比例、規格。這就是感受，感受是和觀看並合在一起的。也叫觀察。要整體的觀察方法，這恰是徐悲鴻講的「盡精微致廣大」，就是從大的地方著眼，看細節，然後又把細節跟這個整體進行比較。作品細節豐富、具體，但卻不失整體效果。第二就是要理解。比如面對《格爾尼卡》這一視覺形象，要理解它。告訴孩子，這是立體主義風格。再如畢加索畫《哭泣的女人》，畫的有正面、有側面，把它們結合在一塊兒了，是立體主義的一個特點。作者還把形象拆開以後重組，並運用了象徵寓意的手法。其中半牛半人是邪惡勢力的代表；馬的死亡預示著生命的死亡。因為馬是一種沖動性的力量，按照弗洛伊德的解釋，屬於那種內需力、力比多、生命本能。第三就是要創造。美術不僅僅是去動動嘴、動動腦，它還要去創造。用筆，然後運用技法，來改變材料的形態，創造出一種新的形象。藝術創造過程是一個愉悅的過程，藝術學習也應該是個愉悅的過程。應該跟其他課程拉開距離，應該強調它的感性、愉悅性，讓學生真正地發揮個性，大膽想像，自由表達。美術課應該是一種開放的、感性的，還有一種愉悅的課程，美術課要上出美術課的一種感覺來。首先美術課要面向全體學生，不能只向少數有天賦的、有興趣的、有條件的孩子開放，應該向所有孩子開放，要選擇、組織課程內容、採用教學方式都要體現這點。比如，畫素描要訓練長時間，先從石膏開始，然後頭像，有一個完整的過程。中學沒有那麼長時間給你學素描。所以要從公民這個角度出發，可以學習明暗推移法，畫法比較概念，也不過分考慮光源的變化和影響力，學生比較容易理解，也容易表現。第二要激發學生興趣。興趣，其實是一個學習美術的基本動力之一，因為沒有更多的外在誘引和壓力可以導致學生學習美術。所以，美術學習的過程，應該給學生帶來一種快樂。第三要關注文化與生活。任何一件美術作品，都不是一個孤立的。它的創造主要看它的背景，而且它的背景基本上就是文化背景。所以要真的理解作品的含義，就要了解它的框架、它的環境，通過整體來觀照具體的作品。進而去了解它的文化，這是一個雙向的促進，互動的過程。當代文化在交融，要有文化的自我覺醒、自我反省；什麼是我們自己文化，什麼是他人的文化，什麼是我們人類需要去共同打造的文化。美術欣賞可以從形式的角度出發，也應該從文化的角度出發。比如故宮中的東六宮、西六宮，形狀就是六根短線，所謂「坤六」，它就是跟這個坤卦這個圖是一樣的。坤是女性的代表，所以這里是有講究的。還有天壇，我們教孩子欣賞天壇的時候，可以從形式的角度來說，如對稱、對稱、主次、呼應、統一等。所以講一個藝術品的時候，其實可以從兩個角度可以揭示它，即一個是比較純粹的形式角度，一個是文化角度。第四是注重創新精神。美術，它本身就是鼓勵創新的，要不斷地創新。 美術課程在實際教學中的實施，要堅持面向全體學生的教學觀，積極探索有效教學的方法，有利於營造激發學生創新精神的一些學習氛圍，多給學生感悟美術的機會，引導學生關注自然環境和社會生活，重視對學生學習方法的研究。還有就是要探索各種生動有趣，適合學生身心發展水平的教學手段，用一些現代媒體，比如說電腦、網路。還有要鼓勵學生健康樂觀的心態和持之以恆的學習精神，特別強調就是健康樂觀的心態。要強調體驗，在具體的環境中把自己內在的一種感覺、感受，釋放出來。體驗的方式很多。比如，化裝、模仿動作、設置情境、觀看視頻、講故事，都能喚起內在的體驗。美術課就應該讓學生換一種體驗以後來理解或者表達，這樣才有它的價值。再者評價非常重要，目標和評價構成一個完整的過程，沒有評價過程是不完整的。評價可以幫助看到優點並加以發揚，看到缺點並加以改正。評價能夠培養學生的觀察能力和批評能力，培養學生的自我反思能力，不斷地來完善自身。依據美術課程標准進行評價，注重美術學習表現的評價，採用多種評價方式評價美術作業，鼓勵運用美術檔案袋、展示、課堂討論等質性評價方法。還有要重視教材編寫，好的教材應該呈現課程目標和呈現課程內容，還應該具有科學性、合理性，同時還應該具有感性、美觀大方這么個特色，還要通過要素和欄目來展現學習過程，通過一些欄目設置，像討論活動、相關鏈接、要點提示等，方便教師的教和學生的學。依據美術課程標准編寫的教材，實現內容組織的綜合性和合理性，妥善處理傳統與現代、中國與外國的關系，鼓勵教材呈現方式多樣化等。是師生對話、互動、交流思考的平台，發現和創意的一個起點，教材的編寫一定要體現出它基本的結構應該包括為什麼學，目的是什麼，學什麼，內容是什麼，怎樣學，方法是什麼，學到什麼程度，等等。教材還要有動感，要將靜態的知識和動態的過程結合在一起，這樣才會是一個好的教材。最後是課程資源開發與利用，可以從不同的角度劃分，可分為校內校外的，也可以分學校資源、社會資源、自然資源、文化資源、網路資源，等等。應該滿足學生學習美術基本條件，其他還提出了完善學生的基本材料和設施。第三條要求豐富美術教學的圖書和影像資源，另外要拓展校外美術教學的資源，開發和利用網路美術教學資源，充分利用自然和社會文化資源，積極開發地方美術課程資源。網路資源也非常重要。學生可以從網路上下載資料並列印出來，然後在這個基礎上改造、變化，完成自己的作業。 以上觀點是對這次學習課程標準的理解，以便以後踐行到教學實踐中。
❺ 如何建立美術學習檔案袋
美術教學評價以實現美術教育推動學生的全面發展為目的,可是在傳統的美術教學中,教學與評價是相互分開的,評價存在於教學之外,並且美術教學評價對於學生美術學習結果的評價占評價內容的比例過重,對於學生美術學習過程、情感態度價值觀不做過多關注,甚至不關注。這種評價方式阻礙了學生的全面發展和學生個性的養成。新美術課程標准需要新的教學評價與之相適應,新課程提倡引導學生在自我評價反思的基礎上尋求發展。這是新課程提倡的評價方式改革特點,美術教師在美術教學中要利用多樣的評價方式,不僅對學生美術學習結果進行評價
❻ 西安美術學院檔案袋 封條
西安美術學院不掛網公布此類信息，
建議直接詢問學校辦公室、教務處。
好好學習，天天向上。
只要用心去學，你就是最好的。
金猴獻瑞，吉星臨門。
祝你學業進步，馬到功成。
❼ 怎樣進行美術評價
近術教育界有關進行美術教學評價的呼聲越來越高。因為評價是美術創作與美術鑒賞教學活動中不可或缺的重要環節，如果再不重視美術教學評價的話，就無法確保美術課程在學校教育中的地位。在我國，2001年以來，隨著新美術課程標準的推行，美術教育評價是學校美術課程中不可或缺的部分，這一觀點已得到共識。但是，由於長期以來缺乏這一方面的研究成果，因此，在美術教學評價觀、評價標准及評價方法等方面尚存在一些值得探討的問題。
一．對「寫實」評價標準的反思
以往，兒童美術創作的評價標準是依據20世紀中期，美國美術教育家羅恩菲德（V.Lowenfeld,1947）提出的「直線型」發展模式不制定。這與心理學家皮亞所主張的領域一般化發展理論一脈相傳，即用單一的發展路線來說明所有兒童的繪畫能力都應該向寫實方向發展。根據這一學說，在對兒童與青少年的美術作品進行評價時，寫實程度的高低將決定其美術成就的高低。
但到了20世紀80年代後期，隨著視覺認知研究的不斷發展，出現了新一輪有關兒童繪畫發展階段的研究，歐美國家的一些學者（Kindler&Darras,1998提出「多軸媒體表現及兒童繪畫能力發展的多元路徑」的學說（簡稱為：「多元路徑」發展學說），以此質疑「直線型」發展階段說。這一學說支持發展心理學研究中領域具體化發展的理論。其主要觀點可歸納如下：
其一，兒童繪畫發展並不單純表現為一個階段向另一個階段發展。不同的兒童或青少年在同一個階段的繪畫創作，往往表現出許多不同的風格。即使同一名兒童在同一個階段中，繪畫表現也是多樣的，從中反映出人類繪畫行為中的不同目的與需求。
其二，兒童繪畫發展受到人類生活中文化和社會的影響，即使共屬同樣的文化傳統，地區環境的因素也會影響兒童的認知及其繪畫表現。文化的因素將決定繪畫能力的發展。兒童從社會文化資源、日常生活中學習繪畫，大眾文化對兒童繪畫表現產生很大的影響。
其三，衡量兒童繪畫發展的指標並不能只依據寫實的再現程度。
為了探明現階段我國兒童繪畫發展的情況，2002年至2003年，筆者與《兒童美術心理發展的研究》項目組成以上海市幼兒園、小學、初中和高中學生為對象，開展了一項調查。這一調查結論支持上述「多元路徑」發展學說。在調查中，我們發現一些中學生借用文學表現方式來逃避繪畫表現。這是由於以往中小學繪畫教學的評價標準是依據「直線型」學說來設定的，教師肯定了寫實能力得以提高的學生，而輕易否定向其它表現方向發展的學生，致使這些學生逐漸喪失了美術表現的信心，其創作能力的發展就此停頓、甚至倒退。這充分說明評價標準的正確與否對兒童與青少年美術創作能力的發展具有重大影響。
二．美術教學評價的新觀點及方法
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國內外美術教育界普遍認為最有效的評價方式是檔案袋評價。運用檔案袋評價可以清晰地反映出每位學生的美術創作特色以及對特定美術作品的興趣，這對於具有鮮明個性特徵的美術學習無疑是最有效的評價方式之一。檔案袋評價方法不僅可以運用於美術創作活動中，也可以運用於美術鑒賞活動中。從學一自選的鑒賞內容以及採取書寫、繪畫、錄音、錄像等形式進行的美術批評中，可以清楚地反映出各自的美術鑒賞能力。
最近，國外美術教學界進一步提倡數位美術學習檔案袋評價方式。這一評價方式的最大優勢在於最效率。它可以清晰地顯示學生的美術成長歷程，並進行合理、系統的組織管理。數位美術學習檔案袋是儲存文體和數位作品的最佳方法，例如，雕塑作品（拍成照片輸入）、動畫作品、多媒體作品等，從而解決了文體美術學習檔案袋無法收入文體作品和動畫作品的難題。利用磁碟的大容量空間，數位美術學習檔案袋突破空間的局限，充分展現出每位學生的美術學習過程與成果。
三．美術教學評價的展望
真實的評價，最終目標在於促進學生透過美術教學活動，達到成就標准。鑒於美術教學的特殊性，採用科學主義的評價方法難於實施評價，應進一步借鑒艾斯納（1993）所提出「教學批評和教學鑒賞」等注重學生在美術學習環境中的表現行為及學習結果的表現性評價模式，開發出各類美術活動相對應的評價工具，並運用於課堂教學實踐，以提高美術教學評價的信度和效度，促進美術課程的發展。今後，筆者與項目組成員將進一步深入開展美術教學評價的研究，開發有效的評價工具，使學生通過美術教學評價，提高美術學習的品質，同時也讓各界人士通過美術教學評價全面了解美術教學的成果，從而確保美術課程在學校教學系統中的應有地位
❽ 義務教育美術課程標准體現了什麼教育理念
美術課程標准修訂時堅持並完善內容，原來的課程標准有益因素需要進行積極地傳承或者延續值得我們去堅持有對文化、對人文精神等方面的關注，還有新的學習方式、課程資源的開發等，這些對於學生終身學習、素質的發展，是必要的。歸納起來主要是以下幾點：第一，將美術課程定性為人文性；第二，從三個緯度來表述課程目標；第三，精選課程內容；第四，拓展學習方式，尤其是研究性學習、自主學習和合作學習；第五，以評價來促進學生在美術學習方面的發展；第六，積極開發和利用美術課程資源。堅持了美術課程人文性與工具性兼備的定性：以對視覺形象的感知、理解和創造為特徵，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的基礎課程。在實施數字教育的過程中，具有不可替代的作用。美術課程凸顯視覺性，具有實踐性，追求人文性，強調愉悅性。還有知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀三個維度的課程目標。精選課程內容是改革的要點一；美術的知識與技能多，美術課非常有限，要選對他們發展有用的和能夠學會的。還要加以組織，有兩種方式：一種是分類，繪畫、工藝、欣賞；一種是分級，義務教育分四個學段。分類和分級完成以後就形成了美術課程。學習方式是要點二；學習方式主要是兩種相對的學習方式，即接受性學和研究性學習。過去的我們強調接受式學習。課程改革以後，強調探究式學習或探究性、研究學習，它更能更加關注學生的學習過程，以及學生主體之間的那種相互合作。
美術課程是對視覺性的感知、理解和創造為特徵的。是美術課程區別於其他課程的基本特徵。美術課程最重要的是就是視覺形象，視覺形象是基礎，我即感受、理解、創造。首先是感受。我們觀看視覺形象，要注意它的形狀、色彩、結構、材質、肌理、空間、比例、規格。這就是感受，感受是和觀看並合在一起的。也叫觀察。要整體的觀察方法，這恰是徐悲鴻講的「盡精微致廣大」，就是從大的地方著眼，看細節，然後又把細節跟這個整體進行比較。作品細節豐富、具體，但卻不失整體效果。第二就是要理解。比如面對《格爾尼卡》這一視覺形象，要理解它。告訴孩子，這是立體主義風格。再如畢加索畫《哭泣的女人》，畫的有正面、有側面，把它們結合在一塊兒了，是立體主義的一個特點。作者還把形象拆開以後重組，並運用了象徵寓意的手法。其中半牛半人是邪惡勢力的代表；馬的死亡預示著生命的死亡。因為馬是一種沖動性的力量，按照弗洛伊德的解釋，屬於那種內需力、力比多、生命本能。第三就是要創造。美術不僅僅是去動動嘴、動動腦，它還要去創造。用筆，然後運用技法，來改變材料的形態，創造出一種新的形象。藝術創造過程是一個愉悅的過程，藝術學習也應該是個愉悅的過程。應該跟其他課程拉開距離，應該強調它的感性、愉悅性，讓學生真正地發揮個性，大膽想像，自由表達。美術課應該是一種開放的、感性的，還有一種愉悅的課程，美術課要上出美術課的一種感覺來。首先美術課要面向全體學生，不能只向少數有天賦的、有興趣的、有條件的孩子開放，應該向所有孩子開放，要選擇、組織課程內容、採用教學方式都要體現這點。比如，畫素描要訓練長時間，先從石膏開始，然後頭像，有一個完整的過程。中學沒有那麼長時間給你學素描。所以要從公民這個角度出發，可以學習明暗推移法，畫法比較概念，也不過分考慮光源的變化和影響力，學生比較容易理解，也容易表現。第二要激發學生興趣。興趣，其實是一個學習美術的基本動力之一，因為沒有更多的外在誘引和壓力可以導致學生學習美術。所以，美術學習的過程，應該給學生帶來一種快樂。第三要關注文化與生活。任何一件美術作品，都不是一個孤立的。它的創造主要看它的背景，而且它的背景基本上就是文化背景。所以要真的理解作品的含義，就要了解它的框架、它的環境，通過整體來觀照具體的作品。進而去了解它的文化，這是一個雙向的促進，互動的過程。當代文化在交融，要有文化的自我覺醒、自我反省；什麼是我們自己文化，什麼是他人的文化，什麼是我們人類需要去共同打造的文化。美術欣賞可以從形式的角度出發，也應該從文化的角度出發。比如故宮中的東六宮、西六宮，形狀就是六根短線，所謂「坤六」，它就是跟這個坤卦這個圖是一樣的。坤是女性的代表，所以這里是有講究的。還有天壇，我們教孩子欣賞天壇的時候，可以從形式的角度來說，如對稱、對稱、主次、呼應、統一等。所以講一個藝術品的時候，其實可以從兩個角度可以揭示它，即一個是比較純粹的形式角度，一個是文化角度。第四是注重創新精神。美術，它本身就是鼓勵創新的，要不斷地創新。
美術課程在實際教學中的實施，要堅持面向全體學生的教學觀，積極探索有效教學的方法，有利於營造激發學生創新精神的一些學習氛圍，多給學生感悟美術的機會，引導學生關注自然環境和社會生活，重視對學生學習方法的研究。還有就是要探索各種生動有趣，適合學生身心發展水平的教學手段，用一些現代媒體，比如說電腦、網路。還有要鼓勵學生健康樂觀的心態和持之以恆的學習精神，特別強調就是健康樂觀的心態。要強調體驗，在具體的環境中把自己內在的一種感覺、感受，釋放出來。體驗的方式很多。比如，化裝、模仿動作、設置情境、觀看視頻、講故事，都能喚起內在的體驗。美術課就應該讓學生換一種體驗以後來理解或者表達，這樣才有它的價值。再者評價非常重要，目標和評價構成一個完整的過程，沒有評價過程是不完整的。評價可以幫助看到優點並加以發揚，看到缺點並加以改正。評價能夠培養學生的觀察能力和批評能力，培養學生的自我反思能力，不斷地來完善自身。依據美術課程標准進行評價，注重美術學習表現的評價，採用多種評價方式評價美術作業，鼓勵運用美術檔案袋、展示、課堂討論等質性評價方法。還有要重視教材編寫，好的教材應該呈現課程目標和呈現課程內容，還應該具有科學性、合理性，同時還應該具有感性、美觀大方這么個特色，還要通過要素和欄目來展現學習過程，通過一些欄目設置，像討論活動、相關鏈接、要點提示等，方便教師的教和學生的學。依據美術課程標准編寫的教材，實現內容組織的綜合性和合理性，妥善處理傳統與現代、中國與外國的關系，鼓勵教材呈現方式多樣化等。是師生對話、互動、交流思考的平台，發現和創意的一個起點，教材的編寫一定要體現出它基本的結構應該包括為什麼學，目的是什麼，學什麼，內容是什麼，怎樣學，方法是什麼，學到什麼程度，等等。教材還要有動感，要將靜態的知識和動態的過程結合在一起，這樣才會是一個好的教材。最後是課程資源開發與利用，可以從不同的角度劃分，可分為校內校外的，也可以分學校資源、社會資源、自然資源、文化資源、網路資源，等等。應該滿足學生學習美術基本條件，其他還提出了完善學生的基本材料和設施。第三條要求豐富美術教學的圖書和影像資源，另外要拓展校外美術教學的資源，開發和利用網路美術教學資源，充分利用自然和社會文化資源，積極開發地方美術課程資源。網路資源也非常重要。學生可以從網路上下載資料並列印出來，然後在這個基礎上改造、變化，完成自己的作業。
以上觀點是對這次學習課程標準的理解，以便以後踐行到教學實踐中。
❾ 如何在美術課中貫徹新課程理念
興趣是學習美術的基本動力之一。小學美術教學不在於讓學生掌握多少美術專業的知識和技能，而是為今後的美術學習和發展培養一種持久的興趣，產生美術學習的自覺動力。新課程特別強調學習過程與方法，美術教師應該努力具備全面駕馭教學過程的能力，用新課程理念在教學中創設情境、處理教材、組織學習、實施評價——通過這樣的教學實踐改進小學美術課堂教學方式，促進教師自身教學能力的提高。
一、創設具體生動的教學情境，激發學生的求知慾和探究熱情
小學生的情感需求較為強烈，他們渴望得到老師的呵護、關愛和集體的認同，同時希望獲得新的體驗，獲得對新奇事物的認識，而這些需要必須通過一定的環境和適當的方法滿足。現今美術教材從學生喜歡的生活場景、情境入手選擇教學內容，每個課題都是一個情境主題。教師要善於根據教學內容，創設各種不同的教學情境，使學生獲得更豐富的體驗。如《小鳥的家》一課，過去只要求學生用不同形狀組合成各種動態的鳥，並為鳥設計不同的家園；如今，還要求教師創設不同的情境，使學生體會鳥在籠子課里失去自由、森林被砍伐及當獵人手拿獵槍鳥兒害怕的不同情境的不同感受。同是畫一幅畫，不同的要求讓學生獲得的情感體驗大不一樣。同是一節課，每位教師都可以根據課程創設不同的教學情境。具體生動的情境教學具有強大的感染力，可以豐富學生的情感體驗，使其對事物的認識依託一定的情境，激發學生的學習興趣。
教師還要善於給學生創設問題情境，想方設法地引起學生認知的不平衡，激發學生的求知慾和探究熱情，讓學生主動地發現問題，一步一步地解決問題，從而將教師的教學目標變成學生的學習目標，並在師生雙向的交流過程中水到渠成地實現。例如在學習《兵馬俑》時，我沒有直接講授，而是讓學生靜靜地欣賞圖片，然後讓學生分組討論：什麼是「俑」？你想了解兵馬俑的哪些問題？兵馬俑原來是有顏色的嗎？兵馬俑到底有多少種不同的動態……設置問題，首先要注意從學生的角度出發，符合學生的年齡特徵和認知規律，讓學生自己產生興趣，調動學生學習的主動性。其次，要注意難易適度，問題的解答學生一般能通過自己的思考獲得。在學生獨立思考的基礎上，對於難以理解的問題，教師可以適當點撥，讓學生展開討論，這有助於培養學生與他人合作、主動獲取信息的能力。
情境教學能夠有效聯系書本知識與生活實際，使小學生通過學校學到的不僅是知識，而且獲得運用知識的能力。因此，美術教師要善於開展情境教學，通過師生教學過程中情感的相互溝通、相互影響、相互補充，達到共同進步與發展的目的。
二、正確運用教學評價，增進學生對美術學習的感情
《美術課程標准》指出：「美術課程評價是促進學生全面發展，改進教師的教學，促進美術課程不斷發展的重要環節。」過去由於對美術課不重視，應試教育的評價方式適宜美術教育，因此美術課的評價作用長期被忽略。按照新課程的理念，評價是促進教學發展不可缺少的環節，教師應該給予充分的關注並正確運用評價促進學生發展，改善自己的工作。
課堂教學中教師要關注對學生學習過程的評價，主要考查學生在具體的學習情境中是否積極主動地參與學習活動，是否樂於與同伴進行交流合作，是否具有學習的興趣和克服困難的精神，是否真正地開動腦筋思考問題，是否敢於發表自己的見解……總之，教師要以發展學生積極的思維，培養主動的參與式學習為出發點，課堂中簡短的表揚、鼓勵的眼神對學生的學習活動都會產生積極影響。在美術教學中，教師不要將考試成績或某一次作業效果作為評價學生的唯一標准。美術教學應立足於平時的學習，選取最有利於學生發展的角度，採取多種方法進行評價，如學生的自我評價、美術活動中的表現評價、多種形式的作業評價等。如建立美術檔案袋，將一學期的學習成果積累起來，由自己挑選最好的作品進行展示，學生之間進行評比，學生在評價他人的同時對自己也有全新的認識。
在新的課程標准中，每一門學科都強調培養目標和評價內容的多元化，不僅包括基礎知識和基本技能，還包括情感、態度與價值觀、學習過程與方法。學生在學習活動和未來的生活與工作中，其知識技能、情感、態度、價值觀與學習的過程和方法是緊密聯系的整體，它們之間沒有主次之分，對任何一個方面的忽視都可能造成學生發展的偏頗。因此，依據新課程改革目標，對學生進行多方面的評價是促進學生全面發展的必然要求，也是教師必須具備的能力。
三、有效開發與整合教材，培養教師和學生的創造性
新課程突出教材內容的綜合性及彈性力度，為教學留有更多可支配的餘地，為教師潛能的發揮開拓廣闊的空間。教師完全可以根據學生的特點和教學需要，對教材內容進行開發，採用最合適的教學形式和教學方法。現代美術教師應具備一定的課程整合能力、課程設計能力和課程開發能力。例如，在《魚兒游游》一課中，教材只介紹繪畫、剪貼、泥貼等作業形式，有的教師進一步開發教材，對課程二度設計，用乒乓球製作會游的魚，還有的讓學生把自己打扮成一條魚。法國教育家盧梭指出：「教育的藝術，是使學生喜歡你所教的東西。」我們拿到任何一本教科書，都必須首先研究教材的內容學生是否感興趣，並對課程進行原則性的構思、獨具匠心地開發、巧妙地設計、綜合性地整合，體現教學的創造性、趣味性、新穎性、生成性。
總之，教師應創造性地開發和利用美術課程資源，為美術教學服務。教師應成為學生利用課程資源的引導者，引領學生從教科書中走出來，從課堂中走出來，到大自然中去寫生，到社會大環境中學習美術，體驗美術的無窮魅力。