創意少兒美術
現在這類還是挺受到家長們歡迎的，我家小朋友現在藝象標，孩子對美術的興趣越來越濃烈了。
B. 有誰可以給我提供一些少兒美術創意的教案啊
請告訴我教案的主來題，自課本上的主要內容截圖，給我參考一下
1.畫或製作星空
提前通知准備材料：一樣大的16A白紙（你有的材料都行）、油畫棒或剪刀膠水，黑色、黃色（彩色）卡紙（蘋果之類的可愛貼紙或果味糖果作為獎勵）照相機(條件允許)
准備素材：《小星星》鋼琴曲，以此引入主題
可愛星星圖片及真正的星空圖片若干（幻燈片）
表述（小朋友們，你們知道天空的眼睛是什麼嗎？）{等待五分鍾，微笑等待答案}
（嗯，回答得真好）或（不知道沒關系，讓我來告訴你們吧，是星星和月亮哦！）
展示圖片（星空美不美啊？想和老師一起來製作美麗的星空嗎？）
（下面和老師一起來做小星星，有想到老師身邊來製作星空的嗎？）
（先用黃色油畫棒畫上大大小小的星星，然後其他部分塗黑）[在黃色卡紙上畫上星星，剪刀剪下，用澆水貼在白紙上]最後大家的拼在一起，大家一起拍照，可做為班級全家福
最後班級小組投票，每組最漂亮的星空製作者，獎勵3個糖果加上貼紙（貼在作業紙上）其餘小朋友每人1顆糖果。
還可以： 嘗糖果，互相欣賞
這不是復制的，本人自創，希望能幫到你！有幫助請採納，謝謝！
C. 創意兒童美術教育的地方多不多啊
有很多啊，但是好的不多。小央美兒童美術是最早的了，文藝雙修，有口皆碑
D. 兒童傳統美術和兒童創意美術有什麼區別嗎
兒童創意美術與兒童傳統美術有很大不同，兒童創意美術更注重的是對孩子的想像力、創造力及鑒賞力的培養，不僅僅繪畫，還加入了各種貼近生活的藝術學習；而傳統美術更注重的是技巧的訓練，注重的是結果，忽略了美術作為一種載體，忽略了培養孩子的想像力和創造力。
創意美術更注重的是人們的創造能力和想像能力，創作不一樣的，創作屬於自己的作品，在最直接的接觸美、感受美的基礎上；給一些材料，給一些思想，讓人們能無時無刻的創作美。
(4)創意少兒美術擴展閱讀：
創意美術是根據不同年齡段幼兒的生長發育特點，以繪畫性游戲為載體，設計通過視覺、聽覺、觸覺和嗅覺等感覺器官，用多樣化的材料，使幼兒從感知到運用點、線、面進行構圖造型，感受線、形、色的神奇美感，從而開拓幼兒思維，讓幼兒的內心世界得到充分的表達。
歐洲17世紀開始使用「美術」這一名詞時，泛指具有美學意義的活動。及其產物，如繪畫、雕塑、建築、文學、音樂、舞蹈等。也有 認為「美術」一詞正式出現應在18世紀中葉。
18世紀產業革命後，美術范圍益見擴大，有繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等，在東方還涉及書法和篆刻藝術等。中國五四運動前後開始普遍應用這一名詞。近數十年來歐美各國已不大使用「美術」一詞，往往以「藝術」一詞統攝之。
E. 少兒美術創意課程
少兒美術教育，從幼兒階段開始培訓孩子對於美術的興趣，對於美術基礎的知識與技能打下扎實的基本功。並且從接觸、理解、隨後融合自我思維的展現出來，培養孩子獨特的藝術認知過程，有助於少兒提高對於世界的認知和感知能力，擴散思維，增強孩子的想像力與創造力。
興趣是最好的老師，如何培養幼兒對畫畫的興趣，並持之以恆，需要家長和老師摒棄填鴨式教育，共同去營造良好的美術教育環境和氛圍，讓孩子們快樂的生活在繪畫的五彩世界裡。
F. 如何提高孩子在少兒美術課程上的繪畫創意
1、啟蒙階段：初級色彩認知＋初級圖形認知＋觸覺感知＋初級線條認知
2、啟智階段：材料認知與運用＋初級繪畫技法+創意想法表達
3、暢想階段：造型能力提升+色彩運用的感知+視覺寫實的運用+綜合材料的技法嘗試
4、創意階段：造型能力創造＋色彩搭配運用＋畫面空間布局＋視覺敏銳感的綜合性訓練
5、創作階段：審美的綜合性提升＋視覺敏銳感的綜合性提升＋加強造型的創作張力及比例把控度＋大師的繪畫作品賞析與臨摹、創作與寫生＋色彩與造型的運用關系
G. 孩子學創意美術的好處
1、記憶能力的提高
繪畫能提高孩子的記憶力。也許看到孩子毫無「藝術感」可言的繪畫，大人們的第一反應是「信手塗鴉」，這無可厚非，如果小孩的繪畫完全符合大人門的審美觀點，那樣就說不上「想像」了，如蘋果，因為「模仿」的蘋果算不上真正的再創造。
2、想像能力的提高
因為我們跟孩子的想像力、認識能力有差別。成人都喜歡規矩、真實的東西，而孩子的世界裡充滿了童話般的爛漫，花兒會唱歌，太陽長鬍子，小兔子拿著氣球，電視機長著兩只手……這正是想像力的最好表現。
3、情緒的及時宣洩
著名教育家迪斯特·韋赫指出：「畫1小時畫獲得的東西，比看9小時獲得的東西還多。」這也是為什麼很多心理學家有時候治療病人的時候要先讓病人畫幅畫的原因。在兒童心理學里也有這一項，通過對孩子的繪畫分析，就能得出孩子的情緒、心理疾病根源。
4、繪畫使左右大腦一起「開工」
在日常生活中，動手能力主要開發的是人的左半腦，思考畫什麼，怎麼畫，以及對手部運動的控制，這些都會促進左腦的智力開發。
在繪畫的時候，孩子無意間培養了對顏色、形狀、空間位置的判斷認知能力，這些對右腦智力的開發很有益處。
5、繪畫過程鍛煉孩子的種種能力
從簡單塗鴉開始，孩子就在不斷創新，從最開始運動軌跡的線條到有意義的形狀，再到顏色，再到內容，創造力可以無限發揮。從大量的兒童繪畫作品和兒童繪畫過程中我們可以了解到，孩子繪畫是一種加強記憶力，促進孩子觀察力，培養孩子想像力的過程。
6、繪畫是一種表情達意的形式
繪畫也是一種藝術，它跟音樂、舞蹈一樣富有魅力，可以說是人類表情達意的一種形式。無論是孩子的還是成人的繪畫作品，都附帶了個人感情因素在裡面。要知道，沒有感情的作品是僵硬死板，無生命力的。
H. 兒童創意美術的發展趨勢怎麼樣
兒童美術自然天成，率性表現，不受所謂構圖、色彩、空間、造型、提煉、輪廓、透視、筆觸、質感的限制。如果按以上要求畫畫，那就不是兒童畫了。兒童創意美術只是一個相對的說法，更談不上發展趨勢。
I. 什麼是兒童創意美術
大眾認為藝術家很有創意，所以學美術就是要學創意，這是大多數人的誤區。很多美術老師也強調美術中的創意、創造力。但創意不是美術的根本，只是美術的皮毛。這里所說的創意，是指由老師或家長引導的所謂「創造」性作品。我們說過，美術是表達思維內容的方法，因此美術的核心是思考，從現代藝術到當代藝術，美術越來越接近哲學，藝術家的創作越來越表現出追求真理的方向，通過作品表達個人對人生、世界的探索感悟。
這讓家長聽起來害怕了，似乎哲學和兒童相去太遠吧？其實，這要討論我們的教育目標，我們的目標是為了讓他找到自我，創造新價值。那麼我們的所有教育方法都應當對准這個目標，美術也不例外。因此，我們在兒童美術中應避免技法和創意這些巧智，而更應強調自發的感受和欣賞，在美的浸潤中，逐漸養成孩子美的「我」。這樣，他會發現他不必取巧於別人欣賞的技法和創意，他們的創作完全由心而發，就像6歲以前的感覺。在這種感覺里，他能自由和自信地觀察，繪畫，塑造，這些都在他「心」里。保持這種感覺的目的是完成「自我」的塑造。美術在這里不是簡單的技巧，而是培養「人」的方法。
如果過早給孩子灌輸「創意」，他們反而耗費了大量精力去迎合抽象的創意，而不是認真地觀察世界，體會內在的情感。這是一種流於表面的美術，而不是通往藝術之路。
在這里提醒家長，這種感覺會在7歲後逐漸消失，孩子開始取巧和困惑於外在的方法，他會逐漸失去藝術和自我的本質，成為畫匠或迷惑痛苦的藝術家。就像畢加索說的，「我用一生的時間只是為了找回童年的感覺。」在錯誤的美術教育下，大多數孩子的藝術生涯在8歲左右結束。
J. 創意兒童美術都有哪些課程
可以去像小央美這類品牌的多學習一些比較專業。