西洋美術史
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㈡ 西洋美術史的內容簡介
這本書分古代美術、近代美術、現代美術三個部分，以時間的順序闡述了西方美版術在人類文明的歷史長權河中的發展與演繹，其中包羅了建築、雕塑、繪畫等藝術的各個領域，而以國家、以地域、以流派一一加以介紹、分析、評述。對於學習美術的學生，或其他藝術愛好者，或者說那些「在第一層住得有點不耐煩的人」，都是一本不可多得的入門好書。而且，以豐子愷先生那散文家的文筆，藝術家的眼光，即使使用的是上個世紀三十年代的語言文字，即使闡述的是美術史這樣的理論，仍然顯得通俗流暢，淺顯易懂。
挺有意思的，既幽默又引人入勝，裡面還有一隻星貓小動物貫穿全劇，第一集講的是文藝復興時期的三大巨匠，接下來似乎要講巴洛克時代了，看上去至少有四五集以上
㈣ 求蔣勛《中國美術史》,《西洋美術史》 整套音頻資料 mp3!
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有這些資料的人肯定也是很厲害的啊！！
㈤ 西洋美術史分為幾個部分
這本書是豐子愷編述，32開，1928年由開明書店出版。
美院出的是《外國美術史》，歐陽英、潘耀昌主編，中國美術學院出版社1997年版。
㈥ 寫給大家的西方美術史讀後感1000字
《西方美術史》有感
這本書西方藝術的形式與特徵等的發展史，
其中心問題是美對於人類生活和人類歷史的
價值和意義。另外，西方美學與西方的哲學，文化藝術的發展密切相關。對美學，哲學是關
於一切美學問題的最基礎的思考，
具有元美學的性質。
對美學問題的研究有利於加深和豐富
對西方哲學的理解。西方歷史上的文學藝術作品是許多美學思想的源泉。
說起西方美術，
我好像走進到了另一個新天地，
與中國美術形式意境完全不同的另一番
感受。在興趣盎然中
,
喬托的覺醒
,
波提切利的韻昧
,
達芬奇的智慧
,
米開朗基羅的激憤
,
拉斐爾
的優雅
,
喬爾喬內的建樹
,
提香的追求和丁托列托的視角
,
感受布勒格爾的氣質
,
丟勒的才情
,
普
桑的力度
,
華托的情調
,
大衛的理想
,
安格爾的柔美
,
德拉克羅瓦的激情和莫奈的光影，
深深吸引
著我。
另外，西方藝術流派及藝術形式多種多樣：
華麗激情的巴洛克藝術；
古典優雅的學院
派；充滿生活情趣陽光的荷蘭小畫派；誇張扭曲的折衷主義；
真實和諧的寫實主義；抽象豪
放的野獸派；具有戲謔和象徵意義的超現實主義„„
書的第一部分講的是古埃及希臘羅馬美學。
提起埃及，
人們首先想起的是金字塔。
金字
塔是古埃及卓越的建築藝術，
它是法老王們的陵墓。
對於金子塔的美麗和雄偉我不多說，
在
課上學到的最令我印象深刻的是埃及的雕刻、
繪畫藝術。
從那些作品我們可以看到，
埃及人
的燦爛文化以及他們對「秩序」的狂熱追求，繪畫的比例，外形都奇異的保持一致，宏偉的
雕像現在雖然有好多殘缺，但仍能感受到那埃及的輝煌文明！
古希臘的美學思想是在其哲學，藝術，宗教，文化的土壤中產生的。超凡入聖的藝術，
古希臘與古羅馬。
羅馬人在相當長的時間里直接根據面具製作肖像雕塑。
後來古羅馬肖像雕
塑的美學追求在於求真美，
這同古希臘的寧靜、
理想化的完美迥然不同，
這種特徵趨向於個
人意志的創造，表現出敢於參與世事爭勝的氣概。
它是希臘文化的繼承者和發揚者，偉大
的羅馬，璀璨的希臘！充滿神話的希臘，雅典衛城，巴特農神廟，這些美麗的地方都給我們
不一樣的視覺享受。
雖然沒有在幻燈上看到十幾米高的雅典娜塑像，
但是可以想像那是怎樣
的宏偉美麗。充滿了神聖，夢幻般的感覺！這些都給我從新認識了希臘的文化，對希臘的建
築也有了一些了解。
最後另我印象深刻的就是文藝復興時期的兩大天才——達芬奇與米開朗基羅，
紀錄片記
錄了他們的生平種種，
讓我們了解了天才成功的不易與艱辛。
時代造就了他們，
他們也成就
了時代！他們值得我們現在每一個學生去學習，為之理想而奮斗，
因為他們告訴我們，
藝術
是門偉大的科學！終求一生，值得為之奉獻，為之探索！
它介紹了幾種最早形態的美學思想。
塔塔凱維奇認為美學思想最早包含在藝術之中；
鮑
桑葵認為人類的審美意識產生於原始宗教向哲學的過渡階段；
吉爾伯特和庫恩認為哲學孕育
了美學。
綜合幾位美術家的觀點，
早期希臘的美學思想是蘊含在宗教，
藝術，
和哲學當中的。
這幾種觀點的分歧是美學本身是什麼，
美學與哲學的關系是什麼。
由此可見，
美學不僅僅是
哲學的一個分支，
他們之間還有更復雜的關系。
要理解他們的關系，
我想必須要通過深入的
學習和探究。
㈦ 西洋繪畫之父其代表作
喬托是西洋美術史上開啟性的人物，他不但是以「畫家」的身分被尊重、承認的第一人，也是對於人類美術最光輝的文藝復興時期影響最關鍵的人。文藝復興初期的馬薩喬，盛期的米開朗基羅，都承認自己深深受到喬托的影響，因此後世尊喬托為「西洋繪畫之父」。14世紀初，義大利藝術家試圖揉和拜占庭僵化的美術風格，描繪更具立體感、更貼近真實的人像。喬托繼承這些革新的做法，同時發揚光大，將歌德式風格刻板的聖像予以人格化，人物更具量感，畫面開始出現空間感，以至大步邁向自然主義，成為全歐洲繪畫核心的創始者。「濕壁畫」技術後來發展相當完備，也為西方教堂中最恢宏而重要的裝飾方法之一喬托正是引領風氣深諳此法的大家。正因為喬托而使佛羅倫薩這座花神的城市更為迷人。
現代西洋繪畫之父保羅•塞尚
塞尚是法國南方人，出生於普洛旺斯的埃克斯。父親做生意很成功，後來跟人合夥開了埃克斯的第一家銀行。但家庭的富裕並沒有給塞尚一個無憂無慮的同年，他一生都非常懼怕他的父親。順重父親的願望，他先在大學念法律，但他對繪畫的執著終於使他的父親讓步，使他得以在巴黎學畫畫，每個月靠父親給他的一點點錢維持溫飽。
表面上看，塞尚的一生是寂寞的。初到巴黎學畫的時候，他認識了印象派的畫家，受他們的啟發，他走出畫室，開始從大自然尋找繪畫題材和作畫根據，一段時間也參加他們的展覽，但在技巧上很快走向獨立，甚至跟他們發生爭吵，因此跟他們也始終沒有成為朋友，雖然又的藝術史家將他成為後印象派畫家，電腦確切地說，他其實是印象派繪畫的掘墓人，走向了印象派的反面。
明亮光線和原始色彩在畫面的直接運用是印象派給塞尚的影響，但他從來沒有因此忘記自己對繪畫的認識：「大氣給畫面空靈的感覺固然美麗，但形體必須塑造得堅實，像博物館一樣的堅實持久。」塞尚對對象的形體有著超乎尋常的感覺和把握。如果將他與印象派代表畫家莫奈比較，後者無疑給觀眾空靈縹緲的大氣印象，而塞尚的畫面空間則是實實在在的，甚至是擁擠不堪的，不論是人物還是靜物還是風景，因為有形體的緣故。進入中年，塞尚更加肯定了自己的這一認識：平面二維空間的繪畫必須藉助色彩的運用突出對象的形體，尤其是對象的基本形體，然後將其強化後在畫面上表現出來。所以，有藝術評論家這樣說，塞尚的繪畫表現的是自然的結構，而不是自然。建構這些結構的是寬大厚重豪邁的筆觸，將色彩相互追逐般地堆砌排列上畫布。
靜看塞尚的謀幅作品，各種熱色調會讓人感到由衷的慰藉，而冷色調則常常有拒人千里之外的印象。他的畫看起來都很寫意，但作畫的時間很長，幾個月，幾年之間埋頭於一幅作品是常有的事情。到了晚年，特別是進入19世紀80年代以後，畫家在原來對色彩和造型認識的基礎上，對自己的風格進行了進一步的提煉：簡化形體，簡化色彩，簡化構圖，突出對象的精神。非常平凡的題材，一個普通的《女傭》，《打牌的男人》，《穿牛仔裝的少年》和《扮成小丑的兒子》，會讓觀眾感到作為人的端莊、尊嚴，構圖上的單純更加強了人物的紀念碑效果，同時他們又是單純而心平氣和的，一種「我即主人」的感覺；抑或是他的非人物畫，樹林風景，水果靜物，村落房舍，在他的奔放且粗獷的筆觸下，煥發出一種清明爽朗、纖塵不染的光暈，一種遙遠的浪漫，一種近在咫尺的家園感。寧靜的大氣，溫柔的清風，撫弄堅實的樹乾和山石，湖水和藍天。
塞尚傑出的作品很多，但最具代表性的是他晚年的靜物畫《蘋果和廣柑》（1895－1900，巴黎）。這幅看起來簡單的靜物畫卻耗費了畫家5年的時間。渾然堅實的水果球體，體現了畫家對大千世界基本形體的禮贊，太陽、月亮和地球無一不圓。果皮的暖色調甚至給人果香的印象。水果四周是樸素的桌布，堆砌得有點隆重；其間是鄉村的朴實的粗陶花瓶和果盤。細細讀來，人文自然天然聚合在這一樸素的畫面，如一首樸素的歌，一幀天真的詩篇。
大師一輩子默默地作畫，直到去世前兩年，他才終於得到官方的承認，被接受參加巴黎的1904年的秋季沙龍展覽。這是每年一度的官方活動，作品雖然沒有賣出去，但對他仍然是莫大的安慰。
塞尚的畫面上沒有所謂正確的透視和造型，完全憑借主觀感覺和認識畫畫，近乎中國古代文人畫家的風范。傾斜的筆觸，寬厚的色塊在反差極強的對比中，堆出一個個原始的形狀：立方體，圓錐體或球體，感覺堅實而沉重。這是塞尚繪畫的基本特徵。他的晚年作品《蘋果廣柑》、《打牌的人》（1890－92，倫敦）和《海灘裕女》（1899－1906，費城）等，與其說表現了一種場面，不如說是畫家對場面感受後的主觀詮釋，這裡面又加入了很多個性的成分：寧靜。
塞尚的畫面是非常寧靜的，他的個人應該說也是寧靜的，也有跟同行爭吵的時候，但只是為了捍衛自己內心的那種已經認定的寧靜。在巴黎學畫的期間，他有一個模特兒，他的作品不少以她為原形。後來，塞尚還跟她生了一個兒子，這是畫家唯一的孩子。塞尚從未告訴父親自己的這段姻緣，四年後跟模特兒結婚也沒有告訴家人，直到父親去世以後，他才公開這段婚姻。塞尚的兒子後來同父親非常親近，晚年常常陪伴畫家。父親的去世給塞尚心理上帶來了某些解放，他得以回到老家，開始無憂無慮地生活，同姐姐住在一起，偶爾去巴黎看望自己的妻子和孩子。因為妻子一生對瑞士充滿嚮往，所以晚年，塞尚還陪她去了一趟瑞士，畫了著名的《安奈西湖》(1896，倫敦)。
如果說，印象派畫家將色彩還給了繪畫，則可以說，塞尚在西方繪畫中重新發現了原始形體，並直接應用到繪畫中，給後來立體派繪畫的畢加索、布拉格等人新的創作靈感和新的繪畫方向。因此，保羅•塞尚，在西方繪畫史上，被公認為現代繪畫之父，理當是無可非議的。
㈧ 《中國畫與西洋畫》作者是
豐子愷（1898.11.9－1975.9.15），曾用名豐潤、豐仁、嬰行，字仁，號子愷。漢族，浙江崇德（今桐鄉）人。中國現代畫家、散文家、美術教育家、音樂教育家、漫畫家和翻譯家，是一位卓有成就的文藝大師。他的文章風格雍容恬靜，漫畫多以兒童作為題材，幽默風趣，反映社會現象。他的兒子豐華瞻為父親作傳《豐子愷小傳》。豐子愷給孩子們寫了一封信《給我的孩子們》，書籍《我的苦學經驗》深受讀者喜歡。豐子愷師從弘一法師（李叔同），以創作漫畫以及散文而著名。
㈨ 求蔣勛老師西洋美術史用的視頻資料 美國pbc的
PBS電視台 1989年的一套片子 美術的世界 電驢 裡面有 48系列 就是， 不用謝 我是紅領巾~