工藝美術運動的影響
1. 工藝美術運動對現代設計的影響
工藝美術運動起源於19世紀下半葉英國，是針對裝飾藝術、傢具、室內產品、建築等，因為工業革命的批量生產所帶來設計水平下降而開始的設計改良運動。當時大規模生產和工業化方興為艾，工藝美術運動意在抵抗這一趨勢而重建手工藝的價值。要求塑造出「藝術家中的工匠」或者「工匠中的藝術家」。
自己感覺這場運動很有點貴族情操在裡面。
工藝美術運動產生於所謂的「良心危機」，藝術家們對於不負責任地粗製濫造的產品以及其對自然環境的破壞感到痛心疾首，並力圖為產品及生產者建立或者恢復標准。在設計上，工藝美術運動從手工藝品的「忠實於材料」、「合適於目的性」等價值中獲取靈感，並把源於自然的簡潔和忠實的裝飾作為其活動的基礎。工藝美術運動不是一種特定的風格，而是多種風格並存，從本質上來說，它是通過藝術和設計來改造社會，並建立起以手工藝為主導的生產模式的試驗。
工藝美術運動以裝飾藝術、傢具、室內產品、建築等為對象，因為工業革命的批量生產所帶來設計水平下降而開始的設計改良運動。運動的理論指導是約翰·拉斯金，運動的主要成員是威廉·莫里斯(William Morris)、察爾斯·馬金托什(Charles Rennie Mackiniosh)、C·F·A·沃塞(Charles Francis Annesley Voysey)和拉菲爾前派(Pre-Raphaelite)等。這里主要分析拉斯金和莫里斯對工藝美術所作的貢獻。
英國的工藝美術運動隨著展覽與雜志的介紹，很快傳到海外，並首先在美國得到反響。因此，美國的工藝美術運動在時間上大體與英國平行。盡管美國長期受法國學院派的影響，但仍有許多重要的英派設計師。一些工藝美術運動的著名人物如阿什比等先後訪問過美國，有的還為美國進行了設計，他們向美國設計師傳播了拉斯金和莫里斯的思想。在英國的影響下，美國在19世紀末成立了許多工藝美術協會，如1897年成立的波士頓工藝美術協會等。美國工藝美術運動的傑出代表是斯蒂克利（Gustar Stickley）。斯蒂克利受到沃賽作品的啟發，於1898年立了以自己姓氏命名的公司，並著手設計製作傢具，還出版了較有影響的雜志《手工藝人》。他的設計基於英國工藝美術運動的風格，但採用了有力的直線，使傢具更為簡朴實用，是美國實用主義與英國設計運動思想結合的產物。
工藝美術運動對於設計改革的貢獻是重要的，它首先提出了「美與技術結合」的原則，主張美術家從事設計，反對「純藝術」。另外，工藝美術運動的設計強調「師承自然」、忠實於材料和適應使用目的，從而創造出了一些樸素而適用的作品。但工藝美術運動也有其先天的局限，它將手工藝推向了工業化的對立面，這無疑是違背歷史發展潮流的，由此使英國設計走了彎路。英國是最早工業化和最早意識到設計重要性的國家，但卻未能最先建立起現代工業設計體系，原因正在於此。
工藝美術運動對以後的美術運動也產生了深遠的影響，特別是新藝術運動」（Art Nouveau）產生了直接的影響，工藝美術運動的設計強調「師承自然」、各種植物紋樣和曲線的運用，忠實於材料和適應使用目的。這種思想被新藝術運動所借鑒和使用。體現了工藝美術運動在這一時期的合理性和實用性，但是這一運動對機器生產進行否定這是片面的，但也是在一定程度上反映了當時人們對即將到來的工業化大生產所表現出的種種疑慮。我們不能否定其在當時的社會背景下人們復雜的心理上對自然的依戀和對中世紀傳統風格的回歸。工藝美術運動作為一種新的設計風格的嘗試，為一以後的現代設計提供了設計的參考和素材。強調產品的實用性也被人們所認可。總之工藝美術運動有利有弊，汲取精華去其糟粕為我所用才是關鍵。
2. 工藝美術運動的局限性與進步性
英國「工藝美術」運動開始於1864年左右，在1896年基本結束。「工藝美術」運動的重要特點：以追求自然紋樣和哥特式風格為特徵，旨在提高產品的質量，復興手工藝品的設計傳統。那時的產品出現了兩種傾向：一是工業產品外型粗糙簡陋，沒有美的設計；二 是手工藝人仍然以手工生產為少數權貴使用的用品。於是社會上的產品明顯地兩極分化：上層人士使用精美的手工藝品，平民百姓使用粗劣的工業品。藝術家中不少人不但看不起工業產品，並且仇視機械生產這一手段。然而，社會的發展必然導致工業產品在消費中的統治地位，因為工業產品可以批量生產，價格低廉，能為廣大消費者所接受。在一派維多利亞矯飾風氣之中，設計先驅們能夠採用中世紀的純朴風格，吸收日本的和自然的裝飾動機，創造出有聲有色的新設計風格來，而同時又完全與各種歷史復古的風格大相徑庭，的確是難能可貴的探索。在轟轟烈烈的工業革命高潮之中，表現出一種與時代格格不入的出世感，也體現出知識分子的理想主義情感，強調手工藝的重要，強調中世紀行會的兄弟精神，都是非常特殊的。當時，擺在設計家面前有兩個重要的問題：一是過分裝飾、矯揉做作的維多利亞風格的蔓延；二是令不少知識分子感到震驚、甚至恐懼的工業化的來臨。
「工藝美術」運動的缺點或者說先天不足是顯而易見的，它對於工業化的反對，對干機械的否定，對干大批量生產的否定，都沒有可能成為領導潮流的主流風格。過干強調裝飾，增加了產品的費用，也就沒有可能為低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的產品，是知識分子的一廂情願的理想主義結晶。對於矯飾風格的厭惡，對於大工業化的恐懼，是這個時期知識分子當中非常典型的心態。
「工藝美術」運動的具體表現在以下幾方面：第一，強調手工藝，明確反對機械化的生產。第二，在裝飾上反對矯揉做作的維多利亞風格和其他各種古典、傳統的復興風格。第三，提倡哥特式風格和其他中世紀的風格，講究簡單、朴實無華的、良好的功能。第四，主張設計的誠實、誠懇，發對設計上的嘩眾取寵，華而不實的傾向。第五，裝飾上推崇自然主義，東方裝飾和東方藝術的特點，大量的裝飾都有東方式的，特別是日本式的平面裝飾特徵，採用大量的卷草、花卉、鳥類等為裝飾動機，使設計上有一種特殊的品味。
「工藝美術」運動是世界進入現代工業社會後第一個有廣泛影響的設計運動。對其歷史功績有一些辯證的評價，有人說工藝美術藝術家們走的是一條回到中世紀手工業時代的設計老路，不能在根本上解決工業化之後擺在設計和現代工業之間的矛盾。其設計盡管十分精美，但仍復雜繁瑣，給印刷和裝訂造成了困難，人們還需要更合乎現代技術和人們思想情感的語言表達形式。
另一些人則認為，工藝美術藝術家們從審美角度反對工業化時代生活用品的機械生產及其造型樣式，號召人們把生活用品的設計與其功能相結合，並身體力行。因此，實際上是在引導人們對產品（不論是手工還是機器產品）設計與其功能的關系予以特別重視，指出了正確的設計方向，極大地推動了工業產品設計這一新生事物的發展。
3. 論述工藝美術運動與新藝術運動的發展狀況及異同點
工藝與美術藝術運動的聯系與區別
從18世紀1750年工業革命興起至第一次世界大戰爆發，是工業設計的醞釀和探討時期。在此期間，工業設計的基礎逐步建立，並完成了由傳統的手工藝設計向工業設計的過渡。工業革命後出現了機器生產、勞動分工和商業的發展，同時也促成了社會和文化的重大變化，這些對於此後工業設計有著深遠的影響。隨著商品經濟的發展，市場競爭日益激烈，製造商一方面引進機器生產，以降低成本，增強競爭力；另一方面又把產品的外觀設計作為迎合消費者審美趣味而得以擴大市場的重要手段。但製造商並沒有對新的製造方式生產出來的產品進行重新思考。他們不理解，機器實際上已經將一個全新的概念引入了設計問題。他們堅信產品的藝術性是可以從市場上買到，並運用到工業上去的東西，即把裝飾與設計等同起來，而不是將藝術與技術緊密結合，形成一個有機的整體。為了滿足新興資產階級顯示其財富和社會地位的需要，許多家用產品往往藉助各種歷史分格來附庸風雅並提高身價，不惜損害產品的使用功能。例如在19世紀1851年倫敦「水晶宮」國際工業博覽會上，大多數展品極盡裝飾之能事兒近乎誇張。這種功能與形式分離，缺乏整體設計的狀況，從反面激發了一些思想家、設計師對新的條件下設計的探討，從而拉開了從19世紀下半葉到20世紀初設計改革浪潮的序幕。在這場改革的浪潮中，影響最為深遠的是工藝美術運動和新藝術運動
從19世紀末到20世紀20年代，在英國掀起了一場影響深遠的設計運動，設計史上稱之為「工藝美術背向了歷史發展的潮流，手工生產的產品量少價高，只為富人們所擁有。
「工藝美術運動」的直接起因是歐洲工業革命之後機械產品的醜陋，在產品裝飾上大量借用手工藝的裝飾手法，缺少一種合理的裝飾形式，以與其內部結構相適應。約翰•拉斯金看到工業生產的這種弊病，極力倡導美術與技術、使用和審美的結合。他認為產品醜陋的直接原因是機器生產，因而咒罵及其生產，主張美術家參與生產，向中世紀的工藝美術學習，以彌補及其生產的不足。威廉•莫里斯繼承和發展了約翰•拉斯金的思想，並發起了「工藝美術運動」，反對機器生產，主張把美術與產品設計相結合。「工藝美術運動」對涉及發展的最大貢獻時發現了機器生產的醜陋，並力圖尋找一種解決方案，以解決機器生產中技術與藝術分離的問題。但「工藝美術運動」機器生產是產品醜陋的根源，而工藝美術運動主張「藝術與技術結合」的原則，要求藝術家從事產品設計，反對「純藝術」。工藝美術運動的目標是要提高產品的品質，明確反對機械生產，這也是它的最大致命傷。工藝美術運動在裝飾上反對維多利亞風格、古典主義的復興風格，提倡哥特式風格設計上的淳樸、實用和誠懇；主張設計的誠實性（不誠實是虛偽的勞動）反對嘩眾取寵，過度裝飾的設計；在裝飾上崇尚自然主義（拉斯金：向自然學習）。工藝美術運動成功地提升了手工藝人及工匠的地位，展開了新的設計運動，成為現代設計的開端。但其拒絕機械生產手工藝為解決產品醜陋之方法，又是與設計發展背道而馳的。
工藝美術運動的理論依據來源於約翰•拉斯金和威廉•莫里斯，主張「拉斐爾前派」的「師自然」的哥特式樣復興。成員包括藝術家、設計家和建築師。1888年，在威廉•莫里斯的倡導下，成立了「工藝美術協會」，使「工藝美術運動」達到了高潮。約翰•拉斯金是英國著名文藝理論家和社會評論家。他長期從事藝術評論和藝術史研究。認為中世紀手工藝人的團結合作精神是當時機械化生產條件下所缺少的。約翰拉斯金在探討設計問題時，始終是站在社會改革和藝術本質的制高點上。約翰拉斯金的設計思想主要是藝術與設計的相關性，但又是不同的概念范疇。當然那個時候設計的概念不如今天的豐富，他把造型藝術稱為「大藝術」，而設計稱為「小藝術」。其次是設計的社會功能。他認為設計應為社會大多數服務。就是說強調設計的大眾性，反對精英主義設計，這也是他具有的社會主義思想的一種體現。再次是設計發展只有兩條路可以走。就是對現實的觀察和具有表現現實的構想和創造。設計形式強調回歸自然，設計師應該向自然學習，主張以自然形式代替復古主義的裝飾形式。最後是藝術與工業的結合。總之約翰拉斯金對社會現實是非常敏感的，提出的理論也具有非常合理的地方，發現了工業化生產方式帶來的問題，但是沒有提出解決問題的方法和途徑，因而只能停留在理論層面上，還沒有設計實踐深處。
機械產品更容易做到藝術化；在產品的裝飾上反對矯揉造作的維多利亞風格和古典主義復興，主張藝術家和技術家團結協作，設計是藝術家、技術家團結協作的創造勞動。威廉•莫里斯在近代設計史上的地位史不可動搖的。主要貢獻是在設計觀念上，提倡整體設計思想，主張實行以建築為主體，全面處理室內外生活環境、以生活為中心的設計思想。在實踐上他倡導並且親自組織了設計與製作一貫制的做法，反對藝術家只停留在紙面上，主張藝術家、技術家、工匠相結合。「工藝美術運動」通過行會這種組織形式達到其目的，並有相應的設計公司生產「工藝美術」風格的作品。從設計的內容來看，「工藝美術運動」主要包括傢具設計、建築室內設計和陶瓷藝術設計。
「工藝美術運動」作為現代設計藝術觀念的先導，有著極其重要的歷史意義，它首先提出了「美與技術結合」的原則，主張美術家從事設計，反對「純藝術」另外，工藝美術運動的設計強調「師承自然』,忠實於材料和適應使用目的，從而創造出了一些樸素而適用的產品。其自然植物的線條，成為新藝術的開端；倡導大眾式樣，反對為少數人製作，促成德國1907年成立DEB，1919年創立包豪斯；手工製作的精神在19世紀30年代義大利出現的純粹主義的配合下形成了手工藝復興運動。但是由於其對科學技術的發展前景以及機械化生產的作用缺乏足夠的認識，又使自己陷入與現實沖突的深淵，自己的理論只能停留在口頭上，無法與社會和人們的現實生活相融合，終於在機械化生產的不可抗拒性，認識到應該找到尋找解決工業藝術的途徑。現代工業藝術的先驅也應該是最早意識到這些問題的人。「工藝美術運動」對設計發展的最大貢獻是發展了機械產品的醜陋，並力圖尋找一種解決方案，以解決機械生產中技術與藝術分離的問題。這正是現代工業設計要解決的問題，因而我們把「工藝美術運動」稱為「工業設計的萌芽」。但是「工藝美術運動」認為機械生產是產品醜陋之根源，而以復興手工藝為解決產品醜陋之方法，又是與設計發展背道而馳的。英國現代主義設計發展的滯後，與「工藝美術運動」思想的束縛有直接關系。
「新藝術」是流行於19世紀末和20世紀初的一種建築、美術及實用藝術的風格。新藝術在時間上發生於新舊世紀交替之際，在設計發展史上也標志著由古典傳統走向現代運動的一個必不可少的轉折與過度，其影響十分深遠。其內容涉及幾乎所有的藝術領域，包括建築、傢具、服裝、平面設計、書籍插圖以及雕塑和繪畫。這一運動受到了工藝美術運動的影響，但帶有更多感性和浪漫的色彩及人們在一個世紀結束時對過去的懷舊和對新世紀的嚮往的世紀末情緒，是傳統的審美觀和工業化發展的矛盾的產物。新藝術運動形成的風格完全放棄了傳統的參照，與工藝美術運動相比，新藝術運動的線條更為自由、流暢、誇張，抽象的造型常常從實體中游離出來而陶醉於曲線符號中。主題多是綿長的流水、變形的花草、苗條漂亮的年輕女郎，更多的帶有令人憧憬和幻想的色彩，新藝術運動帶有極為明顯的唯美色彩，因此，在工業化進程中也僅僅是曇花一現。新藝術運動是一次范圍廣泛的裝飾藝術運動，在各國又呈現出不同的特點。但採用富有生命力的線條及抽象的動、植物紋樣是其特點。新藝術運動在本質上仍是一場裝飾運動，但它用抽象的自然形態，脫掉了守舊折衷的外衣，是現代設計簡化和凈化過程中的一個重要步驟之一
從自然中獲得啟迪，完全走向自然主義風格，強調自然中不存在直線和平面，在裝飾上突出表現曲線、有機造型，裝飾的構思主要來源於自然形態。藝術家在「師法自然」的過程中尋找一種抽象，把自然形式賦予一種有機的象徵性或審美情調，以運動感的線條作為形式美的基礎。這種美學形式在繪畫和書籍插圖設計中表現最為突出。「新藝術運動」在1900年的法國巴黎博覽會期間整個運動達到高潮，是一次影響非常深遠的設計運動。「新藝術運動」在風格上各國之間有很大差異，但是在設計上追求創新，探索和開拓新的藝術精神上是一致的。
新藝術運動在建築風格和室內設計方面，避開維多利亞時代折衷的歷史主義。通過新藝術運動設計師的挑選和「現代化」某些洛可可風格中萃取的元素(例如火焰和貝殼的紋理)，代替從歷史衍生和高維多利亞風格的根本結構或寫實自然主義的裝飾。新藝術運動主張運用高度程序化的自然元素，使用其作為創作靈感和擴充「自然」元素的資源，例如：海藻、草、昆蟲。
相應地，其開始廣泛使用有機形式、曲線，特別是花卉或植物等。日本木刻畫以其曲線、圖案外觀、強烈對比的空間和平坦的畫面，同樣啟發了新藝術運動。自此以後，從在來自世界各地的藝術家作品中，都能發現其中某些線條和曲線圖案成為繪畫中的慣用手段。一個重要事實是新藝術運動沒有像某些其它運動(例如：工藝美術運動)那樣否定機器的作用，而是發揮其所長。根據材料的使用(主要是使用玻璃和鍛鐵)，使建築風格方面，也能找到像精雕細琢般的品質
就像表現主義、立體派、超現實主義和裝飾藝術運動那樣，如今，新藝術運動被視為20世界文化運動中最有創新力的先行者。
「新藝術運動」與「工藝美術運動」有很多相似之處：在藝術形式上，它繼承了「工藝美術運動」中流暢的自然曲線和簡潔的造型，運用高度程序化的自然元素，後期受印象派藝術和東方藝術影響比較大。二者都希望在藝術與技術之間建立一種有機的平衡。「新藝術運動」反對任何學院派和復古主義的裝飾樣式，主張向自然尋找藝術靈感，這與「工藝美術運動」倡導的哥特式復興有明顯區別。「新藝術運動」也漠視機器生產，因而與「工藝美術運動」有著同樣的悲劇色彩，無法真正構造起工業文明條件下技術與藝術、手工藝與機器生產之間聯系的橋梁。「新藝術運動」的實質是探索產品設計之裝飾風格的運動。在很大程度上是作產品表面的文章，停留在形式的革新上，最終走向追求幾何形式風格的裝飾藝術運動。在藝術內涵上，與「工藝美術運動」大相徑庭，「新藝術運動」的設計家們注重探索新興材料和技術所帶來的藝術表現的可能性。新藝術運動一開始就以拋棄所有傳統藝術的姿態出現。從而為工業設計的發展掃除了任何形式上的障礙，這與「工藝美術運動」所倡導的返回中世紀的復古主義回歸是不同的。「新藝術運動」的設計師們大量採用新的材料，如鐵等。「新藝術運動」和「工藝美術運動」雖然都有「回歸自然」的主張，但二者實質有別。 「新藝術運動」則把從自然中獲得的動植物紋樣裝飾於實用產品之上，一些作品顯得過於纖細，因而，在處理設計的形式和功能、技術與藝術之間的關繫上，比不上「工藝美術運動」做的深入。實質上「新藝術運動」還是為藝術而藝術，只不過其藝術載體延伸到實用的產品上。同時，部分設計師肯定機械化，用一定直線，所以風格比較雜糅;涉及的范圍廣,類別從建築、傢具、產品、首飾、服飾、平面設計、書籍插圖一直到雕塑、繪畫藝術都受到影響。
4. 如何理解英國工藝美術運動在西方藝術設計史上的影響和意義
工藝美術運動(the arts & crafts movement)是起源於19世紀下半葉英國的一場設計改良運動，其產生受藝術評論家約翰·拉斯金(john ruskin)、建築師a. w. pugin等人的影響，參考了中世紀的行會制度。運動的時間大約從1859年至1910年。得名於1888年成立的藝術與手工藝展覽協會（arts and crafts exhibition society）。
其起因是針對裝飾藝術、傢具、室內產品、建築等，因為工業革命的批量生產所帶來設計水平下降而開始的設計改良運動。當時大規模生產和工業化方興為艾，工藝美術運動意在抵抗這一趨勢而重建手工藝的價值。主要成員是威廉·莫里斯(william morris)、察爾斯·馬金托什(charles rennie mackiniosh)、c·f·a·沃塞(charles francis annesley voysey)和拉菲爾前派(pre-raphaelite)等。由沃爾特·克蘭(walter crane)和c·r·阿什比(charles robert ashbee)傳到美國。工藝美術運動是英國19世紀末最主要的藝術運動。並影響了接下來的設計史發展。
工藝美術運動的時間.代表人物.內容.意義
在1880--1910年間，英國掀起了一場轟轟烈烈的設計運動——工藝美術運動，這場運動以英國為中心，波及到了不少歐美國家，並對後世的設計運動產生了深遠的影響。
威廉·莫里斯，正是這場運動的主要推動者與領導者。
與過去手工製造的產品相比,呈現明顯機械化特性:有些產品的造型和裝飾設計,仍照搬傳統手工業產品的樣式,使難於應付復雜形式的機器產品比過去用長時間精雕細琢的手工業產品顯得粗糙低劣;有些產品因按照機械生產的特點重新設計,其單純簡潔的樣式,卻使許多認為只有花樣繁瑣的傳統樣式才代表精緻完美的消費者難以接受。因此,非常不成熟的工藝美術設計,面臨著新舊過渡時期的困難。以英國詩人、文藝批評家拉斯金和畫家、工藝美術設計家莫里斯為代表的傳統派,一面在理論上展開了批評和宣傳,一面積極致力於設計實踐。他們不滿當時機械化產品的粗糙、簡陋,認為真正的工藝產品應該既實用又美觀,企圖恢復中世紀傳統作坊生產的手工產品的標準的手工技藝和完美而精緻的設計。為此,莫里斯建立了自己的染織作坊,親自設計並以手工製作各種織物、壁紙、地毯和傢具等。其設計在否定當時機械化樣式缺少曲線變化的前提下,運用了自然界有機物(如花草)的形式,並加以變形,使裝飾紋樣呈現出變化豐富的曲線,富有生機和運動感。它們和曾經風靡歐洲、有強烈裝飾感的巴洛克和羅可可(見巴洛克、羅可可)的曲線風格有千絲萬縷的聯系。這種風格很快在建築造型、室內裝飾、園林藝術、書籍裝幀等各種工藝美術設計中表現出來,並影響了整個歐洲設計界。拉斯金和莫里斯的言行使其走進一個具有歷史意義的怪圈:他們從審美角度反對工業化時代生活用品的機械生產及其造型樣式,但他們號召人們把生活用品的設計與其功能相結合,並身體力行。因此,實際上是在引導人們對產品(不論是手工還是機器產品)設計與其功能的關系予以特別重視,指出了正確的設計方向,極大地推動了工業產品設計這一新生事物的發展
5. 工藝美術新藝術運動對現代設計的影響是什麼
工藝抄美術新藝術運動對現代設計的影響在於提升了人們的生活品質，提高了人們的審美眼光
相關的解釋：
19世紀後期到20世紀中期是現代平面藝術設計漫長的發展時期。從英國的"工藝美術運動"到以法國為中心的"新藝術運動",再到"裝飾藝術運動"和以"包豪斯"為核心的設計現代主義,現代設計才真正有了質的改變。工藝美術新藝術運動在現代設計的當今社會中起著舉足輕重的作用。
工藝美術新藝術運動作為一種文藝思潮與新藝術運動有著千絲萬縷的聯系,它強調藝術的形式美,倡導為藝術而生活,這些觀念植根在工藝美術領域,通過與工業的結合煥發出強大的生命力,造就藝術設計領域的眾多奇葩。
6. 工藝美術新藝術運動對現代設計的影響
工藝美術好象我在世界出名畫家黃永玉裡面看見過一文章，用別地思想去改進另外一問題比較好
有興趣去看看那老人家怎麼說`
7. 分析工藝美術運動與新藝術運動的關系
工藝美術運動是起源於19世紀下半葉英國的一場設計改良運動，其產生受藝術評論家約翰·拉斯內金、建築師容A.W.Pugin等人的影響，參考了中世紀的行會制度。運動的時間大約從1859年至1910年。得名於1888年成立的藝術與手工藝展覽協會。其起因是針對裝飾藝術、傢具、室內產品、建築等，因為工業革命的批量生產所帶來設計水平下降而開始的設計改良運動。
新藝術運動開始在1880年代，在1890年至1910年達到頂峰。新藝術運動的名字源於薩穆爾·賓(Samuel Bing)在巴黎開設的一間名為「現代之家」(La Maison Art Nouveau)的商店，他在那裡陳列的都是按這種風格所設計的產品。 准確的說新藝術是一場運動，而不是單一的一種風格，可分為直線風格和曲線風格，裝飾上的和平面藝術的風格，並以其對流暢、婀娜的線條的運用、有機的外形和充滿美感的女性形象著稱。 這種風格影響了建築、傢具、產品和服裝設計，以及圖案和字體設計。
8. 工藝美術運動的影響
工藝美術運動 (the Arts & Crafts Movement)是起源於19世紀下半葉英國的一場設計改良運動，其名字來自約翰·拉斯金 (John Ruskin)的作品，運動的時間大約從1880年至1910年。
其起因是針對裝飾藝術、傢具、室內產品、建築等，因為工業革命的批量生產所帶來設計水平下降而開始的設計改良運動。
運動的理論指導是約翰·拉斯金，運動的主要成員是威廉·莫里斯(William Morris)、察爾斯·馬金托什(Charles Rennie Mackiniosh)、C·F·A·沃塞(Charles Francis Annesley Voysey)和拉菲爾前派(Pre-Raphaelite)等。由沃爾特·克蘭(Walter Crane)和C·R·阿什比(Charles Robert Ashbee)傳到美國。
工藝美術運動是英國19世紀末最主要的藝術運動。
重要著作
《美國工藝美術運動，1876-1916》羅伯特·克拉克(Robert Judson Clark)
工藝美術運動：引發世界共鳴的英國特產
兩個世紀前在英倫三島掀起的工藝美術運動塑造的理念一直延續至今，堅持著對美麗的最樸素的追求。英國著名維多利亞和阿爾伯特藝術館（V&T）正在進行世界上第一個囊括了世界范圍內工藝美術運動發展全景的展覽，從1880年工藝美術在英國的初步興盛，到傳遍歐洲和北美的輝煌，再到20世紀初的引發日本「民藝」（mingei）藝術革新運動的尾聲，展露無遺。法國《藝術文本》雜志特地為此做了大專題，追溯工藝美術運動的歷史圖卷，也藉此向這一試圖在機器化了的世界中保持基本美感的藝術運動致敬。
工藝美術運動是起源於19世紀下半葉英國的一場設計改良運動，產生受藝術評論家約翰·拉斯金（JohnRuskin）、建築師普金（A.W.Pugin）等人影響。時間大約從1859年至1910年，得名於1888年成立的藝術與手工藝展覽協會（）。在裝飾藝術、傢具、室內產品、建築等領域，因為工業革命的批量生產所帶來設計水平下降，試圖通過自覺的設計改良運動來改變頹勢。當時大規模生產和工業化方興未艾，工藝美術運動意在抵抗這一趨勢而重建手工藝的價值，要求塑造出「藝術家中的工匠」或者「工匠中的藝術家」。
大不列顛——搖籃
英國在工業革命發展上走在前面，同時在平面印刷和設計方面具有良好基礎。工藝美術運動產生伊始，英國出現了重要的促進因素，即1888年在倫敦成立的工藝美術展覽協會（TheArts&CraftsExhibitionSociety），連續的一系列設計展覽，提供了一個了解優良設計和高雅設計品的機會。
工藝美術運動的先驅一般說來有兩個，藝術評論家約翰·拉斯金和藝術家、詩人威廉·莫里斯（WilliamMorris，1834-1896）。莫里斯認為「美就是價值，就是功能」。他的名言：「不要在你家裡放一件雖然你認為有用，但你認為並不美的東西。」其含義自然是指功能與美的統一。莫里斯的設計不僅包括平面設計，也有室內設計、紡織品設計等等。他認為要復興中世紀歌德式的風格，只有上述風格的設計才是「真摯」的。以莫里斯為首的工藝美術運動設計家創造了許多以後設計家廣泛運用的編排構圖方式，比較典型的有將文字和曲線花紋擁擠地結合在一起，將各種幾何圖形插入和分隔畫面等等。
查爾斯·羅伯特·阿什比（CharlesRobertAshbee），則是另外一個投入的藝術家。他對原來的鄉村生活和田野創作有著深深的眷戀，帶領藝術公司雇員們和家人搬到鄉間，逃避剛剛到來的工業時代，實踐自己的「工藝美術運動的真正領地是鄉村」的理念。查爾斯創辦的藝術公司極大地推動了工藝美術運動在世界各地的傳播。英倫三島上的工藝美術大家還有查爾斯·雷尼·邁金托什（CharlesRennieMackintosh）和格拉斯哥流派。
歐洲——播散
從倫敦開始，工藝美術運動迅速傳播到了維也納、布達佩斯、赫爾辛基等歐洲的新興工業城市。由於各國工業發展的水平，歷史傳統的沿襲和社會構成特色的千差萬別，工藝美術運動迅速本土化。當挪威、芬蘭和俄羅斯還在孜孜不倦地追求工藝技術的革新和對傳統美學因素的挖掘時，德國已經在傾力探索一種工藝、藝術和工業之間的平衡。德國的藝術家們認為英國的同行過於反工業化了，他們只要能夠找到一種平衡就心滿意足。德國的藝術家們在貴族和有權者的支持下在達姆斯塔特（Darmstadt）城市建立了自己的社區，他們在其中共同生活創作，實現自己的藝術理想。德國的領軍人物是亨利·凡·德·維爾德（HenryVanDeVelde）。
工藝美術運動到了維也納，分離派運動如日中天，歐洲各地的藝術家經常齊集維也納。這次，奧地利人這次輕易地擺脫了德國同行的影響。1903年，約瑟夫·霍夫曼（JosefHoffmann）創辦了維納·渥克斯達特（WienerWerkstatte）藝術館，成為了工藝美術運動的一個中心。當時法國的代表人物則是阿爾芒·普安（ArmandPoint）。
美國——尋找
工藝美術運動理想緣起於一種盎格魯－薩克森的思源和風情，因此迅速地傳播到了美國，但即便這樣，具有了新大陸視野的美國藝術家也毫不猶豫地在其中添加了社會和自然的因素，形成了自己的風格。比如，印第安因素在美國一些藝術家的作品中留下了深深的烙印。美國工藝美術藝術家們一方面在作品中表達出了強烈的美國式的愛國熱情，刻意追求一種新大陸新興強國的自我身份認同；另一方面，也積極追尋自己獨立的個人特性。雖然他們都被看作來自美國的工藝美術運動干將，但是其個性都十分充足。古斯塔夫·斯迪克里（GustavStickley）霸佔了美國東海岸，而弗蘭克·黎羅德·懷特（FrankLloydWright）和「草坪流派」則牢牢控制住了美國中西部地區，加州西海岸，則是建築師查爾斯·格林和亨利·格林（CharlesandHenryGreene）兄弟的天下。
日本——「民藝」革新
1926年到1945年，工藝美術運動在日本四島收尾。一方面日本的工業化已經成型，為運動的落地發芽提供了基礎；另一方面，日本人依然毫不猶豫地向西方靠攏，希望自己的中產階級能夠適應東西方結合的生活方式。日本第一個為工藝美術運動添加了東方的靈感和色彩。
工藝美術運動是世界進入現代工業社會後第一個有廣泛影響的設計運動。對其歷史功績有一些辯證的評價，有人說工藝美術藝術家們走的是一條回到中世紀手工業時代的設計老路，不能在根本上解決工業化之後擺在設計和現代工業之間的矛盾。其設計盡管十分精美，但仍復雜繁瑣，給印刷和裝訂造成了困難，人們還需要更合乎現代技術和人們思想情感的語言表達形式。
另一些人則認為，工藝美術藝術家們從審美角度反對工業化時代生活用品的機械生產及其造型樣式，號召人們把生活用品的設計與其功能相結合，並身體力行。因此，實際上是在引導人們對產品（不論是手工還是機器產品）設計與其功能的關系予以特別重視，指出了正確的設計方向，極大地推動了工業產品設計這一新生事物的發展。
參考資料：東方早報
9. 工藝美術運動的評價
二十世紀初，英國的「工藝美術」運動已經被歐洲大陸蓬勃興起的「新藝術」運動取而代之了。綜觀「工藝美術」運動，它的確有一些不容忽視的重要特點。在一派維多利亞矯飾風氣之中，這些設計先驅們能夠採用中世紀的純朴風格，吸收日本的和自然的裝飾動機，創造出有聲有色的新設計風格來，而同時又完全與各種歷史復古的風格大相徑庭，的確是難能可貴的探索。在轟轟烈烈的工業革命高潮之中，表現出一種與時代格格不入的出世感，也體現出知識分子的理想主義情感，強調手工藝的重要，強調中世紀行會的合作精神，都是非常特殊的。
「工藝美術」運動的缺點或者說先天不足是顯而易見的，它對於工業化的反對，對於機械的否定，對於大批量生產的否定，都沒有可能成為領導潮流的主流風格。過於強調裝飾，增加了產品的費用，也就沒有可能為低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的產品，是知識分子的一廂情願的理想主義結晶。對於矯飾風格的厭惡，對於大工業化的恐懼，是這個時期知識分子當中非常典型的心態。英國人在19世紀中期開始的「工藝美術」運動探索，其實代表了整整一代歐洲知識分子的感受。當時能夠真正認識工業化不可逆轉的潮流的人其實在知識分子當中並不多見，因此，在英國「工藝美術」運動的感召之下，歐洲大陸終於掀起了一個規模更加宏大、影響范圍更加廣泛、試驗程度更加深刻的「工藝美術」運動——新藝術運動。
