美術術語

⑴ 繪畫術語的繪畫術語大全

中國畫 簡稱「國畫」，我國傳統造型藝術之一。在世界美術領域中自成體系。大致可分為；人物，山水、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、干、濕，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象與經營位置；取景布局，視野寬廣，不拘泥於焦點****。有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統的裝裱工藝裝璜之。人物畫從晚周至漢魏、六朝漸趨成熟。山水、花卉、鳥獸畫等至隋唐之際始獨立形成畫科。五代、兩宋流派競出，水墨畫隨之盛行，山水畫蔚成大科。文人畫在宋代已有發展，而至元代大興，畫風趨向寫意；明清和近代續有發展，日益側重達意暢神。在魏晉、南北朝、唐代和明清等時期，先後受到佛教藝術和西方繪畫藝術的影響。中國畫強調「外師造化，中得心源」，要求「意存筆先，畫盡意在」，強調融化物我，創制意境，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。由於書畫同源，以及兩者在達意抒情上都和骨法用筆、線條運行有著緊密的聯結，因此繪畫同書法、篆刻相互影響，形成了顯著的藝術特徵。作畫之工具材料為我國特製的筆、墨、紙、硯和絹素。近現代的中國畫在繼承傳統和吸收外來技法上，有所突破和發展。 丹青 我國古代繪畫常用朱紅色、青色，故稱畫為「丹青」。《漢書·蘇武傳》：「竹帛所載，丹青所畫。」杜甫《丹青引贈曹將軍霸》：「丹青不知老將至，富貴於我如浮。」民間稱畫工為「丹青師傅」。也泛指繪畫藝術，如《晉書·顧愷之傳》：「尤善丹青。」 畫工 指以繪畫為終身職業的藝術工人。民間稱「丹青師傅」。按社會地位來分有：民間畫工、宮廷畫工（漢代稱「尚方畫工」、「黃門畫者」等）。從工種來分有：壁畫工、漆畫工、瓷畫工、年畫工、燈扇畫工、雕刻畫工等。畫工畫是民族繪畫傳統的重要組成部分。歷代繪畫從作者到作品，畫工及其作品均占相當多數，但在封建社會中，一直受統治階級歧視和抹煞。偶見於歷代記載或傳說中的畫工，有：春秋戰國魯班，西漢毛延壽等，東漢衛改等，唐代宋法智（曾隨王玄策到印度摹繪佛像）、宋文君（敦百九十六石窟壁畫的創制者），北宋趙大亨，南宋簫照，元代馬君祥與其長男馬七等及朱好古門人、張遵禮（永樂宮壁畫工） 等，明代路洪、河忠等（酒泉文殊山石窟壁畫工），清代張文輝、張太古、粱廷玉等。年畫方面，有楊柳青的張聾子，戴立三、高桐軒、楊續、閻文華等，桃花塢的蹺老錢等。近代我國畫工，大致分「京式」（北京地區）和「蘇式」（蘇州地區）兩大類，京式彩畫以裝怖圖案見長：蘇式彩畫，以繪制花鳥畫為特長。所取題材，除山水、花鳥外，人物畫多用民間流行戲曲故事及小說。授徒多采口傳手教，手頭積有粉本舊稿。能自製顏料。部分高手具有自行創稿的能力。 無聲詩 亦稱「有形詩」。繪畫的一種別稱。因畫意和詩情相通，故有此稱。北宋宋迪有《瀟湘八景圖》，人謂之「無聲詩」，詩僧惠洪曾為《瀟湘八景圖》各賦以詩，自稱「有聲畫」，以為對舉。黃庭堅《次韻子瞻於由題憩寂圖》：「李侯有句不肯吐，潑墨寫作無聲詩。」又張舜民《跋百之詩畫》： 「詩是無形畫，畫是有形詩。」 帛畫 中國畫的一種。指古代繪在絲織品上的圖畫。傳世帛畫年代最早的有湖南長沙出土戰國楚墓帛畫三幅：一幅四周繪有奇異的動植物圖像，中寫文字，多不可識，稱「繒書」；次幅繪一長袖細腰女子，側身合掌而立，上有搏鬥的鳳、龍；第三幅繪一高冠長袖的男子，側身駕馭一巨龍，龍身若舟。建國後陸續發掘出土的西漢帛畫有：1972年 1月湖南長沙馬王堆 1 號漢墓；1973年11月同一地區的3號漢墓；均為覆蓋在內棺上的彩繪帛畫，作「T」形，名為「非衣」。畫面基本分三部分：天上、人間、地下各種景象。1976年5月山東臨沂金雀山9號漢墓出土的為長方形旌幡，內容和上二圖相同，只是「人間」部分比重增大。三圖均屬西漢初期作品。當時厚葬之風很盛，這些帛畫即為隨葬品。內容為古代神話傳說；人物造型帶有風俗畫性質；寫實和裝鈽工巧相結合，線描規整勁利，色彩絢爛諧調，顯示當時有相當高的藝術水平，是我國繪畫現實主義傳統的發軔。後來的北魏司馬金尤墓中漆畫與東晉顧愷之的《女史箴圖》卷，與之一脈相承。 漆畫 繪畫的一種。是用油漆所繪成的一種工藝性的裝飾圖畫。商代已有漆器工藝，戰國時這種工藝趨於發達。湖南、湖北、河南等地，有漆器出土。長沙陽楚墓出土的漆器，花紋工細，有的漆奩，描繪舞樂、狩獵情景，富有生趣，湖北雲夢城關西部睡虎地出土漆器多件，紋樣精緻，線條流利，狀態生動，其中漆盂一隻是現存唯一的秦代漆繪作品。

⑵ 寫生的美術術語

寫生是直接面對對象進行描繪的一種繪畫方法，基本有「風景寫生」、「靜物寫生」和「人像寫生」等多種根據描繪對象不同的分類。一般寫生不作為成品繪畫，只是為作品搜集素材，但逐漸發展也有的畫家直接用寫生的方法創作，尤其是印象派的畫家，經常利用風景寫生，直接描繪瞬間即逝的光影變化，所以有時也被稱為「外光派畫家」。
總結20世紀中期以來的「寫生」，也是各種各樣：有作為提高技法的寫生；有作為收集素材的寫生；有作為體驗生活的寫生；也有作為創作方法的寫生。可是，近年來出現的作為生活標榜的寫生，則反映出寫生的社會意義中的另外一方面的問題。這是一個現實中的問題，也是值得重視的一種傾向。為了標榜藝術和生活的關系，一些機構和藝術家組織團隊，作一種旅遊觀光式的「寫生」，拍幾張照片，特別是拍幾張與鄉民或有鄉村景象背景的照片，以說明自己的藝術來源。 一方面是因為現代藝術教育中完全依靠寫生而獲得造型基礎的教學方法，另一方面，為了改造傳統的國畫，避免因為畫譜的臨摹而出現的陳陳相因的弊端，史無前例地通過政府的號召，讓畫家走出了畫室。
在20世紀50年代初開始的寫生運動中，畫家們上山下鄉，通過寫生而改變了中國畫面貌，表現出了時代之新的歷史發展。從此，寫生進入到中國畫的教學之中，成為藝術教育中「民族化」過程中的一個環節。
時至今日，「寫生」已經固化成美術院校中教學的基本課程，因此，在網路上搜索關於「寫生」的資料，可以得出200多萬篇的結果，其中有28.1萬篇「寫生報告」和18.3萬篇「寫生總結」，有2.8萬篇「安徽寫生報告」，有2.1萬篇「安徽寫生日記」。由此，也可以從一個方面看出「寫生」已經和復古時代的「臨摹」一樣，成為一種不需要討論的必須。藝術家如何認識與把握世界，它與視覺藝術形式緊密相聯。
西方文藝復興時期的美術家藉助理性和科學，在繪畫領域中進行看的探索，盡力讓二維平面具有三維空間感，發現三維透視畫法原理及解剖學原理，使形與空間的關系獲得了高度的和諧，從而為再現性的美術確立了一種經典樣式，特別是文藝復興三傑都達到了超凡的技巧造詣和完美的心靈。眼與手的配合，使理性與情感、現實與理想在繪畫作品中獲得了完美的統一。後世無時無刻不再感受到它強大的影響力。

⑶ 美術課評價用語

美術課的評價用語也無非是教師的鼓勵性語言，包括美術一些專業術語

⑷ 繪畫術語的素描

素描是一種用單色或少量色彩繪畫材料描繪生活所見真實事物或所感的繪畫形式，其使用材料有乾性與濕性兩大類，其中乾性材料如：鉛筆、炭筆、粉筆、粉彩筆、蠟筆、炭精筆、銀筆……等，而濕性如：水墨、鋼筆、簽字筆、葦筆、翮筆、竹筆、圓珠筆……等。習慣上素描是以單色畫為主，但在美術辭典中，水彩畫也屬於素描。 素描有別於水彩、油畫的，便是重於線條表現方式，以線條的粗細輕重來描述物體的明暗深淺，並且不須顧盧物體細節的色調色值，畫面藉由明暗光影的襯托來突顯主題，但是也由於失去了彩度的考量，素描在明暗的階調上，分層的很詳細，在不同的微細的明暗變化中，都能展現物體的立體感。
法國古典主義油畫家安格爾因為和浪漫主義觀點不同，認為色彩的作用不是主要的，因此創作了大量素描和單線作品。中國畫家王式廓的著名作品「血衣」，也是以素描方式創作的。
著名的素描大師有義大利文藝復興時期的三巨匠：列奧納多·達·芬奇；米開朗基羅·波納羅蒂；拉菲爾·桑喬；中國的徐悲鴻（1895-1953 ）；倫勃朗、彼得·保羅·魯本斯以及伊利亞·列賓等也是素描大師。
素描同時是一種造型藝術，他的目的是在兩維的紙面上創造三維的立體形態。造型的准確和內在結構的科學是最為重要的。 鉛筆素描常是素描練習的開始，不論是精細素描或是速寫，都可以由易於修改的鉛筆開始。並練習運用不同標志的鉛筆，鉛筆標志B表示質地軟，前面標志的數字越大，質地越軟，可用來畫較暗的部分。H表示質地較硬，前面標志的數字越大，質地越硬，可用來畫較光的部分。
鉛筆素描的畫紙可選用紙面較粗的畫紙，如150磅或200磅的模造紙，以軟質橡皮為佳。
常見的素描習作可以靜物寫生、風景寫生來作練習。 木炭素描的炭條通常是用柳條燒制而成，畫紙可選用150磅或200磅的模造紙，可用軟橡皮、饅頭、麵包等作擦拭修改。
木炭素描常以石膏像作為練習的對象，因為石膏像為純化的物體，無色澤，無強烈的紋理變化，經由光線照射後，可產生清楚的明暗對比。初學者常由頭像入手。

⑸ 美術專業術語設計的解釋

教育有社會性、目的性，這與動物的本能教育有本質區別。人類教育本質是有目的的培養人的社會活動。主要表現在以下三點。第一，教育是人類所特有的社會現象。第二，教育是有意識、有目的、自覺地對受教育者進行培養。第三，存在教育者、受教育者及教育影響三種要素之間關系。

⑹ 美術評價孩子的專用術語

兒童繪畫

12條兒童美術作品點評術語分享：

1、這幅畫的立意很好，小畫家很聰明，想法新穎，線條勾勒的很不錯，就是色彩上還可以再進一步哦，有點不夠細心，加油。

2、小朋友可能是剛來上課還沒開始施展本領，這幅畫有點拘謹，雖然想像力夠了，一眼能看出畫的是什麼，但是不夠大膽，小畫家應該大膽的把自己的想法畫出來，能夠把自己想到的東西畫下來就成功一半了。

3、你是一個可愛的小女孩，你的認真跟細心，老師都看在眼裡，畫的畫也非常的用心，尤其是兩個塗色的紙片讓整幅畫變得更加優秀，再接再厲。

4、你上課特別認真，而且畫畫的基本功特別好，線條流暢，色彩也非常豐富，相信小畫家會繼續創作更多的作品讓老師欣賞。

5、一看小朋友就有一定的畫畫基礎，整幅畫不管是構圖還是色彩搭配都別具一格，有自己想法，這非常好，畫畫就是需要想像力，所以你已經成功一般了。

創意

6、畫畫就是要大膽，不僅是大膽嘗試更要大膽的把自己想到的表現出來，這才是一個小畫家應該具備的。

7、你上課認真，畫的每幅畫都非常的豐富，而且主次有序老師很欣賞你的畫，繼續努力加油，畫更多好看的畫。

8、你是一個活潑的孩子，畫的畫也跟你的性格一樣，非常的鮮活，顏色搭配非常好看，老師希望你繼續努力。

9真是一個細心的孩子，你畫的線條非常的流暢，色彩也應用的很華麗很好看，老師希望你繼續努力在以後的畫里加一些更有想像力的元素。

兒童畫畫

10、我們畫畫光有豐富的想像力是不行的，我們還需要基礎的繪畫方法技巧，你的畫作創意特別棒，想法也是非常好，再接再厲。

11、對還沒有畫完的小朋友，我們要多鼓勵：畫畫要用心，畫的慢不代表你不會畫或者畫得不好，要有耐心，有信心，不要著急。

12、每次看到你的畫，老師都很高興，因為你想法真的好多，畫的也很大膽，老師看著很有興趣，繼續努力大膽的去畫吧。

⑺ 繪畫術語的色度

指得是色彩的純度，也叫飽和度或彩度，是「色彩三屬性」之一。如大紅就比玫紅更紅，這就是說大紅的色度要高。它是HSV色彩屬性模式，孟塞爾顏色系統等的描述色彩變數。
從廣義上說，黑白灰是「色度=0」的顏色。在各種色彩模型中，對色度有不同的量化模式。 中這個指標稱為Saturation，即飽和度。
日本PCCS系統中，這個指標漢字寫作「彩度」，但是翻譯成英文是稱Saturation，即飽和度。將無彩色的黑白灰定為0，最鮮艷定為9s，這樣大致分成十階段，讓數值和人的感官直覺一致。
色度由光線強弱和在不同波長的強度分布有關。最高的色度一般由單波長的強光（例如激光）達到，在波長分布不變的情況下，光強度越弱則色度越低。

⑻ 日語的一些常用美術術語~

日本に向かうの准備をしている。田邊准備を學ぶ。?私が日本に行くのをよく目撃して准備を日本の風土と人情のほかに、勉強に日本畫油絵をやって雕刻の方式で、わたしは日本語でなんと答えたのか…。私の最も好きな油畫家訊いたのである。どうして?たとえば私は好きゴッホのことが好きなので、彼は、芸術に対する執著と、単純だ。そしてあった。私はとても好きです

⑼ 什麼是美術術語

美術里特定的語言，「繪畫」就比「畫畫」要正式專業，那繪畫就是美術術語 啊

⑽ 美術術語有哪些

1. 色階(深、淺), 色調(冷、暖).
美學方面:藝術,就是和諧.和諧,就是對立物的相似,相似物的類比,即色階、色調、線的相似和類比,它們得到統治物的重視,被置於快樂地,安靜地或悲傷地結合起來的光的影響之下.對立,就是:
對於色階來說,更亮一點(淺)對立於更暗一點.
對於色調來說,對立就是補色關系,即某種紅與其補色的對立等(紅-綠;橙-蘭;黃-紫).
對線來說,色階的快樂即是要明亮;色調的快樂即是要暖;線的快樂即是要位於地平線之上.色階的安靜就是明與暗的均等;色調的安靜是冷與暖的均等,線的安靜就是地平線.色階的悲傷即是陰暗,色調的悲傷即是冷,線的悲傷即是垂下.
技巧:承認光感在視網膜上停留一段的現象,將綜合作為效果.表現手法是色階、色調(每個部分的顏色和發光物體:太陽,油燈,煤氣等的顏色)的光學混合,即是說光及其反映(陰影)要遵循對比的規律,漸弱的規律,光滲的規律.

2. 色相，顧名思義即各類色彩的相貌稱謂，如大紅、普藍、檸檬黃等。色相是色彩的首要特徵，是區別各種不同色彩的最准確的標准。事實上任何黑白灰以外的顏色都有色相的屬性，而色相也就是由原色、間色和復色來構成的。

從光學意義上講，色相差別是由光波波長的長短產生的。即便是同一類顏色，也能分為幾種色相，如黃顏色可以分為中黃、土黃、檸檬黃等，灰顏色則可以分為紅灰、藍灰、紫灰等。