飛天美術

『壹』 2014飛天杯幼兒美術獲獎名單查詢

當初的徵稿啟示 ，看看上面的聯系電話和網站。

『貳』 廣州飛天畫室好不好

一般般，要找口碑好的畫室的話，建議樹華、一尚這些廣州比較有名的大畫室喇……

『叄』 成都大飛天畫室和 九方美術 哪個相對來說要好一點

選擇畫室不但關乎著學生的大學前途，同時也決定著學生在整個專業課強化過程中的自身能力的提升。本人個人見解，就多年的經驗，給你一下幾點建議：
首先，不能光看廣告，現在很多的畫室教學成績不咋地，反倒廣告和宣傳能力很強，而且往往打著各種的承諾來吸引學生，這樣的還是往往把利益看的很重，反倒是不能對學生負責任；對於這種情況最好的就是通過問答來了解，說的越玄乎，越不可信，畢竟考學競爭力也是很大的，不是張口一說就能考上理想的大學的；
其次，一定不要忽視文化課，我們知道藝術生的專業課雖然很重要，決定著學生上大學的層次，可是文化課確實決定一個學生能否後被大學最終錄取的決定條件。現在很多的畫室都打著專業課和文化課同時進行的旗號，其實，多數畫室並不具備文化課教學能力，只是臨時的拼湊一些師資，草草的上上幾節課來敷衍一下，只是為了招生。這些小畫室一般都是專業課教師主辦，並不能對文化課有高度的重視，所以最終導致盡管專業課合格證很多還是與大學失之交臂。
再次，就是要看管理，藝術生外出強化一定要有嚴格的管理才行，高三的時光一去不復返，而且是極其的寶貴，很多的畫室為了招生，一味的遷就學生，給學生放鬆要求，學生倒是開心了，可是時間卻浪費了，鬆散的管理最總還是導致自已的學業荒廢。對於藝術生，只有嚴格規范的管理，才會有更多的教學時間；只有科學的管理才會保證良好的學風和優異的成績。
最後，我還要說，多數畫室收費收到單招考試結束，可是90%以上的畫室，統考後根本就沒有教師上課或根本就上不成課，因為前期鬆散的管理，導致整個單招期間學生的時間都荒廢了，非常可惜。

當然，你可能還是想我給你推薦一些畫室，我所知道的可以信賴的就010，

『肆』 四年級上冊美術《飛天》如何畫

沉著冷靜，有耐心，細心觀察，慢慢畫，就一定能畫出來。

『伍』 教師招聘考試說課教案：美術說課要注意什麼

一、說教材 美術課的說教材主要包括三方面的問題，一是教材的地位、內容與作用；二是教學目標；三是教學的重點、難點。 （一）教材的地位、內容與作用 這部分要說清三個方面的問題，一是教材的地位，二是教材的內容，三是教材的作用。 （1）教材的地位是指出說課內容是哪個版本哪個學段哪個單元的內容。 （2）教材的內容主要闡述本節課程的主要內容。 （3）教材的作用主要闡述通過課程的學習能夠獲得的知識、技能、情感或是對後繼學習的影響、與其他單元或課題乃至其他學科的聯系等等。 （二）教學目標 在新課程改革理念的指導下，美術的教學目標應為三維的，分別為知識與技能、過程與方法和情感態度與價值觀，在表述的過程中，三維教學目標可以是獨立的，也可以是相互結合在一起的。 （三）教學重點、難點 教學重點和難點的確定依據為教材的內容、本課的教學目標以及學生的基本學習情況。 例1 《色彩心理》 《色彩心理》是選取人民美術出版社出版的《高級中學美術課本》（試用）第三章《美術作品的藝術語言》的部分內容。這一章包括形體、明暗、色彩、空間和肌理共五部分，我從中選取色彩這一節加以擴展，成為本節課的內容。本課首先回顧色彩的基礎知識，然後通過游戲，讓學生體會色彩心理的作用，並聯系生活去感受色彩心理。採用Authorware製作的多媒體課件輔助教學，既加強了課堂的交互能力，又調動了學生的學習積極性，還可以對學生進行藝術熏陶。 1．教學目標 （1）知識目標：掌握有關色彩的基礎知識。 （2）能力目標：提高學生的色彩感知能力；培養學生對色彩的實際運用能力；培養學生的創造性思維。 （3）情感目標：培養學生認真學習的態度和探索新知識的興趣，以審美之心感受生活。 2．教學重難點： （1）教學重點：色彩的心理效應；色彩聯想。 （2）教學難點：色彩的心理效應。 例2 《飛天》 《飛天》是人美版美術教材小學五年級上冊的內容，屬於欣賞·評述領域。主要內容是向學生介紹祖國壁畫藝術的精品－－飛天。向學生展示擁有飛天最多的佛教洞窟－－敦煌莫高窟，分析莫高窟飛天的演變發展。發現飛天的美感和古代勞動人民如何運用流動的線條表現飛天飛行姿態的。這些飛天的造型婀娜多姿，形態各異，千百年來一直為人們喜聞樂見。能過欣賞、表現飛天的形象，有助於學生了解中國傳統造型藝術中的表現方法，感悟我國傳統文化的博大精深和勞動人民的創造才能，增強學生熱愛民族傳統文化的情感。 1．教學目標 （1）知識與技能：了解飛天藝術，加深對文化和歷史的認識。 （2）過程與方法：收集資料，討論、分析，欣賞作品的過程中，逐步形成基本的美術素養和學習能力。 （3）道德情感價值觀：增強民族自豪感，熱愛祖國優秀美術傳統。 2．教學重難點 （1）教學重點：了解飛天的藝術特點，掌握飛天基本的創作技法，並試著用線條臨摹或創作一幅飛天作品，表現出飛天的動勢。 （2）教學難點：用線條臨摹或創作一幅飛天作品，表現出飛天的動勢。 二、說學情 學情就是依據學生的年齡特徵和認知規律，全面客觀的闡述學生已有的學業情況和已經掌握的方法，為優化教學設計提供參考。一般應重點關注以下三個方面的內容： 1．已有知識和經驗：把學生已有的知識和經驗說出來，把打算如何利用這些知識與經驗說清楚，有利於實現學生由「舊知」向「新知」的遷移，解決教師「怎樣教」的問題。 2．學習方法和技巧：即說出學生從已有學習方法向新的學習方法轉化的切入口或途徑，說出學習新知識時應重點關注的方法，有助於解決「怎樣學」的問題。 3．個性發展和群體提高：既要對班級中的班風、學風、合作精神和團隊意識等方面進行全面客觀的分析，又要對班級中的特殊個體（如後進生、特長生）的個性特徵進行單獨分析，以整體把握班級群體和個體的實際發展水平，解決「合格＋特長」的問題。 小學：絕大多數學生比較愛好學習美術，對教材知識的學習有濃厚興趣。小學生思維一般仍處於「具體運算階段」，基本掌握了空間關系、分類等能力，但還不具備豐富的想像力和抽象概括能力，思維活動離不開具體事物的支持。遵循「教為主導，學為主體，實踐操作為主線」的教育思想，依據本課的性質，我將採用啟發式引導教學法為主，充分運用多媒體、范圖等直觀教具，採用課堂討論，合作學習等形式，通過比較分析、實踐讓學生可以直觀的掌了解繪畫日記的結構特點，並學會×××。 小學一年級 對於一年級剛入學的新生，從幼兒園到小學是個轉折，入學之初學生會對學校的生活不適應。因此，為了幫助兒童實現從幼兒園到小學兩個不同教育階段的平衡過渡，並在心理、思想、行為上為小學學習生活做好基礎准備。做到以審美啟蒙教育為核心，培養美術學習興趣為重點，注重美術學習習慣的初步養成。在知識技能方面，一年級的小朋友已經具備一定的生活感知，能認識一些簡單的物和形，但思維活動離不開具體事物的支持，因此教學需要實物以增強學生的感性認識；言語方面能用簡短的語言大膽表述自己的感受。可以運用提問、啟發方式對孩子進行個性和創造性思維的培養。讓他們在合作中學習、在游戲中發現問題，激發他們表現美和創造美的情趣和能力，體驗合作學習的樂趣，培養學生的「友愛」精神。此外，一年級的小學生好動好玩好熱鬧，天真自由。怎樣將他們的恰當地遷移到美術課堂學習中，讓每個孩子都能專心地學，活潑快樂地學，積極有效地學，並發現每個孩子寶貴的個性和創造力，首先需要通過與學生間的溝通、了解與交流，讓學生明確良好的美術學習行為規范，從而懂得如何有序有法有效地學習美術知識和技能。 小學二年級 二年級學生活潑好動、天真爛漫，思想、品德處於初步形成期，還不夠成熟。經過一年多的訓練，對於學校、班級的各項紀律、規定有了一定的了解，已掌握了一些簡單的基本繪畫知識和技能，但在繪畫、動手過程中還缺乏大膽想像、創造。 小學三年級 三年級學生對美術學習的興趣非常高，學生動手創作能力較之一、二年級顯著增強，平時就有很多學生平時就愛畫畫，但受到右腦模式干擾較強，所以教師應繼續保持學生對美術的學習興趣，並在此基礎上，給予學生適當的繪畫方法指導，讓他們接觸初步的美術知識的同時感受到美術更大的魅力。 小學四年級 該年級學生對美術課興趣濃厚，並具有較好的繪畫基礎和對各種材料綜合運用的能力，其中對繪畫材料的運用能力較強。大部分學生能較好地表現平面形象，並大膽地發揮想像，作品內容豐富，富有生活情趣。對於立體造型的感知由於起步較晚，還稍有欠缺，尤其對物體的空間認識尚存在不足。四年級學生已初步認識形、色與肌理等美術語言，並學會使用各種繪畫工具，也能夠體驗不同表現手法的效果，懂得通過看看、畫畫、做做等方法去表現，具備一定的色彩基礎，對美術也有濃厚的興趣，但還缺乏想像力和創造精神。 小學五年級 學生美術知識掌握得較牢固。大部分學生學會了欣賞中外美術名作，建築藝術，民間年畫、傳統紋樣、木雕和中外面具藝術；前四年的學習，培養了學生的審美能力，進一步對水性顏料、毛筆和宣紙等材料做多種嘗試，開展趣味性造型活動，進行簡單的創作；學習了原色、間色、冷暖色等色彩基本知識，體驗色彩的表現力，並有目的的加以運用，初步學習了鉛筆淡彩的畫法；通過繪畫、拼貼、堆積和組合等方法進行造型活動，積累視覺和觸覺經驗，能結合各種已學過的美術知識進行繪畫創作和應用設計，能運用多種材料和方法製作玩具；圍繞一定的主題，描繪生活中有意義的事，按自己的想法反映周圍的事物，表達自己的興趣與願望；用日記畫的形式，記錄所見、所聞，表達自己的情感；能進行初步的寫生練習，表現人物或物體的大體特徵，用各種易於加工的雕刻、塑造材料，製作簡單的立體或半立體造型。同學們普遍提高了對美的感受能力，形成了健康的審美情趣，大部分學生對美術學習有著濃厚的興趣。 小學六年級 隨著年齡的增長，身心的不斷發展，學生對美術的要求也有所不同。六年級的學習興趣較之二、三年級明顯下降。他們更多的追求現實的、真實的東西，喜歡當前流行的「動漫」，並進行大量的臨摹。繪畫技巧上已初顯成熟，線條也十分流暢，但畫風呆板，表現欲下降，缺少童趣。 初中：隨著孩子們年齡和經驗的增長，身心都得到了很大的發展。思維逐步由具體形象向抽象思維發展，直觀性教學更貼近學生實際；學生的組織能力、想像能力、邏輯思維能力也有了一定的發展。在授課過程中，可以運用總結、歸納等方式教學。但學生的美術基礎知識和對生活的觀察感受不同，個體差異顯著，可通過實例演示，採用欣賞、啟發、歸納相結合的教學方法，以激發學生的興趣，調動學生學習的積極性和主動性，激發學生的創作熱情。 初中一年級 初一學生經過小學六年美術課的學習，已經掌握了繪畫中一些基本的技能技巧，也具備了一定的美術欣賞與分析作品的能力，但基礎仍比較差，缺乏自我約束和自控能力。初中生思想比較積極，喜歡參加一些活動，教師可以根據學情，對每一課、每一個單元都盡可能地設置有趣味的情景，以激發學生的學習熱情，以情導入，以趣啟智，注重學習活動中學生之間的交流互動。七年級學生對美術學習積極性較高，興趣較濃。特別是對卡通畫，絕大多數同學都愛看、愛畫，這是有利條件。但學生的造型能力較弱，對待卡通畫中的內容分辨力不強，對卡通的本質特點不夠了解。針對這種情況，可以採取「教學與活動聯動」的教學方式，讓學生經歷「看卡通－－說卡通－－畫卡通」的教學過程，了解藝術與生活的緊密聯系，提高對卡通藝術的欣賞能力，激發藝術想像力和創造潛力。 初中二年級 美術學習興趣較高，具備一定的基礎知識，部分學生的美術特長有所發展。 初中三年級 初三學生面臨中考壓力，大部分對美術的學習熱情有所減弱，但因學習較緊張，也希望能夠通過美術課調節壓力。 高中：高中生身心各方面的發展趨於成熟，抽象思維、邏輯推理、言語理解與表達和動手操作能力等也有了高度發展。高中學生的學習是非常緊張的，學生已經形成較獨立的個性，有自己的主張，課堂上，有的學生對這部分內容感興趣，有的對那部分感興趣。高中教學不同於小學和初中，又說又表演的教學方式不太適合，「表演」課一般很少出現，偶爾的「故事會」也不能多用。大部分學生在學習的過程中不用意志來控制自己，而是根據教師的講解和自身的興趣。藝術課不是高考項目，學生對藝術課的學習態度大部分決定於教師。 三、說教法學法 在新課程改革的指導下，基本的教法和學法有自主探究法、合作討論法、目標導學法，這些方法在授課過程中應根據內容適當採用。美術常用的教學方法有演示法、情境導入法、賞析評價法、嘗試教學法、分層次教學法、練習法、自評法、互評法、四步教學法（讀、議、練、評）等，以上方法在說的過程中應以幾種方法為主，其他方法為輔。 四、說教學過程 新課改將美術課型分為「綜合·探索」、「欣賞·評述」、「造型·表現」和「設計·應用」，各類課型的教學程序略有差異。 綜合探索：美術在人類的生產和生活領域中具有極其廣泛的應用價值。如何將美術與現實生活緊密結合起來?美術課程標准中的「綜合·探索」這一學習領域，便是為實現這一目標而設定的。它分三個層次：①融美術各學習領域為一體；②美術與其他學科相綜合；③美術與現實社會相聯系。綜合·探索課通過綜合性的美術教學活動，導入其它學科的知識，把美術與其它學科的知識，有機地融合在一起，即保持美術學科本身的特點，又增加學科之間的橫向聯系，有助於培養學生的綜合素質。 欣賞評述：「欣賞·評述」領域是指學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，逐步形成審美趣味和提高美術欣賞能力的學習領域。美術課程「是學校進行美育的主要途徑」，它能陶冶學生的情操，提高審美能力。作為非美術專業的學生來說，學生對美術作品知識的了解堪稱貧乏，甚至是一個空白，很多學生對於基本的美術作品知識一無所知。學生對美術作品評述的語言也只停留在「很美」「很好」，所以教師應該根據欣賞課教學特點和現狀，精心設計課堂教學行為，引導學生積極參與美術欣賞活動，培養他們對欣賞活動的興趣，鼓勵學生以直觀的方式感受自然和美術作品的造型與色彩，鼓勵學生能用簡短的話語地大膽地表達自己的感受。 設計應用：「設計·應用」領域是指運用一定的物質材料和手段，圍繞一定的目的和用途進行設計和製作，傳遞和交流信息，美化生活及環境，培養設計意識和實踐能力的學習領域。課程標准要求通過「設計·應用」領域的學習活動，達到四個方面的目標。第一，了解「物以致用」的設計思想，並運用設計和工藝的基本知識和方法，進行有目的的創意設計和製作活動，發展創新意識和創造能力；第二，感受各種材料的特性，合理利用多種材料和工具進行製作活動，提高動手能力；第三，了解藝術形式美感及其與設計功能的統一，提高對生活物品和自己周邊環境的審美評價能力，激發美化生活的願望；第四，養成事前預想和計劃的行為習慣以及耐心細致、持之以恆的工作態度。 設計應用課對培養學生的實踐能力，特別是對探究能力的培養有著重要的作用，是學生探究學習培養的重要陣地。但教師若過分強調課堂結構，採用平淡導入－－教師演示－－學生製作－－教師評價作品這種固定的模式，久而久之，學生只會照著老師的演示製作，抑制學生探究能力的發展。 造型表現：「造型表現」領域是指運用多種材料和手段，表達情感和思想，體驗造型樂趣的學習領域。造型與表現是美術創造活動的兩個方面，造型是表現的基礎，表現是通過造型的過程和結果來實現的。在「造型·表現」教學過程中，不是以單純的知識、技能傳授為目的，而是要貼近學生不同年齡階段的身心發展特徵與美術學習的實際水平，引導學生主動尋找與嘗試不同的材料，探索各種造型方法，不僅關注學生美術作業的結果，更要注重學生在「造型·表現」活動中參與和探究的過程。 （一）綜合探索課教學程序 1、導入（明確教學任務） 2、講授新課 （1）知識學習 （2）探討方法 （3）創新設計 （4）完善提高 3、賞評拓展 （二）欣賞評述課教學程序 1、組織檢查 2、導入：利用圖片或視頻介紹與本科內容相關的知識。 3、講授新課 （1）設置問題，引領學生欣賞 （2）講解本課重難點 （3）分組討論：欣賞、對比相關作品 4、總結本課重難點 （三）設計應用課教學程序 1、教學准備 （1）教具 （2）學具 2、導入新課 （1）視頻、圖片、實物等。 （2）欣賞並討論名家作品表現方式的異同，體會主題與選材的關系，思考還可採用什麼製作方式。

『陸』 六年級上冊美術書第三課科幻畫的敦煌飛天圖片

網路飛天 就那麼幾張 你看看吧

『柒』 敦煌佛教美術的巨大藝術成就有哪些

飛天是敦煌藝術的代表和象徵。
在佛教初傳不久的魏晉南北朝時，曾經把壁畫中的飛仙亦稱為飛天，是飛天、飛仙不分。後業隨著佛教在中國的深入發展，佛教的飛天、道教的飛仙在藝術形象上互相融合。指的敦煌飛天就是畫在敦煌石窟中的飛神，後來成為中國獨有的敦煌壁畫藝術的一個專用名詞。
敦煌壁畫中的飛天，在洞窟創建同時出現，從十六國開始，歷經十個朝代，歷時千餘年，直到元代末期，隨著敦煌石窟的建成而消逝。在這千餘年的歷史長河中，由於朝代的更替，政權的轉移，經濟的發展繁榮，中西文化的頻繁交流等歷史情況的變化，飛天的藝術形象，姿態和意境，風格和情趣，都在不斷地變化，不同的時代、不同的藝術家，為我們留下了不同風格特點的飛天。一千餘年間的敦煌飛天形成了具有特色的演變發展的歷史。其演變史同整個敦煌藝術發展史大體一致，分為四個階段。
莫高窟現存北涼石窟只有三個。最具有北涼風格特點的飛天，是第275窟北壁本微故事畫主體人物上方的幾身飛天災幾身飛天，頭有圓光，戴印度五珠寶冠，或頭束圓髻，上體半裸，身體呈「U」字形，雙腳上翹，或分手，或合手，有凌空飛行的姿勢，但這種飛行的姿勢顯得十分笨拙，有下落之感。「U」字型的身軀也顯得直硬，尚不圓潤，微彎，還有印度石雕飛天姿態的遺跡。莫高窟北魏時期的飛天所畫的范圍擴大了。不僅畫在窟頂平棋、窟頂藻井、故事畫、佛龕上面，還畫在說法圖、佛龕內兩側。北魏的飛天形象，有的洞窟大體上還保留著西域式飛天的特點，但有一些洞窟里的飛天形象，已發生了明顯的變化，逐步向中國化轉變。飛天的臉形已由豐圓變得修長，眉清目艉，鼻豐嘴小，五官勻稱諧調。頭有圓光，或戴五珠寶冠，或束圓髻。身材比例逐漸修長，有的腿部相當於腰身的兩倍。飛翔姿態也多種多樣了。有的橫游太空，有的振臂騰飛，有的合手下飛，氣度豪邁大方。勢如翔雲飛鶴。飛天落處，朵朵香花飄落，頗有「天花亂墜滿虛空」的詩意。
佛教中飛天是乾闥婆和緊那羅。乾闥婆的任務是在佛國里散發香氣，為佛獻花、供寶，棲身於花叢，飛翔於天宮。緊那羅的任務是在佛國里奏樂、歌舞，但不能飛翔於雲霄。後來，乾闥婆和緊那羅相混合，男女不分，職能不分，合為一體，變為飛天。把早期在天宮奏樂的叫「天宮伎樂」，把後來持樂器歌舞的稱「飛天伎樂」。
敦煌飛天的風格特徵是不長翅膀，不生羽毛，藉助雲彩而不依靠雲彩，而是憑借飄曳的衣裙，飛舞的綵帶凌空翱翔。千姿百態，千變萬化。這是在本民族傳統的基礎上，吸收、融合了外來飛天藝術的成就，發展創作出來的敦煌飛天形象。
敦煌早期飛天多畫在窟頂平棋岔角，窟頂藻井裝飾，佛龕上沿和本生故事畫主體人物的頭上。北魏時期飛天所畫的范圍已擴大到說法圖中和佛龕內兩側。飛天形象雖然還保留著西域飛天的特點，但已發生了變化，逐漸向敦煌飛天轉變。如北魏226窟北壁後部說法圖西側上方的一身散花飛天，臉型由橢圓變為長條但豐滿，鼻豐嘴小，五官勻稱，身材修長，衣裙飄曳，橫空飛翔，豪邁大方，勢如飛鶴，鮮花飄香，姿勢優美，動感特強。隋代飛天正處在融合、探索、創新時期。主要表現在體型不同，身材修長，比例適度，腰姿柔軟，綽約多姿。臉型有的清秀，有的豐圓。服飾不同，有上身半裸的，有穿大袖長袍的，有穿短襯長袍的。飛態不同，有單飛的，有群飛的，有上飛的，下飛的，逆風飛的，順風飛的……到了唐代，敦煌飛天已完成了中外吸收、融合的歷程，完全形成自己獨特的風格，達到了藝術的頂峰。唐代洞窟的四壁畫滿了大型經變畫。飛天不僅畫在藻並、佛龕、四披上，大部分畫在經變畫中。佛陀在極樂世界正中說法，飛天飛繞在上空，有的腳踏彩雲，徐徐降落；有的昂首揮臂，騰空而上；有的手捧鮮花，直沖雲霄；有的手托花盤，橫空飄游。那迎風擺動的衣裙，飄飄翻卷的綵帶，使飛天飛得多麼輕盈巧妙、瀟灑自如、嫵媚動人。五代、宋以後的飛天，在造型動態上無所創新，逐步走向公式化。飛天的風格特點雖不同，但一代不如一代，逐漸失去了原有的藝術生命。
敦煌地區石窟保存的從公元4世紀（十六國）到14世紀（元代）歷時千餘年的眾多飛天形象，是民族藝術的瑰寶，是佛教藝術中璀璨奪目的一枝奇葩。

『捌』 我國一九七八年發行的工藝美術大型郵票飛天

你問的是 中國人民郵政於 1978 年 8 月26 日發行的，《 工藝美術 》郵票中的一張小型張郵票， 該張小型張 票名：飛天（壁畫）， 面值： 3 元， 影寫版， 小型張規格： 139mm * 90mm， 其中郵票規格：90mm * 40mm， 郵票齒孔：11.5 * 11度齒孔， 發行量：10 萬張， 設計者：鄧錫清， 北京郵票廠 印刷 。

『玖』 飛天畫像 美術課本中的

簡筆畫 隨便畫