音樂學科
音樂教學設計，是以音樂學科的啟發性和引導性進行設計，以學生為主體，讓學生感興趣，並且開始對音樂進行系統的學習。
『貳』 教師資格證考試音樂學科的教學設計模板
教師資格證考試第1問：音樂學科專業知識
考查音樂學科專業知識，根據具體題目進行分析解答。
教師資格證考試第2問：關於教學目標設計
作答模板：
1.情感、態度與價值觀目標
通過聆聽歌曲，了解我國西方優秀音樂文化的傳統，從而培養學生熱愛音樂的興趣，拓寬同學們的音樂視野。
2.過程與方法目標
通過對作品的聆聽學唱，感受、體驗作品音樂情緒風格特徵的表達。(低年段)
通過聆聽、演唱、探究等活動，能夠感受作品的音樂情緒，理解、想像樂曲的表現內容，從而提高音樂鑒賞能力。(中年段)
3.知識與技能目標
(1)在聆聽的過程中，學生能夠感受XX(某一樂器)多變的音樂色彩。
(2)在學唱的過程中，學生能夠將XX(如十六分音符、切分、附點等節奏型)處理的准確到位，且不拖拍子搶拍子。
(3)在學唱的過程中，學生能夠用優美的聲音，自信的演唱XXX。
教師資格證考試第3問：教學過程設計
一、導入新課
以直觀導入為例：為學生們呈現視頻、音頻、圖片
模板：同學們，又來到了我們快樂的音樂課堂。今天老師想帶大家去一個地方，請你們閉上自己的小眼睛，聽!(一段音頻，如海浪、海風的聲音等，之後詢問)大家剛才都聽到了什麼?感受到了什麼?今天老師就帶領大家一起去XXX。
【設計理由】：
貼近生活，引發學生的學習興趣，為學習新課程成打下基礎。
二、新課講授
1.初聽作品，感受旋律
教師引導學生感受作品的音樂情緒。
2.復聽作品，體會內容
在教師的引導下，請學生結合歌詞譜例聆聽作品，感受、思考作品所要表達的內容。
3.再聽作品，學唱歌曲
教師示範，學生哼唱，一起處理譜中的重難點，分組練習，展示，教師點評。
三、鞏固提升拓展
要求學生根據本節課所唱作品的旋律編配新的節奏型。
(或要求學生表演作品中的故事情節)
四、小結作業
老師帶領全班同學回顧本節課重難點，並歌唱作品。最後布置相關作業。
教師資格證考試音樂學科的教學設計模板大家務必要記清楚，希望各位考生都能順利通過考試。更多關於教師資格證考試的備考技巧，備考干貨，新聞資訊等內容，小編會及時更新。
『叄』 音樂學科知識與教學能力是考什麼
1、音樂學科知識能力。掌握音樂學科基礎知識、基本理論和基本技能，熟悉音樂學科發展歷史，了解我國和世界多民族音樂文化，具備必要的音樂美學基礎知識，關注音樂學科最新發展動態。
2、音樂教學設計能力。具有先進教育理念，掌握音樂教學基本理論與方法，了解初中生身心發展和認知規律、知識水平及成長需要，能夠依據《義務教育音樂課程標准（2011年版）》和音樂學科教材，進行課堂教學設計。
3、音樂教學實施能力。熱愛音樂教學工作，熟悉音樂課堂教學基本程序，具備組織與調控課堂教學的基本能力，能夠運用多種教學方法和手段實施教學，並掌握必要的現代教育技術。
4、音樂教學評價能力。具有正確的音樂教學評價觀，了解評價基本方式與方法，能對學生音樂學習過程與結果進行評價，善於對音樂教學活動進行反思，提出改進措施與方法。
(3)音樂學科擴展閱讀：
音樂教育專業知識技能：
1、熱愛祖國、擁護黨的領導，掌握馬列主義、毛澤東思想和鄧小平理論的基本原理，增強法制和法律觀念，熱愛教育事業。
2、具有良好的思想品德、社會公德和健康的體魄，以及良好的教師職業素養和遠大的理想，為人師表。
3、具有扎實的音樂理論知識和運用能力，基本的音樂技術理論知識和初步的運用技能以及對音樂的分析能力，掌握基本的中外音樂史知識和了解一定數量優秀中外作曲家與作品和風格，並能利用這些知識技能解決好音樂教學中的基本問題。
4、具有良好的聲樂演唱能力、鋼琴演奏和伴奏能力，初步掌握一件樂器的演奏方法；能夠在高等和中學等學校組織音樂課堂教學和課外音樂活動，熟悉教育法則。
5、了解音樂教育領域的發展趨勢，了解相關學科的一般知識和基本理論，通過學科間的滲透，獲得廣泛的藝術修養。
6、具有較強的語言表達能力和班級組織管理能力。
7、掌握一門外語和計算機應用技能，並達到規定要求。
參考資料來源：網路-音樂教育專業
『肆』 怎樣體現音樂學科教學的基本特點
音樂學科特點
首先教授講述如何將理念貫徹到課堂中，什麼是以審美為核心，什麼是興趣愛好和動力，如何做關注到全體學生等一系列理念實施的問題，還需要和老師們共同探討。要把課標的基本精神、特別是跟教學密切相關的教學理念、教學思想、教學原則滲透到具體的教學當中，作為音樂教師首先要把音樂學科教學的特點搞清楚。 然後提出音樂學科特點包括音樂性、審美性、過程性。
音樂藝術是聽覺藝術、聲音藝術，這是音樂本身的特點，我們在音樂教學中就要關注音樂本身的特點，關注音樂本體。無論是欣賞教學還是唱歌教學，都要始終貫穿音樂的語言。音樂的語言就是旋律、速度、力度、和聲等等，在音樂教學中，聆聽音響是主要的教學方式，強調我們教師不能用過多的非音樂的語言來講解音樂，而脫離音樂，脫離音響。教學要解決問題，設計問題要有一個音樂的目標，不能在音樂課上解決其他學科問題，音樂學科的第一個基本特點就是音樂性。老師要用音樂和學生進行交流，不要把非音樂的東西都搬到音樂課堂上。我們教師要用音樂語言去解決問題是音樂學科的第一個特點。
『伍』 音樂學科教學的主要特點是什麼
音樂學科教學的主要特點是什麼
我們之前對基礎教育課程改革音樂課程標准修訂的背景、新的課程標準的性質與定位，包括課程的實施應該注意的問題都跟大家都做過研修與解讀。但如何將理念貫徹到課堂中，什麼是以審美為核心，什麼是興趣愛好和動力，如何做關注到全體學生等一系列理念實施的問題，還需要和老師們共同探討。要把課標的基本精神、特別是跟教學密切相關的教學理念、教學思想、教學原則滲透到具體的教學當中，作為音樂教師首先要把音樂學科教學的特點搞清楚。我們具體可以從以下幾個角度來講。
一、音樂性
第一個就是音樂性問題，也就是說音樂藝術是聽覺藝術、聲音藝術，這是音樂本身的特點，我們在音樂教學中就要關注音樂本身的特點，關注音樂本體。無論是欣賞教學還是唱歌教學，都要始終貫穿音樂的語言。
音樂的語言是什麼？為什麼教學要貫穿音樂的語言、音樂的方式呢？這是值得中小學音樂教師認真思考與研究的問題。什麼叫音樂的語言、什麼叫音樂的方式、什麼是非音樂的語言方式？音樂是聽覺藝術，所以音樂教學中，聆聽音響是主要的教學方式，老師不能用過多的非音樂的語言來講解音樂，而脫離音樂，脫離音響。教學要解決問題，設計問題要有一個音樂的目標，不能在音樂課上解決歷史問題、地理問題、數學問題，音樂學科的第一個基本特點就是音樂性。老師要用音樂和學生進行交流，不要把非音樂的東西都搬到音樂課堂上。讓學生用音樂的頭腦去聽音樂，而不是用其他語言去聽。音樂的語言就是旋律、速度、力度、和聲等等，老師要幫助學生從這些要素當中了解音樂表達了什麼。用音樂語言去解決問題是音樂學科的第一個特點。
二、審美性
另外一個學科特點就是它的審美性。這是音樂課程標准修訂後最為突出的一個課程理念。我們都知道，小學有思想品德課，初中有思想政治課，這類課程都是通過講述的方式告訴學生道理。音樂課就不能講道理，因為這不符合音樂學科的特點。音樂學科是以情動人，以美動人的學科，所以我們經常說藝術不能容忍說教、審美不能依靠灌輸。在音樂課上跟學生講道理和灌輸一些思想都是沒有作用的，我們必須通過音樂的情感力量來打動學習者。我們說音樂藝術的情感性是極其強烈的，音樂藝術在表情的上勝過其他一切學科和藝術。比如美術作為視覺藝術也具有情感性，但它不如音樂來的強烈，影視和舞蹈也都不如音樂的情感性力量強大。人們常說語言的終止是音樂的開始，當人的情感發展到很深的狀態時語言就顯得很蒼白了。在音樂表達人的情緒情感的深度和廣度上，也是其他學科不能比的。為什麼音樂學科要注重情緒，注重情感，注重審美呢？因為審美主要是通過人的情感來完成的。音樂學科的根本機制在於有情感的老師面對一群有情感的學生，師生之間的情感交流與互動形成了一個音樂的審美過程。
有些老師在課堂上播放音樂的時候，面部表情、肢體語言都很豐富，說出來的語言非常少。而還有一些老師把一節課時間都放在細致入微的講解上，認為不講學生就聽不懂，真正研究音樂本身這方面還做得很不夠。其實，老師備課先把聲音文件拿來聽，然後再去看譜子，這樣才能抓住音樂。實際上凡是「白開水」的課，老師都在音樂之外，跟音樂接觸少，還沒找到感覺，對音樂沒有體驗和感悟。
今天談到的全國性普遍問題，就是音樂課流於形式。大家都知道現在音樂學科被列為緊缺薄弱學科，之所以被列為緊缺薄弱學科其中有一個原因就是我們的教學效果不理想，看不到音樂學科到底是如何發揮作用的。所以我建議各位老師既然從事了這樣的工作，就不能對音樂無動於衷，永遠用理性的態度面對音樂，講音樂。音樂老師要感性一點，學生也要感性一點。音樂學科是感性的學科，如果我們總是理性的操作，效果一定不會好。音樂審美教育學里有一個詞叫「審美渴望」，我們說審美教育說了十年，如果不論是老師還是學生對音樂都缺乏審美渴望，那音樂教學與學習就都沒有動力了。所以，音樂教師走進課堂的前提是自己先要感動起來。這牽扯到一些教學心理，我建議老師們可以多研究一點音樂教學心理，這會對我們的音樂教學有很大的幫助。
三、過程性
音樂學科另一個重要的特點就是過程性。音樂學科跟其他學科不同，或者說音樂學科具有獨特的學科特點，它強調教學過程。教學要體現教學過程特別重要，或者用一句話來說，教學過程即是教學目的，他們是統一的。老師們要思考這樣一個問題，音樂藝術是時間的藝術，時間就是過程，一個完整的作品怎麼呈現給觀眾的呢？是在時間的流動中呈現的。如果不從頭聽到尾就把握不住它，所以過程即音樂，音樂也就是過程。音樂隨著時間流動，我們把它叫做流動的藝術，動態的藝術，這里就牽扯到一個教育問題，為什麼許多老師捨不得拿出時間給學生聽音樂？這就沒有體現音樂的時間性和過程性特點。我們特別倡導教學無痕，就是你看不出他是怎麼回事，但是都在裡面滲透著，這叫意料之外情理之中。音樂學科具備這樣一個特點，就是隨風潛入夜，潤物細無聲，而不是立竿見影的。用教育學中的一句話歸納，就是音樂重視教育的潛效應。老師們不要覺得這堂課這個歌曲沒學會，那個切分音沒唱准，或者這堂課一個曲式學生沒清楚，事實上關注這些東西就是沒有認識到音樂教學的過程和時間特點。音樂是一個積累，為什麼把鑒賞改為欣賞，就是要求學生和老師多進行音樂經驗的積累。
音樂教學的過程性，還要聯系三維目標，第一個情感態度價值觀，第二個過程與方法，老師在設定目標時，要注意在實踐層面多用音響跟孩子們交流，凸顯音樂的過程性，而不是我們放一邊學生就能聽進去的。如何讓學生跟音樂進行交流，這里邊有一個具體的在教學層面上的問題。比如這一首歌究竟是怎麼學會的，老師們可以想一想。由一開始你完全陌生的一首歌，到最後把它唱會是一個什麼樣的過程。可惜我們老師沒有研究，借鑒的間接經驗過多。參考書的目的是提示老師，提供借鑒，但是有時候老師過多的依賴教學參考書。教學參考書畢竟是有局限性的，它只是幾個人對作品的一種詮釋和解讀。老師們案頭多一些書是好的，但更重要的是對作品深入的研究，反復的聆聽，獲得一種情感上的激情，這樣一節課才有可能上到位。
很多教師在課上不給學生聽太多音樂，認為沒有那麼多時間，但這樣的教學容易沒有效果。因為音樂不是知識型的學科，音樂是非語言的信息，不具象的藝術，跟語文、數學不一樣，語文一個字兩個字組成一個詞就有語義性了，這是話筒、這是電腦，我們就都明白了。音樂的「 do re mi fa sol 」是什麼？一千個人聽了就有一千個答案，所以音樂老師一定要引導學生分享和交流音樂，要給學生機會，讓他們直接跟音樂音響來對話，這個非常重要的。老師們要多給孩子們接觸音樂的時間，聽也是接觸，唱也是接觸。
課標提倡學生是教學主體，因此不能總是運用灌輸式的教學方式。音樂老師應該抓住音樂的特點，別把音樂課上成語文課、數學課。音樂教師要使用的教學方法和手段，要起到通道的作用。通道這頭是學生，那頭是音樂，教師要保證通道的暢通，不能總用語言打斷它，一旦切斷了通道，學生就很難融入音樂了。教師不能總是把自己對音樂的感悟和體驗傳授給學生，而是要引領學生自己走進音樂，體會音樂。音樂是流動性的藝術，是過程性的藝術，我們怎樣讓學生在這個過程中體驗和獲得，需要老師們動點腦子，給點方法。李存老師用的辦法再簡單不過了，就是一聽音樂就情緒激動的揮拍子。音樂老師的語言是金，課堂上老師不要說的太多。但很多老師不習慣這種方式，比如現在播放一段音樂，老師沒事做，就會不停的說：「坐好了，好好聽著啊，你瞧你干什麼呢」。有的還講這部分音樂怎麼地了，那部分音樂又怎麼地了，這種情況下，學生是聽不進去音樂的。很多老師覺得不說話就很不自然，特別是音樂比較長的時候，老師就坐立不安了。這說明老師沒有和學生一起聽音樂，如果聽了表情就會顯現出來，或者身體會不由自主的跟著音樂動，學生的情緒就會在老師的感染下被帶動起來。
我們今天討論的問題很深刻，也是新的音樂課程標准實施過程中的具體問題。當它化成我們具體教學實踐行為的時候，凸顯出來的是如何把控音樂性的問題。當我們認識到了學科特點的時候才能把教學實施做到位，真正通過音樂培養孩子們的審美能力。
『陸』 音樂學科如何備課
備課在整個課堂教學過程中佔有十分重要的位置。首先，備課是課堂教學的起點——課堂教學並不是從教師走進課堂才開始的，而是從備課便開始了。上好一堂課取決於多種因素的綜合，課備好了卻缺少其它因素的配合，課還是上不好，但是，沒有備好課卻想要上好課，這是絕對不可能的。其次，備好課是上好課的重要保證。備課備得充分，上起課來心裡便會感到踏實；備課備得周到，上課時便能避免陷入尷尬的境地。真正是「備課花功夫，上課顯神通」。備課如此重要，那麼，音樂學科應如何備課呢？ 第一，要審題 我認為拿到了個課題後，要像寫文章一樣進行審題，看一看這首歌曲所能帶我的所有信息。 第二，要有依據 1、要遵循音樂課程標準的教學原理 音樂課程標准告訴我們：音樂課要以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發展，重視音樂實踐，鼓勵音樂創造。 2、突出音樂課的特點 音樂作為人類的共同語言，聽覺的藝術，我們要在上課時突出這一特點，要讓學生多聽完整的音樂，讓學生在音樂中受到震撼，得到感悟，接受教育。 3、要尊重歌曲或音樂的風格 每首歌曲或音樂都有自己的風格，或舒緩或激越，或庄嚴或詼諧，我們要尊重歌曲的風格，不能把進行曲上成小夜曲。 第三，要備學生 了解學生是上好課的基本條件之一。教者要掌握所教對象的音樂基礎，心理狀態，興趣特長，組織紀律，音樂骨幹及男女生人數等等。如果教者不了解學生狀況，那就無法控制教學過程，要上好課必然不可能。 第四，要備重、難點 在教學中，要抓住重點，突破難點。如果教者主次不分，平輔真敘，「鬍子眉毛一把抓」，教學重點突不破，教學難點攻不下，那教學就不可能達到預期的目的。 第五，要有課前准備 備得再詳細的課，如果沒有充分的課前准備，在課堂上也會顯得手忙腳亂，尤其是音樂課，不是一支粉筆，一張嘴就能勝任的，我們得藉助音響，如多媒體、錄音機、磁帶、VCD等，教具得有鋼琴或電子琴、打擊樂器、口琴等等。 第六，要備意外事件的處理 在備課中，教者應盡多角度，多層次地考慮學生可能提出的問題，以免因不能解惑，答疑而啞口無言，束手無策，陷入尷尬境地。
『柒』 音樂學科需要接受哪些課程的培訓與提高
音基即基本樂科，是音樂專業的基礎課，主要包括視唱練耳和基本樂理兩部分，是各類音樂專業學生的必修課。作為非專業性的音樂教育，應把它當做非常重要的音樂啟蒙課。因為基本樂科要學習的是音樂最基礎的規律，就像讀書必須要學會認字，而學音樂就要識譜，通過視唱課就可以系統地由淺入深的掌握識譜技能。而音樂聽覺的培養和訓練更是學習音樂不可缺少的基礎課程。學生通過節奏訓練、聽覺訓練、視唱訓練、簡單的樂曲分析並結合基本樂理的學習，能夠加強音樂聽覺的敏銳性和精確性，全面提高對音樂的感知和認知能力，從而達到真正提高音樂素質、培養學生全面發展的目的。
音樂是聽覺的藝術，能不能用自己的耳朵去分辨正、誤、優、劣，是在音樂學習上能否取得較快進步的關鍵，也是從優美動聽的音樂中能真正獲得美的享受和熏陶的前提條件。通過音樂聽覺的訓練，學會用耳傾聽音樂，從而能更好更快地掌握所學的器樂或聲樂，最終達到通過普及音樂教育提高全民素養的目的。
1.樂理是音樂學科中最為基礎和重要的學科
現在大多數家長只是一味的讓孩子學習某一門樂器，忽略了樂理的重要性，導致孩子厭學或者照本宣科，從而對音樂缺失了興趣，取而代之的是排斥。磨刀不誤砍柴工，因此學好樂理視唱練耳課無論是對個人素質的提高還是對今後進一步的發展都起到了至關重要的作用。
2.學好樂理，一通百通
樂理是學習演唱、演奏等表演藝術以及和聲、編配、作曲、曲式等各種理論課程的前提，為所有技巧打基礎的知識。樂理知識其實就像語文的拼音知識一樣，只有認識拼音了，才能學習漢字、句子和文章。但是目前很多培訓機構和老師容易忽視樂理教學，老師不重視，家長作為門外漢就更不會主動要求學習，這給孩子以後的音樂學習埋下了糟糕的伏筆。孩子中途放棄學習音樂，大多是踩了基本音樂素養不足這顆地雷。
3.樂來越好，因為有理
如果你把學樂器當做專業，以考級、參加比賽等來提升自己，那麼對於你來說，樂理知識必須扎實。
所以，不管學什麼音樂門類，學習基本樂科是必須的，基礎知識牢固了學起音樂來也會更得心應手。
祝願大家在提高自己音樂素養的同時，愉快地在音樂的道路上不斷前行，收獲精彩！
『捌』 音樂被賦予了哪些學科意義
畢達哥拉斯學派稱「音樂是對立因素的和諧統一」，指出了藝術形式無所不在的自然法則，賦予音樂以哲學的意義。亞里士多德認為，「音樂是一種運動」，還原了音樂的自然屬性，賦予音樂以科學的意義。