美術自畫像
Woc現在初一都流行這個了。。
簡而言之哦，只要有一定的天賦，畫這種不需要構圖和透視的自畫像是非常輕松的。但如果實在不會畫，在網上找點簡筆畫照著描吧，反正美術老師也不會太在意的。。。
『貳』 急求關於「生活中的美術」的文章，300字左右！
美術的創造 ，離不開對生活的體驗 ，離開一定的生活依託 ，任何創造都是空談 。智障學生的美術創造同樣依託與他自身的生活經驗 ，並對此加以提煉，表現。語文老師都有過這樣一種感受：節假日後讓學生寫一篇游記，有的學生寫的洋洋灑灑精彩生動，可也有的同學怎樣也寫不出來。為什麼寫不出來呢？分析一下，會有這樣幾個原因：１根本沒出遊，缺乏真實感受。２雖然去了，但走馬觀花沒有用心體驗。３雖然看了，也用心感受了，卻是茶壺煮餃子倒不出來，缺乏表現語言。再美術創作中學生同樣存在這些困難，如果我們想提高學生的美術創作能力，就必須引導學生深入的觀察生活，感受和體驗生活是關鍵，表現技能的學習也必不可少。教學中注重學生創作表現能力的培養，並鼓勵學生運用自己的創造作品來美化生活，逐漸形成:收集素材——設計構思——技術指導——學習製作——美化生活的教學模式。各個壞節都緊密的聯系學生現實生活，以此培養學生的創新思維和表現能力。
一、收集素材
這里所指的素材包括兩個：一種是創作的題材；另一種是綜合造型的材料。創作題材的收集與選擇和學生的生活環境、已經有的經驗有著必然的聯系。我曾以「我愛我的學校」為題，提議大家來展現豐富的校園生活。我先讓學生觀察自己每天的校園生活，並引導學生發現校園美麗的景色、有意思的事，感覺同學的友情、師生間的關愛，以及集體的生活的樂趣。於是各種富有生活的畫面就出現了。
二、設計構思
設計構思往往與收集材料、造型製作過程是緊密聯系在一起的。成人創作時往往帶著某種構想去准備材料，而孩子往往在收集材料前沒有思考什麼，即使構想也顯得比較為空洞。但是有媒介物就不一樣了，他們的思想就會插上想像的翅膀活躍起來，一個同樣的物體會使學生產生不同的聯想。可見設計與構思對培養學生的發散性思維極其有利，而發散性思維正是創造性思維的重要組成部分。
三、技術指導
完整的創造力包含著創造思維與表現能力兩部分，要使學生的創造能力在完整意義上得以發展，開拓學生的創造性思維和培養一定的表現技能，兩者缺一不可。
四、融入生活
美術和生活有著密不可分的關系。因此學生的美術活動要經可能聯系生活、美化生活，從小樹立用雙手美化生活的觀念。
『叄』 梵高割耳朵的自畫像的美術鑒賞
梵谷的畫改變的傳統的色彩運用方法和印象派的客觀性，他更多的強調的畫家的主管感受。繪畫上帶有東方繪畫味道的大面積單純色彩和平塗，更突出肖像本身，色彩在強烈的對比中達到最完美的和諧，粗狂的筆觸間流露著他激情的情緒。梵谷說：「殊不知我並不著力謀求准確表現我眼前所見的事物，我是在相當隨心所欲地運用著色彩，我是在更有力地表現自己。」《割耳朵（吸煙斗）的自畫像》是最有代表性的一幅。從他那閃爍著淡綠色光芒的眼中，我們可以感受到他內心的困惑，驚恐不安，以及他敏感，理智的探求。它的畫以純情和真誠給人們以無法抗拒的力量。
『肆』 學前班《自畫像》美術教案怎麼寫
活動目標：
1、了解人物五官和臉形的不同，會用繪畫的形式將它表現出來。
2、能大膽作畫，能畫出自己的主要特點。
2、體驗繪畫活動帶來的樂趣。
活動重難點：
重點：大膽畫出自己的相貌，抓住五官特點，表現自己的性格特點。
難點：能找出自己五官與同伴的不同，了解五官的差異才有了每個人不同的面貌。
活動准備：
經驗准備：在日常活動中引導幼兒觀察、說說自己的長相。
物質准備：鏡子、個人的照片。
教具准備：勾線筆、彩色列印紙、ppt課件、油畫棒、水粉、炭筆、粉筆、毛筆、水桶、八開畫紙 每人一張等。
活動過程：
（一）游戲：猜一猜、想一想
1、找出畫像中的那個小朋友
師：老師這里有一張小朋友的畫像，我們一起來看一看，猜一猜這是誰呢？你從什麼地方看出來的？
（二）照鏡子說一說，觀察自己的樣子。
師：今天老師還幫小朋友准備了鏡子，我們一起看一看，鏡子里的自己是什麼樣子的？誰來說一說自己長的是什麼樣子的？
總結：我們知道每個人長的都是不一樣的，有的人臉圓、有的人臉尖、還有的人臉是長的；有的人眼睛大、有的人眼睛小；有的人頭發長、有的人頭發短……
（三）畫一畫
1．幼兒作畫，嘗試運用多種繪畫工具來畫自己；
——你們想怎樣畫自己？可以是什麼樣的表情或自己最美的時候。（請幼兒說出自己的想法）
『伍』 拉斐爾的自畫像美術欣賞，急！！！
在拉斐爾的《自畫像》中，畫家所描繪的自己瘦瘦的臉龐，有著溫婉而捲曲的頭發，給人以柔弱的感受；而那唯美細膩的眼眸深處，更是有一絲不易察覺的憂郁和迷茫有意無意間望入觀畫者的內心，讓人心悸。
『陸』 ★★《蒙娜麗莎的微笑》 和 《倫勃朗自畫像》從美術角度分析 每個100字以上
《蒙娜麗莎》
是達，芬奇1452-1519創作的，義大利「文藝復興三傑」之一。以畢生精力用於科學研究和藝術實踐，《蒙娜麗莎》體現了畫家以科學的精神觀察自然的思想，是西方繪畫史上最負盛名的肖像傑作。畫面中蒙娜麗莎神情矜持典雅，儀態平和安詳，微笑意味深長。畫家力求表現人生的豐富內涵和多方面的性格心理，他從解剖學和生理學方面進行研究，探索臉部肌肉的微笑狀態，研究人在輕松愉快時的心理變化和反映，他在一個具體人物身上，表達了他理想美的典型。一雙手刻畫得精確，豐滿，富有生命力。把人物眼角，嘴角和手與柔和的陰影巧妙結合在一起。而且畫面背景也做了充分處理，在背景透視上左右不一，增強了畫面靈動變化的氣氛。
倫勃朗的肖像畫生動傳神，獨具風采。具體那幅畫是怎麼回事，我也不太清楚。
『柒』 美國國家美術館的梵高自畫像在哪
美術館館里的藝術作品在沒有進入藝術品市場前是沒有辦法估量價錢的。。。
如果對美國國家美術館感興趣，可以了解一些館內其他的重要藏品：
國家美術館匯聚了中世紀時期的繪畫和雕塑作品、19世紀後期歐洲的藝術作品以及20世紀初的美國藝術家們的作品。 其中包含的知名繪畫大師有：楊·維梅爾(Jan Vermeer)、倫勃朗 (Rembrandt Van Rijn)、莫奈(Claude Monet)、梵高(Vincent Van Gogh)、達芬奇(Leonardo da Vinci)。眾多畫作里有一些是不容錯過的，比如被譽為鎮館之寶的達·芬奇的《吉內薇拉·班琪》(Ginevra de'Benci)，這是一幅尚未完成的少女肖像油畫作品，是達· 芬奇存世的19幅真跡之一。在這幅畫作中，達芬奇對於光線和線條的運用和勾勒都恰到好處，每一個細節都非常的精彩。背景陰暗的色調正好承 托出美麗的女孩漂亮的面龐，畫作的背面有三個植物，分別象徵了少女的才華、純潔、善良，正好符合文藝復興時期人們普世觀「善既美，美既善」。埃迪加·德加的蠟塑作品《14歲的少女舞者》(Little Dancer Aged Fourteen)通過女孩身上由緞帶和蕾絲布的製成的束發帶和裙子，塑造出多種材質的碰撞，使得整個蠟像增加了許多生命力。梵高的《綠色的麥田》(Green Wheat Fields)風格清麗，天空中的雲卷雲舒在梵高筆下被刻畫的活靈活現。同一展廳展出的梵高的《自畫像》則是在他已經住進了小鎮上的精神病院後所作，畫中的他面色蒼白憔悴，不難看出這是病痛對他的折磨。莫奈的《魯昂大教堂》(Rouen Cathedral) 他一生共創作了30多幅關於魯昂大教堂的畫，很多都是描繪同一地點在不同時間、不同光線的作品。國家美術館收藏的兩幅是一起創作的5幅中的2幅。很多人都對他這種手法的創作情有獨鍾。這是他在畫睡蓮系列畫之前創作的一個系列，所以可以說是這組畫對他後來名聲大 震的睡蓮系列打下了堅實的基礎。
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『捌』 小班藝術《坐車去旅遊》美術教案主要是讓小朋友學會畫簡單的自畫像
世界上有很多很多的花種，但每個人都有自己喜歡的花。有人喜歡迎風傲雪的梅花，有人喜歡出淤泥而不染的荷花，有人喜歡艷麗晃眼的玫瑰，而我卻喜歡這普普通通的菊花。
菊花乃「花中四君」之一，它錯過了春暖花開的春天，錯過了綠意盎然的夏天，待到百花凋落的秋天，它迎風招展，展開美麗的花瓣。不管是風吹雨打還是各種災害，它依然挺著腰，有一種壯士的精神。
它也是多姿多彩的。它有著不同的品種，有白色的銀菊，黃色的甜菊等等。它還有不同的形狀，每一種形狀配上各式各樣的顏色，一點也不輸給玫瑰花。一陣風吹過菊花的香味，沁人心脾，全身特別精神。不僅如此，它還有很多的用處。它的花瓣供人觀賞，花莖可入葯，有清肺解火的功效，花蕊可用來釀酒，總的來說，菊花全身都是寶。
而且，不管把菊花種在哪裡，它總是把花盤扭向有太陽的方向。我想，它也像我們一樣嚮往光明。它的生命力也非常強大，不管種在哪裡都可以存活，即使把花莖剪掉，過一段時間，它又會長出新的莖。
也正是這樣，我才特別喜歡菊花。我也會向它一樣在困難中毫不退縮，迎難而上，直到戰勝困難。
『玖』 美術分哪四大類，分別列舉作品
繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術
繪畫較多
《向日葵》.《拿破崙的加冕禮》.《荷拉斯兄弟的誓言》.《馬拉之死》.《蒙娜麗莎》.《最後的晚餐》《日出》.《印象》.》《聖馬太》。《拾穗者》。《呀夜間咖啡店》。《草地上的午餐》。《伏爾加河上的纖夫》。《記憶永恆》。《泉》。《梅杜薩之筏》。《紅色和諧》。《亞維農少女》。《割耳朵後的自畫像》。《大自然的故事》。《卡門》。《鬥牛》。《塞萊斯蒂納》》《生日》《呼嚎》《內站的預感》《格爾尼卡》。《維納斯的誕生》。《教皇英諾森十世像》。《盪鞦韆》。《乾草車》。《伊凡殺子》。《吉普塞女郎》。《自由神領導著人民》。《薩賓的婦女》。《亞威農的少女》。《葬禮》。《塞萊斯蒂娜》。.《吃馬鈴薯的人》
《兩棵絲柏樹》
《自畫像》
《有烏鴉的麥田》
《割草的少年》
《煤礦的婦女們》
《靜物：打開的聖經》
<街上的成排房屋》
《手拿康乃馨的女人》
《馬車通過的吊橋》
《夕陽下的播種者》
抱著頭的老人》
《悲哀》
《向日葵》
《星夜》
《夜間咖啡館—室內景》
《夜間咖啡館—外景》
《梵高的卧室》
《阿爾之婦女吉努夫人》、《耳朵綁著綳帶叼煙斗的自畫像》
《紅色葡萄圓》
《有烏鴉的麥田》
《阿爾及利亞的士兵》（半身像）
《高更的椅子》
《日本情趣：梅花（模仿廣重）》
《日本情趣：花魁（模仿英泉）》
《梵高的卧室》
《海濱的漁船》
》
《開花的巴旦杏樹枝》
《生養紫色鳶尾花的花瓶》
《鈴鼓咖啡館的婦女》
等等
雕塑也不少
《思想者》
法國羅丹所作
《大衛》
義大利米開朗基羅所作
擲鐵餅者》
希臘
米隆所作
《薩莫德拉克的勝利女神》
希臘人所作
《米洛斯的阿芙羅狄特》
即《斷臂的維納斯》
作者不詳
《拉奧孔》
希臘的哈格桑德羅斯等所作
《赫爾墨斯與幼年的迪奧尼索斯》
希臘的普拉克西特列斯所作
工藝美術作品即工藝品
這里列舉中國的
麗江木刻，樺樹皮工藝品，漆器，獸皮工藝，硯石工藝，竹工藝，漆器陶器，玉器工藝，大理石工藝，土家族黃楊木雕，瓷器，風箏，剪紙，麥稈畫，油畫，鉛筆屑畫，唐卡，拓真畫，銀
飾品，紙編畫，刺綉，魚皮革。內容氣韻生動起來，運氣好的話，長壽健康，多財富，子孫的民俗節慶，傳統的宗教和民族飾品。這些民間藝術廣泛，生動有趣，代表了中國人的傳統文化和每天的日常活動。
建築藝術
簡單理解就是建築吧，著名的有
長城
故宮
巴黎聖母院
盧浮宮
凱旋門
凡爾賽宮
巴士底獄遺址
金字塔
埃菲爾鐵塔
比薩斜塔
悉尼歌劇院
聖彼得堡等