美術樹

A. 文藝復興時期佛羅倫薩的藝術成就及特點

歐洲文藝復興運動首先發源於14世紀的義大利，如恩格斯所說：中世紀的終結和現今資本主義時代的開端是由義大利詩人但丁(1265-1321 年)為表徵的，他是中世紀最後一位詩人，同時又是新時代最初一位詩人。
義大利位於地中海區域中央、中古時期世界上最大貿易地區的心臟位置。佛羅倫薩、米蘭和威尼斯都是當時水陸交通樞紐和貿易的集散地，在那裡最早出現工商業、萌芽資本主義，所以也是文藝復興運動的發源地。
所謂文藝復興，是新興資產階級針對在中世紀被宗教所扼殺的古代希臘羅馬以人為本的科學文化走向復興而掀起的一場意識形態領域的革命。從拜占庭滅亡時被搶救出來的手抄本，羅馬廢墟中發掘出來的古代雕像，再現了那個時代的光輝形象。人們打著「回到希臘去」的旗號。實際上新興資產階級召喚古希臘的亡靈並非是要重建奴隸制文化，而是借用其中有利於資產階級需要的科學、哲學以及人文主義的藝術；是借用他們的名字、戰鬥口號和外衣，以便穿著這種久受崇敬的服裝，用這種借來的語言，演出現代世界歷史的新場面。義大利作為古羅馬的後代，是對古希臘羅馬文化的直接繼承者。
義大利文藝復興運動首先在佛羅倫薩發生發展，爾後擴展到其他地區，形成一些既有佛羅倫薩藝術成就又有地方特色的畫派。除強大的佛羅倫薩畫派以外，達·芬奇到米蘭為米蘭大公服 務，形成米蘭畫派；勃拉曼特，米開朗基羅和拉斐爾到羅馬為教皇服務，形成具有紀念碑氣勢，象徵宏大、有力為其特點的羅馬畫派。到16世 紀，禁錮森嚴的威尼斯在佛羅倫薩輝煌之後，捷足而登上文藝復興藝術的巔峰的最後一位大師，公認是丁托雷托。
義大利文藝復興可分為初期、盛期和晚期。初期以佛羅倫薩為中心，自喬托始到波提切利止；盛期主要以達·芬奇，米開朗基羅和拉斐爾的藝術成就為標志；晚期則以提香為代表的威尼斯畫派著稱。
佛羅倫薩之所以成為義大利文藝復興的發祥地首先在於它的地理自然條件，它位於阿諾河層，是水陸交通要道，手工業和商業貿易發達；有深厚的古羅馬、中世紀文明基礎；社會各階段對藝術的需求，尤其是以美第奇家族為代表的統治者提倡和保護藝術創造，這些因素促進了藝術的繁榮和發展。佛羅倫薩作為文藝復興初期的代表，它在藝術觀念、藝術題材和藝術表現形成了自己鮮明的個性特徵：藝術的內容仍以傳統基督教的《聖經》故事為題材，但自喬托開始，畫家們努力探索如何將世俗現實生活注入神的形象創造中，把神從神壇上拉到人間變成凡人，使自己塑造的宗教人物成為有血有肉有思想感情的人。因此他們引進科學成就，將解剖學、透視學和光學原理運用到藝術創造中，塑造真實的人物和真實的空間關系；藝術語言重明暗素描造型，構圖追求對稱、均衡和諧。
達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾主宰畫壇，標志著文藝復興盛期到來，他們的藝術創作不僅直接描繪現實生活中的真實人物，而且借宗教神話故事寄託自己的社會理想、美學理想和思想感情。他們在佛羅倫薩、米蘭和羅馬顯示出巨人般的藝術建樹，用他們的智慧和力量樹立起繪畫和雕刻的紀念碑。
位於亞德里亞海濱，背靠義大利半島、面向東方的威尼斯，是個完全不同於佛羅倫薩和羅馬的義大利海上都市，它是商業和貿易的中心，是資產者雲集的場所，它是為世人建立的人間享樂的天堂，威尼斯人宣稱自己的故鄉是「世界的珍寶箱」。16世紀的威尼斯什麼都有，唯獨沒有上帝的管束。在這個奢華淫糜、燦爛輝煌的都市裡，佔有支配地位的並不是科學和知識而是美，尤其是繪畫藝術，因為它不僅能創造美，而且能使現實的美和理想的美借畫中形象得以永存人間。盡管畫家們沒有社會地位，但往往都能成為教皇、國王和貴族資產者的座上貴客。在這個城市裡產生了可與佛羅倫薩並駕齊驅的大畫家喬爾喬內、提香以及他們的弟子委羅內塞、丁托雷托等。
由於威尼斯是海上貿易商業中心，是景色秀麗的水鄉都市，因而在這里產生的藝術無論內容或形式，都與佛羅倫薩有著天壤之別。
佛羅倫薩的美術，傾向於宗教《聖經》題材，而威尼斯則更多的是描繪古希臘神話故事。縱情於歡樂與享受，題材以愛情、酒宴、裸體女神為多；畫面形象充滿激情而富有想像，洋溢著活潑、明朗、歡樂的氣氛，很少有悲哀和傷感。女神們具有豐腴的肌膚，金色的秀發，華麗的服飾，完全是威尼斯上流社會的嬌艷女子，放射出人性的光芒。畫家們為迎合王公、貴族的享樂需要，不僅描繪美麗裸女，還配以美麗的自然風光。為了充分展現這種美，畫家十分重視色彩的創造，他們極善於從自然中發現和表現無限豐富艷麗的色彩變化。如果說佛羅倫薩的畫家們重素描和尊從構圖的對稱、均衡與和諧，那麼威尼斯的畫家們則竭立追求色彩和激情傳達，它奠定了歐洲近代油畫發展的基礎。

B. 用簡單的點,線繪畫樹

第一節 簡筆畫的概念與構成特點
訓練目標
（1）了解簡筆畫；
（2）掌握簡筆畫的基本特點
訓練指導
一、簡筆畫
簡筆畫是一種利用簡單的點、線、面等繪畫要素來表現物象基本特徵的繪畫形式。它是通過目識、心記、手寫等活動，提取客觀形象最典型、最突出的主要特點，以平面化、程式化的形式和簡潔大方的筆法，表現出既有概括性又有可識性和示意性的繪畫。它的製作要求不再於機械地臨摹仿寫，而在於概括、簡潔的寫意、傳神。（圖1）
二、簡筆畫構成特點
簡筆畫的特點是：概括、形象、簡練、實用、易學、好記。
簡筆畫簡單易學，少則一二筆，多則五六筆就可以將物像生動活潑地展現出來，是每個學生都能掌握的一種繪畫技能。
簡筆畫通常用單線表現，不求細節，意在物像大的外形輪廓和主要特徵，既形象又生動，一目瞭然。因此，要求每個學習繪畫者必須懂得簡筆畫造型的特點好規律，熟練的掌握簡筆畫的繪畫技能，達到筆筆畫准，運筆自如，得心應手。
運筆時要大膽落筆，流暢自然，不重筆，不修改，畫線要一筆畫成，形象准確。在繪畫過程中，要做到眼、腦、手協調一致，眼到手到，一氣呵成。抓比例關系時要注意整體，養成整體觀察，落筆准確的習慣，使畫出的線條既准確又有力度。

第二節 簡筆畫點、線、幾何圖形的種類和畫法
訓練目標
（1）掌握簡筆畫的基本要素；
(2) 掌握簡筆畫畫法和步驟的把握。
訓練指導
一簡筆畫點、線、幾何圖形的種類
（一）簡筆畫點、線的種類
簡筆畫的點有：圓點、橢圓點、長點等。線有：橫線、豎線、斜線、折線、弧線、波浪線、鋸齒線、螺旋形等。如下圖所示：（圖2）
（二）簡筆畫幾何圖形的種類
簡筆畫幾何圖形有：正方形、長方形、三角形、梯形、平行四邊形、菱形、扇形、圓形、半圓形、橢圓形等。如下圖所示：（圖3）
（三）簡筆畫幾何圖形的畫法（圖4）
二簡筆畫的畫法步驟
（一） 基本形體組合的方法與步驟（圖5）
1、用基本形組合成各種物象。
（1）線與圓形的組合
（2）半圓與圓形的組合

（3）半圓與方形的組合

（4）圓形與梯形的組合

（5）橢圓形與三角形的組合。

（6）由點、線、面組成的形體。
2、通過基本形變化組合成各種物象。
（1）橢圓形大小和位置變化相組合。

（2）在變化形上添加筆畫，可以畫出更多具有不同特點的物象
3、綜合形體的組合（圖5）

4、簡筆畫的畫法步驟：簡筆畫是以單線來表現物體的形象，因此，對物體本質特徵和外部輪廓的把握尤為重要。首先勾畫出物體的大致輪廓，使各部比例協調合理，再由外及內，由局部到整體逐步完成。（圖6）

第三節簡筆畫的表現方法及要點
訓練目標
（1）掌握簡筆畫的表現方法；
（2）掌握簡筆畫的繪畫步驟；
訓練指導
掌握了線條特點和運筆方法以後，就要進入對表現對象的實際練習。練習要先從臨摹入手，然後才能夠自己設計形象。簡筆畫雖然簡練，但不是簡單的隨意畫，因此必須在臨摹的檢基礎上，熟練地掌握簡化的要領，才能做到取捨有當，疏密有致，使表現的對象更典型、更明確。
一、觀察分析物象
觀察是描繪的准備階段。不進行觀察，就不能正確地了解所畫的對象，當然就不可能正確地加以描繪，因此，學習簡筆畫一開始就要養成觀察的習慣。
觀察時，要從物象的結構、形狀、比例、組織特徵以及姿態、表情、線條、色彩等形色的美感出發，進行整體與部分，內涵與外觀等方面的把握，力求「看清全體，抓住特徵」。
如：杯子。觀察杯子由哪幾個部分組成的，及杯子的整體形狀和各部分的形狀，比較各種杯子的大小、長寬比例等。在觀察的同時，還要用心思考分析，從整體到局部，再回到整體進行比較，反復體驗掌握杯子的「共性」與「個性」。
又如：畫遠山。走出家門，觀察遠山，可看到遠山的整體形狀，分析遠山整體形狀，像是大波浪，然後，用抽象的大波浪形去概括它。
世界是千姿百態的，只有認真細致的觀察分析物象，才能獲得新鮮感受，從而能及時選擇適當的方法運用適當的表現形式，准確地加以描繪。
二、抓特徵
每一景物都有自己的自然屬性，雖然同樣是樹，但卻存在著樹種和樹齡之差異，例如柳樹和楊樹從樹干到葉子都不相同。人物有著各自的面部特點，年齡不同，職業不同，對每個人的表現手法都要有所不同，因此，所有這些我們都要認真觀察，充分消化理解，才能正確把握。
簡筆畫既反映客觀的真實，又巧妙地把事物的特徵用簡練的筆劃刻劃出來，區別事物的各種類型、屬性。要做到這點，需要對事物仔細分析、比較。
1.大體相似但有不同特點：
(1)外形相同或相似，裡面不同。（圖7）
(2)外形相同或相似，裡面相同。
上例圖中，方形、圓形都是它們的基本形，也是它們的基本特徵，但它們各具特有的內
涵。抓住特徵並注意體現內涵，便能區別不同物體的形象。
2、兩物象完全相似，就是大小不同。
如：雞蛋、鵝蛋都是橢圓形。（圖8）
又如：兵乓球、籃球都是圓形。
象這類的形體最好藉助於其它物體來區別它，例如：雞蛋旁邊畫只雞，鵝蛋旁邊畫只鵝，
乒乓球旁邊畫塊乒乓板，籃球旁邊畫個籃球架。
三用基本形概括物象
勾畫任何物象的形態，都離不開基本形。用這些基本形去概括物象，也就是把它簡化為最簡易的形象。基本形概括出來的形象決不是個物象的標本圖解，而是藝術上精心構思的結果，是對自然形象的在創造。
為了概括地用簡練的線條把物象描繪出來，一般採取以下方法：
1、 運用基本形把物象作整體的概括。如刺蝟的軀干概括為半圓形。整體概括後，再具體刻畫。
2、 運用骨幹線概括出物體的主要結構。有些物象沒有很明顯的外形特徵，可按照物動作的姿勢總的傾向，用單線勾出基本結構、比例、高度，然後進一步刻畫。
3、 既運用基本形又採用骨幹線來進行描繪。
四、運用聯想、誇張的手法
在描繪物象時，要進行聯想，由基本形聯想到具體的實物形象，在把各種具體的實物用基本形概括起來，並根據自己的認識、理解，進行必要的藝術誇張和變形，使它成為千變萬化的耐人尋味的藝術形象。如：豬，可畫胖些，狐狸尾巴畫長些等。
五寫生、簡化、提煉
寫生：是面對著生活中的具體事物進行描繪，用畫筆把生活中生動的自然形象真實地記錄下來。通過寫生，培養自己敏銳的觀察力和准確地表現對象的能力。
簡化：是對個體形象概括描繪。為了運用簡單的筆劃把個體形象刻劃得更典型、更生動、更精美，需要對個體形象進行科學合理概括，既刪除物像的復雜和細節部分，使主題更加突出，更能體現對象的美。
提煉：是提取和錘煉，就是對物象的特徵部分適當誇張，使其特徵部分更加突出。
應該注意的是，簡筆畫在對物象的提煉和概括中有很多細節被刪除，但最基本的特徵不但不能省略，還要誇張和強調。提煉與誇張需要以敏銳的觀察為基礎，通過把最能體現物體特點的地方進行合理強調和誇張，更能使簡筆畫所描繪的對象充滿生命力。（如圖第6頁）

C. 分析早期文藝復興時期的藝術形式以及對後期西方美術的影響

文藝復興
義大利文藝復興時期工藝美術
文藝復興不是古希臘羅馬文化的簡單重復，而是標志了資產階級文化的萌芽，反映了新興市 民階級的要求。在人文主義的旗幟下，文藝復興時期的工藝美術也與繪畫、雕刻和建築藝術 一樣開創了一個嶄新的局面，它的支持者就是城市市民、商人和各行會的工匠。較之中世紀 ，文藝復興時期的工藝美術出現了幾個重要的轉變：一是工藝美術的活動中心已逐漸擺脫了 教會的控制，而出現了封建君主的宮廷作坊，即由所謂宗教性質的工藝美術變成了宮廷性質 的工藝美術，當然這只是就其主要方面而言；二是工藝品的生產與人們的生活需求發生了更 為緊密的聯系，從而導致了工藝美術的空前繁榮；三是盡管工藝美術由於受到材料和實用等 因素的制約，一般來講藝術家創作個性的流露並不明顯，但此期的工藝品已能更多地反映出 藝術家的創作熱情，可以看出藝術家的才能和智慧得到了充分的發揮；四是中世紀傳統的工 藝美術種類，如聖書裝幀和貴金屬工藝等已呈衰落傾向，而符合廣大市民階級需要和材料自 身價值較低的木質傢具、玻璃器皿和陶器等則獲得了廣闊的發展。另外，文藝復興時期的工 藝美術似乎更注重造型或色彩等各方面比例與協調的感覺，如室內裝飾和傢具設計就注意與 建築各部分比例的協調和色調的和諧，一般器物的造型也更加考慮到適用和便利的因素。

歐洲文藝復興時期美術
14世紀下半期至16世紀末，是歐洲從封建社會向資本主義社會的過渡時期，黑暗的中世紀在 日趨崩潰，新生的資本主義生產關系在逐漸形成。
新的資本主義經濟在封建體制內部的萌芽，必將產生與之相適應的意識形態，引起思想和文 化體系的變革。當新興資產階級還沒有能力建立自己的政權時，為了在物質和精神兩方面擺 脫封建專制的枷鎖，他們首先在思想文化領域進行變革，製造輿論，動搖舊的精神體系，這 就形成了一個氣勢磅礴的文化革新運動，史稱「文藝復興」。
文藝復興的指導思想是人文主義，提倡世俗的「人」為中心，肯定「人」是現實生活的創造 者和享受者。他們提倡「人性」來反對教會的「神性」，提倡「人權」來反對中世紀的「神 權」，用「人道」來反對替封建制度辯護的「神道」。他們反對宗教禁慾主義和來世觀念， 歌頌世俗生活，蔑視天堂；主張個性解放，宣揚個人現世幸福高於一切。同時人文主義者睥 睨貴族的世家出身，嘲笑僧侶的愚昧無知，痛斥經院哲學和神秘主義，提倡理性、探索自然 ，追求科學知識。並要求文學藝術表現人的思想感情，科學要為人生謀幸福，教育應發展人 的個性。另外人文主義者還擁護國家集權以利發展經濟，反對分裂和外來干涉，要求民族獨 立統一。
在人文主義思潮的影響下美術創作發生了相應的變革，顯示出鮮明的時代特徵。美術已不再 是宗教神學的奴僕，在題材上開始描繪世俗 的人和人的現實生活，即使是宗教神話題材， 也注入了人性和人的思想感情，把神變成世俗的人；在表現手法上提倡面向自然，以造化為 師，對自然以理性的解釋，引進科學的成就塑造藝術形象，透視學和解剖學成了文藝復興美 術造型的兩大支柱，在這一時期的美術家往往是集工匠、科學家、建築家、畫家、雕刻家於 一身，這是一個產生巨人的時代，至使無數優秀的美術家宛如燦爛群星出現在歐洲的上空， 照亮了歷經千年的「黑暗世界」。
文藝復興首先發端於義大利，然後逐漸傳播到歐洲其他國家，在不同地區、不同國家表現的 形式也不盡相同，在義大利表現為繪畫和雕刻、建築的成就，而在德國則表現為農民戰爭和 宗教改革運動。
義大利文藝復興時期美術
歐洲文藝復興運動首先發源於14世紀的義大利，如恩格斯所說：中世紀的終結和現今資本主 義時代的開端是由義大利詩人但丁為表徵(1265-1321年)他是中世紀最後一位詩人，同時又 是新時代最初一位詩人。
義大利位於地中海區域中央、中古時期世界上最大貿易地區的心臟位置。佛羅倫薩、米蘭和 威尼斯都是當時水陸交通樞紐和貿易的集散地，在那裡最早出現工商業、萌芽資本主義，所 以也是出現文藝復興運動的發祥地。
所謂文藝復興，是新興資產階級針對在中世紀被宗教所扼殺的古代希臘羅馬以人為本的科學 文化走向復興而掀起的一場意識形態領域的革命。從拜占庭滅亡時被搶救出來的手抄本，羅 馬廢墟中發掘出來的古代雕像，再現了那個時代的光輝形象。人們打著「回到希臘去」的旗 號。實際上新興資產階級召喚古希臘的亡靈並非是要重建奴隸制文化，而是借用其中有利於 資產階級需要的科學、哲學以及人文主義的藝術；是借用他們的名字、戰鬥口號和外套，以 便穿著這種久受崇敬的服裝，用這種借來的語言，演出現代世界歷史的新場面。義大利作為 古羅馬的後代，是對古希臘羅馬文化的直接繼承者，得天獨厚而無與倫比。
義大利文藝復興運動首先在佛羅倫薩發生發展，爾後擴展到其他地區，形成一些既有佛羅倫 薩藝術成就又有地方特色的畫派。除強大的佛羅倫薩畫派以外，達芬奇到米蘭為米蘭大公服 務，形成米蘭畫派；勃拉曼特，米開朗基羅和拉斐爾到羅馬為教皇服務，形成具有紀念碑氣 勢，象徵宏大、莊重、堅強有力為其特點的羅馬畫派。到16世紀，禁固森嚴的威尼斯在佛羅 倫薩輝煌之後，捷足而登上文藝復興藝術的巔峰的最後一位大師，公認是古托•雷托。
義大利文藝復興可分為初期、盛期和晚期。初期以佛羅倫薩為中心，自喬托始到波提切利止 ；盛期主要以達芬奇，米開朗基羅和拉斐爾的藝術成就為標志；晚期則是以提香為代表的威 尼斯畫派。
佛羅倫薩之所以成為義大利文藝復興的發祥地首先在於它的地理自然條件，它位於阿諾河畔 ，是水陸交通要道，手工業和商業貿易發達；有深厚的古羅馬、中世紀文明基礎；社會各階 段對藝術的需求，尤其是以美第奇家族為代表的統治者提倡和保護藝術創造，這些因素促進 了藝術的繁榮和發展。佛羅倫薩作為文藝復興初期的代表，它在藝術觀念、藝術題材和藝術 表現形成了自己鮮明的個性特徵：藝術的內容仍以傳統基督教的《聖經》故事為題材，但自 喬托開始，畫家們努力探索如何將世俗現實生活注入神的形象創造中，把神從神壇上拉到人 間變成凡人，使自己所塑造的宗教人物成為有血有肉有思想感情的人。因此他們引進科學成 就，將解剖學、透視學和光學原理運用到藝術創造中，塑造真實的人物和真實的空間關系； 藝術語言重明暗素描造型，構圖追求對稱、均衡和諧。
達芬奇、米開朗基羅和拉斐爾主宰畫壇，標志著文藝復興盛期到來，在他們的藝術創作中不 僅直接描繪現實生活中有名有姓的真實人物，而且借宗教神話故事寄託自己的社會理想、美 學理想和思想感情。他們在佛羅倫薩、米蘭和羅馬顯示出巨人般的藝術建樹，用他們的智慧 和力量樹立起繪畫和雕刻的紀念碑。
在佛羅倫薩畫派走完自己的光輝歷程之後，威尼斯畫派興旺發達起來了。
位於亞德里亞海上，背靠義大利半島、面向東方的威尼斯，是個完全不同於佛羅倫薩和羅馬 的義大利海上都市，它是商業和貿易的中心，是資產者雲集的市場，它是為世俗之人頂禮膜 拜而建立的人間享樂的天堂，它像是嵌在義大利皮靴上的無價珠寶，威尼斯人宣稱自己的故 鄉是「世界的珍寶箱」，它是冒險家、貴族和資產者尋歡作樂的伊甸園，16世紀的威尼斯什 么都有，唯獨沒有上帝的管束。在這個奢華淫糜、燦爛輝煌的都市裡，佔有支配地位的並不 是科學和知識而是美，尤其是繪畫藝術，因為它不僅能創造美，而且能使現實的美和理想的 美借畫中形象得以永存人間。盡管畫家們沒有社會地位，但往往都能成為教皇、國王和貴族 資產者的座上貴客。在這個城市裡產生了可與佛羅倫薩並駕齊驅的大畫家喬爾喬內、提香以 及他們的弟子委羅內塞、丁托雷托等。
藝術是客觀世界在藝術家頭腦中的反映，是一切文明的形象結晶，因此藝術風格必將受到時 代思潮、自然環境的影響和制約。由於威尼斯是海上貿易和商業中心，是景色秀麗的水鄉都 市，因而在這里產生的藝術無論內容或形式，都與佛羅倫薩有著天壤之別。
佛羅倫薩的美術，傾向於宗教《聖經》題材，而威尼斯則更多的是描繪古希臘神話故事。縱 情於歡樂與享受，題材以愛情、酒宴、裸體女神為多；畫面形象充滿激情而富有想像，洋溢 著活潑、明朗、歡樂的氣氛；很少有悲哀和傷感，女神們具有豐腴的肌膚，金色的秀發，華 麗的服飾，完全是威尼斯上流社會的嬌艷女子，放射出人性的光芒。畫家們為迎合王公、貴 族的享樂需要，不僅描繪美麗裸女，還配以美麗的自然風光。為了充分展現這種美，畫家十 分重視色彩的創造，他們極善於從自然中發現和表現無限豐富艷麗的色彩變化。如果說佛羅 倫薩的畫家們重素描和尊從構圖的對稱、均衡與和諧，那麼威尼斯的畫家們則竭立追求色彩 和激情傳達，它奠定了歐洲近代油畫發展的基礎。
畫面空間透視誇張，人物變形，如拉長人體和勁部，畫中人往往被擁擠在狹窄的空間里，有 沖出畫面之感；色彩不著意再現客觀自然的外貌而著力於傳達畫家主觀的情感。在雕塑方面 ，能適應全方位觀賞，給觀眾以舒服愉悅感。
代表畫家有羅索•菲奧倫蒂諾，雅各布•達•蓬托爾莫，帕爾米賈尼諾，阿尼奧洛•布龍齊 諾等。雕刻家有詹博羅格那和切利尼。

樣式主義
樣式主義亦稱矯飾主義或風格主義，它是指義大利文藝復興盛期藝術向巴洛克藝術轉變的一 個過度時期的特殊藝術現象，它既不同於文藝復興時期那種崇高和諧，也區別於後來的巴洛 克藝術，史家們稱這個時期的藝術風格為「矯飾主義」或「樣式主義」。藝術家有意識地追 求某種較為極端的形式，熱衷於用復雜的形象和動作來表達內心的騷動不安和壓抑的情感。
樣式主義美術的主要特徵是：在表現題材中有相當部分是裸體人物，具有古怪和扭曲的體態 和發達而誇張的肌肉，作品的思想內容比較隱晦朦朧，人們難以認識；畫中情節往往不在視 覺中心顯現，被隱約在次要地位。
凡是文藝復興新藝術，其性質都是相同的，都是以人為主體的人文主義世界觀與以神為主體 的世界觀之間的斗爭。但是不同民族在不同的文化傳統背景下，有著自己獨特的藝術創造個 性。義大利文藝復興藉助於豐厚的古希臘羅馬文明遺產來突破中世紀宗教藝術的束縛，而尼 德蘭只有中世紀哥特藝術的傳統，又沒有義大利先進的科學與哲學的支持與配合，所以藝術 家的觀念更新緩慢，文藝復興藝術發展曲折。
義大利地處海洋性氣候，教堂建築壁面大，宜作壁畫，而尼德蘭地勢潮濕，哥特式教室窗多 ，不宜畫壁畫。因空間小尼德蘭流行架上畫(畫於木板等平面材料上，可移動)。畫面小製作 精密，形成細密精緻的畫風，類似工筆畫，精細到能在鈕扣大小的面積上繪制人物的肖像。 這種細密畫最初採用膠粉畫法，後來畫家們在追求精細的色彩表現中，又在膠粉底上罩以油 彩，稱之為膠粉油彩畫。後來畫家凡•艾克兄弟改革了油畫彩畫材料，運用恰當的調色油調 和顏色作畫，從此油畫問世。所以後人稱凡艾克兄弟是發明油畫的始祖。

德國文藝復興美術
15世紀的德國還處於封建割據的分裂局面，但在有些生產部門已經出現資本主義生產關系， 工商業有顯著的發展。德國尤以印刷出版行業發達而著名於世。當資本主義生產關系逐漸形 成，並開始沖擊和破壞封建制度的基礎時，就產生了尖銳的階級斗爭，終於爆發了偉大的農 民戰爭和宗教改革運動。在文化領域中引發和促進了人文主義美術的形成和發展，達到高度 繁榮。
德國的文藝復興美術發端於15世紀，在上半期以建築為主，雕刻和繪畫佔次要地位，到了中 期以後，繪畫作為更敏銳、更方便的宣傳手段，得到了迅速的發展，超越了建築。在這個時 期，建築仍嚴守哥特式傳統。繪畫與哥特式傳統還保持著聯系，仍然沿用金色背景和平面裝 飾手法。由於哥特式建築限制了壁畫的發展，因而導致了祭壇畫極為發達。當時在祭壇畫中 發生了引人注目的變化，就是對世俗生活的現象和自然環境的描繪出現了，畫家的構圖和形 象塑造開始超越平面和裝飾性，著力於空間感與物象體積感的探索與表現。
上帝主宰世界的時代，藝術中的形象只是某種教條觀念的符號。自喬托開創了近代藝術以來 ，藝術家都竭力追求人物的個性表現，達芬奇首先在《最後的晚餐》中創造了13位與眾不同 的個性鮮明的藝術形象。個性的多樣性被藝術家們意識到了，個別的、單一的事物被承認並 在藝術作品中被表現出來了。如果說是義大利人開創了藝術中人物個性的表現，那麼人物個 性表現最充分的應該是德國畫家。
德國藝術最具個性化，在藝術創造中最重視情感的抒發，歌德認為德國的性格就是「情感就 是一切」，在他們看來沒有情感就沒有藝術。所以德國的畫家們對人物的個性具有敏銳而深 刻的觀察力和完美的表現力，他們觀察男人和女人，追求內心的東西，著意於精神氣質的描 繪，在肖像畫方面，德國人是大師。
德國文藝復興人文主義美術，是在農民戰爭和宗教改革運動中發生、發展和繁榮起來的。在 這個發展過程中，受到了先進的義大利文藝復興文化科學的影響，到16世紀誕生了德國最偉 大的美術家、可與義大利文藝復興巨匠相媲美的藝術大師丟勒和荷爾拜因。

尼德蘭文藝復興美術
在文藝復興時期的歐洲，除了義大利在文化藝術諸方面成為先道者以外，在歐洲阿爾卑斯山 以北的各個國家和地區，以城市為中心也逐漸出現了新文化、新藝術的曙光。就繪畫藝術而 言，當時的尼德蘭和德國已成了歐洲文藝復興時期繪畫的又一個繁盛之地。
「尼德蘭」一詞意為低凹之地，包括萊茵河、繆司河、些耳德河下游及北海沿岸一帶，即相 當於今日的荷蘭、比利時、盧森堡和法國東北部的部分地區。它面臨大西洋與英國遙望，南 由萊茵河為紐帶與整個西歐相連接。早在中世紀時，它就因地理優勢而成為北方主要的國際 貿易中心之一。在13、14世紀時，這里的手工業，特別是呢絨業，就已相當發達。15世紀， 尤其是到了16世紀前期，由於尼德蘭的貿易和呢絨業的進一步發展，城市建設極為迅速。其 中尤以布魯日、伊普爾、根特、列日等城市最為繁榮。同時，市民們在和封建領主的斗爭中 ，為爭取城市的發展取得了一系列的特權，從而獲得了相對的獨立性。另外，由於通過皇家 聯姻和協議，使尼德蘭大部分地區都成了強大的勃艮第公國的領地，完成了初步的政治上的 統一，並促進了尼德蘭各城市的長足發展。所以 ，當時的尼德蘭已成了歐洲唯一可以與意 大利相提並論的先進地區。雖然當義大利文藝復興運動以磅礴之勢，突破了中世紀的樊籠而 迅猛發展之時，尼德蘭的藝術大都仍處於哥特藝術的晚期階段。但是，這並未妨礙尼德蘭民 族藝術特鈀的形式，尤其是為歐洲油畫藝術的產生和發展作出了創造性的貢獻。同時我們可 以在烏爾比諾的宮廷中看到尼德蘭的藝術家在工作，在佛羅倫薩的教堂中欣賞到尼德蘭大師 的作品，由他們創造的油畫技法和擅長的木刻畫也同樣吸引著義大利的畫家。
14世紀的尼德蘭尚未形成自己獨立的藝術體系，它的藝術活動主要是和法國有著比較密切的 聯系。當時有許多尼德蘭的雕刻家和畫家活躍在法國地區，在法國兩個主要的藝術贊助者勃 艮第公爵和伯里公爵的宮廷里，曾留下了大量的尼德蘭藝術家的作品。同時，在法國南部由 於教皇一度定居在亞威農城，因此義大利的藝術，尤其是錫耶納畫派在這里十分盛行，所形 成的極大影響遠及當時美術活動中心的巴黎。所以尼德蘭的藝術家也曾通過法國多少受到了 義大利藝術的影響。

D. 初中美術柳樹怎麼畫啊

1.先畫柳樹的枝幹。稍微有一點點彎的，有幾個樹杈。
2.畫垂柳。用看起來細一些對筆尖畫紙條。
3.適當再樹幹上畫點紋路。
具體可以網路視頻，這樣講比較抽象，多學學，多畫畫就會了。

E. 想找美術作品大樹

這種是最基本，最簡單的大樹簡筆畫了
要是復雜一點的可以這么畫

F. 幼兒園美術松樹果做畫教案

活動目標 通過作畫使幼兒懂得樹的生長過程 激發寶寶作畫的積極性和主動性。 體會運用特殊畫法進行創作和表現的樂趣。 活動准備 廣告色，圖畫紙，水彩筆 ，食品板畫，食品圖片。 活動過程 1、樹爺爺剛剛過了冬天，可是它還是不高興，為什麼？（因為前些天下了些雪，它的身上沒有發芽，也沒有長葉子）我們來幫幫他好嗎？ 2、教師邊講邊做示範。將手掌張開蘸上顏色，往圖畫紙上按。（要求：幼兒注意衣服的整潔和不許打鬧） 3、幼兒操作，教師巡迴指導。 寶寶們，你們也來用小手多印出些樹葉，印的時候你的小手喜歡怎樣放？（告訴寶寶們葉子向上長，代表蒸蒸日上） 4、評價。 樹爺爺感謝寶寶們，寶寶該怎麼說呢？引導寶寶說一句話。 活動延伸 和爸爸一起做一幅家庭畫。 活動反思 能過游戲活動使幼兒懂得游戲的快樂，繪畫的樂趣。

G. 北京哪賣藝術樹脂漆

藝術漆現在是比較火，純進口品牌應該很少，不過最近大寶漆引進義大利的藝術壁材剛剛推出，可以參考一下，效果還不錯

H. 中班美術樹葉(撕貼)教案

目標：根據樹葉抄的形狀進行想像襲，創造出一種形似的動物或其他事物。
願意與同伴交流自己的作品的製作方法。

過程：
樹葉的想像
出示一些形狀·顏色特別的樹葉，引導幼兒看看這些樹葉像什麼，它們可以變成什麼。
根據幼兒的想像，示範拼貼和添畫，使樹葉變成某種東西。
樹葉變變變
引導幼兒仔細觀察樹葉的形狀，色彩，通過拼貼和添花的方式。創造出形式的一種動物或者其他事物。
鼓勵幼兒互相學習，大膽地給樹葉變身，並利用樹葉不斷豐富畫面。
了解能力較弱幼兒的想法，觀察他們選用的樹葉與表現的事物是否相似，幫助其構圖，表現事物特徵。
樹葉樂園
請幼兒介紹自己的作品，你把彩色樹葉變成什麼，是怎麼變出來的。

I. 小學二年級美術大樹是由什麼組成

樹冠,樹根,樹枝,樹葉.一般植物分為根,莖,葉,花,果實,種子六部分